Доменико Гвидобоно - Domenico Guidobono

Спать Диана

Доменико Гвидобоно (1668-1746) был Итальянский художник станковой живописи и фрески, который вместе с братом Бартоломео Гвидобоно был одним из основных художников-декораторов, работавших в Лигурия и Пьемонт в конце 17 - первой половине 18 вв.[1]

Жизнь

Доменико Гвидобоно родился в Савона как сын Джованни Антонио Гвидобоно и Джеронима Кросса. Его отец был художником-декоратором майолика (керамическая посуда), работавшая при королевском дворе Савой. Когда он крестился в церкви Святого Иоанна Крестителя в Савоне, его крестным отцом был художник из Дженовезе. Доменико Пиола, один из выдающихся членов семьи Пиола, которая владела большой мастерской, известной как «Casa Piola». Поэтому вполне вероятно, что Доменико Гвидобоно не только обучался у своего отца, но и получил пользу от обучения в Casa Piola.[2]

Susanna и старейшины

Его старший брат Бартоломео (1654–1709) приобрел большую репутацию художника-декоратора фресковой живописи.[1] Карьера и жизнь Доменико оставались в тени его более известного брата, и поэтому о его обучении и карьере известно меньше, чем о его старшем брате. Поскольку с юных лет Доменико путешествовал и работал со своим братом по заказам, не всегда можно было отличить работы обоих художников. Наблюдалась тенденция приписывать младшему брату менее качественные работы, что сказалось на репутации младшего художника.

Несмотря на отсутствие документальных источников, которые могли бы пролить свет на раннюю карьеру Доменико, предполагается, что молодой художник путешествовал со своим старшим братом в начале 1680-х годов в Турин, где они работали в течение 1684-85 годов над фресками для монастыря Казанова в Карманьоле, небольшом городке недалеко от Турина. Вероятно, это была первая независимая комиссия, предпринятая братьями Гвидобоно.

В этот период Доменико также выполнил несколько полотен с библейскими сюжетами, которые не задокументированы, но были приписаны ему по стилистическим мотивам, таким как «Сусанна и старцы», которые сейчас находятся в Лувр. В последующие годы братья жили в монастыре Казанова и Турине.

В 1705 году два брата окончательно вернулись в Турин. Доменико был тогда уже женат на Марии Катерине, и у пары было трое детей: Мария Хасинта, Беатрис и Витторио, как известно из документов переписи населения, подготовленных в Турине в том году.

Аллегория

С первых лет нового столетия Доменико начал период интенсивной самостоятельной деятельности в Турине, особенно после смерти своего брата в 1709 году. В 1709 году он работал над фресками в пресвитерии. Туринский собор.

Он получил большее профессиональное признание, которое принесло ему комиссионные за период около двадцати лет в Палаццо Мадама, Турин. Поручения были даны герцогиней Савойской. Мари Жанна Батист Савой-Немур, известная как мадам Реаль. Некоторые документы свидетельствуют о профессиональных отношениях художника с двором Савойи с 1710 года. Доменико, как и многие другие художники, участвовал в реконструкции здания, которое герцогиня хотела превратить в роскошный королевский дворец.[2] Художник стал бесспорным героем оформления залов первого этажа Палаццо Мадама, известных как залы Гвидобоно - Палата мадам Реале, Китайский кабинет и Южная веранда. Доменико Гидобоно был активен в Турине и остальной части герцогства до восхождения архитектора. Филиппо Джувара, который как главный дизайнер Палаццо Мадама изолировал его.[3]

Иаэль и Sisera

Несмотря на выполнение этой важной задачи в Палаццо Мадама, Доменико, вероятно, работал и в других особняках Турина. После смерти герцогини в 1724 году Доменико переехал в Геную, где получил некоторые важные заказы, такие как фрески в Палаццо Оттавио Империале на площади Кампетто и в палаццо Негроне на площади Фонтане Марозе.

О последних годах жизни и деятельности художника известно немного или вообще ничего. В 1737 году отцы монастыря Успения Богоматери в Генуе получили от Доменико картину, изображающую Поклонение пастухов, в обмен на картину того же сюжета, написанную его братом Бартоломео.

Согласно древнейшим источникам, Доменико умер в 1746 году в Неаполе, куда уже в преклонном возрасте переехал на некоторое время, чтобы работать.[2]

Работа

Урок рисования

Сюжеты работ братьев Гвидобоно варьировались от мифологии до библейских историй, священных сюжетов, натюрмортов, аллегорий и магических сцен. Их работа демонстрирует тщательный подход к изображению деталей цветов, фруктов, птиц, животных, предметов. Натюрморты написаны с утонченностью, легкостью и соблазнительной загадочностью.

Братья сыграли важную роль в ознакомлении Турина с легким праздничным декоративным стилем, типичным для генуэзских резиденций. В этом стиле подчеркиваются световые эффекты и элементы, нарисованные от природы.[3] Работы двух братьев напрямую связаны между собой и часто трудно различимы.[4]

Личный стиль Доменико начал проявляться более ярко после смерти его брата в 1709 году.[3] Примером может служить Аллегория в Метрополитен-музей. Сюжет этой картины остается неуловимым. Женщина, держащая разделители над раскрытой книгой со схемами, была идентифицирована как Цирцея или Мелисса. Однако она, вероятно, изображает более обычную волшебницу. Ее окружают символы ее темной магии: черепа, летучая мышь и химера (фантастическое крылатое существо). Животное на переднем плане слева - это коати, член семьи енотовидных родом из Южной Америки.[4]

использованная литература

  1. ^ а б М. Ньюком. «Гвидобоно, Бартоломео». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 15 июня 2016 г.
  2. ^ а б c Люсия Казеллато, Гвидобоно, Доменико, в: Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 61 (2004). (на итальянском)
  3. ^ а б c Братья Гвидобоно, утонченная легкость барокко
  4. ^ а б Доменико Гвидобоно, Аллегория в Метрополитен-музее

дальнейшее чтение

  • Мэри Ньюком-Шлейер, Арриго Камейрана, Анна Орландо, «Бартоломео и Доменико Гвидобоно», Артема, 2002 г.

Другие проекты

СМИ, связанные с Доменико Гвидобоно в Wikimedia Commons