Дон Грегорио Антон - Don Gregorio Antón

Дон Грегорио Антон
ДОН ГРЕГОРИО АНТОН, художники и педагог.jpg
Родившийся(1956-05-13)13 мая 1956 г.
Восточный Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец мексиканского происхождения
Род занятийХудожник / Педагог
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Дон Грегорио Антон фотограф и заслуженный профессор искусства Государственный университет Гумбольдта (HSU).[1] За свою 47-летнюю карьеру он выступал на национальном уровне в университетах и ​​междугородних школах, стремясь вдохновить и побудить студентов реализовать свое личное видение.[2]

Ранняя жизнь и учеба

Антон родился в Восточный Лос-Анджелес и вырос в Пико Ривера, Калифорния. Когда ему было 17 лет, отец запретил ему заниматься фотографией, если Антон не докажет отцу, что фотограф-чикано может добиться успеха. Антон поискал в библиотеках и нашел книгу влиятельного мексиканского фотографа. Мануэль Альварес Браво, что оказалось достаточно для отца Антона.[3]

Антон присутствовал Колледж Рио-Хондо затем перешел на Государственный университет Сан-Франциско где он получил степень бакалавра искусств в 1978 году и магистра искусств в 1980 году.[3] Его наставляли фотографы Дуэйн Майклс, Эйко Хосоэ, Бретт Уэстон, Роберт Хайнекен, Эдмунд Теске, Дон Уорт, Джек Велпотт, и в первые годы его жизни с Доди Уэстон Томпсон.

Обучение

Первое преподавательское задание Антон было в кампусе Институт искусств Отиса / Школа дизайна Парсонса В Лос-Анджелесе в 1983 году. В 1986 году он стал координатором фотографического образования через департамент дополнительного образования и работал куратором галереи колледжа. Он также преподавал вечерние курсы в Колледж Чаффи в Альта Лома.

В 1987 году основатель программы фотографии в HSU Том Найт нанял Антона на годичную должность приглашенного лектора. Антону было предложено остаться еще на год.

С 1989 по 1991 год Антон работал директором программы фотографии в Олимпийский колледж в Бремертон. Когда Найт умер, Антон был нанят HSU на его должность. Во время пребывания в должности Антон был наставником мультикультурных студентов. Антон ушел на пенсию в 2014 году.[1]

Антон работает со студентами в средней школе Хуана Морреля Кампоса, Бруклин

Антон был награжден премией Freestyle Crystal Apple Teaching Award в 2010 г. Общество фотографического образования, а также награду за выдающиеся достижения в области фотографического образования - «Учитель года» Центра визуальных искусств Санта-Фе в 2002 году.[3] Он также получил признание WESTAF / National Endowment for the Arts,[4] Региональная стипендия по изобразительному искусству в 1993 г. и поддержка Лорсер Фейтельсон / Хелен Лундеберг Грант 1984 г.

Признание

Самые ранние вклады Антона были признаны Францисканский Сестра Карен Боккалеро, директор и основатель Графика самопомощи, который был куратором своей первой выставки в Галерия Отра Вез в Boyle Heights в 1982 году. Выставка и лекция назывались: Milagros и был рецензирован писательницей и поэтессой Диной Берланд из Лос-Анджелес Таймс который написал: "Слушать, как Дон Антон рассказывает о своей жизни, все равно что читать Карлос Кастанеда. Антон, энергичный молодой художник, принимающий волшебство в повседневном опыте, описывает свою фотографию как «попытку балансировать на жесткой проволоке между чувством и мыслью». Работа Антона, как и его жизнь, основана на чувствах ". Глория Молина наградил Антона благодарностью от города Лос-Анджелес за его усилия по вдохновению других в латиноамериканском сообществе.

Работы Антона также будут включены в первую межкультурную выставку фотографии в Лос-Анджелесе. В Мультикультурный фокус Исследование проведено куратором и писателем Жозин Янко-Старрелс.[5] и проводился в Городская художественная галерея Лос-Анджелеса в парке Барнсдалл в 1981 году, чтобы отпраздновать двухсотлетие города. Американский журналист Сюзанна Мучник назвал его «Лучшим современным шоу [фотографии] года».[6] Тридцать лет спустя эта выставка, переименованная в REFOCUS: мультикультурный фокус, снова появится благодаря усилиям фотографа и педагога Шейла Пинкель, и представлены в Музей Гетти монументальный обзор Тихоокеанское стандартное время.[7] Это было крупное сотрудничество более 60 культурных учреждений Южной Калифорнии, собравшихся вместе на шесть месяцев, с октября 2011 года по март 2012 года, чтобы рассказать историю зарождения арт-сцены Лос-Анджелеса и того, как она стала главной силой в искусстве. Мир.

С выставки American Voices: Latino Photography in the USA, FOTOFEST, Хьюстон.

Антон был выбран для участия в выставке, Американские голоса: латиноамериканская фотография в США, созданный художественным руководителем ФотоФеста, Венди Уотрисс, и представлены в Смитсоновском Международная галерея Рипли в 1997 г.

В 2001, Plaza de la Raza включили изображения Антона в свою гастрольную презентацию Hecho en Califas: последнее десятилетие. Куратором выставки выступил художник и педагог Ричард Лу, а координатором - Ребекка Неварес. В сопроводительном каталоге, эссе Лу «Секуляризация визуальной идиомы чикано: диверсификация иконографии», цитируется Антон: «Искусство для меня - это то, что хранилось рядом с вашим Сантосом в вашем доме, это были картинки, которые значили самое важное; галереи, которые наиболее важны, - это те, которые мы держим в задних карманах ".[нужна цитата ]

Большая ретроспектива его работ под названием Общая сумма одиночества: тридцать лет фотографии Дона Грегорио Антон, была представлена ​​в галерее «First Street Gallery» HSU в 2004 году. К этой выставке прилагался опрос бывших и нынешних студентов Антона под названием, У кого я учился, у кого я узнал. В соответствующей брошюре стажер Сайрус Смит написал: «Эти работы, как и все работы Антона в области фотографии и преподавания, являются, прежде всего, подарками. Они дарят возможность. Он не предлагает вам то, чему учиться, но, скорее, как учиться. Он не предлагает просто покажите вам фотографию, он позволит вам войти в нее. При этом фотографии Дона Антона дают нам возможность увидеть богатство и неоспоримую силу надежды ».

В 2006 году Antón's Художник в резиденции в Легкая работа приведет к выставке и каталогу Оллин Мекатль: Мера движений, авторство и курирование - исполнительный директор и фотограф Ханна Фрейзер. Искусствовед и бывший директор Майкл С. Рокфеллер Центр искусств Кэтрин Рашворт назвала его «одним из самых элегантных шоу года».[8] Шоу содержало серию "Retablos" Антона, интимные изображения на медных пластинах, которые напоминают религиозные обряды. иконография часто встречается в колониальных церквях. Этот стиль религиозных картин впервые испытал Антон, когда он был алтарником в Святой Франциск Ксавьер церковь в Пико Ривера.

Ежегодник In Light Work Контактный лист 2007 г.,[9] поэт и фотоисторик Джон Вуд писал: «Фотографии дона Грегорио Антона излучают сострадание, как работы ни одного другого живого художника, которого я знаю. Они наполнены сильной человечностью, которую мы обычно обнаруживаем только у нескольких документальных фотографов и фотожурналистов - Кузнецы, Салгадо, и Nachtweys. Однако Антон - фотограф другого типа, хотя его работы можно назвать документом духа, дневником священных поисков. Но его фотографии - это даже не фотографии в обычном понимании этого слова - те запечатленные моменты прошлой реальности, будь то чьи-то дядя на семейном пикнике или Пол Стрэнд во французской деревне. Его образы, хотя и в равной степени реальны, являются построениями психологических реалий, изображениями мифических страхов, жертв и надежд ... В присутствии такого искусства мы находимся в присутствии священного ». В 2010 году Aperture представила некоторые из них. работать в Мексика и Афуэра: современные мексиканские и мексикано-американские голоса и отрывки из En Foco с участием чикано, мексиканских и мексиканских американских фотографов.[10]

С выставки, EN FOCO / New Works - Crossing Boundaries, BRIC Brooklyn

Работы Антона были показаны в EN FOCO: Новые работы / Пересечение границ, совместная выставка редактора и издателя Мириам Ромайс и историка и директора BRIC ARTS Элизабет Феррер в 2013 году. Феррер написал об этой выставке в фотографическом журнале Nueva Luz, "За серию, включенную в выставку, Арка трагедииАнтон помещал фотографии в реликварии, подобные святыням предметы, созданные для хранения религиозных артефактов (или буквально реликвий), таких как фрагмент кости или одежды святого. В реликвариях Антона есть небольшие фотографии, часто автопортреты, изображающие какой-то ритуальный акт или момент экстаза. В этих изображениях есть нечто потустороннее; они первичны и интуитивны, но покрыты тенями и никогда не могут быть полностью понятны. Цель художника не в том, чтобы обеспечить фиксированные значения или прочтения, а в том, чтобы зритель завершил эти работы, спроецировал свои собственные воспоминания, мечты или эмоции на образы и продолжил этот бесконечный проект поиска себя ".[11]

Сочинения

Антон был награжден Сезар Чавес Награда от студентов М.Е.Ч.А. (Movimiento Estudiantil Chicano de Aztlan) из HSU за то, что они использовали его эссе «Никакая мысль не одна - призыв учителей к вам присоединиться к курсу перемен» в приветствии и удержании поступающих в университет «разнообразных» студентов.[12]

С призывом прояснить эти вопросы, связанные с индивидуальной инклюзивностью собственных рефлексивных мыслей, эссе Антона, опубликованное Центром испаноязычных исследований.[13] Латинское / художественное сообщество[14] утверждает: «Крайне важно понять, что вы должны добавить часть себя ко всему, что вы видите, чтобы обучение происходило. Обучение не в том, что вы видите, а в том, как вы видите. К чему бы вы ни подошли, какие бы тайны ни были, все они будут нуждаться в вас как в жизненно важном элементе их развития. Поэтому я прошу вас быть активными в своих мыслях, бросать вызов своему миру, улучшать свое видение, поскольку это дар, который вы можете дать только себе ».[15]

«О полях и трещинах: столкновение с разнообразием и выравнивание игрового поля» было опубликовано в Nueva Luz (Том 14 №2),[16] и сопровождающая его лекция «Дело не в том, чему вы учите, а в том, кого вы учит», были представлены на Национальной конференции Общества фотографического образования в Филадельфии в 2010 году.

Интервью

В беседе «Интервью с Доном Грегорио Антоном об обучении через призму» для Huffington Post, Рамон Нуэс[17] описывает процесс видения Антона: «В работах Антона есть мистицизм. Это требует сосредоточенности на мысли. У каждого зрителя вызывается разная реакция».[18]

Антон был показан на "What Follows"[19]"видеопродукция Университет Колорадо, Боулдер, которая представляет собой непрерывную серию видеозаписей интервью с художниками, критиками и кураторами, которые участвовали в программе приглашенных художников Департамента искусства и истории искусств. What Follows предоставляет колледжам, школам и музеям доступную и недорогую возможность познакомиться с людьми, которые в настоящее время активны в современном мире искусства.

Антон также был отмечен в Blue Mitchell.[20]Распространение: Нетрадиционная Фотография Том. 2.[21] В профиле артиста, озаглавленном «Правила трагедии», Антон утверждает: «Верить во что-либо - значит рисковать быть неправильно понятым ... Если вы готовы отказаться от груза неудач и суждений в своей работе, вы будете дайте ему свободу двигаться со своей собственной скоростью с его собственной уникальной силой описания. Тогда он будет чему-то научить вас, чему-то, чтобы использовать то, что вы знаете ».[22]

Эстетика

С выставки ОЛЛИН МЕКАТЛ: Измерение движений, легкая работа, Сиракузы.

Эссеист Кэмерон Вудалл обращается к работам с относительной природой эмпатии: «Используя фотографию, дон Грегорио Антон исследует глубины сознания, оставляя нас трепетными перед проявленной магией. Заряженное духовной энергией, его искусство используется для поиска понимания себя и своего мира Посредством. Используя его личный миф, мы обнаруживаем связь между субъективным знанием и разделяемыми эмоциями. Последние части не являются ни вопросами, ни ответами, а являются артефактами памяти и опыта ».[23]

Фотограф-критик Поль Ла Роса так истолковывает эмоциональную основу снимков: «Увидеть широко хвалятую и широко выставленную работу Дона Грегорио Антона - значит засвидетельствовать сугубо личное видение, захватывающее и необработанное. вынуждены, чем задуманы, вызывая в воображении мир одновременно странный и знакомый, замкнутый и внутренний, но все же отражающийся вовне. Эти фотографии привлекают нас, как мы можем внезапно поймать незнакомца в момент саморефлексии, лаская обнаженную конечность, разговаривая вслух или теряя слезу в одиночестве на публике. В такие времена мы мельком заглядываем в других, признаем общие боли, желания и беглые мысли. Это скрытая, интроспективная территория, которую Антон исследует и записывает, и в которой мы, в свою очередь, останавливаемся и оказываемся отражение ".[24]

Вступление Ханны Фризер к книге «ОЛЛИН МЕКАТЛ: Мера движений» интерпретирует наследственную конструкцию произведения: «Работа Антона, вероятно, вызовет различный отклик у каждого зрителя. Ретабло можно оценить за их загадочную красоту, их захватывающие повествования или интенсивная духовность. То, где мы находимся в нашей жизни, может быть тем местом, где мы оказываемся в образах Антона, поэтому каждый человек должен найти свой собственный путь в свой мир. Антон прочно вплел свою культурную самобытность в эту работу Через образы и текст каждого ретабло он описывает и заново укрепляет свою связь со своими корнями в Мексике. Надпись на некоторых ретабло легко читается, в то время как слова на других уходят на второй план, как наполовину запомненные мелодии. В отличие от дневниковых записей, письмо глубоко личное и уязвимо для разоблачения. Работа описывает таинственное и потустороннее существование, которое большинство из нас переживает только во сне или кошмарах. Линейное время не делает не существует, а чистые эмоции раскрываются открыто. Мир Антония не определяется как боль и страдание, хотя и то, и другое часто появляется в изображениях. Скорее, страдание, боль и страх приглашаются и принимаются как участники вневременного цикла жизни, наряду с блаженством и спасением ».[25]

Экспонаты

Его работы выставлялись на Диафрагма в Нью-Йорке; то Королевское фотографическое общество, Бат, Англия; Музей фотоискусства, Сан Диего; Фотосалон Нагасе, Токио и Осака; Эль-музей Франсиско Оллера и Диего Ривера,[26] Буффало, штат Нью-Йорк; Друзья фотографии, Кармель, Калифорния; Художественный музей Америки, Вашингтон, округ Колумбия; Альджира, Центр современного искусства, Ньюарк, Нью-Джерси; Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк; Галерея Сола Медника,[3] Филадельфия, Пенсильвания; Галерея Старлайт, Бруклин, Нью-Йорк; Художественная галерея Лонгвуда, Бронкс, Нью-Йорк; Центр визуальных искусств Arts Visalia, Визалия, Калифорния; и в музее Гетти[27]"Стандартное тихоокеанское время", REFOCUS: Multicultural Focus,[28] и в Художественной студии Санта-Моники (SMAS) в Калифорнии.

Работы Антона хранятся в различных коллекциях, таких как Bibliothèque Nationale, Париж; то Музей современного искусства Сан-Франциско; то Музей изящных искусств, Хьюстон; то Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.; то Consejo Mexicano de Fotografía [es ], Мексика DF; Королевское фотографическое общество, Англия; Музей искусств Санта-Барбары; то Художественный музей Крокера, Сакраменто; то Музей фотоискусства, Сан Диего;[29] и Фото-музей Куатро Каминос, Эдо-де-Мексико.[30]

Его работа была опубликована в «Дон Грегорио Антон - Оллин Мекатль: Мера движений», Контактный лист № 145; «Странный гений»: 21-й Журнал современной фотографии Том. 5 "; а также Современное искусство чикана и чикано - художники, культура труда и образование Vol. 1.

No Thought is Alone - видео, основанное на убеждении Антона в том, что глаз калечен, когда разум думает, что ему нечего дать.

Публикации

  • 2008: Контактный лист, "Дон Грегорио Антон - Оллин Мекатль: Мера движений", вступление Ханны Фризер ISBN  0-935445-56-0
  • 2002: Современное искусство чикана и чикано: художники, работа, культура и образование, Гэри Д. Келлер ISBN  1-931010-22-6
  • 2001: "Странный гений" - Журнал современной фотографии, Том V, автор Leo & Wolfe Photography ISBN  1892733099

Ролики

  • 2010: Никакая мысль не одна,[31] YouTube. (Видео, 10-минутная отредактированная версия.)
  • 2008: ЧТО ПОСЛЕДУЕТ,[32] YouTube. (Видео, 8:31 мин.)
  • 2006: Легкая работа - «Взгляд на фотографию», Дон Грегорио Антон (видео, 8:57 мин.)

Рекомендации

  1. ^ а б Вилларед, Николь. «Профессор искусств уйдет из ГГУ через 25 лет». Дровосек. Государственный университет Гумбольдта.[постоянная мертвая ссылка ] Организатор ISSUU на этот URL
  2. ^ Хасси, Хоули. «Уважаемый фотограф чикано посещает учащихся школы Кампос». BRIC Arts.
  3. ^ а б c d "Дон Грегорио Антон: Не один". Университет искусств. Архивировано из оригинал 29 марта 2014 г.. Получено 30 октября, 2017.
  4. ^ "ВЕСТАФ / НЕА". ВЕСТАФ / НЕА. 12 января 2016 г.. Получено 23 марта, 2017.
  5. ^ Янко-Старрелс, Жозин. "Янко-Старрелс, Жозин". SNAC. WorldCat, LC, VIAF. Получено 5 марта, 2017.
  6. ^ Лос-Анджелес Таймс: 27 декабря 1981 г.
  7. ^ "Стандартное тихоокеанское время". Гетти. Получено Двадцать первое марта, 2017.
  8. ^ Рашворт, Кэтрин. «Создание стойкого эффекта». Почтовый стандарт. Получено 5 апреля, 2017.
  9. ^ Фрейзер, Ханна (2007). The Light Work, годовой 2007. Сиракузы, Нью-Йорк: Легкая работа. С. 52–57. ISBN  978-0-935445-53-4.
  10. ^ Ромайс, Мириам. "EN FOCO". EN FOCO. Получено 5 марта, 2017.
  11. ^ Ромаис, Мириам. "Нуэва Луз". EN FOCO. Получено 5 марта, 2017.
  12. ^ Антон, Дон. "Смысл". ANTÓN. Дон Грегорио Антон. Получено 23 февраля, 2017.
  13. ^ «Испанский исследовательский центр». Испанский исследовательский центр. Получено 13 марта, 2017.
  14. ^ "Сообщество Latina / o Art". Латинское / художественное сообщество. Получено 13 марта, 2017.
  15. ^ "Дон Грегорио Антон". Латинское / художественное сообщество. Получено 13 марта, 2017.
  16. ^ Антон, Дон (2010). «О полях и трещинах: столкновение с разнообразием и выравнивание игрового поля» (PDF). Нуэва Луз. 14 (2): 36–38. Получено 14 ноября, 2017.
  17. ^ Нуэз, Рамон. "Рамон Б. Нуэс-младший". Рамон Б. Нуэс-младший. Получено Двадцать первое марта, 2017.
  18. ^ влияние, Рамон Нуэс I. Помогите лидерам максимизировать свое (17 декабря 2012 г.). "Интервью с Доном Грегорио Антоном об обучении через призму". The Huffington Post.
  19. ^ дель Бурдин, Уитни. "Что следует". YouTube. Колорадский университет. Получено 23 февраля, 2017.
  20. ^ Митчел, Блю. "Блю Митчелл". Блю Митчелл. Получено 14 марта, 2017.
  21. ^ Митчел, Блю. "Diffusion Magazine". Журнал Diffusion. One Twelve Publishing. Получено 14 марта, 2017.
  22. ^ Своффорд, Дж. ""Правила трагедии "Дона Грегорио Антона". Журнал Diffusion.
  23. ^ Вудалл, Кэмерон. "Дон Грегорио Антон". Умственное пережевывание. Кэмерон Вудалл. Получено Двадцать первое марта, 2017.
  24. ^ ЛаРоса, Пол. «Ритуалы». Журнал современной фотографии. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  25. ^ Frieser, Ханна. «КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ 145». ЛЕГКАЯ РАБОТА. Получено Двадцать первое марта, 2017.
  26. ^ "Эль-музей". Эль-музей. Получено 5 апреля, 2017.
  27. ^ "Гетти". Гетти. Получено 10 марта, 2017.
  28. ^ Пинкел, Шила. «РЕФОКУС: мультикультурный фокус» (PDF). SPE National. Тихоокеанское стандартное время. Получено 24 февраля, 2017.
  29. ^ Антон, Дон. "Коллекции". Рана перед заживлением. Дон Грегорио Антон. Получено 23 февраля, 2017.
  30. ^ «Фото музей Куатро Каминос». Фото музей Куатро Каминос. Получено 31 июля, 2017.
  31. ^ Антон, Дон. «Нет одной мысли». YouTube. EYELIGHT STUDIO. Получено 7 марта, 2017.
  32. ^ дель Бурдин, Уитни. "Что следует". YouTube. Колорадский университет. Получено 7 марта, 2017.

внешняя ссылка