Эрнст Хаас - Ernst Haas

Для политолога см. Эрнст Б. Хаас а для швейцарского гребца см. Эрнст Хаас (гребец).
Эрнст Хаас
Хаас прислонился к дверному проему, держа в правой руке фотоаппарат
Ранний портрет c. (Дата неизвестна)
Родился(1921-03-02)2 марта 1921 г.
Вена, Австрия
Умер12 сентября 1986 г.(1986-09-12) (65 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАвстрийско-американский
оккупацияФотограф
Супруг (а)Антуанетта Венкхайм (1951–1962)
Синтия Буэр Сенеке (1962–1965)
Дети2
Интернет сайтwww.ernst-haas.com

Эрнст Хаас (2 марта 1921 - 12 сентября 1986) был австрийско-американским фотокорреспондент и цветной фотограф. За свою 40-летнюю карьеру Хаас преодолел разрыв между фотожурналистикой и использованием фотографии как средства выражения и творчества. Помимо освещения событий по всему миру после Вторая Мировая Война Хаас был одним из первых новаторов в цветной фотографии. Его изображения были распространены в таких журналах, как Жизнь и Vogue и в 1962 году были предметом первой выставки цветных фотографий одного художника в Нью-Йорке. музей современного искусства. Он служил президентом кооператива Фотографии Magnum, и его книга Создание (1971) был одним из самых успешных фотоальбомов, когда-либо проданных тиражом 350 000 экземпляров.

ранняя жизнь и образование

Хаас родился в Вена, Австрия 2 марта 1921 года. Он был сыном Эрнста Хааса, государственного служащего высокого уровня, и Фредерике Хаас-Ципсер. У него был старший брат по имени Фриц Хаас. [1]

Хаас вырос в культурном климате Вены до Второй мировой войны. Его родители, которые высоко ценили образование и искусство, поощряли его творчество с раннего возраста. Его отец любил музыку и фотографию, а мать писала стихи и мечтала стать художником. Учителя Хааса заставляли его выступать в качестве судьи, а не участника художественных конкурсов среди своих сверстников.[1] Как художник, он проявлял особый интерес к формальным качествам произведения искусства и развил утонченное чувство композиции и перспективы.

С 1935 по 1938 год Хаас присутствовал ЛЕХ Гринцинг, частная школа в Вене, где он изучал искусство, литературу, поэзию, философию и естественные науки. Вторая Мировая Война прервал свое формальное образование в 1938 году, когда школа была закрыта после вторжения Германии в Австрию. В следующем году Хаас получил диплом от Гимназия Райнера.

Хааса отправили в трудовой лагерь немецкой армии, где он работал шесть часов в день в обмен на два часа посещения школы. Он оставил службу в 1940 году и вернулся в Вену, чтобы изучать медицину. Хаас смог закончить только один год медицинской школы, прежде чем его выгнали из-за его еврейского происхождения.[2]

Введение в фотографию

В детстве Хаас не интересовался фотографией,[3] хотя его отец пытался ободрить его. После смерти отца в 1940 году Хаас впервые вошел в темную комнату, чтобы научиться печатать старые семейные негативы. Его интерес рос, и вскоре он начал делать собственные фотографии.

Хотя его формальное образование было осложнено войной, Хаас был самоучкой и старался изучить медиум. В 1941 г. как «школьный фотограф» Семинар Макса Рейнхардта по фильму, он посещал технические классы и проявлял интерес к кинопроизводству.[4] Хаас также воспользовался обширной библиотекой своей семьи, а также музеями и библиотеками в Вене. В частности, он изучал философию и поэзию, которые помогли ему понять творческий потенциал фотографии.[5]

Камера поэта (1949), в котором поэзия сочеталась с метафорическими образами художников, таких как Эдвард Вестон, был особенно важен для раннего развития Haas. Многие из его первых сохранившихся фотографий - крупным планом растений, воды и природных форм - отражают его влияние.[6]

Неуверенный в своем карьерном росте, Хаас понял, что фотография может стать как средством поддержки, так и средством передачи его идей. Он получил свою первую камеру в 1946 году, в возрасте 25 лет, обменяв 20-фунтовый блок маргарина на Rolleiflex на венском черном рынке.[6] Позже он сказал о решении:

Я никогда особо не хотел быть фотографом. Он медленно вырос из компромисса мальчика, который хотел совместить две цели - исследователя или художника. Я хотел путешествовать, видеть и испытывать. Что может быть лучше профессии, чем профессия фотографа, почти художника в спешке, захваченного слишком многими постоянно меняющимися впечатлениями? Но все мое вдохновляющее влияние в большей степени исходило от искусства, чем от фотожурналов.[7]

В 1947 году Хаас представил свою первую выставку в Американский Красный Крест в Вене, где он подрабатывал преподавателем фотографии солдатам. Отправив портфолио своих работ в Цюрих, он привлек внимание Арнольда Кюблера, редактора журнала. ду.[8][5] Изучив свои фотографии, Кюблер представил Хааса швейцарскому фотографу. Вернер Бишоф Изображения Берлина после войны. Под влиянием работ Бишофа Хаас начал думать, как изображение может одновременно рассказывать историю и функционировать как автономное произведение искусства. Когда Хаас вернулся домой, он аналогичным образом задокументировал последствия войны в Вене.[5]

Группа людей, ожидающих увидеть возвращающихся на родину заключенных.
Хааса Заключенные, возвращающиеся домой, Вена, 1947 г.

Хаас получил задания из таких журналов, как Heute, часто работая с коллегой-корреспондентом Инге Морат. В 1947 году, осматривая места для модных съемок, Хаас и Морат стали свидетелями высадки военнопленных из поезда и начали документировать их прибытие. Изображения Хааса показывают ожидание и горе людей, которые ищут своих потерянных родственников среди выживших. Итоговый фоторепортаж «Возвращение домой» был опубликован в обоих изданиях. Heute и Жизнь журнал.

Фотографии Magnum

Уоррен Трабант показал Роберт Капа, военный фотограф, фотографии Хааса «Возвращение домой» до их публикации. Изучив свои работы, Капа пригласил Хааса поехать в Париж и присоединиться к международному фотографическому кооперативу. Фотографии Magnum, затем два года.[5] Анри Картье-Брессон, Джордж Роджер, Дэвид «Чим» Сеймур, Вернер Бишоф и Уильям Вандиверт уже были членами.[9]

В то же время Хаасу предложили должность штатного фотографа в Жизнь. Он решил, что не хочет ограничиваться ЖизньОграниченный объем.[5] Описывая свое решение в письме к Жизнь Редактор Уилсон Хикс Хаас написал: «Я хочу оставаться свободным, чтобы реализовать свои идеи ... Я не думаю, что есть много редакторов, которые могли бы дать мне задания, которые я даю сам ...»[10]

Соединенные Штаты

После выполнения заданий в Вене и Лондоне Хаас задумал обширный проект об Америке. Визы в Соединенные Штаты получить было сложно, но в 1950 году Роберт Капа назначил его вице-президентом Магнума в США. На этой должности Хаас смог получить необходимые документы и прибыл в Нью-Йорк в мае того же года. На первых фотографиях, сделанных Хаасом в Соединенных Штатах, были показаны сопутствующие иммигранты, прибывающие в остров Эллис.

К моменту приезда Хааса улицы Нью-Йорка уже стали популярным объектом для фотографов, которые стремились запечатлеть все аспекты жизни. Его подход был менее прямым и конфронтационным, чем подход таких коллег, как Лизетт Модель и Уильям Кляйн. Критик А.Д. Коулман писал: «[Хаас] был поэтом-лириком, преследовавшим фотографический эквивалент рисования жестов, используя такие фотографические эффекты, как мягкость фокуса, выборочный глубина резкости, и чрезмерное воздействие с впечатляющим эффектом ».[7]

Хотя Хаас продолжал путешествовать по работе, остаток жизни он прожил в Нью-Йорке.

Задания для Жизнь журнал

В 1952 году Хаас проехал автостопом через Соединенные Штаты, чтобы Национальный памятник Белые пески в Нью-Мексико, планируя фотографировать коренных американцев. Работая с изменяющимся светом и облаками огромной территории, Хаас также фотографировал символы, местные детали и туристические странности. Его законченный фоторепортаж, опубликованный Жизнь как «Страна волшебства» в шестистраничном развороте, была хорошо принята читателями и побудила журнал начать еще один проект. По словам писательницы (и одного из первых сотрудников Magnum) Инге Бонди, западная хроника Хааса была первой крупной историей, которую он создал, основываясь на собственном инстинкте и на свой собственный финансовый риск.[5]

Вернувшись в Нью-Йорк, Хаас купил цветную пленку, чтобы начать новый проект. Он экспериментировал с цветом еще в 1949 году,[7][3] но это была его первая возможность поработать с тем, что все еще было дефицитным и дорогим средством. Хаас два месяца фотографировал Нью-Йорк, а в 1953 г. Жизнь опубликовал его яркие образы. Этот обширный 24-страничный рассказ под названием «Образы волшебного города» охватывает два выпуска. По словам критика Энди Грундберга, эти изображения «перенесли фотографию в рамки абстрактного экспрессионизма».[11]

Техника и инновации в цветной фотографии

Размытые фото движения тореадора, подметающего красный плащ над мчащимся быком.
Хааса Ла Суэрте Де Капа, Памплона, Испания, 1956 год.

Хотя Хаас продолжал использовать черно-белую пленку на протяжении большей части своей карьеры, цветная пленка и визуальные эксперименты стали неотъемлемой частью его фотографии. Он часто использовал такие приемы, как малая глубина резкости, выборочный фокус и размытое движение для создания ярких метафорических произведений. Когда он отправил в лабораторию свои размытые фотографии с корриды, оригинальные на тот момент, они сказали, что возникла проблема и их нельзя было использовать. Лайф разошелся разворотом на 12 страницах. Он заинтересовался, как он выразился, «преобразованием объекта из того, что он есть, в то, что вы хотите, чтобы он был».[7] Помимо физического места, человека или объекта, которые он изображал, Хаас надеялся отразить радость взгляда и человеческий опыт.

Хаас поддерживал свою авантюрную личную работу коммерчески жизнеспособной фотожурналистикой, рекламой и фотосъемкой из кинофильмов. Выполняя такие задания, он делал свои собственные фотографии, переводя свою страсть к поэзии, музыке, живописи и приключениям в цветные изображения. Его репутация растет, Хаас путешествовал по миру, фотографируя США, Европу, Южную Африку и Юго-Восточную Азию в экспрессионистских цветах.[12]

В конце 1940-х Хаас отказался от своего среднего формата. Rolleiflex к меньшему 35мм Leica дальномерная камера, которую он постоянно использовал до конца своей карьеры.[8][3] Когда он начал работать в цвете, он чаще всего использовал Кодахром, известная своими насыщенными цветами. Для печати своей цветной работы Хаас использовал перенос красителя обрабатывать по возможности. Дорогой и сложный процесс, который в то время чаще всего использовался в рекламе, перенос красителя позволял полностью контролировать оттенок и насыщенность цвета.

По мере развития и совершенствования технологий цветной фотографии в этот период интерес аудитории к цветным изображениям возрастал. Многие журналы, в которых публиковались работы Хааса, такие как Жизнь, улучшил качество их цветопередачи и все чаще стремился включить свои работы в среду. Несмотря на этот прогресс, многие фотографы, кураторы и историки поначалу не хотели рассматривать цветную фотографию как искусство, учитывая коммерческое происхождение этой технологии.

Руководство Magnum

В 1954 году Роберт Капа, первый президент Магнума, был убит во время работы по освещению Первой Индокитайской войны. В том же году Вернер Бишоф погиб в автокатастрофе в Андах. После их смерти Хаас был избран в совет директоров Magnum и сам отправился в Индокитай, чтобы освещать войну.

После смерти Дэвида «Чима» Сеймура в Суэце в 1959 году Хаас был назначен четвертым президентом Magnum. Он внес значительный и продолжительный вклад[который? ] организации как ее руководителю. Хаас глубоко понимал миссию кооператива и поощрял его членов стремиться к совершенству и инновациям. В письме членам Magnum он писал:

Каждый из нас хочет делать красивые, яркие, неординарные снимки. Каждый из нас борется со своим стилем. Изменения происходят не только благодаря силе воли, они никогда не приходят, когда вы наслаждаетесь удовлетворением. Давайте будем более критичными друг к другу: это нас сблизит. Давайте найдем новый общий знаменатель в борьбе, чтобы не следовать нашим собственным стандартам изобретательства. Не прикрывай - узнай![нужна цитата ]

Выставки

В 1962 г. музей современного искусства в Нью-Йорке представил десятилетний обзор цветной фотографии Haas.[13][14] Названный Эрнст Хаас: Цветная фотография, выставка ознаменовала собой первую ретроспективную выставку сольных художников МоМА, посвященную цветным работам,[7] и происходило во время Эдвард Стейхен Последний год в должности директора отдела фотографии музея. Это было реализовано преемником Штайхена. Джон Сарковски и состоял из около 80 гравюр, включая исследования движения Хааса и цветные эссе. О ярких цветных образах Хааса Штайхен сказал: «Это свободный дух, не ограниченный традициями и теорией, который пошел и нашел красоту, не имеющую аналогов в фотографии».[3] Каталог выставки в то время не выпускался,[12][15] но оригинальные гравюры существуют, что позволяет гораздо более позднее «воссоздать» выставку.[16]

До своей персональной выставки в MoMA Хаас был включен в выставку Штайхена. Семья Человека, премьера которого состоялась в 1955 году и побывала в 38 странах мира.

Рекламная и фотосъемка

Хаас был уважаемым фотографом для многих фильмов, в том числе Misfits, Маленький большой человек, Моби Дик, Привет Долли, Вестсайдская история, и Врата рая. Джон Хьюстон нанял Хааса в качестве второго режиссера для своего фильма 1966 года Библия: в начале (a.k.a. Библия ), чтобы визуализировать раздел, посвященный творчеству.[11]

Помимо редакционной журналистики и работы с кадрами, Хаас также получил высокую оценку за рекламную фотографию, участвуя в новаторских кампаниях для автомобилей Volkswagen, сигарет Marlboro и других клиентов.[нужна цитата ]

Создание и другие публикации

Обложка создания
Создание, от Haas

Хаас был вдохновлен и очарован миром природы и фотографировал его на протяжении всей своей карьеры.[17] Частично вдохновлен его участием в фильме Джона Хьюстона 1966 года. Библия, Хаас задумал амбициозный многолетний проект по визуализации темы сотворения Земли, описанной в различных религиозных текстах, в первую очередь Ветхий Завет. Его книга Создание, впервые опубликованная в 1971 году, представила 106 цветных фотографий, сделанных по всему миру, организованных в выразительную поэтическую последовательность. Книга была выпущена в нескольких изданиях на многих языках до 1988 года, было продано более 350 000 экземпляров.[нужна цитата ] чтобы стать одной из самых продаваемых книг по фотографии всех времен.

Хаас также выпустил монографии В Америке (1975), В Германии (1977), и Гималайское паломничество (1978).

В 1980 году компания Haas опубликовала ограниченное издание портфолио трансферов с помощью красителя. Создание с Daniel Wolf Press. Он также начал работу над книгой, посвященной Японии, и проектом, иллюстрирующим поэзию Райнер Мария Рильке, чьи произведения вдохновляли его на протяжении всей жизни.

Посмертные книги с фотографиями Хааса включают: Эрнст Хаас: цветные фотографии (1989); Эрнст Хаас в черно-белом (1992); Эрнст Хаас (Фото Поче), 2010 г .; и Эрнст Хаас: цветокоррекция (2011).

Появления на телевидении и обучение

В 1962 году, когда состоялась его ретроспектива в Музее современного искусства, Хааса пригласили написать и провести Искусство видеть, четырехчасового мини-сериала для Национального общественного телевидения, тогда его первый год. Newsweek Журнал высоко оценил ее успех как телевизионной программы, поскольку Хаас сочетал зрение и слух.[5] На протяжении всей серии Хаас демонстрировал, что делает фотографию успешной, показывая, как изображения можно преобразовать с помощью малейших вариаций техники, перспективы или выбора инструментов и материалов.

Хаас также часто преподавал на семинарах по фотографии, в том числе Фотографические мастерские штата Мэн, то Ансель Адамс Мастерская в Йосемитский национальный парк, и Центр искусств ранчо Андерсона недалеко от Аспена, Колорадо.

Личная жизнь и семья

В 1951 году Хаас женился на венгерской графине Антуанетте Венкхайм. Позже они развелись, и в 1962 году Хаас женился на Синтии Бур Сенеке, американском редакторе. У них было двое детей, Александр и Виктория.

Гизела Минке, стюардесса авиалинии немецкого происхождения, долгие годы была спутницей Хааса. Она поощряла его интерес к Тибет, и их путешествия привели к книге Гималайское паломничество. За шесть лет до своей смерти он встретил Такико Каваи, который, по его словам, познакомил его с культурой и традициями Японии.

Поздняя жизнь и смерть

В начале 1970-х годов Хаас заинтересовался созданием аудиовизуальных слайд-шоу - длинные последовательности проецируемых образов с сопровождающими звуковыми дорожками, переходящие от одного изображения к другому. «Я люблю музыку, - объяснил он, - и с моей аудиовизуальной презентацией я могу совмещать музыку и фотографию».

После перенесенного инсульта в декабре 1985 года Хаас сконцентрировался на макетах двух книг, которые он хотел опубликовать, в одной из которых были его черно-белые фотографии, а в другой - цветные. На момент своей смерти от инсульта 12 сентября 1986 года он готовился написать свою автобиографию.

Наследие

В 1958 году Хаас был включен в список 10 величайших фотографов мира по версии Популярные фотографии журнал вместе с Ансель Адамс, Ричард Аведон, Анри Картье-Брессон, Альфред Айзенштадт, Филипп Халсман, Юсуф Карш, Гьон Мили, Ирвинг Пенн, и В. Юджин Смит.[нужна цитата ] Он выиграл Премия Hasselblad незадолго до его смерти.[18]

В честь Хааса был учрежден ряд наград, в том числе премия Эрнста Хааса за творческую фотографию от Американское общество медиа-фотографов (ASMP); и грант фотографов Ernst Haas, финансируемый Кодак, на Фотографические мастерские штата Мэн. В 1998 году архив Студии Эрнста Хааса был отправлен в Лондон для размещения в библиотеке изображений Халтона Гетти в рамках лицензионного соглашения с Getty Images. В 1999 г. была создана Мемориальная коллекция Эрнста Хааса. Портлендский художественный музей в штате Мэн.

Поместьем Эрнста Хааса управляют его дети, Александр Хаас и Виктория Хаас.

Избранные награды

Публикации

Публикации Haas или посвященные ей

  • Mainichi Shinbun. Эрунсуто Хасу: Кара шашинтен (エ ル ン ス ト ハ ー ス カ ラ ー 写真 展). Токио: Сейбу, 1962. (на японском языке)
  • Эрнст Хаас. Создание. Нью-Йорк: Viking Press, 1971.
  • Эрнст Хаас. В Америке. Нью-Йорк: Viking Press, 1975.
  • Эрнст Хаас. В Германии. Нью-Йорк: Viking Press, 1977.
  • Эрнст Хаас. Гималайское паломничество, текст Гизелы Минке. Нью-Йорк: Viking Press, 1978.
  • Эрнст Хаас. Создание. Пересмотренное изд. Нью-Йорк: Viking Press, 1983.
    • Эрнст Хаас. Tenji sz: Za kurieishon (天地 創造 ザ ・ ク リ エ イ シ ョ ン). Токио: Shogakukan, 1993. ISBN  4096800821. (на японском языке)
  • Брин Кэмпбелл. Эрнст Хаас. Великие фотографы. Лондон: Коллинз, 1983. ISBN  0004119363.
  • Эрнст Хаас. Цветная фотография Ernst Haas. Нью-Йорк: Абрамс, 1989.
  • Александр Хаас и Джим Хьюз, ред. Эрнст Хаас в черно-белом. Введение Джима Хьюза. Бостон: Маленький, Браун, 1992.
  • Эрунсуто Хасу тен: Шашин де канадеру сикасай но ши (エ ル ン ス ト ハ ー ス 展 写真 で 奏 で る 色彩 の 詩). Токио: Тихоокеанская пресс-служба, 1993. ISBN  4938635402. (на японском языке)
  • Коррекция цвета. Гёттинген: Steidl, 2011. Под редакцией Уильяма А. Юинга. ISBN  978-3869301365. С эссе Филиппа Проджера.

Публикации с участием Haas

  • Эдвард Стейхен, изд. Семья Человека. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1955.
  • Л. Фриц Грубер. Grosse Photographen unseres Jahrhunderts. Дармштадт: Deutsche Buch-Gemeinschaft, 1964.
  • Камера. Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1970.
  • цвет. Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1970.
  • Великие темы. Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1970.
  • Арнольд Эрлих. Красивая страна: от Мэн до Гавайев. Нью-Йорк: The Viking Press, 1970.
  • Великие фотографы. Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1971.
  • Фотосъемка детей. Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1971.
  • Студия. Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1971.
  • Корнелл Капа, изд. Обеспокоенный фотограф 2. Нью-Йорк: Гроссман, 1972.
  • Великий Каньон. Американская дикая природа под редакцией Роберта Уоллеса. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1972.
  • Границы фотографии. Библиотека фотографии жизни. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1972.
  • Год фотографии / 1973 издание. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1972.
  • Страна кактусов. Американская дикая природа, отредактированная Эдвардом Эбби. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1973.
  • Хельмут Андикс и Эрнст Хаас. Ende und Anfang. Вена, Гамбург и Дюссельдорф: Пауль Жолнай и Econ Verlag, 1975.
  • Год фотографии / издание 1975 года. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1975.
  • Венеция. Великие города под редакцией Обри Менена. Амстердам: Книги времени жизни, 1976.
  • Год фотографии / 1976 г.. Нью-Йорк: Книги времени жизни, 1976.
  • Роланд Вольф. Was die Menschheit Bewegt: Ich und die Anderen. Мюнхен: ProSport, 1977.
  • Роланд Вольф. Was die Menschheit Bewegt: Wir in unserer Welt. Мюнхен: ProSport, 1977.
  • Сэмюэл С. Уокер (текст) и Эрнст Хаас (фотографии). Царства света: сборник поэзии на протяжении веков. Нью-Йорк: Уокер и компания, 1978. ISBN  0802706193.
  • Брин Кэмпбелл. Изучение фотографии. Лондон: Британская радиовещательная корпорация, 1978.
  • Редакция компании Eastman Kodak. Радость фотографии. Ридинг, Массачусетс: Аддисон-Уэсли, 1979.
  • Роланд Вольф. Zukunft unserer Kinder, 2 тт. Мюнхен: ProSport, 1979.
  • Хелен Джи. Фотография пятидесятых: американская перспектива. Тусон: Центр творческой фотографии, Университет Аризоны, 1980.
  • Роланд Вольф и Карл Вадош. Лейк-Плэсид. 80 Мюнхен: ProSport, 1980.
  • Брин Кэмпбелл, изд. Мировая Фотография. Нью-Йорк: Ziff-Davis Books, 1981.
  • Искусство фотографии. rev. изд. Библиотека фотографии жизни. Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни, 1981.
  • цвет. Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, штат Вирджиния. Книги времени жизни, 1981.
  • Год фотографии 1981 Издание. Александрия, штат Вирджиния. Книги времени жизни, 1981.
  • Рената Грубер и Л. Фриц Грубер. Фото-музей Das Imaginare, dumont foto 3, Кельн: DuMont Buchverlag, 1981.
  • Роланд Вольф. Фрайхейт, Die Ich Meine, 2 тт. Мюнхен: ProSport, 1981.
  • Фотография Путешествий. Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, штат Вирджиния. Книги времени жизни, 1982.
  • Джордж Уолш и Колин Нейлор, Майкл Хелд. Современные фотографы. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1982.
  • Великие фотографы. Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни, 1983.
  • Фотожурналистика. Ред. Ред. Библиотека фотографии жизни. Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни, 1983.
  • Роланд Вольф и Эльфи Э. Вольф. Frieden. Нлунчен: proSport, 1983.
  • Olympus Optical Co. Один момент мира, Photovision, vol 2. Токио: Олимп, 1984.
  • Брайан Брейк, изд. Сосредоточьтесь на Новой Зеландии. Окленд, Новая Зеландия: Коллинз, 1986.
  • Джей Мейзел, изд. Самые красивые места мира: впечатления десяти мастеров-фотографов. Нью-Йорк: Friendly Press, 1986.
  • Международный центр фотографии. Главные фотографии с выставок Pfa, 1959-67 Нью-Йоркский международный центр фотографии, 1988.
  • Уильям Манчестер, изд. В наше время: мир глазами фотографов Magnum, W.W. Нортон, 1989.
  • Мартин Харрисон, изд. Появления: Фэшн-фотография с 1945 г.. Нью-Йорк: Риццоли, 1991.
  • «Испанский Запад». 1994 г.
  • Книги времени. Свидетель, 150 лет фотожурналистике. Ричард Лакайо и Джордж Рассел. 1995. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • Magnum Пейзаж, Phaidon, Лондон, 1996.
  • Удобно, Эллен. Отражения в стеклянном глазу. Bulfinch Press / ICP, Нью-Йорк, 1999.

Выставки

Персональные выставки

  • 1947: Штаб-квартира американского Красного Креста, Вена, Австрия
  • 1960: Эрнст Хаас, Кельн, Германия, Photokina
  • 1962: Эрнст Хаас: цветная фотография, Нью-Йорк, Музей современного искусства[13][14][15][16]
  • 1962: Эрнст Хаас: цветная фотография, спонсируемая газетами Mainichi, Япония.
  • 1963: «Мир цвета Эрнста Хааса», спонсируемый Eastman Kodak, выставляется на пяти разных континентах.
  • 1964: Эрнст Хаас / Цветная фотография, Сент-Луис, Стейнберг-холл, Вашингтонский университет
  • 1964: Поэзия в цвете, Нью-Йорк, Галерея IBM
  • 1965: Искусство видеть, выставка, организованная Kodak, побывала в Мексике, Англии, Франции, Германии, Австрии, Испании, Нидерландах, Бельгии, Финляндии, Юго-Восточной Азии, Японии и Бразилии.
  • 1968–1971: Ангкор и Бали: два мира Эрнста Хааса, галерея Asia House, Нью-Йорк. Под эгидой Американской федерации искусств посетил Государственный колледж Гранд-Вэлли, Аллингдейл, Мичиган; Королевский музей Онтарио, Торонто; Стивенс-колледж, Колумбия, штат Миссури; Университет Манитобы, Канада; Kent School Kent, штат Коннектикут; Университет Арканзаса, Фейетвилл
  • 1971: Создание, Галерея Риццоли, Нью-Йорк
  • 1972: «Эрнст Хаас нах Криг» («После войны»), Музей 20 ярхундертов; Kulturhaus, Kulturamt der Stadt, Грац, Вена и Грац
  • 1972: Эрнст Хаас: Die Schöpfung (Сотворение мира), Photokina, Кельн
  • 1973: Эрнст Хаас: Die Schöpfung (Творение), Photomuseum im Munchner Stadtmuseum, Мюнхен
  • 1973: Эрнст Хаас (Вернувшиеся солдаты), Landesgalerie im Schloss Esterhazy, Айзенштадт
  • 1973: Эрнст Хаас: Die Schöpfung (Творение), Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Вена
  • 1973: Создание, Галерея Кодак, Лондон
  • 1975: Эрнст Хаас: послевоенные фотографии, 1945–1949, Австрийский институт, Нью-Йорк.
  • 1976: Эрнст Хаас, Космическая галерея, Нью-Йорк
  • 1976: Эрнст Хаас: американский опыт, Международный центр фотографии и публичная библиотека Порт-Вашингтона, Нью-Йорк
  • 1976–1977: Эрнст Хаас, La Fotogalería, Мадрид
  • 1978: В Германии, Photokina, Кельн
  • 1978: Сотворение и другие красители, космическая галерея, Нью-Йорк
  • 1980: Создание, Художественная галерея Илэйн, Миннеаполис, Художественная галерея Илэйн
  • 1982: Эрнст Хаас: Heimkehrer (Вернувшиеся солдаты), Зальцбург, Galerie Fotohof
  • 1984: Ботанический сад Сент-Луиса
  • 1985: Эрнст Хаас, Музей фотографии западных штатов, Санта-Барбара
  • 1986: Видеть и быть, Рочестерский технологический институт, Рочестер
  • 1986: Фотографии Эрнста Хааса, галереи Ларри Кауфмана, Хьюстон
  • 1986: Эрнст Хаас, галерея Silver Visions, Ньютон-Аппер-Фолс, Массачусетс.
  • 1986: 1921 Эрнст Хаас: 1986, Museum des 20. Jahrhunderts, Вена
  • 1987: Эрнст Хаас, Rshsska Konstslsjdmuseet, Гётеборг, Швеция
  • 1992: Эрнст Хаас в черно-белом, Международный центр фотографии, Нью-Йорк
  • 1992: Американские фотографии 1950–1975, Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк
  • 1993: Неопубликованные черно-белые изображения, A.O.I. Галерея, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1993: Эрнст Хаас в черно-белом, Галерея камеры-обскура, Денвер, Колорадо
  • 1994: Повторное открытие нового видения, A.O.I. Галерея, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1994: Эрнст Хаас в черно-белом, Галерея Кэтлин Юинг, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1994: Эрнст Хаас в черно-белом, Etherton Gallery, Тусон, Аризона
  • 1996: Эрнст Хаас (1921–1986) Photographien, Neue Galerie der Stadt Linz, Австрия
  • 1998: Только время покажет, фотография Майкла Хоппена, Лондон, Великобритания.
  • 1999: Контур и цвет: выставка цветной фотографии Эрнста Хааса, Конноли, Лондон, Великобритания.
  • 2000: Эрнст Хаас: Нью-Йорк, Soho Triad Fine Arts, Нью-Йорк
  • 2001: Эрнст Хаас: Цветное и Черно-белое, Фотогалерея Энн Шанкс, Шеффилд, Массачусетс
  • 2001: Эрнст Хаас в черно-белом, Фотогалерея Энн Шанкс, Шеффилд, Массачусетс
  • 2001: Размышления Эрнста Хааса, Искусство этого века
  • 2002: Размышления Эрнста Хааса, Дом искусств
  • 2002: Эрнст Хаас: воссоздание, часть 1 и часть 2, Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк
  • 2002: Эрнст Хаас Эйне Вельт в Труммерне (Мир в руинах), Museum Der Moderne Rupetinum, Зальцбург
  • 2005: ВОССТАНОВЛЕНИЕ: первая выставка цветной фотографии в MoMA, Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.[16]
  • 2006: Эрнст Хаас: Голливуд, Галерея Фармани, Лос-Анджелес
  • 2006: Эрнст Хаас: Total Vision, Галерея Атлас, Лондон
  • 2009: Сила природы, Данезе, Лондон
  • 2009: Эрнст Хаас: цветокоррекция, куратор Уильям Юинг, Нью-Йоркский фотофестиваль, Нью-Йорк
  • 2010: Выставка из книги Color Correction, Arles Photo Festival, Арль, Франция
  • 2011: The Creation, Портлендский музей искусств, Портленд, штат Мэн.
  • 2011: Создание, Галерея Уэстон, Кармел-бай-зе-Си, Калифорния
  • 2011: Эрнст Хаас, галерея Basia Embiricos и галерея Photo 12, Париж
  • 2011: Цветовая коррекция, Галерея Атлас, Лондон
  • 2011: Эрнст Хаас: ретроспектива фотографии, Послевоенная Вена 1945–1948, Museum der Moderne, Зальцбург
  • 2011: Большие картины истории, галерея Монро, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2011: Последние фотографии, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 2012: Эрнст Хаас: цветокоррекция, Christophe Guye Galerie, Цюрих
  • 2012: Эрнст Хаас: Классика, Галерея Дункана Миллера, Станция Бергамот, Санта-Моника, Калифорния

Групповые выставки

  • 2012: Картье-Брессон: вопрос цвета, Сомерсет-Хаус, Лондон[20]

Коллекции

Работы Хааса хранятся в следующих публичных коллекциях:

  • Провинциальный музей Voor Kunstambachten, Антверпен, Бельгия
  • Центр фотографии Новой Зеландии, Окленд, Новая Зеландия
  • Королевское общество фотографии, Бат, Великобритания
  • Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США
  • Музей изящных искусств Монетного двора, Шарлотта, Северная Каролина, США
  • Обменный пункт Национального банка Чикаго, Иллинойс, США
  • Музей Людвига, Кельн, Германия
  • Фонд Эрны и Виктора Хассельбладов, Гетеборг, Швеция
  • Национальный художественный музей, Киото, Япония
  • Международный центр фотографии, Нью-Йорк, США
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
  • Philip Morris Companies, Inc., Нью-Йорк, США
  • Коллекция произведений искусства Ситибанка, Нью-Йорк, США
  • Westinghouse Electric Corporation, Питтсбург, Пенсильвания, США
  • Ридерз Дайджест, Плезантвилл, Нью-Йорк, США
  • Squibb Corporation, Принстон, Нью-Джерси, США
  • Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк, США
  • Kimberly-Clark Corporation, Сент-Луис, Миссури, США
  • Ботанический сад Миссури, Сент-Луис, Миссури, США
  • Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида, США
  • Музей Рупертинум Зальцбургер, Зальцбург, Австрия
  • Музей фотографии западных штатов, Санта-Барбара, Калифорния, США
  • Национальный художественный музей, Токио, Япония
  • Музей современного искусства, Вена, Австрия
  • Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Международный зал славы фотографии, Сент-Лоус, штат Миссури, США[21]

использованная литература

  1. ^ а б Хьюз 1992, п. 9.
  2. ^ Хьюз 1992, п. 10.
  3. ^ а б c d Кэмпбелл 1981, п. 135.
  4. ^ Хьюз 1992, п. 11.
  5. ^ а б c d е ж грамм Бонди, Инге (2000). «Биографический очерк». Веб-сайт Ernst Haas. Архивировано из оригинал на 2017-11-30. Получено 2012-10-02.
  6. ^ а б Хьюз 1992, п. 12.
  7. ^ а б c d е Коулман, А. Д. (2000). «Живописец в спешке». Веб-сайт Эрнста Хааса: Фотография Эрнста Хааса. Архивировано из оригинал на 2017-11-30. Получено 2012-10-02.
  8. ^ а б Хьюз 1992.
  9. ^ Хьюз 1992, п. 14.
  10. ^ Хьюз 1992, п. 15.
  11. ^ а б Грундберг, Энди (14 сентября 1986 г.). "Некролог Эрнста Хааса". Газета "Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ а б Юинг 2011.
  13. ^ а б "Эрнст Хаас: цветокоррекция В архиве 2013-01-18 в Wayback Machine ", LensCulture, 2012. Проверено 23 февраля 2013 года.
  14. ^ а б Пресс-релиз для Эрнст Хаас: Цветная фотография (1962), воспроизведено здесь (PDF), МоМА. Проверено 23 февраля 2013 года.
  15. ^ а б Рик Пойнор "Эрнст Хаас и цветное подполье В архиве 2013-04-08 в Archive.today ", Обсерватория Design Observer Group, 19 января 2012 г. Проверено 23 февраля 2013 г.
  16. ^ а б c "Воссоздание: первая выставка цветной фотографии в МоМА, 1962 г. ", Opinarte, 2005 г.
  17. ^ Хаас 1971, п. 147.
  18. ^ а б "Эрнст Хаас ", Hasselblad Foundation. Проверено 22 февраля 2013 г.
  19. ^ "Культурная премия Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) ". Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V .. По состоянию на 7 марта 2017 г.
  20. ^ "Картье-Брессон: вопрос цвета". Somerset House Trust. Получено 22 февраля 2013.
  21. ^ "Эрнст Хаас". Международный зал славы фотографии. Получено 21 февраля 2020.

Цитированные источники

  • Кэмпбелл, Брин, изд. (1981). Мировая Фотография. Книги Зифф-Дэвис. С. 134–135.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Капа, Корнелл (1972). Обеспокоенный фотограф 2. Гроссман Издательство. стр. __.
  • Коулман, А.Д. (2000). «Художник в спешке: фотография Эрнста Хааса». Веб-сайт Ernst Haas.
  • Бонди, Инге (2000). «Биографический очерк». Веб-сайт Ernst Haas. Ernst Haas Estate. Архивировано из оригинал на 2017-11-30. Получено 2012-10-02.
  • Хаас, Эрнст (1971). Создание. Пресса "Викинг". п. 147.
  • Хьюз, Джим, Александр Хаас, изд. (1992). Эрнст Хаас в черно-белом. Bulfinch Press.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Юинг, Уильям А. (2011). Эрнст Хаас: цветокоррекция. Steidl.
  • Грундберг, Энди (14 сентября 1986 г.). "Некролог Эрнста Хааса". Газета "Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка