Вольфганг Тильманс - Wolfgang Tillmans

«Тильманс» перенаправляется сюда. Для сообщества в Вирджинии см. Тильманс, Вирджиния.
Вольфганг Тильманс
Tillmans crop.jpg
Тильманс в 2013 году
Родившийся (1968-08-16) 16 августа 1968 г. (52 года)
Ремшайд, Западная Германия
НациональностьНемецкий
ОбразованиеКолледж искусств Борнмута и Пула (ныне АУБ)
ИзвестенФотография
НаградыПриз Тернера (2000)
Интернет сайтwww.tillmans.co.Великобритания

Вольфганг Тильманс (родился 16 августа 1968 года) - немец фотограф. Его разнообразная работа отличается наблюдением за его окружением и постоянным исследованием основ фотографической среды.

Тильманс был первым фотографом - а также первым небританцем - удостоенным ежегодной премии Тейт. Приз Тернера. Он также был награжден Премия Hasselblad,[1] то Королевское фотографическое общество медаль столетия,[2] то Летняя выставка Королевской академии премия Чарльза Волластона,[3] Культурная премия Немецкое общество фотографии,[4] и является академиком Королевская Академия Художеств Лондон. Тильманс живет в Берлин и Лондон.[5]

Жизнь и карьера

Тильманс в 1990-е годы
Мемориал СПИДа в Мюнхене

Тильманс родился в 1968 году в г. Ремшайд в немецком районе Bergisches Land.[5] В возрасте от 14 до 16 лет посещение музеев Дюссельдорфа и Музей Людвига в Кельне познакомил его с фотоискусством Герхард Рихтер, Зигмар Польке, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол, который считается одним из первых его влияний.[6] Во время своего первого визита в Англию по обмену в 1983 году он открыл для себя британскую молодежную культуру и местные журналы о моде и музыке того времени. С 1987 по 1990 год жил в Гамбург;[5] там, в 1988 году, состоялись его первые персональные выставки в Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum и Front.[7] С 1990 по 1992 год учился в Колледж искусств и дизайна Борнмута и Пула (ныне Университет искусств Борнмута) в южной Англии.[5] После учебы он переехал в Лондон, а затем на год в Нью-Йорк в 1994 году, где познакомился с немецким художником. Йохен Кляйн. Вернувшись в Англию, Тильманс жил с Кляйном, пока Кляйн не умер от осложнений, связанных со СПИДом в 1997 году.

С 1995 года Тильманс в основном жил и работал в Лондоне. Летом 1998 г. Тильманс проработал месячную резидентуру на последнем активном Сообщество шейкер в мире, в Субботнее озеро, Штат Мэн.[8] С 2007 года он делил свое время между Берлином и Лондоном.[9] После звания приглашенного профессора в Hochschule für bildende Kunst в Гамбурге с 1998 по 1999 год и почетной стипендии в Высшей школе искусства. Университет искусств Борнмута в 2001 году Тильманс был профессором междисциплинарного искусства в Städelschule во Франкфурте-на-Майне с 2003 по 2006 год.[10]

В 2011 году Тильманс отправился на Гаити с благотворительной организацией. Христианская помощь документировать работы по восстановлению после разрушительного землетрясения в стране годом ранее.[11]

С 2009 по 2014 год Тильманс работал попечителем художников в Тейт Доска. Он также является членом комитета по коллекциям музея и Совета Тейт Британия.[12] В 2017 году избран в Совет Институт современного искусства (ICA);[13] в 2019 году он был назначен председателем правления.[14]

Начало

Одна из самых известных фотографий Тильмана: «Лутц и Алекс сидят на деревьях» (1992). Пара изображалась как «наивная, но знающая, Адам и Ева для поколения экстаза».[6]

Первоначально Тильманс был известен своими, казалось бы, случайными, иногда похожими на снимки портретами друзей (в первую очередь модельера Лутца Хуэлле и его коллеги-художника. Александра Биркен )[15] и другой молодой человек в его непосредственном окружении и на сцене. Его фото - из Europride в Лондоне (1992) или Парад любви в Берлине (1992), например - появлялись в таких журналах, как я бы, Spex, Опрос, SZ Magazin и Задница, и зарекомендовал себя как выдающийся свидетель современного общественного движения. Его сделали соредактором Spex в 1997 г.[16] Для Index Magazine, он снимал обложки и задания, в том числе изображения Джон Уотерс, Гилберт и Джордж, и Удо Киер.[17]

Тильманса считали «документалистом своего поколения, особенно лондонского клуба и гей-сцен».[нужна цитата ] (хотя он сказал: «Я никогда не собирался выглядеть как дневник или автобиографик. Я не записывал мир вокруг меня, или свое племя, или что-то еще. Есть большое недоразумение, которое сохраняется и по сей день».[5]). Половина его работ - постановочная, где художник выбирает одежду и место, а также устанавливает свои модели на свои места.[18] Серия его друзей Лутца и Алекса, также опубликованная в я бы в 1992 году считаются важными фотодокументами 1990-х годов. На своих ранних фотографиях людей Тильманс изображал свободу иначе, и он говорит: «Я хотел как-то изобразить то, что не было представлено в других местах».[19] С 1992 по 1994 год Тилльманс жил и работал в Лондоне, а в 1994 году переехал в Нью-Йорк. За это время он стал чаще выставляться, выработав выставочный стиль, который состоял из неиерархической компоновки фотографий без рамок, прикрепленных или приклеенных на стены галереи. Цветные фотографии размещаются рядом со струйными отпечатками и рядом с открытками и вырезками из журналов с его собственными изображениями, доходя почти до потолка и пола.[20] Он рассматривает каждую выставку как инсталляцию для конкретного места, часто обращаясь к выставочному пространству как к более крупной композиции.[21]

«Картинки, чтобы увидеть мир»

Впоследствии фотографическая практика Тильмана расширилась и охватила широкий спектр жанров. Его портреты, натюрморты, фотографии неба (например, Конкорд серии), астрофотографии, аэрофотоснимки и пейзажи в равной степени мотивированы эстетическими и политическими интересами, особенно связанными с гомосексуализмом и гендерной идентичностью.[22] Тильманс говорит о своей работе: «Я фотографирую, чтобы увидеть мир».[23] Он создает изображения для инсталляций в трех размерах, от маленького до очень большого, и либо в виде подписанных, смонтированных отпечатков, которые должны быть защищены рамкой, либо в виде сменных струйных отпечатков, которые можно прикрепить непосредственно к стене (последнее создается с помощью оптический диск с сертификатом).[24] Их устанавливают в тщательно продуманных настенных инсталляциях, иногда в сочетании с фотокопиями, вырезками из журналов и газет (например, в инсталляции «Солдаты - девяностые»); или представленные в лабораторных условиях, расставленные на обширных столах-инсталляциях («центр изучения истины»). Действуя на основе фундаментального равенства всех мотивов и опор, посредством этого постоянного переупорядочивания, изменения положения, вопрошания и подкрепления, Тильманс избегает приписывать своим работам какие-либо «выводы» и, таким образом, подвергает свое фотографическое видение постоянной повторной контекстуализации.[нужна цитата ]

В 2009 году, после того как Тильманс применил аналог 50 мм. Contax SLR камеры почти исключительно в течение более двух десятилетий он обратился к цифровой фотографии.[25] В 2012 году он полностью отказался от кино и стал профессиональным цифровым фотографом.[24] В интервью того же года он описывает соответствующее изменение от использования видоискатели для интегрированных камер-мониторов как «полностью перевернувшую с ног на голову психологию фотографии, которая всегда была диалогом между фотографом, объектом и воображаемым изображением, которое человек представляет, думает, надеется».[26] По словам Тильманса, более высокое разрешение цифровых фотографий коррелирует с «преобразованием всего мира»; Далее он поясняет: «В последние годы все стало HD, поэтому я думаю, что подавляющая природа этой плотности информации неизбежно отражается в моих изображениях. Таким образом, они снова довольно хорошо описывают мое чувство восприятия сегодня».[27]

Вольфганг страстно любит улицы и клуб. Эти двое вдохновляют его в работе, а также в защите прав геев (Jobey, 2010).

Сетки

56 фотографий одинакового размера, составляющие Concorde Grid были сняты в Лондоне и его окрестностях в рамках работы над выставкой Тильманса в Chisenhale Галерея в 1997 году. Снятые из самых разных мест, включая частные сады, парки, железнодорожные пути и ограждение по периметру вокруг аэропорта Хитроу, они фиксируют ежедневное пролетание самолета.[28] Сетка полного солнечного затмения (1998), набор из которых был включен в его инсталляцию, получившую премию Тернера и сейчас находится в постоянной коллекции галереи Тейт, документирует зрелище солнечного затмения. Каждая из 21 фотографии в сетке была сделана во время затмения в непосредственной близости от него в тропическом месте с разной степенью освещенности и детализации.[29] Снег / Сетка льда (1999) представляет собой сетку изображений растоптанного и тающего льда и снега.[30]

Абстракции

"Freischwimmer 26", 2003 г.
Капля бумаги (окно), 2006 г.

Тильманс выставил свои первые абстрактные и поврежденные картины как Паркетт выпуск 1998 г.[31] Издание - 60 уникальных работ на цветной негативной фотобумаге, собранных художником с момента начала цветной печати в 1990 году.[32] была комбинацией истинных ошибок фотолаборатории и лет экспериментов в фотолаборатории, которые они вдохновили.[30] В Серебро Работы, которые Тильманс создает с 1998 года, отражают реакцию фотобумаги на свет, а также механические и химические процессы. Название Серебро возникает из-за следов грязи и пятен от серебряной соли, которые остаются на бумаге, когда художник проявляет фотографии в машине, наполненной водой и не очищенной полностью.[33]

С 2000 года Тильманс все больше интересовался химической основой фотографического материала, а также его тактильными и пространственными возможностями. Серия фотографий «Конкистадор» была первой из представленных интервенций.[32] Более поздние работы, созданные непосредственно в темной комнате без использования камеры, и часто в значительной степени случайно (например, «Румянец», «Ментальные картинки» и «Freischwimmer»)[34]), представляют фотографию как самореференциальную среду, которая может служить экспериментальной базой для создания нового типа структуры изображения. Эти «абстрактные» работы теперь появляются рядом с фигуративными фотографиями. В «Румянах» тонкие нитевидные линии, очевидно нарисованные светом, плавают по поверхности фотобумаги и создают нежные плавные узоры.[35]

Тильманс далее исследует границы фотографии как средства массовой информации в своей серии «Бумажные капли» (2001–2008). В 2001 году он начал создавать изображения типа «бумажные капли», изображающие фотобумагу, подвергающуюся воздействию цветного света в его темной комнате.[36] Он создает необычные скульптурные формы на фотобумаге; затем, сфотографировав их, возвращает им привычную плоскостность этой среды. Шаг фотографии от «картины» к «объекту» лучше всего демонстрируют работы из серии «Зажигалка» (2005–8),[37] в котором художник отказался от фотографирования и позволил фотографиям - в их трехмерной форме - представлять только себя,[38] вспоминая свою текущую серию "Невозможный цвет" (1996 – настоящее время). Эти красочные фотобумаги складываются, складываются или манипулируются иным образом, позволяя тонко играть с поверхностью материала и создавая иллюзию линий и контраста. Находящиеся под крышками из оргстекла, они обладают довольно скульптурным качеством.[39]

Фотокопии

«Рынок», 2012 г.

Первая выставка Тиллмана в 1988 году состояла исключительно из изображений, созданных с помощью новейшего монохромного лазерного копировального аппарата. Он считает эти так называемые Подход картины (1987–1988) как его «первая работа еще до того, как [у него] был фотоаппарат».[17] На протяжении многих лет Тильманс часто возвращался к этой среде. То, как структура поверхности и глубина изображения влияют друг на друга, показано в его широкоформатных работах, исходным материалом которых являются аналоговые фотокопии (выпускаются с 2006 года). Здесь он также ссылается на свои ранние работы конца 1980-х годов, которые он начал в ходе экспериментов со старым копировальным аппаратом Canon. Неконтролируемые контрасты и частицы пигмента на изображениях этих старых машин становятся четкими только после резкого увеличения (в рамке примерно 260 x 180 см). Результирующие эффекты разрознены, но также конкретны - создаются не только за счет материальности процесса печати, но также за счет игры и изменения масштаба. С помощью аналоговой фотокопии - вероятно, наиболее эфемерной формы (воспроизведения) изображений - система ценностей для изображений становится критически важной.

«Зажигалка V», 2006 г.

Настольные произведения («центр изучения истины»)

В 2005 году у его главного сторонника Морин Пейли галерее Тильманс показал свою масштабную инсталляцию-витрину. Центр изучения истины. Заходя даже дальше, чем его настенные инсталляции, настольные работы Тильмана сочетают в себе множество разнообразных форматов изображений и содержания. Его собственные фотографии представлены и размещены под стеклом рядом с выдержками из книг, газет, журналов, открытками, упаковками и другими найденными материалами. Подобное коллажу расположение дисплеев стола создает открытость и потенциальную возможность с точки зрения эстетики и содержания, одновременно поднимая критический вопрос о возможностях интерпретации видимого в глобальном информационном обществе. При этом утверждения об абсолютной (в частности, религиозной) истине выглядят карикатурно, как будто Тильманс хотел бы подвергнуть их своеобразной проверке («центр изучения истины»). Работы привлекают внимание к осуществлению власти, стоящей за идеологиями исламского фундаментализма, католицизма и капитализма.[6]

Ролики

В 1987 году Тилльманс начал снимать видео, и он выставлял их с 2002 года. В большинстве случаев камера почти не двигается, звук прямой, и единственное прерывание происходит, когда камера включается и выключается.[24] Фары (корпус) (2000–2002), видеоинсталляция со статичными кадрами световых эффектов в пустом танцевальном клубе, с басовым пульсом «Hacker Remix» на «Don't be Light» Воздуха,[40] это первая работа фотографа с использованием пленки.[41] Единственные признаки присутствия людей на переполненном танцполе - это тонкие вибрации и иногда видимые частицы пыли.[42] В 2002 году Тильманс снял видеоклип на поп-группу. Зоомагазин мальчики ' Один "Дом и Сухой, "почти полностью состоит из кадров, запечатлевших мышей, живущих в системе лондонского метро.[10] Фильм Копирер (2010) изображает открытый цветной лазерный копировальный аппарат, CLC 1100, в процессе копирования документов в течение десяти минут.

Комиссии

В 2001 году Тильманс был удостоен первой премии в конкурсе на проект мемориала СПИДа для города Мюнхен, после чего мемориал был установлен по его проектам в Sendlinger Tor.

В 2015 году ему было поручено создать официальный портрет пенсионера. британский музей директор Нил МакГрегор, который впоследствии был приобретен музеем как первый фотопортрет, традиция которого насчитывает 250 лет.[43]

Музыкальное и художественное сотрудничество

В 2011 году Тильманс сотрудничал с The Opiates, предлагая ряд фотографий для сопровождения своих Голливуд под ножом альбом и Дождливые дни и ремиксы EP.[44]

Поклонник экспериментальной синти-поп-группы 1980-х годов. Цветная коробка, Тильманс курировал выставку, посвященную группе, Музыка группы (1982 - 1987), в своей галерее Between Bridges в 2014 году, а также выбрал трек-лист и предоставил оригинальные иллюстрации для одноименного сборника. Выставка была первой выставкой, которая проходила в специальной комнате для воспроизведения галереи, где посетители могут послушать избранные Тильмансом музыкальные произведения на высококачественных колонках.[45]

В 2016 году трек Тильманса "Device Control" был включен в музыку американского певца и рэпера. Фрэнк Оушен видеоальбом пользователя Бесконечный. После того, как Оушен встретился с Тиллманом, чтобы обсудить использование его фотографий для студийного альбома Оушена Блондинка, Тильманс отправил Океану два своих трека после того, как вызвал у него интерес. Позже Оушен спросил, может ли он семплировать трек, на что Тильманс согласился. Хотя изначально Ocean планировал использовать только семпл «Device Control», он был полностью выпущен как начало и конец видеоальбома.[46]

Между мостами

Between Bridges - это некоммерческое выставочное пространство, обслуживаемое компанией Tillmans в Берлине.[45]

С апреля 2006 г. по конец 2011 г. Тильманс поддерживал выставочную площадь на первом этаже своего Бетнал Грин studio, бывшая фабрика по производству зонтов под названием Moarain House, по адресу 223 Cambridge Heath Road, Лондон.[47] Название проекта взято из фотографии художника 1999 года, а также указывает на физическое расположение студии между двумя железнодорожными мостами.[48] Пространство открылось показом работ нью-йоркского художника и активиста. Давид Войнарович. В небольшой галерее Тильманс разработал программу выставок политического искусства других художников, которым, по его мнению, не уделяли должного внимания, особенно в Лондоне.[49][50] Выставки проводились работ Иса Гензкен, Дженни Хольцер, Вольфганг Брейер,[49] Давид Войнарович,[49] Корита Кент,[49] Шарлотта Посененске,[49] Иса Гензкен,[49] фильмы Лен Лай, и фотографии с Центр интерпретации землепользования.

В январе 2014 года Between Bridges переехал в бывшую студию художника и галерею в г. Тиргартен, Берлин.[51]

Опыт Тильмана со СПИДом

Тильманс заразился ВИЧ в возрасте 26 лет от своего парня Йохена Кляйна, немецкого художника и его соратника по искусству на протяжении большей части своей жизни. Йохен умер от СПИДа в 1997 году. Тильманс заявил в своем интервью Лу Стоппарду из SHOWStudio, что после этого он чувствует, что жизнь хрупка, и не должен пользоваться этим.

В интервью Лу Стоппарду из SHOWStudio Тильманс рассказывает о том, как некоторые из его работ отражают его отношение к ВИЧ и СПИДу:

На фотографии Тиллманса «17 лет», сделанной в 2014 году, изображена гигантская картонная коробка, наполненная бутылками с лекарствами от ВИЧ, некоторые из которых помечены собственным именем Тильманса. Его работа, в целом, также в значительной степени связана с опытом ЛГБТК: «Руки и ноги» 2014 года - это эротический крупный план мужской руки, просунутой под красные спортивные шорты другого мужчины; В фильме 2012 года "Хуан Пабло и Карл, Чингаза" двое мужчин курят и лежат [sic] вместе на ложе из травы.[52]

Книги

  • Вольфганг Тильманс. Кельн: Taschen, 1995, 2002. ISBN  978-3822888537
  • Вольфганг Тильманс. Цюрих: Кунстхалле Цюрих, 1995; JRP / Ringier, 2008. ISBN  978-3905829365
  • Вольфганг Тильманс. Франкфурт-на-Майне: Portikus, 1995
  • Wer Liebe wagt lebt morgen. Остфильдерн-Руит: Kunstmuseum Wolfsburg, 1996
  • Конкорд. Кельн: Вальтер Кениг, 1997. ISBN  978-3883752730
  • Вольфганг Тильманс: Бург. ISBN  978-3822878811
    • Кельн: Taschen, 1998.
    • Переиздан как Вольфганг Тильманс, 2002
  • Totale Sonnenfinsternis. Кельн: Галерея Бухгольца, 1999
  • Книга Вако 1999. Токио: произведения искусства Вако, 1999
  • Солдаты - девяностые. Кельн: Вальтер Кениг, 1999. ISBN  978-3883753775
  • Вако Книга 2. Токио: произведения искусства Вако, 2001. ISBN  4-902070-19-7[n 1]
  • Портреты. Кельн: Вальтер Кёниг / Распространенные художественные издательства, 2001. ISBN  978-1891024368
  • Aufsicht / Вид сверху. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2001
  • МЧ: Иса Гензкен / Вольфганг Тильманс. Кельн: Музей Людвига, Вальтер Кениг, 2001 г.
  • Вольфганг Тильманс. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 2002. ISBN  0 7148 4192 7
  • Если что-то важно, важно все. Лондон: Тейт, 2003
  • Вако Книга 3. Токио: произведения искусства Вако, 2004. ISBN  4-902070-25-1[n 2]
  • Freischwimmer. Токио: Галерея Tokyo Opera City, 2004
  • центр изучения правды. Кельн: Taschen, 2005. ISBN  3 8228 4640 6
  • Свобода от известного. Нью-Йорк и Геттинген: P.S.1 /Steidl, 2006. ISBN  3 86521 263 8
  • Вольфганг Тильманс. Лос-Анджелес. Нью-Хейвен и Лондон: Музей современного искусства, Чикаго; Музей Молота, Лос-Анджелес, 2006. ISBN  0 300 12022 2[n 3]
  • Почему мы должны предоставлять информацию о лечении от ВИЧ. Лондон: ВИЧ i-Base, 2007. Фотография Тильманса.[n 4]
  • Установка Шпренгеля. Ганновер: Музей Шпренгеля, 2007
  • руководство. Кельн: Вальтер Кениг, 2007. ISBN  978-3865601322
  • Вольфганг Тильманс и Ганс Ульрих Обрист. Разговор, Vol. 6. Кельн: Вальтер Кениг, 2007. ISBN  978-3865601339
  • Вако Книга 4. Токио: произведения искусства Вако, 2008. ISBN  978-4-902070-31-6[n 5]
  • Более легкий. Остфильдерн и Берлин: Hatje Cantz и Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Берлин, 2008. ISBN  978-3-7757-2187-5
  • Вольфганг Тильманс: Интервью. Токио: произведения искусства Вако, 2010 г.
  • Вольфганг Тильманс. Лондон: Змеиная Галерея; Koenig Books, 2010 г.[n 6]
  • Вольфганг Тильманс. Брошюра. Ливерпуль: Художественная галерея Уокера, 2010[n 7]
  • Абстрактные Картины. Остфильдерн: Hatje Cantz, 2011
  • Захента Эрмутигунг. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, 2011 г.[n 8]
  • FESPA Digital / FRUIT LOGISTICA. Книга художника. Кельн: Вальтер Кениг, 2012 г.
  • Neue Welt. Кельн: Taschen, 2012. ISBN  978-3836539746
  • Вольфганг Тильманс. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 2013. ISBN  978-0-7148-6704-5.

Дискография

Выставки

Тильманс на автограф-сессии в 2007 году

Несмотря на то, что он уже выставлялся в Гамбурге, в 1993 году Тильманс провел свою первую выставку в Галерея Бухгольца в Кельне.[53] В 1995 году его работы были представлены на выставке в Змеиная Галерея в Лондоне, курирует Ганс-Ульрих Обрист.[6] С тех пор работы Тильманса экспонировались на крупных персональных выставках в европейских музеях, например Кунстхалле Цюрих (1995), Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде (1998 г.), Музей Людвига в Кельне (2001), Кастелло ди Риволи в Италии (2002 г.), Дворец Токио в Париже (2002 г.) Hamburger Bahnhof в Берлине (2008 г.) и Змеиная Галерея в Лондоне (2010).[нужна цитата ]

Тейт Британия В 2003 году была показана обширная ретроспектива середины карьеры Тильманса.[нужна цитата ] В 2006 г. MoMA PS1 представил первую выставку Тильманса для американского музея.[нужна цитата ] В том же году Музей Молота в Лос-Анджелесе состоялась первая крупная ретроспектива Тиллмана в США, которая прошла в Музей современного искусства в Чикаго и Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.[нужна цитата ] Его первая южноамериканская выставка была показана в Музей современного искусства Сан-Паулу в 2012.[нужна цитата ] В 2005 и 2009 годах Тильманс входил в Венецианская биеннале.[нужна цитата ]

В 2004 г. Портикус, Франкфурт, пригласил Тильманса куратором выставки «Inventory / Scott King / Donald Urquhart», представляющей три художественные позиции из Лондона.[54] В Stedelijk Museum, Амстердам, в 2008 году доверил Тильмансу роль приглашенного куратора, предложив ему представить персональный выбор работ автора Иса Гензкен, Роберто Матта, и Эллсуорт Келли из собрания музея.[55]

Персональные выставки

Групповые выставки

  • 2014: Манифеста 10, Санкт-Петербург[61]

Награды

Примечания

  1. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook2_web.pdf.
  2. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook3_web.pdf.
  3. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/WT_US_Tour_Catalogue_2006-07.pdf.
  4. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/HIV_book.pdf.
  5. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook4_low.pdf.
  6. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/SERPENTINE_CATALOGUE_web.pdf.
  7. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/2010_Tillmans_at_Walker_Art_Gallery_web.pdf.
  8. ^ Его можно скачать с http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/zacheta_catalogue_komplett_web.pdf.

Рекомендации

  1. ^ а б «Вольфганг Тильманс - обладатель премии Hasselblad 2015». Фонд Хассельблад. Архивировано из оригинал 8 марта 2015 г.. Получено 4 марта 2015.
  2. ^ а б «Объявлена ​​награда RPS 2015» Доступ 16 сентября 2015 г.
  3. ^ а б «Летняя выставка 2014, Королевская Академия художеств», The Huffington Post, 24 июня 2014 г.
  4. ^ а б "Культурная премия Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) ". Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V .. По состоянию на 7 марта 2017 г.
  5. ^ а б c d е ж О'Хаган, Шон (14 февраля 2017 г.). Вольфганг Тильманс: «Меня поразило осознание - все, во что я верил, оказалось под угрозой.'". Лондон: Хранитель. Получено 14 февраля 2017.
  6. ^ а б c d Лиз Джоби (26 июня 2010 г.), Вольфганг Тильманс: легкость бытия Хранитель.
  7. ^ а б c Вольфганг Тильманс. Лос-Анджелес, Нью-Хейвен и Лондон: Музей Хаммера, Лос-Анджелес, и Музей современного искусства, Чикаго, совместно с Yale University Press, 2006. ISBN  0-300-12022-2. См. «Биографию художника», включая список персональных выставок, с. 161-162.
  8. ^ 'Повседневная красотка: Вольфганг Тильманс' В архиве 2012-03-17 в Wayback Machine Tate Magazin, выпуск 5. Доступ 30 января 2011 г.
  9. ^ Вольфганг Тильманс, 30 января - 13 марта 2010 г.. Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк. Проверено 4 октября 2015.
  10. ^ а б Вольфганг Тильманс, Гуггенхайм - Коллекция онлайн, guggenheim.org
  11. ^ На фото: Вольфганг Тильманс на Гаити Новости BBC, 11 января 2011 г.
  12. ^ Текущие попечители Тейт: Вольфганг Тильманс В архиве 2014-07-09 в Wayback Machine Тейт.
  13. ^ Анни Шоу (14 июня 2017 г.), Множество назначений знаменуют «начало новой эры» для Института современного искусства. The Art Newspaper.
  14. ^ Габриэлла Анджелети (30 сентября 2019 г.), Вольфганг Тильманс - новый председатель Лондонского института современного искусства. The Art Newspaper.
  15. ^ Ингеборг Венсовски (30 апреля 2012 г.), Текстиль Werken Der Spiegel.
  16. ^ Вольфганг Тильманс 'Aufsicht' Hatje Cantz Verlag, 2001. По состоянию на 30 января 2011 г.
  17. ^ а б Боб Никас, Вольфганг Тильманс Опрос.
  18. ^ Вольфганг Тильманс, 1997 г., с Питером Галли и Бобом Никасом Index Magazine.
  19. ^ О'Хаган, Шон (13 февраля 2017 г.). Вольфганг Тильманс: «Меня поразило осознание - все, во что я верил, оказалось под угрозой.'". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2017-10-28.
  20. ^ Джерри Зальц (14 февраля 2010 г.), Развитие New York Magazine.
  21. ^ Вольфганг Тильманс, 22 октября - 27 ноября 2004 г. В архиве 15 июля 2011 г. Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
  22. ^ "Вечер с Вольфгангом Тильманом В архиве 2013-01-19 в Wayback Machine "[Введение в аудиозаписи] (7 октября 2010 г.). Международный центр фотографии. Проверено 11.10.2015.
  23. ^ Цитируется по: «Вечер с Вольфгангом Тильмансом» [Введение в аудиозапись] (7 октября 2010 г.). Международный центр фотографии.
  24. ^ а б c d е Любовь, Артур (25 сентября 2015 г.). "Вольфганг Тильманс фотографирует современную жизнь в свете прошлого." Нью-Йорк Таймс. Получено 11 октября 2015 г. с сайта www.nytimes.com; Версия для печати появилась 27 сентября 2015 года.
  25. ^ Тильманс, Вольфганг (сентябрь 2012 г.). Вольфганг Тильманс - Der Fotograf über HD-Welten, Digitalfotografie und Berliner Touristen. Интервью с Тимо Фельдхаусом. отлаживать. Выпуск 165; ссылка на PDF-файл печатного издания: [1]. Версия сайта от 4 октября 2012 г .; получено 10.10.2015. (на немецком)
  26. ^ Тильманс (сентябрь 2012 г.), отлаживать интервью. Перевод с немецкого оригинала: «Dazu kam das komplette Auf-den-Kopf-Stellen der Psychologie der Fotografie, die immer ein Zwiegespräch war zwischen Fotograf, Objekt und dem imaginären Bild, das man sich vorstellt, denkt, erhofft».
  27. ^ Тильманс (сентябрь 2012 г.), отлаживать интервью. Перевод с немецкого оригинала: "Die Zunahme der Schärfe durch das Bild der Digitalkamera folgt meiner Meinung nach einer Wandlung in der ganzen Welt. In den letzten Jahren ist alles HD geworden, deshalb finde ich es nur zwangsläufne Diebelt, Dass. meinen eigenen Bildern wiederfindet. Dadurch beschreibt sie mein Wahrnehmungsgefühl heute wieder ganz gut. "
  28. ^ Вольфганг Тильманс: Concorde Grid, 1997 Коллекция Тейт.
  29. ^ Немецкая фотография 1960-2012: обзор, 1 марта - 5 мая 2012 г. Ben Brown Fine Arts, Гонконг.
  30. ^ а б Вольфганг Тильманс, 20 января - 24 февраля 2001 г. В архиве 28 августа 2011 г. Wayback Machine Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк.
  31. ^ Доминик Эйхлер (23 сентября 2008 г.), Посмотри снова В архиве 2012-04-21 в Wayback Machine Фриз.
  32. ^ а б Вольфганг Тильманс: «Если важно одно - значит все», 6 июня - 14 сентября 2003 г. Тейт Британия, Лондон.
  33. ^ ВОЛЬФГАНГ ТИЛЛЬМАНС: Neue Welt, 1 сентября - 4 ноября 2012 г. В архиве 13 мая 2013 г. Wayback Machine Kunsthalle Zürich.
  34. ^ "Музей Хиршхорна представляет «Вольфганга Тильманса»: дебют крупного исследования на восточном побережье В архиве 2011-06-29 на Wayback Machine ", Музей и сад скульптур Хиршхорна, 17 апреля 2007 г. По состоянию на 29 января 2011 г.
  35. ^ Вольфганг Тильманс: «Если важно одно - значит все», 6 июня - 14 сентября 2003 г. Тейт Британия, Лондон.
  36. ^ Вольфганг Тильманс, Chisenhale Edition, 2011 В архиве 2017-12-28 в Wayback Machine Галерея Чизенхейл, Лондон.
  37. ^ Лорен Хинксон, Вольфганг Тильманс: Зажигалка 46, 2008 Коллекция Гуггенхайма.
  38. ^ Тильманс, Chisenhale Edition, 2011 В архиве 2017-11-16 в Wayback Machine Галерея Чизенхейл, Лондон.
  39. ^ Вольфганг Тильманс: полстраницы, 23 октября - 6 декабря 2008 г. В архиве 31 декабря 2010 г. в г. Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
  40. ^ Джеффри Кадлин (8 июня 2007 г.), Вольфганг Тильманс изменил художественные условности, чтобы комментировать повседневный мир Вашингтонская газета.
  41. ^ Вольфганг Тильманс, Lights (Body) 2000-2002, 2 - 23 августа 2002 г. В архиве 2011-09-25 на Wayback Machine Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк.
  42. ^ Вольфганг Тильманс: «Если важно одно - значит все», 6 июня - 14 сентября 2003 г. Тейт Британия, Лондон.
  43. ^ Мартин Бейли (18 декабря 2015 г.), Нил МакГрегор объявляет о последних приобретениях перед уходом из Британского музея В архиве 2015-12-22 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  44. ^ Дискотека Activisto Records. (2 сентября 2011 г.). "Вольфганг Тильманс сотрудничает с Opiates". артдизайнкафе. Проверено 13 сентября 2011 года.
  45. ^ а б Алекс Нидхэм "Вольфганг Тильманс откроет музыкальную "комнату воспроизведения" в берлинской галерее ". Хранитель, 12 сентября 2014 г. По состоянию на 14 марта 2018 г.
  46. ^ "Вольфганг Тильманс объясняет, как его техно-трек закончил альбом Endless | Pitchfork Фрэнка Оушена". pitchfork.com. Получено 2017-04-27.
  47. ^ Кристоф Симес (31 мая 2007 г.), Atelierbesuch: Вольфганг Тильманс Die Zeit.
  48. ^ Франческа Колусси (12 октября 2011 г.), Марте Экнес у «Между мостами» Domus.
  49. ^ а б c d е ж "Между мостами В архиве 2018-03-14 в Wayback Machine ". Институт современного искусства. По состоянию на 14 марта 2018 г.
  50. ^ Луиза Грей, «Между мостами» db artmag.
  51. ^ Габриэла Вальде (29 декабря 2013 г.), Wolfgang Tillmans eröffnet neue Galerie в Берлине-Кройцберге Berliner Morgenpost.
  52. ^ «Фотограф Вольфганг Тильманс рассказывает о том, как жить с ВИЧ». 2017-04-10. Получено 2017-11-10.
  53. ^ Вольфганг Тильманс Fundación Telefónica, Мадрид.
  54. ^ Выставка 126: Inventory / Скотт Кинг / Дональд Уркхарт, куратор Вольфганг Тильманс, 8 - 13 июня 2004 г.) В архиве 2012-04-26 в Wayback Machine Портикус, Франкфурт.
  55. ^ 'Tegenwoordigheid van Geest / Presence of Mind' Выбор из коллекции Вольфганга Тильманса. В архиве 2011-07-24 на Wayback Machine Stedelijk Museum, 17 июня 2008 г. Проверено 30 января 2011 г.
  56. ^ "Вольфганг Тильманс". Проекты регенерации. Получено 19 апреля 2019.
  57. ^ а б c d е "Вольфганг Тильманс. »[Биография художника]. Морин Пейли [галерея], www.maureenpaley.com. Раздел:« Персональные выставки ». Дата обращения 11.10.2015.
  58. ^ "Вольфганг Тильманс". Галерея Андреа Розен. Получено 18 апреля 2019.
  59. ^ '"Вольфганг Тильманс PCR, 16 сентября - 24 октября 2015 г. "[пресс-релиз]. Дэвид Цвирнер [галерея]. Проверено 11.10.2015.
  60. ^ Сирл, Адриан (14 февраля 2017 г.). «Обзор Вольфганга Тильмана - кругосветное путешествие на американских горках». Хранитель. Лондон. Получено 14 февраля 2017.
  61. ^ Сирл, Адриан (30 июня 2014 г.). "Мир искусства принимает регрессивные законы России о ЛГБТ на Manifesta 10." Хранитель. Получено 11 октября 2015 г. с сайта www.theguardian.com.
  62. ^ [2] Тейт: Приз Тернера 2000
  63. ^ Вольфганг Тильманс kulturnews.de
  64. ^ "Вольфганг Тильманс". www.royalacademy.org.uk. Получено 2018-11-17.
  65. ^ [3] bundespraesident.de