Есфирь перед Ахашверошем (Артемизия Джентилески) - Esther before Ahasuerus (Artemisia Gentileschi)

Есфирь перед Артаксерксом
Джентилески, Артемисия - Эсфирь до Артаксеркса - ок. 1628–1635.jpg
Годконец 1620-х - 1630-е гг.
Серединамасляная краска, холст
Размеры208,3 см (82,0 дюйма) × 273,7 см (107,8 дюйма)
ИдентификаторыID объекта Met: 436453
[редактировать в Викиданных ]

Есфирь перед Артаксерксом картина итальянского художника 17 века. Артемизия Джентилески. На нем изображена библейская героиня Эстер собирается раньше Ахашверош умолять его пощадить ее народ. Картина сейчас находится в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, подаренная Элинор Дорранс Ингерсолл в 1969 году.[1] Это одна из малоизвестных работ Джентилески, но ее использование освещения, характеристик и стиля помогает успешно изобразить Эстер как библейскую героиню, а также главного героя произведения.

Картина конкретно не датирована, и покровитель или заказчик картины до сих пор неизвестен. Ученые в области искусства барокко и Артемизия Джентилески придерживаются различных мнений относительно того, когда была создана картина; многие считают, что «Есфирь до Артаксеркса» была написана в 1630-х годах, во время первого неаполитанского периода Артемизии.[1]

Предыстория художника

Артемизия Джентилески была одной из немногих женщин в Период барокко который получил образование и способность стать квалифицированным художником и благодаря этому стал одним из самых выдающихся художников своей эпохи.[1]

Артемизия была старшим ребенком художника Орацио Джентилески и обучалась в мастерской своего отца вместе со своими братьями, проявив больше талантов, чем любой из них.[2] Ее обучали в стиле Караваджо, поскольку стиль ее отца был вдохновлен его.[2][3] Работы Артемизии, как правило, отражают это обучение и, как таковые, похожи по стилю на Караваджо, но с меньшим акцентом на драматическую обстановку и освещение, наблюдаемые в его работах, и больше внимания на вовлеченных людях и их характеристиках. Ее картины также менее идеалистичны в изображении людей и более натуралистичны и даже немного озорны, что можно увидеть в Есфирь перед Артаксерксом где Эсфирь изображена больше похожей на нормальную женщину, чем на идеализированную, в то время как Артаксеркс сделан более комичным, чем обычно изображается царь.

Предмет

Сцена на картине взята из Книга Есфирь и изображает Эстер, еврейская жена короля Ахашверош (иногда называют Ксеркс в современных текстах). После того, как царь приказал казнить весь еврейский народ в Персидская империя, Есфирь пошла впереди него, не будучи вызванной, чтобы умолять его пощадить ее народ. Это нарушило придворный этикет, и Эстер рискнула умереть. В итоге она потеряла сознание перед королем - момент, изображенный в работе Джентилески.[1] Ее действия в конечном итоге смягчили решение короля, и он позволил евреям защитить себя от его нападения, не допустив их гибели.

Формальные элементы

Сочинение

В то время как предметом, изображенным в этой работе, является библейская сцена, когда Эстер идет перед Артаксерксом, чтобы умолять своего народа, стиль одежды и обстановка более современные. Значение того, как Джентилески изображает Эстер и царя, говорит о ее стиле и идеалах. Эстер показана при лучшем освещении, в то время как Ахашверош находится в тени, а царь также изображен в экстравагантной шляпе с перьями и сапогах с меховой отделкой, которые также украшены драгоценностями. Между тем Эстер изображена в более элегантной и изысканной одежде. Таким образом, Джентилески отмечает ее как главного героя сцены и дает ей больше свободы воли, передавая мысль о том, насколько Эстер является библейской героиней.[3]

Цвета в этом изделии обычно более приглушенные и не очень яркие. Оттенки красного распространяются по большей части фона, затемняются коричневым, превращаясь в тени. У царя Ахашвероша также есть красный кушак на поясе, который он носит на шее. Из-за этого ярко-желтое платье Эстер выделяется на фоне остальной картины, привлекая внимание к ее фигуре. Она также лучше освещена, чем король, который почти находится в тени. Его цветовая палитра также отличается от фона с одеждой белого и темно-зеленого цветов, но, в отличие от Эстер, он не так сильно выделяется из-за того, что он в более темных тонах.

Использование углов в этой пьесе также говорит о ее постановке и представляет стиль Эпоха барокко. И Эстер, и царь находятся под почти параллельными диагональными углами. Ахашверош наклоняется вперед в своем кресле, когда Эстер падает в обморок, будучи пойманными женщинами позади нее. Диагональные углы в занавесках перед царем и позади него также создают эффект притягивания взгляда к нему, как будто напоминают зрителю обратить внимание на него, а не просто сосредоточиться на Эстер. Есть также много прямого контраста в том, как они оба поставлены. Эстер падает назад, ее подбородок опускается на шею, в то время как Ахашверош наклоняется вперед и выглядит так, будто собирается встать, его подбородок выпячивается в ее сторону. Это очень динамичная сцена, в которой много движений и Эстер, и царя.

Кроме того, Джентилески уделяла много внимания складкам тканей, а также сапогам Ахашвероша, и она даже сделала швы на подоле платья Эстер настолько точными, что они выглядели почти как настоящие. Внимание Джентилески к деталям также заметно в трещинах мраморной земли, меховой отделке сапог Ахашвероша и даже в деталях лап, украшающих королевский стул. Материалы на этой картине кажутся почти реальными и осязаемыми, что помогает сделать сцену еще более привлекательной для зрителей.

Сравнения

Есфирь перед Артаксерксом (1547-48), Тинторетто, Королевская коллекция.

Картины Артемизии Джентилески часто наполнены изображениями женщин, совершающих акты насилия в отношении мужчин, особенно в ее самой известной картине, Юдифь убивает Олоферна. Работы Джентилески, одной из немногих выдающихся женщин эпохи барокко, очень хорошо известны. Ее последовательные мотивы, в которых женщины имеют власть над мужчинами и даже убивают их, возможно, являются повествованием о мести, связанным с тем фактом, что Джентилески был изнасилован другом ее отца. Агостино Тасси когда она была подростком.[4] В ее работах также есть тема, где мужчины объективируют женщин, как это видно на Сусанна и старшие. Есфирь перед Артаксерксом является примером работы, которая передает обе эти темы.


Влияние

Артемисия не была особенной в своем выборе изобразить тему «Есфирь перед Артемиром». Другие художники того времени также написали этот отрывок из книги Эстер. Как Артемизия, Гверчино[5] показывает Эстер, падающую в обморок и удерживаемую служанками. В апокрифическом тексте, на который, скорее всего, опирался Гверчино при своем изображении, отношения Эстер с королем должны представлять единство Марии со Христом. Гранат, вышитый на платье Эстер на картинах Гверчино и Артемизии, также символизирует Деву. Атрибуты Марии в отсылке к фруктам - целомудрие и бессмертие.[6]     

Артемизия, Караваджисти, также находилась под влиянием работ Караваджо в Риме во время пребывания ее семьи в городе и личных отношений ее отца с художником.[7] Чуткость Караваджисти можно увидеть в «Есфирь перед Артаксерксом». Царь тяготеет к Эстер, важной фигуре в композиции. Динамика между двумя фигурами предполагает смену ролей; Эстер держит власть монархии, а Артаксеркс - новичок.[8] Смена ролей, наблюдаемая в «Эстер перед Ахашверошем» Артемизии, напоминает использование Караваджо гендерной неоднозначности и смены пола в его работах. Это можно увидеть в «Мальчике с корзиной фруктов», в котором Караваджо чувственно изобразил женоподобного мальчика.[9] Пол фигуры Горгоны в «Медузе» Караваджо также кажется неопределенным. Предполагается, что Караваджо нарисовал свое собственное лицо, чтобы создать образ «Медузы», представив себя как образ женского мифологического существа.[10] Ахашверош охарактеризован как «типичный модный денди» - это изображение Караваджо использовал для обозначения «поверхностности». По сравнению с королем Эстер величественна в своем обмороке.[8]

Мускулистая шея Эстер также сопоставима с изображением Амана Микеланджело на потолочной фреске Сикстинской капеллы.[8]

Иконография

Джентилески эту сцену из Книга Есфирь похоже, следует описанию, приведенному в греческих дополнениях к оригинальному описанию, которое было объявлено каноническим на Тридентском соборе 1546 года. Одно четкое различие между работой Джентилески и текстом заключается в том, как изображается Артаксеркс. В тексте говорится, что он был «одет во все свои государственные одежды ... грозное зрелище».[1] Напротив, изображение короля Джентилески не очень грозно, и он наклоняется вперед в комедийной манере с озадаченным выражением лица, когда Эстер теряет сознание. Это не похоже на лицо короля, который имеет власть приказать казнить целую расу, и это может быть частью намерений Джентилески в том, что касается его изображения; ответственные люди не всегда могут казаться такими могущественными и пугающими, как того требует их положение.

Новые открытия

Присмотревшись, можно увидеть что-то похожее на тень мальчика возле колена короля. Рентген, сделанный Музеем искусств Метрополитен, показал, что это была фигура африканского мальчика, сдерживающего собаку, которая была намеренно закрашена, что, как полагают, является отсылкой к изображению Веронезе той же сцены, на которую картина Джентилески похожа. .[1] В Веронезе Есфирь перед Артаксерксом однако собака отдыхает у царя и не пытается атаковать Эстер.

Примечания

  1. ^ а б c d е ж "Есфирь перед Артаксерксом". Метрополитен-музей. Получено 2 апреля, 2019.
  2. ^ а б Бисселл, «Артемизия Джентилески и власть искусства», 135.
  3. ^ а б Макби, Ричард. «Ричард Макби, прекрасный художник и писатель». Ричард Макби Художник и писатель. Получено 2019-01-16.
  4. ^ Коэн, "Судебные процессы над Артемизией Джентилески: изнасилование как история"
  5. ^ "Есфирь перед Артаксерксом". UMMA. Получено 16 апреля, 2019.
  6. ^ Перлов, Шелли (1989). «Эстер перед Ахашверошем Гверчино и кардинал Лоренцо Магалотти, епископ Феррары». Artibus et Historiae. 10: 135. Дои:10.2307/1483288. JSTOR  1483288.
  7. ^ Гаррард, Мэри Д. (1989). Артемизия Джентилески: образ женщины-героя в искусстве итальянского барокко. Принстон, Нью-Джерси: Принстон, UP. п. 14. ISBN  0691040508.
  8. ^ а б c Гаррард, Мэри Д. (1989). Артемизия Джентилески: образ женщины-героя в искусстве итальянского барокко. Принстон, штат Нью-Джерси: Принстон, UP. п. 78. ISBN  0691040508.
  9. ^ Посек, Авигдор В. Г. (1990). «Караваджо и античное». Artibus et Historiae. 11: 149. Дои:10.2307/1483388. JSTOR  1483388.
  10. ^ Посек, Авигдор В. Г. (1990). «Караваджо и античное». Artibus et Historiae. 11: 158. Дои:10.2307/1483388. JSTOR  1483388.

Рекомендации

Бисселл, Р. Уорд. Артемизия Джентилески и авторитет искусства: критическое чтение и каталог Raisonné. Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1999.

Коэн, Элизабет С. «Судебные процессы над Артемизией Джентилески: изнасилование как история». Журнал шестнадцатого века 31, вып. 1 (2000): 47–75. По состоянию на 9 ноября 2017 г.

дальнейшее чтение

  • Восс, Германн (1977-01-01). Die Malerei des Barock in Rom (на немецком). Берлин: Propyläen. OCLC  3315452.
  • Бисселл, Р. Уорд (1968-01-01). «Артемизия Джентилески - новая документированная хронология». Художественный бюллетень. 50 (2): 153–168. Дои:10.2307/3048529. JSTOR  3048529.
  • Кауфманн, Томас ДаКоста (01.01.1970). «Эсфирь перед Ахашверошем: новая картина Артемизии Джентилески в собрании музея». Вестник Метрополитен-музея. 29 (4): 165–169. Дои:10.2307/3258546. JSTOR  3258546.
  • Грир, Жермен (01.01.2001). Гонка с препятствиями: судьбы женщин-художников и их работы. Лондон: Таурис Парк. ISBN  1860646778. OCLC  901247309.
  • Гаррард, Мэри Д. (1980-01-01). «Автопортрет Артемизии Джентилески как аллегория живописи». Художественный бюллетень. 62 (1): 97–112. Дои:10.2307/3049963. JSTOR  3049963.
  • Спайк, Джон Т. (1991-01-01). "Артемизия Джентилески. Флоренция, Casa Buonarroti". Журнал Берлингтон. 133 (1063): 732–734. JSTOR  884954.
  • Бионда, Клэр-Лиз (1992), «Артемизия Джентилески», L'Oeil, т. 442, 20-29
  • Бисселл, Р. Уорд (1 января 1999 г.). Артемизия Джентилески и авторитет искусства: критическое прочтение и каталог raisonné. Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN  0271017872. OCLC  38010691.