Юдифь, убивающая Олоферна (Артемизия Джентилески, Неаполь) - Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples)

Юдифь убивает Олоферна
Артемизия Джентилески - Юдифь, обезглавливающая Олоферна - WGA8563.jpg
ХудожникАртемизия Джентилески
Годc. 1612–1613
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры158,8 см × 125,5 см ((6 футов 6 дюймов X 5 футов 4 дюйма) 78,33 дюйма × 64,13 дюйма)
РасположениеMuseo Capodimonte, Неаполь, Италия, Неаполь

Юдифь убивает Олоферна это картина Итальянский рано Барокко художник Артемизия Джентилески, завершенный в 1612-13 годах и ныне Museo Capodimonte, Неаполь, Италия.[1] Считается одним из ее знаковых произведений. На полотне изображена сцена Юдифь обезглавливает Олоферна. Ранние феминистские критики интерпретировали картину как форму визуальной мести после изнасилования Джентилески со стороны Агостино Тасси в 1611 г .; более поздний анализ картины дал более широкий взгляд на картину в контексте достижения Джентилески в изображении сильных женщин.[2] Субъект берет эпизод из апокрифический Книга Юдифи в Ветхий Завет, в котором рассказывается об убийстве Ассирийский Общее Олоферн посредством Израильтянин героиня Джудит. На картине изображен момент, когда Юдифь с помощью своей служанки Абры обезглавливает генерала после того, как он заснул пьяным.

Она также рисовала более поздняя версия работы где-то между 1613 и 1621 годами, сейчас в Уффици во Флоренции.[3][4][2]

Творчество

Артемизии Джентилески было примерно двадцать лет, когда она рисовала Юдифь убивает Олоферна. Ранее Джентилески также завершал Сусанна и старшие и Мадонна с младенцем. Эти произведения искусства уже свидетельствовали об умении Джентилески изображать движения тела и выражения лица выражать эмоции. Рентгеновские снимки, сделанные на картине, показывают, что Джентилески внес в картину несколько изменений (например, положение рук Джудит, положение драпировки), прежде чем она достигла своего текущего состояния.[5]

Тема сообщения

Библейский источник

Эпизод, в котором Юдифь обезглавливает Олоферна, взят из второканонической книги Библия. Эпизод из апокрифический Книга Юдифи в Ветхий Завет, в котором рассказывается о убийство из Ассирийский Общее Олоферн посредством Израильтянин героиня Джудит. Джентилески опирается на самую кульминационную часть Книга Юдифи где происходит обезглавливание.

Тема

Юдифь убивает Олоферна считается связанным с Сила женщины тема. Историк Сьюзан Л. Смит определяет «силу женщины» как «репрезентативную практику объединения по крайней мере двух, но обычно большего числа известных персонажей из Библии, древней истории или романов, чтобы проиллюстрировать группу взаимосвязанных тем, которые включают хитрости женщины, сила любви и испытания брака.[6] Джентилески играет на «женских хитростях» в своей картине, буквально изображая Джудит в главной точке ее господства над мужчиной. Юдифь показана как красивая женщина, соблазнившая Олоферна, а также как свирепая героиня.

Визуальный анализ

Картина безжалостно физическая, из широкого брызги крови к энергии двух женщин, когда они выполняют действие.[1] Усилие женской борьбы лучше всего представлено тонким лицом служанки, которая моложе, чем в других обработках на ту же тему, которую сжимает огромный мускулистый кулак Олоферна, отчаянно борющегося за выживание. Юдифь убивает Олоферна использует более глубокие основные цвета по сравнению с флорентийской версией.[7] Юдифь изображена в кобальтово-синем платье с золотыми вставками, а ее служанка - в красном. У обеих женщин закатаны рукава. Как последовательница Караваджо, Артемизия Джентилески использует светотень в картине с темным фоном, контрастирующим со светом, сияющим прямо на сцене, где Юдифь обезглавливает Олоферна.

История

Мало что известно о ранней истории картины. Пока нет информации о покровитель этого произведения искусства. Его местонахождение было неизвестно до тех пор, пока оно не было задокументировано в коллекции синьоры Саверия де Симоне в Неаполь в 1827 г.[8] В какой-то момент истории картины левая и верхняя части картины были отрезаны, в результате чего осталась сокращенная версия оригинальной картины.[2]

Изображения Юдифи

Многие художники изобразили библейские героиня Джудит.

эпоха Возрождения

Донателло, Юдифь и олоферен, c. 1457–1464. Бронза; 236см Палаццо Веккьо, Флоренция

В эпоха Возрождения имеет давнюю историю изображать Юдифь.[7] Многие художники считали, что героиня Джудит обладала множеством разных качеств, таких как целомудрие и смирение.[7] Лукас Кранах Старший нарисовал очень прямую версию Джудит, теперь известную как Юдифь с головой Олоферна.[7] Джудит из Кранаха показана с решительным выражением лица, она держит меч в руке. Она носит богато украшенное зеленое платье, и зритель может видеть только до середины ее бедра. Ее тело отсечено мраморным выступом, на котором сидит голова Олоферна. Кровь не льется, и Джудит, кажется, полностью рассекла Олоферну голову. Флегматичное выражение лица Джудит отразилось в ее напряженности. обезглавливание.[7] Джентилески улавливает эмоции лица Джудит, но сохраняет большую медицинскую точность с помощью крови, которая проливается на кровать. Генитлески Юдифь убивает Олоферна показывает Юдифь в акте обезглавливания, а не показывает ее с головой Олоферна, как это сделал Кранах.[7] Донателло также внес свою собственную интерпретацию своей скульптуры, известной как Юдифь и Олоферн. На этой скульптуре Юдифь возвышается над Олоферном с мечом над головой. Тело Олоферна опрокидывается, голова по-прежнему прикреплена к телу. «Юдифь и Олоферн» Донателло стремились символизировать тему гордости как в Олоферне, так и в качестве предостережения для семьи Медичи.[9] Писатель Роджер Дж. Крам отмечает, что «жест Джудит, запрокидывая голову генерала, разрывает ее следующий удар, а также делает шею еще более заметной. Взгляните на шею гордости», - гласила надпись, и обращение с Донателло облегчило ее выполнение ». .[9] В отличие от скульптуры Донателло, Джентилески изображает Юдифь, торжествующую над Олоферном в момент обезглавливания. Джентилески также решил показать Юдифь без головного убора, включая служанку Юдифи.

Иоганн Лисс. Юдифь в шатре Олоферена, c. 1622. Холст, масло; 128,5 х 99 см. Национальная галерея, Лондон
Микеланджело Меризи да Караваджо, Юдифь обезглавливает Олоферна, c.1599. Масло на холсте; 145x195 см, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Рим

Барокко

История Юдифи об обезглавливании Олоферна была очень популярна среди Барокко художники. Современник Артемизии Джентилески Иоганн Лисс не отставали от стиля барокко, включая жуткий образность в его картине, Юдифь в шатре Олоферна. На картине изображено безголовое тело Олоферна. Юдифь сметает голову Олоферна в корзину, показывая стремительный взгляд вокруг нее. Зритель может видеть голову служанки на заднем плане, в то время как остальная часть ее тела не видна. Кажется, ей не терпится узнать, какие указания Джудит даст ей в следующий раз.[7] В обезглавлен Из тела Олоферна льется кровь, что свидетельствует об интересе Лисс к человеческому телу.[7] Джентилески имеет аналогичную актуальность в своей картине, но показывает Джудит в середине обезглавливания, а не показывает Олоферн обезглавленное тело. Джентилески также использует такое же количество кровавости в своей картине.[7]

Караваджо Влияние

Караваджо с Юдифь обезглавливает Олоферна показывает другое изображение этой сцены. Мэри Джеррард указывает, что Караваджо «вновь ввел акцент на повествовании, но сосредоточив теперь внимание на драматических, а не эпических особенностях истории и на человеческом конфликте между двумя главными персонажами».[5] Караваджо показывает Олоферна, держащего кровь, струящуюся из его шеи.[7] Вместо того чтобы сделать сцену обезглавливания Олоферна более привлекательной для зрителей, Джентилески отличается тем, что не сдерживает ужасающих образов. Джентилески также показывает, как Юдифь вкладывает все свои силы в убийство, даже используя ее служанка. И в картинах Караваджо, и в картинах Джентилески заметно отсутствие декоративных деталей на заднем плане.[10]

Юдифь обезглавливает Олоферна был изображен рядом художников, в том числе Джорджоне, Тициан, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс и Караваджо.

Караваджо с Юдифь обезглавливает Олоферна считается основным источником этой работы, и его влияние проявляется в натурализме и жестокости, которые Джентилески привносит в ее полотна.

Связанные картины Артемизии Джентилески

Джентилески написал другую картину, Юдифь и ее служанка (1613–1614), где Юдифь держит кинжал, а ее служанка несет корзину с отрубленной головой. Юдифь и ее служанка выставлен во Палаццо Питти во Флоренции. Еще три картины Джентилески в Неаполе, Детройте и Каннах изображают ее служанку, покрывающую голову Олоферна, в то время как сама Юдифь смотрит в рамку картины. Отец Джентилески и коллега-художник, Орацио Джентилески на него также сильно повлиял стиль Караваджо, и он написал свою версию сказки, Юдифь и ее служанка с головой Олоферна.

Историография

Было много разных интерпретаций и точек зрения на Юдифь убивает Олоферна от историки искусства и биографы одинаково. Историк искусства Мэри Гаррард считает, что Юдифь убивает Олоферна изображает Юдифь как «социально освобожденную женщину, которая наказывает за мужские проступки».[11] Хотя на картине изображена сцена из Библии, историки искусства предположили, что Джентилески рисовала себя в образе Юдифи и ее наставника. Агостино Тасси, который был судим и осужден за нее изнасилование, как Олоферн. Биограф Джентилески Мэри Гаррард предложила автобиографический чтение картины, заявив, что она действует как " катарсис выражение личной и, возможно, подавляемой ярости художника ».[12] Гризельда Поллок предполагает, что картину следует «читать не столько с точки зрения ее явных отсылок к опыту Артемизии, сколько как кодировку сублимированных реакций художницы на события ее жизни и исторический контекст, в котором она работала». [13] Более позднее обсуждение картины отошло от слишком близкого отношения к изнасилованию Джентилески; скорее, он сосредоточился на решимости Джентилески нарисовать сильных женщин, которые находятся в центре событий.[14]

Прием

Прием для Юдифь убивает Олоферна разнообразный. Флорентийский биограф Филиппо Балдинуччи описанный Юдифь убивает Олоферна как «внушающие немалый ужас». [7] Временами картина пользовалась популярностью, в основном из-за гротескного характера библейской сцены, но также из-за того, что художник Пол.[7] Тем не менее, когда в 1827 году картина была продана синьорой Саверией де Симоне, она была продана как произведение Караваджо.[15] Эта путаница показывает преданность Джентилески как caravagistta. В последние десятилетия эта картина вызвала большой художественно-исторический интерес, и Ева Штраусман-Пфланцер объяснила, что «картина ... приобрела ... известность благодаря своему феминистка -вдохновленное включение в историю искусства ».[7]

Средства массовой информации

Юдифь убивает Олоферна можно увидеть на дисплее в Подпольная империя серия «Эпоха разума».

использованная литература

  1. ^ а б Гарднер, Хелен; Кляйнер, Фред; Мамия, Кристин (2013). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история, 14-е издание. Уодсворт. п. 683. ISBN  978-1-111-77152-2.
  2. ^ а б c Тревес, Летиция. (2020). Полынь. [S.l.]: Национальная галерея (Лондон). п. 125. ISBN  978-1-85709-656-9. OCLC  1117638110.
  3. ^ "Юдифь и Олоферн". Google Art Project.
  4. ^ Камара, Эсперанса. "Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна". Ханская академия.
  5. ^ а б Гаррард, Мэри (1989). Артемизия Джентилески: образ женщины-героя в искусстве итальянского барокко. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 290. ISBN  0691040508.
  6. ^ Смит, Сьюзан Л. Власть женщины: «Топос» в средневековом искусстве и литературе. ISBN  9781512809404. OCLC  979747791.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л м Штраусмсн-Пфланцер, Ева (2013). Насилие и добродетель: Юдифь в романе Артемизии Джентилески, убивающая Олоферна. Чикаго, Иллинойс: Институт искусств Чикаго. С. 1–38. ISBN  978-0-300-18679-6.
  8. ^ Бисселл, Р. Уорд (1968). «Артемизия Джентилески - новая документированная хронология». Художественный бюллетень. 50 (2): 153–168. Дои:10.1080/00043079.1968.10789138. ISSN  0004-3079.
  9. ^ а б Крам, Роджер Дж. (2001). «Перерезание шеи гордости:« Юдифь и Олоферн »Донателло и воспоминания о стыде Альбицци во Флоренции Медичи». Artibus et Historiae. 22 (44): 23–29. Дои:10.2307/1483711. ISSN  0391-9064. JSTOR  1483711.
  10. ^ "Юдифь обезглавливает Олоферна ". Интернет-галерея искусства. Проверено 6 июня, 2009.
  11. ^ Гаррард, Мэри (2001). Артемизия Джентилески около 1622 года: формирование и изменение художественной идентичности. Беркли: Калифорнийские исследования в истории искусства. стр.19–21. ISBN  0520224264.
  12. ^ Мэри Гаррард, Артемизия Джентилески (1989), qtd. в Патрисия Филлиппи (2006). Живопись женщин: косметика, холсты и ранняя современная культура. JHU Press. п. 75. ISBN  978-0-8018-8225-8.
  13. ^ Кристиансен, Кейт (2001). Орацио и Артемизия Джентилески. Нью-Йорк: Метрополитен-музей: Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  1588390063.
  14. ^ Коэн, Элизабет С. (21/2000). «Судебные процессы над Артемизией Джентилески: изнасилование как история». Журнал шестнадцатого века. 31 (1): 47–75. Дои:10.2307/2671289. JSTOR  2671289. Проверить значения даты в: | дата = (Помогите)
  15. ^ Бисселл, Р. Уорд (июнь 1968 г.). «Артемизия Джентилески - новая документированная хронология». Художественный бюллетень. 50 (2): 153–168. Дои:10.1080/00043079.1968.10789138. ISSN  0004-3079.