Ева и Франко Маттес - Eva and Franco Mattes

Ева и Франко Маттес
Родившийся1976 (возраст 43–44)
Италия
ИзвестенКонцептуальное искусство, Новое Медиа Искусство
Интернет сайт0100101110101101.org

Ева и Франко Маттес (оба родились в Италии в 1976 году) - дуэт художников из Нью-Йорк. Со времени встречи в Берлин в 1994 году они ни разу не расстались. Работает под псевдонимом 0100101110101101.org, они считаются пионерами Сетевое искусство движения и известны своим подрывом общественные СМИ.[1] Они создают искусство, затрагивающее этические и политические вопросы, возникшие с начала Интернет. Они базируются в Бруклин, Нью-Йорк, но также часто путешествуете по Европа и США.[2]

Мероприятия

Работа исследует фабрикацию ситуаций, когда факт и вымысел сливаются воедино. С 1995 по 1997 год Мэттес гастролировал по музеи в Европа и США, и украл 50 фрагментов из известных произведений художников, таких как Дюшан, Кандинский, Бойс, и Раушенберг.[3] Работа под названием «Украденные куски»[4] выставил украденные фрагменты в стеклянных шкафах: фарфоровый кусок Дюшана писсуар, скин из Альберто Бурри живопись и др.[5] Они манипулировали видеоигры, Интернет технологии и уличная реклама для раскрытия правды, скрытой современным обществом.[6] Их медиафасады были достаточно правдоподобными, чтобы вызвать смущающую реакцию со стороны правительств, общественности и мира искусства.[7] Кроме того, они организовали несколько непредсказуемых массовых представлений, устроили вне арт-пространств и вовлекли невольную публику в сценарии, в которых правда и ложь смешаны до такой степени, что их невозможно различить.[8] Их нестандартные выступления - за которые им неоднократно предъявлялись иски - включают прикрепление фальшивых табличек архитектурного наследия (Обычное здание, 2006), развернув кампания в СМИ за несуществующий Экшн (Вместе мы стоим, 2005[9]) и даже убедить людей Вена который Nike приобрел исторический Карлсплац и собирался переименовать его в Nikeplatz (Nike Ground, 2003[10]).

Их искусство было представлено на Биеннале в Сиднее (2016), Галерея Уайтчепел, Лондон (2016), Музей Молота, Лос-Анджелес (2016), Институт искусств Миннеаполиса (2013), САЙТ Санта Фе (2012), Кинофестиваль Сандэнс (2012), MoMA PS1, Нью-Йорк (2009), Перформа, Нью-Йорк (2007, 2009), Национальный художественный музей Китая (2008), Коллекция Ламберта, Авиньон (2006), Новый музей, Нью-Йорк (2005), Центр искусств Уокера, Миннеаполис (2001), Манифеста, Франкфурт (2002) и Венецианская биеннале (2001).[11]

Интернет-проекты

Впервые пара получила известность в 1998 году, приняв доменное имя vaticano.org, чтобы подорвать католическая церковь официальный сайт.[12] Затем они продолжили клонирование веселье, копирование и ремикширование работ других художников, например, Jodi.org.[13] Они также нацелены на "закрытые" веб-сайты, такие как Hell.com,[14] тем самым превратив частное искусство в публичное искусство.

Эта деятельность рождается из их желания создавать по-настоящему интерактивные работы (в отличие от большинства net.art, которые, по их мнению, представляют собой только интерактивные). Они определяют это в интервью с Якой Зелензникаром, где обсуждают аудиторию, попадающую на веб-сайт, независимо от того, является ли он темой net.art или нет, и «щелчком мыши они выбирают один из маршрутов, установленных автором (ами), они только решают, что посмотреть до и что после ".[15] Они утверждают, что это не настоящая интерактивность, и сравнивают ее с пространством галереи, предполагая, что ее тоже можно назвать интерактивной, поскольку можно решить, в какую комнату смотреть и когда. Их определение интерактивности больше связано со свободой пользователя не только управлять своими собственными движениями, но и копировать, манипулировать и имитировать предмет. Это включает в себя выполнение того, что не предсказывается автором веб-сайта: «смотрящий становится художником, а художник становится смотрящим: бессильным свидетелем того, что происходит с его работами».[16] Их работа 2010 года "No Fun"[17] отражает настроение предыдущей цитаты, потому что в ней используются социальные сети и веб-сайт видеочата. Чатрулетка показать, как Франко Маттес инсценирует ложное самоубийство (повешение) в одной части экрана и реакцию людей на это в других частях экрана.[18] Еще один пример их работы, где аудитория - предмет, - «Видео Эмили» (2012).[19] где они пригласили добровольцев посмотреть то, что они назвали "худшим видео когда-либо", объединяющее отрывки из Даркнет. Зрители были засняты во время просмотра, а исходное видео было уничтожено. Остались реакции телезрителей, записанные на веб-камеры. При отображении в настройках галереи монитор располагается на боку, реакция воспроизводится в верхней половине, а нижняя часть остается черной. Это пространство, где будет размещено исходное видео, а также позволяет живой аудитории уловить свое отражение. Работа также настроена так, чтобы смотреть в сторону от входа в галерею, чтобы новые посетители могли сначала увидеть реакцию живой аудитории, прежде чем смотреть на нее на экране.

Дарко Мавер

Мэтт шокировал мейнстримный мир искусства изобретением «Дарко Мавера»,[20] радикальный художник-затворник, добившийся культовый статус и получил дань уважения в 48-м Венецианская биеннале, прежде чем быть разоблаченным как чистая фантастика.[21] Фантастика заключалась в том, что этот сербский художник создал ужасные и реалистичные модели жертв убийств и расположил их так, чтобы привлечь внимание СМИ. Он демонстрировал всему миру жестокость войны на Балканах. «Реальность» заключалась в том, что документальные фотографии его работ были фотографиями реальных зверств, найденных на сайте rotten.com.[22] Они мутировали реальность, чтобы имитировать вымысел, но при этом создали альтернативную реальность. Их послание миру было таким: в то время как художники создают шокирующие произведения искусства, поглощенные рынком, настоящее насилие совершается и игнорируется наркозависимым от СМИ миром.[23] Есть также явные параллели между изобретением этого персонажа и фабрикацией причин для развязывания войны; от «предполагаемого» террористического нападения до сообщения от Бог.

Работает над Second Life

Ева и Франко создали несколько работ с использованием видеоигры. Вторая жизнь. Первая из них - это серия под названием «Портреты», фотографии аватаров в игре, напечатанные на холсте. В интервью Доменико Каранта они объяснили, что «видят аватаров как« автопортреты ». Однако, в отличие от большинства портретов, они основаны не на том, какой вы« есть », а на том, каким вы« хотите быть ». Собственно, наши работы - это не портреты, а «картинки автопортретов» ».[24] Мэтты хотели подчеркнуть, что наша культура вращается вокруг плагиата. Затем они сказали, что их проект не был полностью оригинальным. Фактически, они заявили, что любой, кто утверждает, что их работа является оригинальной, действительно должен «начать сомневаться» в своем психическом здоровье, потому что практически все в этом мире, не только искусство, является воспроизведением или ремиксом чего-то, что было выпущено ранее. Один из этих портретов был уничтожен молодым художником в Музее Мамбо в Болонье. Сообщается, что он был поклонником их работ, но не гравюр.[25] Теперь разрушенный портрет стал новой работой, «Убивая Зои», еще одним изданием их попыток развенчать оригинальность; это стало чем-то новым только потому, что оно было частью нового события, вся тематика осталась прежней, но в новой форме.

Приглашая других участников Second Life к участию или просмотру, Мэтты создали Синтетические выступления. Прежде чем писать сценарии для своих выступлений, в 2007 году они начали с Реконструкции исторических спектаклей: Марина Абрамович Imponderabilia,[26] Гилберт и Джордж Поющая скульптура,[27] Вали Экспорт Тапп и Тасткино,[28] Вито Аккончи семенное ложе[29] и Крис Берден стрелять.[30]

Риккардо необрезанный

"Риккардо необрезанный «(2018) - это почти 1 час 30 минут видео, состоящее из фотографий и видеозаписей человека по имени Риккардо. Риккардо был выбран художниками из сообщения в социальных сетях, в котором Мэтты предлагали 1000 долларов всем, кто желал предоставить полный доступ к фотографии и видео в их телефоне будут превращены в искусство. В видео содержится около 3000 фотографий, снятых в период с 2004 по 2017 год; фотографии повседневных вещей, таких как работа, дом и еда, и другие более смелые фотографии путешествий, некоторые художественные галереи и архитектура.Проект позволяет зрителю окунуться в архив более чем 10-летних воспоминаний о жизни Риккардо.[31] Работа выполнена по заказу Музей американского искусства Уитни.

Рекомендации

  1. ^ Мелисса Гронлунд (2012) Ева и Франко Маттес: Кемпинг в мире искусства
  2. ^ Сайт художников 0100101110101101.org
  3. ^ Блейк Гопник (17 мая 2010 г.). "Эта работа - воровство!". Вашингтон Пост.
  4. ^ Ева и Франко Маттес, Украденные кусочки (1995-97)
  5. ^ Фишер, Кора. "Ева и Франко Мэттес aka 0100101110101101.ORG Реальность переоценена". Бруклинская железная дорога (Июнь 2010 г.).
  6. ^ Каранта, Доменико (2009). Ева и Франко Маттес. Charta. ISBN  978-8881587261.
  7. ^ Каранта, Доменико (2009). Ева и Франко Маттес. Charta. ISBN  978-8881587261.
  8. ^ Каранта, Доменико (2009). Ева и Франко Маттес. Charta. ISBN  978-8881587261.
  9. ^ Ева и Франко Маттес, Вместе мы стоим (2005)
  10. ^ Ева и Франко Маттес, Nike Ground (2003)
  11. ^ Ева и Франко Маттес резюме
  12. ^ Китс, Джонатон (2013). Подделка: почему подделки - великое искусство нашего века. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0199928354.
  13. ^ Ева и Франко Маттес, Копия Jodi.org (1999)
  14. ^ Ева и Франко Маттес, Копия Hell.com (1999)
  15. ^ Железникар, Яка (2001). «Теперь вы в моем компьютере. Интервью с 0100101110101101.ORG». Младина.
  16. ^ Баумгартель, Тильман (2001). NET.Art 2.0: новые материалы в направлении Net Art. Verlag Moderne Kunst. С. 198–207. ISBN  978-3933096661.
  17. ^ Ева и Франко Маттес, Не весело (2010)
  18. ^ Фишер, Кора. "Ева и Франко Мэттес aka 0100101110101101.ORG Реальность переоценена". Бруклинская железная дорога (Июнь 2010 г.).
  19. ^ Ева и Франко Маттес, Видео Эмили (2012)
  20. ^ Ева и Франко Маттес, Дарко Мавер (1998-99)
  21. ^ Ада Вин, Смерть и смерть Дарко Мавера, Журнал Mute, 10 июня 2000 г.
  22. ^ Каранта, Доменико (2009). Ева и Франко Мэттес: 0100101110101101.org. Charta. ISBN  8881587262.
  23. ^ Блейс, Джолин; Ипполито, Джон (2006). На грани искусства. Хамс и Хадсон. п. 123. ISBN  0500238227.
  24. ^ Доменико Каранта (под редакцией), Портреты, Каталог выставки, Галерея искусств Фабио Париж, Брешия, январь 2007 г.
  25. ^ Ева и Франко Маттес, Убить Зои (2008)
  26. ^ Ева и Франко Маттес, Реконструкция Марины Абрамович и Imponderabilia Улая (2007-10)
  27. ^ Ева и Франко Маттес, Реконструкция Поющей скульптуры Гилберта и Джорджа (2007-10)
  28. ^ Ева и Франко Маттес, Реконструкция Valie Export и Питера Вайбеля Tapp und Tastkino (2007-10)
  29. ^ Ева и Франко Маттес, Реконструкция семенного ложа Вито Аккончи (2007-10)
  30. ^ Ева и Франко Маттес, Реконструкция съемок Криса Бёрдена (2007-10)
  31. ^ "Ева и Франко Маттес: Риккардо без купюр". whitney.org. Получено 2019-03-03.

дальнейшее чтение

  • Каранта, Доменико и другие, Ева и Франко Мэттес: 0100101110101101.ORG. Charta (2009).
  • Ипполито, Джон и Блейс, Джолин (2009). «Новые медиа: Введение». Новаторы, формирующие наше творческое будущее. Темза и Гудзон,
  • Ипполито, Джон и Блейс, Джолин (2005). «На грани искусства». Темза и Гудзон.
  • Яна, Рина и Трайб, Марк (2006). Новое Медиа Искусство. Taschen.
  • Грин, Рэйчел (2004). Интернет-искусство. Темза и Гудзон.
  • Пол, Кристиана (2003–2008). Цифровое искусство. Темза и Гудзон.

внешняя ссылка