Музыка Ewe - Ewe music

Музыка Ewe это Музыка из Овцы люди из Идти, Гана, и Бенин, Западная Африка. Приборы в первую очередь ударный и ритмично музыка отличная метрический сложность. Его высшая форма находится в танцевальная музыка включая барабан оркестра, но есть и работы (например, рыболовные песни Анло мигранты[1]), играть и другие песни. Музыка Ewe представлена ​​в А. М. Джонс с Исследования в области африканской музыки.

Характеристики

Джонс описывает два «правила» (стр. 24 и стр. 17, его заглавные буквы):

  1. Правило единицы времени или Правило двоек и троек: «Африканские фразы [эве] состоят из чисел 2 или 3, или их кратных: или комбинации 2 и 3, или кратных этой комбинации. Таким образом, фраза из 10 будет (2 + 3) + (2 + 3) или (2 + 2 + 2) + 4.
  2. Правило повторений: " повторяет внутри африканской песни [Ewe] являются ее неотъемлемой частью ». Если песня формально« A + A + B + B + B », нельзя исключить, скажем, одну из частей B.

Он также перечисляет следующие «Особенности африканской музыки [эве]» (стр. 49):

  1. "Песни кажутся в свободном ритме, но большинство из них имеют фиксированный временной фон.
  2. Правило 2 и 3 в метрический сборка песен.
  3. Почти все ритмы, которые используются в комбинации, состоят из простых агрегатов базовой единицы времени. Колчан - это всегда колчан.
  4. В хлопает или другой временной фон не придает песне никакого акцента.
  5. Африканские мелодии [эве] добавка: их временной фон вызывающий разногласия.
  6. Принцип перекрестные ритмы.
  7. В отдыхает внутри и в конце песни до того, как повторы являются ее неотъемлемой частью.
  8. Повторы являются неотъемлемой частью песни: они приводят к множеству вариаций формы вызова и ответа (см. Резюме).
  9. В звонок и ответ тип песни обычен в Африке [sic].
  10. Африканец [эве] мелодии находятся диатонический: основным исключением является последовательность доминирующий -заостренный субдоминанта -доминант.
  11. короткий тройняшки иногда используются.
  12. В телеологический тенденция: многие африканские песни [эве] склоняются к заканчивается линий: именно на концах они могут совпадать со своим временным фоном.
  13. Отсутствие Фермата."

Кроссритмическая структура

Этномузыколог Дэвид Локк утверждает: "Кросс-ритм пронизывает игру на барабанах Эве ".[2] Фактически, общая ритмическая структура создается перекрестным ритмом.[нужна цитата ] Кросс-ритм был впервые идентифицирован как основа субсахарского ритма в ранних работах ЯВЛЯЮСЬ. Джонс, и позже было подробно объяснено в лекциях барабанщика эве и ученого К.К. Ладзекпо и в трудах Локка.

В основе ритмических традиций, в рамках которых композитор выражает свои идеи, лежит техника перекрестного ритма. Техника перекрестного ритма - это одновременное использование контрастных ритмических рисунков в рамках одной схемы акцентов или метра.

В культурном понимании Анло-Эве техника перекрестного ритма - это высокоразвитое систематическое взаимодействие различных ритмических движений, имитирующих динамику контрастирующих моментов или феноменов эмоционального стресса, которые могут иметь место в реальном человеческом существовании.

В качестве профилактического рецепта от крайнего душевного беспокойства или неуверенности в своей способности справиться с надвигающимися или ожидаемыми проблемами, эти смоделированные стрессовые явления или перекрестно-ритмические фигуры воплощаются в искусстве танцевальной игры на барабанах как развивающие ум упражнения для изменения выражение внутреннего потенциала человеческой мысли в решении жизненных проблем. Предпосылка состоит в том, что, если правильно научить ум справляться с смоделированными явлениями эмоционального стресса, можно достичь бесстрашия.

По мнению Анло-Эве, бесстрашие или решительное бесстрашие - это необычайная сила духа. Он поднимает ум над проблемами, расстройствами и эмоциями, которые рассчитаны вызвать ожиданием или видом больших опасностей. Именно благодаря этой силе обычные люди становятся героями, поддерживая себя в спокойном состоянии ума и сохраняя свободное использование своего разума в самых удивительных и ужасных обстоятельствах - Ladzekpo (1995: Web).[3]

3:2 (гемиола )

Самый фундаментальный кросс-ритм в музыке Эве, и Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары в общем, это три против двух (3: 2) или шесть против четырех (6: 4), также известное как вертикальное гемиола. Цикл из двух или четырех ударов является основной схемой ударов, а схема тройных ударов - вторичной. Ладзекпо заявляет: «Термин« вторичная схема ударов »относится к схеме составных ударов перекрестного ритма, отличной от основной схемы ударов. Подобным образом, как и с основным ударом, каждый вторичный удар выделяется путем измерения определенного количества пульсаций. A повторяющееся группирование ряда этих долей в музыкальный период образует отдельную вторичную схему долей ».[4]

Мы должны осознать тот факт, что если с детства вас воспитывали в том, что избиение трех против двух так же нормально, как и синхронное биение, тогда у вас разовьется двумерное отношение к ритму… Эта двухподвальная концепция является… частью Африканская природа - Джонс (1959: 102)[5]

Новотни замечает: «Соотношение 3: 2 (и [его] перестановки) является основой наиболее типичных полиритмических структур, встречающихся в музыке Западной Африки».[6] 3: 2 - это генеративный или же теоретическая форма ритмических принципов к югу от Сахары. Агаву кратко говорится: «Результирующий [3: 2] ритм содержит ключ к пониманию ... здесь нет независимости, потому что 2 и 3 принадлежат одному гештальту».[7]

Кросс-ритм три-на-два (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )).

3:8

Следующее колокольчик используется в кадодо ритма Эве.[8] 24-пульсный шаблон кресты барлайн, противоречащий метр с тремя подходами по пять ударов через восемь основных ударов (два такта по четыре основных удара в каждом). Три одиночных удара приглушаются. Узор колокольчика кадодо является украшением трех «медленных» перекрестные удары охватывает два такта или три на восемь (3: 8). В контексте одного четырехтактного цикла (один такт) кросс-ритмическое соотношение составляет 1,5: 4.

кадодо колокольчик узор (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ))
3: 8 или 1,5: 4 (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ))

Инструменты

Колокольчики Ганкоки

Колокольчик и погремушка

Атоке, Ганкогуи, а аксаце - это ритмическая основа. Атоке - это высокий гонг, в который играют железным стержнем. Ганкогуй - это двойной колокольчик без колокола, который имеет форму, а не литой. Он производит гораздо менее слышимые высокие партиалы, чем западные колокола ("более чистая" основная гармония), и на нем играют палкой. Он производит две ноты, каждая из которых различается и должна варьироваться в зависимости от ганкогуи, поэтому их можно использовать вместе. Ганкогуи играет ключевой шаблон, или шаблон, на котором строится оркестр, хотя темп задает мастер-барабанщик. Используются многие шаблоны звонков от 8 до 24 импульсов, но наиболее распространенным шаблоном является 12-импульсный. основной овец,[9] или же стандартный образец.[10][11]

Стандартный шаблон

Стандартный узор раструба (вверху) с сопутствующей частью акаце (внизу). Аксаце начинается со второго штриха (в скобках)

Аксаце - это погремушка, украшенный бусами инструмент из тыквы. Часть аксаце, которая сопровождает стандартный паттерн: «па ти па па ти па ти па ти па па». «Па» издают стандартный рисунок, ударяя тыквой по колену. Звук «ти» пульсирует между ударами колокольчика, поднимая тыкву вверх и ударяя по ней свободной рукой. Как это принято во многих африканских ритмах, часть аксаце начинается (первая «па») на втором ударе колокола (1а), а последняя «па» совпадает с 1. Заканчиваясь в начале цикла, аксаце часть способствует циклический характер общего ритма.

Axatse

См .: стандартный колокол с сопровождающей его частью акаце. Ациагбекор.

Барабаны

Мастер-барабан: Атсимеву, Асивуи: Сого, Киди, Каган, Белл, Шейкеры

Дагбамба: Говорящий барабан, Брекетский барабан

Хлопки и песня

Голос и руки.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Otchere, Эрик Дебра (2017). «В своем собственном мире: память и самобытность в песнях о рыбалке мигрантской общины овец в Гане». Африканская музыка: журнал Международной библиотеки африканской музыки. 10 (3): 7–22. Дои:10.21504 / amj.v10i3.2193. Получено 29 октября 2018.
  2. ^ Локк, Дэвид (1982). "Принципы внебитового тайминга и кросс-ритма в южной танцевальной игре на барабанах эве" Журнал Общества этномузыкологии 11 ноября.
  3. ^ Ladzekpo, C.K. (1995: веб-страница). «Миф о кросс-ритме» В архиве 2012-11-23 в Wayback Machine, Базовый курс по африканскому танцу и барабану.
  4. ^ Ladzekpo, C.K. (1995: веб-страница). «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-11-23. Получено 2012-02-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  5. ^ Джонс, А. 1959 г. Исследования в области африканской музыки, т.1 п. 102. Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  6. ^ Новотней, Юджин Д. (1998). Отношения трое против двух как основа хронологии в западноафриканской музыке Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса. Разблокировка Clave.com.
  7. ^ Агаву, Кофи (2003: 92). Представление африканской музыки: постколониальные заметки, вопросы, позиции Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-94390-6.
  8. ^ "Кадодо" Ритуальная музыка йева, (Братья Ладзекпо). Магнитофон Makossa 86011 (1982).
  9. ^ Ладзекпо, Кваку (1977). «Африканский класс ударных», Государственный колледж Сономы, CA. Цитируется Пеньялосой (2010: 243). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3..
  10. ^ Джонс, А. (1959: 210-213). Исследования в области африканской музыки. Издание 1978 года: ISBN  0-19-713512-9.
  11. ^ Новотней, Юджин Д. (1998: 155). Тезис: Отношения 3: 2 как основа хронологии в западноафриканской музыке В архиве 2012-03-05 в Wayback Machine, РазблокировкаClave.com. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса.

внешняя ссылка