Exekias - Exekias

Exekias
Дионис, бог вино с сыном Энопион, Чердак чернокожий амфора, датированный ок. 540–530 гг. До н.э., расположенный в британский музей (В 210)
Родившийся	Exekias до 550 г. до н.э. Наверное Афины
Умер	Около 525 г. до н.э.
Национальность	Греческий
Известен	Роспись ваз
Известная работа	Качественные вазы на экспорт и для домашнего потребления
Движение	Чернофигурный стиль, Группа E

Подпись Экзекия как гончара: ΕΧΣΕΚΙΑΣΕΠΟΙΕΣΕ («Экзекия сотворил [меня]»), ок. 545 –540 г. до н. Э., Лувр, F 53

Exekias (Древнегреческий: Ἐξηκίας, Exēkías) был древним Греческий вазописец и гончар кто был активен в Афины примерно между 545 г. до н.э. и 530 г. до н.э.^[1] Эксекиас работал в основном в чернокожий Техника, которая включала в себя рисование сцен с использованием глины, обожженной до черного, с деталями, созданными через надрез. Историки искусства считают Эксекиаса творческим визионером, чье мастерское использование надрезов и психологически чувствительные композиции делают его одним из величайших художников Аттики.^[2] В Художник Андокидес и Лисиппид Художник Считается, что они были учениками Эксекиаса.^[3]

Фон

Работы Exekias отличаются новаторскими композициями, точной прорисовкой и тонкой психологической характеристикой - все это выходит за рамки присущих технике черной фигуры. Джон Бордман выдающийся историк греческого искусства описал стиль Эксекиаса следующим образом: «Отличительной чертой его стиля является почти статичное достоинство, которое впервые приближает вазную живопись к тому, чтобы претендовать на место в качестве основного искусства».^[4] Он был художником-новатором и гончаром, который экспериментировал с новыми формами и изобретал необычные техники рисования, такие как использование кораллово-красной накладки для усиления цвета.

Четырнадцать подписанных работ Эксекиаса сохранились до наших дней, и многие другие работы были приписаны ему на основе метода стилистического вкуса, разработанного Джон Бизли.^[5] Его подписанные изделия дают представление не только о творчестве самого Эксекиаса, но и о том, как работали древние гончарные мастерские. Двенадцать из четырнадцати сосудов, носящих его имя, называют его не своим художником, а своим гончаром, добавляя слово эпоизен (ἐποίησεν) на его имя.^[6] Это может быть переведено как «Exekias создал [меня]», в отличие от égrapsen (ἓγραψεν), что переводится как «нарисовал [меня]» (буквально: «нарисовал [меня]»).^[7] На двух амфорах, Берлин 1720 г. и Ватикан 344 г., оба термина используются в ямбический триметр надпись, Exēkías égrapse kapoíēsé me («Exekias сделал и нарисовал меня»), что указывает на то, что в этих случаях Exekias отвечал как за заливку вазы, так и за ее роспись.^[8] Фрагменты третьей амфоры (Taranto 179196) также демонстрируют использование обоих терминов при восстановлении надписей.^[9] Это приводит к предположениям относительно значения эпоизен подписи и почему в некоторых случаях Эксекиас расписывался только как гончар на вазах, которые он также явно рисовал. Было высказано предположение, что он решил подписывать как художник только те работы, которыми он особенно гордился. Согласно другому подходу, Exekias ' эпоизен подписи можно рассматривать как общую печать мастерской, а это означало бы, что Эксекиас мог быть просто мастером-гончаром, который контролировал производство сосуда.^[10] Семь судов подписали "Exēkias epoíēsen,"однако на них слишком мало украшений, чтобы их можно было сравнивать. Только две из оставшихся ваз подписаны эпоизен могут быть отнесены к той же руке, что и подписанные "... égrapse kapoíēsé меня"- то есть художнику Эксекиасу. Бизли отнес одну из ваз с подписью только гончара к так называемой Группе E, к которой Эксекиас тесно связан..^[11]

Внешнее видео
В Чаша Диониса, Staatliche Antikensammlung, Мюнхен
Экскиас, черная амфора на чердаке с Аяксом и Ахиллом, играющими в игру Smarthistory[12]
Exekias, Дионис Киликс, ок. 530 до н. Э. Smarthistory[13]

В то время как работа Эксекиаса сама по себе дает представление о культуре древней керамики, находки на его вазах также раскрывают информацию о рынке, на котором Эксекиас позиционировал себя. Фрагменты столбец кратер и Hydria приписываемые Exekias, были раскопаны на Афинский Акрополь, предполагая, что у Эксекиаса была клиентура в своем родном городе. Тот факт, что две из его ваз были найдены на Акрополе, важном религиозном святилище, подчеркивает его престиж как художника по вазам.^[14] Эксекия не только пользовался процветающим рынком в Афинах; многие из его сохранившихся ваз также были экспортированы в Этрурия, Италия, можно найти на таких сайтах, как Вульчи и Орвието, где они были похоронены в Этрусский гробницы.^[15] Этруски, почитатели греков, их искусства и письма, пристрастились к греческим вазам, более 30 000 из которых были найдены в этом регионе.^[16] Присутствие работ Эксекиаса в Этрурии указывает на то, что иностранцы также восхищались его вазами, и что он обслуживал рынки как дома, так и за рубежом.^[17]

Группа E

По словам Бизли, Группа E это «почва, из которой зародилось искусство Эксекиаса, традиция, которую он на своем пути от прекрасного мастера к истинному художнику он впитывает и преодолевает».^[18] Основываясь на общем стилистическом сходстве между работами Group E и Exekias, Бизли выдвинул гипотезу, что Exekias сначала начал свою карьеру в мастерской так называемых художников Group E. «Группа E» создала работы, которые не только считаются тесно связанными с творчеством Экзекия, но также представляют собой сознательный отход от гончарных традиций первой половины шестого века до нашей эры. Группе E приписывают разработку новых элегантных форм судов, таких как "Тип А". амфора ". Exekias, однако, является единственным членом Группы, который подписал свои продукты, что предполагает, что Exekias, возможно, был ответственен за разработку таких форм сосудов, как чашка Типа A, амфора живота Типа A и чашечка кратера.^[19] Помимо специализации на определенных формах сосудов, художники Группы E также разделяли общий круг тем: рождение Афина, Тесей борьба с Минотавр, Геракл борьба с Немейский лев, и Геракл и трехчастный Герион, входят в число тем, наиболее часто изображаемых этой группой на вазах.^[19]

Формы сосудов

Exekias, похоже, не специализировался на определенном типе судов. Среди сделанных или украшенных им ваз - шейные амфоры, амфоры типа A и B, кратеры чашечки, кратеры колонн, чашки типа A, динои, гидриеи и по крайней мере один Панафинейская амфора.^[19] Вероятно, самая необычная его работа представлена ​​двумя сериями погребальных досок, найденных в Афинах (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). Таблички, изображающие погребальный ритуал умершего человека, вероятно, были прикреплены к стенам погребального памятника.^[20]

Темы

Амфора от Exekias, Ахиллес и Аякс участвовал в игре, около 540–530 гг. до н.э., Музеи Ватикана, Ватикан.

В своих картинах на вазах Эксекиас не только переосмысливает мифологические традиции своего времени, но иногда даже задает новую моду.

Одна из самых известных его работ - так называемая «Чаша Диониса», киликс Сейчас в Мюнхен (Antikensammlung 2044). Киликс попадает в "наглазник ", а снаружи он украшен двумя парами глаз, что может быть оригинальным экзекским мотивом. Внутри изображено изображение бога. Дионис на фоне кораллово-красной накладки, покрывающей все пространство картины. Здесь Эксекиас использует тондо в качестве рабочей поверхности для основного сценария: Дионис был богом вдохновения, и картина изображает его первоначальное путешествие в Афины на корабле. Пираты захватили корабль и, возможно, планировали продать Диониса в рабство. Вместо этого бог заставил лозы вырасти из мачты, напугав пиратов так сильно, что они прыгнули за борт и превратились в дельфинов, плавающих вокруг корабля. Эксекия - первый афинский художник по вазам, который изобразил Диониса, плывущего по просторам внутренней чаши.^[21] Хотя во многих произведениях Эксекиаса есть образы из мифологических историй, они, как правило, не самые известные моменты. "Наглазник", изображающий Диониса, не показывает Бога, сражающегося со своими похитителями, но вместо этого показывает, как он расслабляется в своей лодке, а его похитители превращаются в дельфинов вокруг него. Эксекиас мог выбрать любой момент, но это он нарисовал.^[22]

Еще одну визуальную адаптацию мифологического прошлого можно увидеть на ватиканской амфоре 344, которую некоторые искусствоведы считают шедевром Эксекиаса.^[23] Амфора Ватикана изображает Ахилла и Аякс играет в настольную игру, в которой оба мужчины опознаются по именам, добавленным в родительном падеже. Аякс и Ахилл сидят друг напротив друга, глядя на блок, расположенный между ними. Настольная игра, в которую они играют, которую можно сравнить с нарды или же шашки вариант, играл с умереть. Согласно словам, написанным рядом с двумя игроками, Ахиллес объявляет, что он бросил четверку, а у Аякса - тройку. Хотя они изображены играющими, они явно изображены дежурными, в сопровождении бронежилетов и с копьями, что предполагает, что они могут вернуться в бой в любой момент. Есть небольшие детали, которые Exekias добавляет к этой части, которые отделяют ее от других изображений этого повествования. Ахиллес показан с его шлемом, все еще покоящимся на голове, что означает, что у него больше силы, чем у Аякса. Кроме того, Аякс изображен со слегка приподнятой пяткой, что свидетельствует о том, что он нервничает в присутствии Ахилла.^[24] Если не считать выбора этой очень интимной, казалось бы, расслабленной сцены как символа Троянская война Эта картина в вазе также демонстрирует талант Эксекиаса как художника: фигуры Ахилла и Аякса украшены тонкими резными деталями, демонстрируя замысловатые текстильные узоры и почти каждый волос на месте. Не существует сохранившихся литературных источников, которые, как известно, циркулировали в VI веке до нашей эры в Афинах, относительно повествования об Аяксе и Ахилле, играющих в настольную игру.^[25] Эксекиас, возможно, черпал вдохновение для этой новаторской композиции из местных устных бардовских традиций о Троянской войне, которые, возможно, развивались при его жизни в культурном контексте Афин шестого века.^[26] Несмотря на неоднозначность происхождения этого мифологического повествования, новое изображение Эксекиаса, изображающее Аякса и Ахилла, играющих в настольную игру, было популярным и было скопировано более 150 раз за последующие пятьдесят лет.^[27]

Единственный "калос" имя, используемое на вазах, приписываемых или подписанных Эксекиасом как художником, является Onētorídēs любовное имя. В Onētorídēs Любовное имя встречается на амфоре Ватикана 344, лондонской амфоре B 210, берлинской амфоре F 1720 и афинской чаше-кратере, которую традиционно приписывают Эксекиасу.^[28] В Стесиас любовное имя, Стесиас Калос(Стесиас [прекрасен]) начертано на амфоре Лувра F 53, которую Бизли отнес к этапу группы E в творческой карьере Экзекия.^[29]

Сочинение

В дополнение к основной картине, в которой фигуры взаимодействуют физически и часто имеют психологическое значение, на вазах Exekias часто есть второстепенные области интереса. Бордюрный декор, а особенно большие, красиво построенные спирали с пальметтами, обрамляют и оживляют композиции. Центральная картина иногда обрамлена черными участками, так что она внезапно появляется, так сказать, из темноты. Характерно, что Эксекиас использует форму корабля с его изогнутой поверхностью как ландшафт, которому соответствуют линии и формы картины. Когда зритель созерцает вазу, внимание обращается на центральную сцену: игровое поле, лицо Пентесилея, звездное одеяние Диониса, меч, вживленный в землю. На округлой поверхности вазы эта точка видна прямо. Все остальные основные линии композиции либо расходятся вокруг тематического центра, либо ведут к нему, как спицы колеса: копья воинов, изогнутые спинки их горбатых форм, наполненные ветром паруса корабля и его изогнутые внизу круг из дельфинов. Другие сцены заполнены фигурами, так что внимание обращается на саму сложную композицию, или на отдельных мужчин и женщин в колеснице, или на великолепных лошадей, расположенных группами. В картине Эксекиаса используются разнообразные композиционные приемы, которые привлекают внимание зрителя, который затем задерживается, чтобы оценить изящно выполненные формы и изысканные детали.

Линия

Для Эксекиаса также характерно умелое использование линий, как с точки зрения его изящных фигур, так и с точки зрения его тщательно вырезанных деталей - чтобы очертить волосы, бороды, уникальные черты лица, аспекты доспехов и мебели, черты растений и животных и особенно узоры на тканых или вышитых предметах одежды, которые впечатляюще разнообразны и впечатляюще точны.^[30] Это можно оценить по знаменитой амфоре Ватикана (344 г.), на которой Ахилл и Аякс изображены в богато украшенных плащах, причем почти каждый элемент четко виден и идентифицируется, несмотря на небольшой размер. Вырезанные рисунки включают розетки различных типов, свастики с квадратными или закругленными рукавами, звезды и петли, расположенные в виде панелей, разделенных полосами многих типов геометрического орнамента. Мускулатура выполнена искусно, как и детали рук, ног и доспехов, а волосы точно прорисованы серией линий, идущих точно параллельно и заканчивающихся завитками; выражения лиц двух героев также идеально выполнены, чтобы указать, в рамках условностей черных фигур, интенсивную концентрацию, показываемую взглядами обоих игроков.

Смотрите также

• Керамика Древней Греции
• Древнегреческие художники по вазам

Рекомендации

внешняя ссылка

• Ахиллес и Пентесилея