Газ-с-с-с - Gas-s-s-s

Для фильмов с похожими названиями см. Газ (значения).
Газ-с-с-с
Gas-s-s-s.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерРоджер Корман
ПроизведеноРоджер Корман
НаписаноДжордж Армитаж
В главных роляхРоберт Корфф
Элейн Гифтос
Джордж Армитаж
Алекс Уилсон
Музыка отСтрана Джо и рыба
Барри Мелтон
КинематографияРон Декстер
ОтредактированоДжордж Ван Ной
Производство
Компания
San Jacinto Productions
РаспространяетсяAmerican International Pictures
Дата выхода
  • Сентябрь 1970 г. (1970-09)
Продолжительность
79 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский

Газ-с-с-с (также известный как Газ! или стало необходимо уничтожить мир, чтобы спасти его) 1970 год постапокалиптический черная комедия фильм произведен и выпущен American International Pictures.

Это было режиссер Роджер Корман Последний фильм для AIP, после долгих ассоциаций. Он был недоволен, потому что AIP сделал несколько сокращений в фильме без его одобрения, включая удаление последнего кадра, в котором Бог комментирует действие - кадра, который Корман считал одним из лучших в своей жизни.[1]

Фильм постапокалиптический темная комедия, о выживших после аварии военного утечка газа с участием экспериментального агента, который убивает всех на Земле старше 25 лет (мультфильм последовательность заголовков показывает Джон Уэйн -esque Генерал армии объявление - и осуждение - «несчастного случая»; история продолжается после того, как все жертвы умерли).

Главных героев, Коэл и Силла, играют Роберт Корфф и Элейн Гифтос, и особенности актеров Бен Верин, Синди Уильямс, Бад Корт и Талия Шайр (в титрах как «Талли Коппола») в ранних ролях. Кантри Джо Макдональд выступает, как сообщил официальный представитель "AM Radio".

участок

В Даллас, на Южный методистский университет, поступают новости об утечке газа с военного объекта. Он начинает убивать всех старше 25 лет.

Хиппи Коэл встречает Силлу и влюбляется в нее. Они открывают Гестапо -подобные полицейские силы будут управлять Далласом и бежать в страну.

Их машину угнали ковбои. Затем они встречаются с поклонницей музыки Мариссой, ее парнем Карлосом, Хупером и его девушкой Корали. Марисса уходит от Карлоса, который находит новую девушку.

Встреча группы Эдгар Аллан По, который на протяжении всего фильма ездит на мотоцикле с Ленора на спине и ворон на его плече, комментируя действие как Греческий хор.

Затем они встречаются с некоторыми байкерами, играющими в гольф, после чего они посещают танец и концерт, где AM Radio выступает и передает послания от Бога. Коэл спит с Зои, но Силла не ревнует.

Коэл, Силла и их друзья прибывают в мирную коммуну, где, кажется, человечество может начать все заново. Затем на них нападает футбольная команда.

В итоге, Бог вмешивается. Коэл и Силла воссоединились со своими друзьями, и все вместе устроили большую вечеринку.

Бросать

Производство

Разработка

Джордж Армитаж познакомился с Роджером Корманом в студии 20th Century Fox, когда последний снимал Резня в День святого Валентина. Позже Армитидж вспоминал, что написал сценарий - «он назывался либо Морковные окурки или же Рождественская морковь - с мультипликационными персонажами, Багз Банни и так далее, оживая. Речь шла о студийных системах и обо всем этом ".[2] Его агент передал сценарий Джин [Корман, брат Роджера], который подарил его Роджеру ", и он ему понравился, поэтому они отправили его в UA (Объединенные художники ) где у них была сделка - Майк Медавой просто занимал там пост, и он был моложе меня. Оттуда Роджер сказал: «Ну, это не сработало, почему бы нам не попробовать что-нибудь еще?» Обычно у него есть титул или что-то в этом роде, и он говорит: «Давай, напиши что-нибудь, только оставь заголовок».[2]

Газ-с-с-с была идея Кормана о мире, где погибли все люди старше 30 лет. Корман позже сказал: «Моей первой мыслью было сделать научно-фантастический фильм с аллегорическим подтекстом».[3] Армитаж вспоминает, что эта концепция была просто «предложением, и это то, что мы выбрали ... Он позволил вам сделать его своим, и я сделал».[2]

Корман сказал, что, хотя «в первом черновике Армитиджа была хорошая работа», моменты, которые я пытался подчеркнуть в сценарии, либо не проходили, либо проходили через слишком явно разные части, и он стал меньше научной фантастикой и все больше и больше картина прямого либерального левого крыла. Я не хотел быть настолько очевидным в том, что делаю. Тогда я решил переключиться на комедию, вспоминая Ведро крови и Магазинчик ужасов."[3]

Объединенные художники финансировали сценарий, но Корман говорит, что они считали его слишком рискованным для финансирования, поскольку считали, что для этого нужен бюджет в 2 миллиона долларов. Корман выкупил у них сценарий и решил сам профинансировать фильм примерно на 300 000 долларов.[3]

Стрельба

Корман говорит, что съемки начались с первого наброска, который постоянно переписывался на протяжении всей съемки.[1] «Приближалась зима, и я хотел сниматься в фильме», - сказал Корман. «Я собирался сниматься в Нью-Мексико. На самом деле я снимал в декабре, и ожидание еще одного месяца означало бы, что я буду в январе, и я не смог бы снять фильм. Ждать следующего лета означало бы датировать материал, который я имел. с, поэтому я хотел выпустить фильм пораньше ».[4]

Армитидж вспоминает: «Мы вернулись в 69-м, чтобы снимать в Нью-Мексико и Техасе. Я тоже был ассоциированным продюсером, и мы писали его по ходу дела - что Роджер любил делать.[2]

«Это был очень недорогой фильм», - сказал Корман. «Это было снято скелетной командой, почти полностью состоящей из актеров-любителей. Только ведущие роли были профессионалами».[4]

На съемки ушло около четырех недель. Корман продал фильм American International Pictures за отрицательную стоимость.[3]

В фильме есть дань уважения Эдгар Аллан По. Корман говорит: «На самом деле это была вторая мысль, когда мы поместили в это По. Мы только начали вставлять вещи. В первоначальной концепции его не было. И мы просто решили посадить его на мотоцикл - это казалось подходящим. . "[5]

«По мере продвижения мы ощущали некоторую дезорганизацию и экспериментирование», - говорит Корман.[4] Он говорит, что фильм показал:

что я начинал немного разочаровываться в молодежной культуре того времени. Я планировал, что картина будет сочувствовать нашей ведущей группе детей, но в то же время я хотел показать, что начинаю подозревать, что все идеи, выдвигаемые контркультурой, и все мечты не были полностью укоренены в реальности. На картинке я хотел буквально дать молодежи мир, который они желали, а затем сделать предостерегающее заявление о том, что молодые люди могут не справиться с этим так идеально, как они ожидали.[6]

Корман сказал, что в фильме есть темы, «которые восходят ко всем моим предыдущим картинам, например, тема разрушения мира, с которой я до некоторой степени играл, и есть некоторые определенные политические и религиозные подтексты, которые я» я имел дело раньше, но я никогда не собирал их все вместе так. Фильм стал тем, во что я твердо верю ».[3]

В 1971 году он добавил, что фильм был

попытка взглянуть на некоторые аспекты молодежного движения и попытка перейти к лучшему образу жизни. Я заканчиваю тем, во что я, вероятно, верю, а именно, что существует борьба и что ее можно преодолеть, но не обязательно вероятно. Это не похоже на то, что некоторые из молодежных фильмов, вышедших за последние пару лет, безоговорочно признают все ценности молодежной культуры. Я просто слишком долго был рядом, чтобы принимать что-либо беспрекословно. Это было бы своего рода сомнением в принятии многих ценностей, но не всей этой культуры. По этой причине я не уверен газы будет успехом ... Также в фильме есть некоторые изъяны.[4]

Редактирование разногласий

Роджер Корман был зол на то, что AIP сделала с фильмом. Позже он писал:

Я закончил фильм захватывающим кадром с вершины горы, с видом на шестьдесят, семьдесят миль до горизонта ... Бог, который был бегающим персонажем на протяжении всего фильма, сделал свои последние комментарии о том, что происходило ... На вершине холма находилось, должно быть, триста человек. Это был один из лучших снимков, которых я когда-либо делал в своей жизни. И AIP вырезал весь кадр. Они закончили картину штампованным поцелуем пары - потому что им не нравилось то, что говорил Бог. Изображение закончилось и не имело смысла ... Окончательное утверждение монтажа никогда не было оформлено в письменной форме в AIP. Это было скорее молчаливое соглашение ... AIP превратилась в крупнейшую независимую компанию в США. Теперь это была публичная компания. Чем непочтительнее фильм, тем больше финансовый риск ...Джим [Николсон] стал консервативным, и именно его возражения против моей работы привели к сокращению. Джим сделал это в четырех фильмах подряд. [Газ-с-с-с был] тем, кто действительно сделал это для меня.[1]

Корман уточнил, говоря:

[Бога] сыграл актер с возмутительным еврейским акцентом в Нью-Йорке, и они были действительно поражены этим. Но вырезание Бога действительно вырвало из картины самое сердце. Я думаю, что частично это было связано с тем, что AIP стала публичной компанией, а Сэм был евреем, и они не хотели, чтобы их обвиняли в антисемитизме.[7]

Самуэль З. Аркофф из AIP вспоминал об этом иначе:

Когда Роджер уехал в Европу снимать Фон Рихтгофен и Браун за Объединенные художники, он передал нам черновик. Джим [Николсон] и я просмотрели его и поняли, что над ним нужно серьезно поработать. Мы так проинформировали Роджера, который не стал возражать ... Отобранные Роджером редакторы удалили строки, целые сцены и даже одного из главных персонажей фильма. Они также вырезали финальный кадр, который обожал Роджер, в котором он поместил главного героя, его даму и триста статистов на холме ... Камера повернулась назад, в то время как слова Бога были слышны за кадром. По какой-то причине в голосе Бога был акцент. Роджер считал это одним из самых ярких кадров в своей кинокарьере. Редакторы думали, что это место на полу монтажной, где они и оставили ... Мы пытались, но редакторы просто не смогли сохранить картинку.[8]

Прием

Корман говорит, что фильм открылся и Эдинбургский кинофестиваль и он "получил телеграмму от организаторов фестиваля, в которой говорилось:"газы взрывается. Пять минут аплодисментов стоя. »Я подумал:« Боже, у меня действительно есть такой ».[4]

Премьера фильма состоялась в Нью-Йорке в рамках ретроспективы работ Роджера Кормана.[9]

В 1971 году Корман заявил:

AIP ненавидит картинку. Им это очень не нравится, и они не станут открывать для него Нью-Йорк. Поскольку это очень недорогая картина, они разыгрывали ее по всей стране, в подъездах и небольших городках, где у нее был только средний бизнес. По прогнозам, он выйдет на уровень безубыточности и, возможно, принесет крошечную прибыль. Они не хотят тратить деньги на открытие в Нью-Йорке, потому что открывать прямо в Нью-Йорке очень дорого. Они считают, что здесь это не преуспеет и превратит, возможно, небольшого проигравшего в небольшую неудачу. Из-за ретроспективы у нас здесь практически бесплатное открытие. Однако я не так оптимистичен в отношении картины, как после новостей об Эдинбургском фестивале. Тот факт, что его разыгрывали только для умеренной аудитории, может указывать на некоторые слабые места в фильме. С другой стороны, это могло означать, что его играли не для той аудитории.[4]

В соответствии с Сэмюэл З. Аркофф, "когда Газ-с-с-с был выпущен, он продвигался с помощью рекламы, которая провозглашала: «Пригласите нескольких друзей посмотреть конец света». Картина не принесла денег ".[8]

Корман позже размышлял:

Одна из больших проблем в том, что фильм слишком интеллектуален. Другие люди говорили мне, что думают, что это бессмысленный фильм. Возможно, они оба правы. Это самый сложный и самый организованный интеллектуальный фильм, который я когда-либо делал. Я был так осторожен, чтобы сохранить каждую концепцию глубоко за юмористическим взглядом на нее. Я ни в коем случае не хотел позволять проповедям того, о чем я говорю, звучать слишком сильно и нарушать течение картины и ее юмора. В моем желании оставить это на заднем плане, я, возможно, держал это так далеко, что я единственный человек, который будет знать, что находится в каждой сцене.[4]

Это был последний фильм, который Корман снял для AIP, и он снял всего один фильм до 20-летнего творческого отпуска. «Большое внимание было уделено тому, что я говорил и как я собирался это сказать», - сказал он о Газ-с-с-с. "Готовая картина явно не отражает всех этих моментов. Это меня обескураживает, и поэтому на какое-то время я предпочитаю отойти ... Режиссура - это очень сложно и очень болезненно. Продюсировать легко. Я могу делать это, даже не задумываясь об этом . "[4] Однако Корман продолжил производство Крытый вагон Берта для AIP.

Газ-с-с-с нашел свежую аудиторию на ночное телевидение в 1980-е гг. В 2005 году он был выпущен DVD как Фильмы Миднайт двойная функция с Дикий на улицах (1968), еще один фильм AIP.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Роджер Корман и Джим Джером, Как я снял сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни цента, Мюллер, 1990 с. 166
  2. ^ а б c d "Джордж Армитаж". Комментарий к фильму.
  3. ^ а б c d е Стрик, Филип (осень 1970). «Ма Баркер фон Рихтгофену: интервью с Роджером Корманом». Зрение и звук (39,4 изд.). п. 182.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Гольдман, К. (1971). «Интервью с РОДЖЕРОМ КОРМАНОМ». Комментарий к фильму. 7 (3). С. 49–54.
  5. ^ Наср, Константин. Роджер Корман: Интервью (серия "Беседы с режиссерами"). Университетское издательство Миссисипи. п. 77.
  6. ^ Наср, Константин. Роджер Корман: Интервью (серия "Беседы с режиссерами"). Университетское издательство Миссисипи. п. 132.
  7. ^ Наср, Константин. Роджер Корман: Интервью (серия "Беседы с режиссерами"). Университетское издательство Миссисипи. С. 198–199.
  8. ^ а б Сэмюэл З. Аркофф, Полет через Голливуд на сиденье моих штанов
  9. ^ А. Х. ВЕЙЛЕР (27 января 1971 г.). «Ретроспектива кино в честь Казани». Нью-Йорк Таймс. п. 32.

внешняя ссылка