Гастон Орельяна - Gaston Orellana

Гастон Орельяна
Гастон Орельяна montage.jpg
Гастон Орельяна, фотография Миммо да Брешиа, любезно предоставлено Edizioni d'Arte Severgnini
Родившийся (1933-07-18) 18 июля 1933 г. (87 лет)
Вальпараисо, Чили
НациональностьЧилийский
ОбразованиеEscuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Чили; Universidad de Chile, Сантьяго; Королевская Академия, Лондон
Известенкартина
Известная работа
Поезд в огне, Распятие № 1, Triptico en forma de T Invertida
ДвижениеНео-образный, Постконцептуализм

Гастон Орельяна, (родился 18 июля 1933 г.) Чилийский художник.[1] Орельяна родилась в Вальпараисо, Чили в 1933 году - сын испанских родителей Армандо де Орельяна, инженера и испанского дипломата, и Эрнестины дель Транзито, урожденной Моргадон. Хотя Орельяна родилась за границей, она родилась в старинном аристократическом доме Орельяна-ла-Вьеха, из Эстремадура, Испания. С тех пор он жил в Испания, Италия, то Соединенные Штаты в Великобритания и Франция.[2]

Ранняя карьера

"Niño Convulsionado" 1959, частное собрание
"El Suicida" 1961 г., частное собрание

Орельяна родилась в г. Вальпараисо во время пребывания его отца в должности специального дипломатического представителя Испании в Чили, его братья и сестры родились во время аналогичных дипломатических резиденций за границей в Бразилия и Аргентина. Орельяна сначала изучал изобразительное искусство в экспериментальном Escuela Experimental de Educación Artistica. Сантьяго, Чили. Затем он продолжил обучение в Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar и усовершенствовал свои навыки игры на скрипке в Conservatorio de Música в той же школе. В 1954 году Орельяна встречает Пабло Неруда, установив интенсивные отношения, которые продлились до смерти поэта. Эта дружба сильно повлияла на Орельяну, которой поэт посвятил поэму «Recibimiento» в 1966 году, восхваляя «то, что лежит в работе / Орельяны / так же живо / как жизнь, так же безопасно, как / объект, как таинственно / как камень ".[2] Орельяна недолго проучилась в Universidad de Chile чтение археологии и антропологии, исследования, за которым последовало путешествие археологических исследований через Северный Чили, Перу, Боливия и Аргентина под руководством отца Ле Перка и известного археолога Антонио Диес де Медина. После этого интенсивного периода исследований в области археологии, которые должны были сильно повлиять на его работу по сей день, Орельяна переехал в Испанию, сначала на короткое время в Майорка а затем поселиться в Мадриде, где стал одним из основателей Grupo Hondo в 1959 г.[2]

В своих самых ранних работах Орельяна показывает некоторые из знаков, которые должны были стать нео-фигурацией, с выразительными, но неопределенными фигурами. Работы Орельяны этого периода отличаются своей почти монохроматической природой, где большинство фигур представлены черными и полутоновыми до такой степени, что, несмотря на преобладающее использование оксидов и песка, они имели почти водяной оттенок. 8 декабря 1959 г. Grupo Hondo провозглашает свою Нео-образный теоретические принципы в манифесте, написанном поэтом Мануэль Конде, одним из основателей которой является Орельяна. В этот период Орельяна достигает зрелости как художник, и его картины достигают слияния неформальной абстракции и маньеризма экзистенциальной образности, которая может показаться даже мистической по своему изображению. В этот период работы Орельяны обогащаются цветом и фактурой, развивая его художественное выражение самым определенным образом.

Нью-йоркские годы

«Поезд в огне», 1969, Музей Хиршхорна и Сад скульптур

В 1964 году Орельяна участвует в открытии выставки галереи Хуана Мордо, в Мадрид, Испания, с которым ему предстояло установить длительные деловые отношения.[3] В следующем году он переезжает в Нью-Йорк, хотя продолжал много ездить в Испания, Италия, Швейцария и Великобритания. Нью-Йорк оказался плавильным котлом художественного творчества, который очень воодушевил художника своей живой художественной сценой. Дружба с герцогом Бедфордским вовлекла его в творческие круги, где он познакомился. Джеймс Джонсон Суини, с которым он установил крепкую дружбу; Боб Дилан, Артур Миллер, которого он встретил на показе фильма Хорошие времена, прекрасные времена, на съезде Pen & Pencil Club; дилер Марта Джексон; Аллен Гинзберг; Леон Голуб, Лоуренс Аллоуэй. В 1966 году он начал успешные деловые отношения с нью-йоркским дилером Мартой Джексон, которая познакомила его с движением, результатом которого должна была стать историческая выставка в MOMA «Новый образ человека». В 1969 г. с поэтом Аллен Гинзберг и других художников, он участвует в многочисленных акциях протеста против Война во Вьетнаме. В том же году Орельяна подверглась нападению в своей студии в Чайнатауне группой Чилийский преступники и наркоманы, в результате чего он чуть не погиб. В 1967 году он впервые выставляется в галерее Bienville в Новом Орлеане. В этот период Орельяна участвовала в нескольких академических занятиях: читала лекции в Государственный университет Нью-Джерси; участвуя в качестве члена Коалиция искусства; и опубликовать несколько статей о войне в Нью-Йоркском Village Voice и журнал Валы.

"Распятие № 1", 1971, Собрание современного искусства Ватикана.

В 1970 году он представляет Испания на XXV Венецианская биеннале. Среди других работ, выставленных на испанский павильон - «Поезд в огне», огромный триптих, который стал предметом глубокого анализа критиков Луиджи Карлуччо и Эльвиры Касса Сальви.[4] Действуя по совету Джеймс Джонсон Суини знаменитый бизнес-барон и меценат Джозеф Хиршхорн купил эту картину и остальные работы, представленные на Биеннале. Монументальный триптих вошел в постоянную коллекцию Музей Хиршхорна и Сад скульптур со дня открытия в 1974 году.[5] В 1972 году Orellana впервые участвует в выставке у дилера из Турина. Кристиан Штайн с которым ему предстояло установить длительные рабочие отношения.[6] 3 августа 1974 года он женился на Изабель, урожденной Каллес, от которой у него было двое детей. В 1975 году том монографии «Orellana 1945-75» был представлен на Circulo Internacional de Prensa в Мадриде, изданный Heliodoro (Мадрид). В книгу вошли эссе Хосе М. Морено Гальвана, Энрико Крисполти, Чарльза Спенсера, Паулино Посаде и Висенте Агилеры Черни.[2] В 1979 году перешел в студию Отель Челси.[7]

Картины этого периода наиболее примечательны яркостью крайнего насилия и даже человеческого очернения, которое часто изображается. Однако такие представления также богаты лирическим содержанием, которое с тех пор должно было характеризовать художника. Сопоставление международных тенденций, сформировавших Орельяну, приняло в этот период более определенную форму: его старое испанское наследие, вклад Америки, богатство археологической культуры и Италии с Концептуализм и Arte Povera. Артистка провела персональную выставку на стенде Хуаны Мордо в КСИИ 1978,[8] Париж, Франция. Они объединились в единое целое, что открыло путь для новых разработок в работе Орельяны.

Последние годы

"Triptico en forma de T Invertida", 1989 г., Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань
"Superpuesto n24 (basado en un tema de Paracas)", Трухильо 1997, частное собрание

Орельяна вернулся в Европу в 1984 году, когда он жил между своей студией в Мадрид, Испания, Альбисола, Италия. В 1985 году он оставил другие студии и переехал в Рива дель Гарда, Италия, где ему предстояло пережить невероятно плодотворный творческий период и где его регулярно посещали критики, такие как Томмазо Трини и дилеры, такие как Herstand из Нью-Йорка и Marconi из Милана, а также видные международные политики. Орельяна и его семья вернулись в Испанию в 1993 году, где они поселились в Трухильо, Эстремадура, а затем, наконец, в 2000 году во Францию, где он до сих пор живет и работает.[9]

В 1986 году в Museo Español de Arte Contemporaneo прошла выставка его работ с 1970 по 1986 год. В 1991 году он выставлялся в Spazio Ansaldo, Милан в инсталляции, разработанной Ренцо Пьяно,[7] и зрелищнее была выставка на Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань, который широко комментировал критик Роберто Тасси.[10] В 1995 году в Casa Das Artes в Виго была показана невероятная выставка. Испания критически важный с критической точки зрения, как написал в каталоге выставки критик Марко Рикардо Барнатан, за утверждение обновленных эстетических и реализационных идеалов и практики Орельяны - черты, которая с тех пор является отличительной чертой творчества художника. Кристиан Штайн у ворот испанского павильона на Венецианской биеннале 1995 года заявил, что «Орельяна - самый интересный художник, созданный Испанией со времен Тапиеса и Миро».[9] В 1998 году его галерея Christian Stein показала его работы в персональном павильоне на ARCO художественная ярмарка в Мадрид.[11] В дань уважения силе и драматичности произведений Орельяны конца 1960-х годов кошмарное произведение 1967 года было включено в крупную выставку 2005 года в Турине под названием «Il Male», на которой были представлены работы ведущих художников от кватроченто до наших дней.[12] Куратор, Тереза ​​Сакки Лодиспото, прокомментировала: «В кошмарной атмосфере, усиленной палитрой хроматических контрастов Гойи-подобной памяти и в равновесии между ярким хроматизмом и сдержанной трезвостью, невозможно понять, что, по сути, открывается перед глазами. зрителя ».[12]

Работы этого периода демонстрируют заметную эволюцию по сравнению с работами нью-йоркских лет, с колоссальными ансамблями, техникой граффито, достигнутой путем соскабливания масляной краски с холста, обнажая фон, и коллаж из различных элементов, особенно металлических и древних. зеркала. Примером этого начального перехода является серия "Bronx Around", представленная как в Милан и Касерес, Испания. Жоль де Санна представила последние работы художницы в сборнике «Гастон Орельяна Орестея», где она пишет, что «Вся история живописи и опыт искусства второй половины ХХ века не ускользнули от того, чтобы быть захваченной Орельяной». .[9] Несмотря на международную известность, в последнее время было мало возможностей увидеть картины Гастона Орельяны в Великобритании. С момента своего основания в 2018 году Archivo Gastón Orellana является органом, ответственным за сохранение, защиту и распространение художественных и интеллектуальных произведений Gastón Orellana, включая аутентификацию и каталогизацию.[13]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ «О художнике». Archivo Гастон Орельяна. 11 января 2019 г.. Получено 20 января 2019.
  2. ^ а б c d Рамирес, Мануэль Мартин "Орельяна 1945-1975" (Мадрид 1975, Гелиодоро) ISBN  84-400-8803-5
  3. ^ Галерея Хуана Мордо "Открытие выставки" (Мадрид, 1964, Langa y Cia.) Деп. Юридический: M.4299-1964
  4. ^ Касса Сальви, Эльвира "Maestri Contemporanei vol.17: ORELLANA" (Милан, 1976, Ванесса Эдизони д'Арте) Рег. Trib. Милан N 306 del 20-9-1976
  5. ^ Лернер, Абрам "Музей и сад скульптур Хиршхорна" (Нью-Йорк, 1974, Гарри Н. Абрамс, Inc.) ISBN  0-8109-0165-X
  6. ^ Несколько авторов, "Орельяна, 1972" (Турин, 1972, Galleria Christian Stein)
  7. ^ а б Каталог выставки Трини, Томмазо "Орельяна" (Милан, 1990, Mazzotta Editore) ISBN  88-202-0951-9, OCLC  29599857, LCCN  91-185243
  8. ^ Комиссия FIAC, каталог "FIAC 78" (Париж 1978, Impression SMI) Деп. Нога. 5805042
  9. ^ а б c де Санна, Жоле "Гастон Орельяна Орестея" (Чернуско-суль-Навильо-Милан, 2003 г., Edizioni d'Arte Severgnini)
  10. ^ Тасси, Роберто "Орельяна" каталог выставки (Тай-Пей 1993, изд. TFAM) ISBN  957-00-2443-7
  11. ^ КАТАЛОГ ARCO'98 (Мадрид, 1998 г., ARCO / IFEMA. Feria de Madrid) ISBN  84-8215-088-X
  12. ^ а б Альгранти, Жилберто и Витторио Сгарби (ред.) Каталог выставки "Il male" (Милан 2005, СКИРА) ISBN  88-7624-229-5
  13. ^ «Об архиве». Archivo Гастон Орельяна. 11 января 2019 г.. Получено 20 января 2019.