Джордж Уокер (водевиль) - George Walker (vaudeville)

Джордж Уокер, 1903 год.
Берт Уильямс и Джордж Уокер

Джордж Уокер (1872 или 1873 - 1911) был американцем водевилиан, актер и продюсер. В 1893 г. Сан-Франциско, Уокер в 20 лет познакомился Берт Уильямс, который был на год младше. Двое молодых людей стали партнерами по выступлениям. Уокер и Уильямс появились в Золотой жук (1895), Клоринди (1898), Политический игрок (1899), Сыновья Хама (1900), В Дагомее (1903), Абиссиния (1906), и Bandanna Land (1907). Уокер женился на танцоре Ада Овертон, который позже также был хореографом.

Двое мужчин создали агентство The Williams and Walker Company, чтобы поддерживать афроамериканских актеров и других исполнителей, создавать сети и создавать новые работы.

Ранние годы

Джордж Уокер родился в 1873 году в г. Лоуренс, Канзас, сын полицейского и его жены.[нужна цитата ] Он начал свою карьеру в детстве, гастролировал в шоу черного менестреля и медицинских шоу.

Джордж Уокер и Берт Уильямс

Уильямс и Уокер

Уокер и Берт Уильямс стали двумя самыми выдающимися фигурами эпохи менестрелей и известным дуэтом. Они познакомились в 1893 году в Сан-Франциско и сформировал водевиль действовать, когда Уокеру было 20. Берт Уильямс В детстве приехал в Соединенные Штаты со своими родителями с Багамских островов и стал артистом водевиля. [1]

Эти двое мужчин решили разрушить стереотипы водевилей и сыграть против своей внешности. С более светлой кожей, выражающей какое-то европейское происхождение, и прекрасным голосом, по ожиданиям того времени, Уильямс мог бы выступить в роли «натурала» в комедийных постановках. Уильямс был очень талантлив и отлично играл на всех инструментах. У Уокера была более темная кожа, и он был отличным комиком и танцором. Ожидается, что он будет валять дурака. Эти двое поняли, что они были намного смешнее, когда поменялись ролями, так что «... Уокер стал прямым мужчиной - оделся слишком шикарно и потратил все деньги, которые мог занять или уловить у ленивых, беспечных, невезучий Уильямс - и Уильямс стал болтливым, грустным, комичным невзирая на себя пэтси ».[нужна цитата ]

Первым желанием Берта Уильямса было посетить Стэндфордский Университет и стать инженер. Поскольку он не мог позволить себе поехать, он работал поющим официантом в отелях в Сан-Франциско. Джордж Уокер выступал в передвижных медицинских шоу, прежде чем оказался в Сан-Франциско и присоединился к Уильямсу. Как только они стали организованными, им потребовался аргумент в пользу продажи своих имен в театральном мире. Их выступление стало популярным в западное побережье театры, где Менестрель показывает были вызваны водевиль.

В то же время белые дуэты называли себя «енотами» (уничижительный термин для черных) и исполняли водевиль в черное лицо. Уильямс и Уокер решили позиционировать себя как «Два настоящих куна». В 1896 г. они появились в Нью-Йорк производство называется Золотой жук в Театре Казино. Это был небольшой тираж, и постановка не получила хороших отзывов, но их нанял другой театр на рекордный срок в двадцать восемь недель. За это время они популяризировали прогулка. Этот танец стал очень популярным в высшем обществе в Нью-Йорк и распространен среди всех классов белых. Их следующий проект был Сыновья Хама. Уильямс и Алекс Роджерс написали для него песню под названием «I'm a Jonah Man», и песня стала торговая марка для Уильямса.[нужна цитата ] Они участвовали в благотворительной акции «Пособие для бедных Нью-Йорка», состоявшейся 9 февраля 1897 г. Метрополитен Опера, их единственное появление в этом театре.[2]

Когда Уильямс и Уокер начали выступать вместе, они хотели изменить динамику театра. Но они также должны были удовлетворить спрос аудитории, а аудитория была преимущественно белой. В них стали появляться традиционные прогулка, танец времен рабства. Известно, что он был основан в Западноафриканский праздничные танцы, обычно исполняемые во время праздников урожая. Пары собирались в круг, гуляли, прыгали с ведрами воды на головах под звуки игры на банджо и хлопали в ладоши. Победившая пара получила торт.

Когда Уильямс и Уокер работали с легкой прогулкой, «танец имел множество вариаций, и некоторые из них, по-видимому, представляли собой слегка завуалированную комическую пародию на претенциозную позу их хозяев и высокие фальшивые отношения».[нужна цитата ] После того, как Уильямс и Уокер ввели этот танец в свое выступление, прогулка начали танцевать в театральных постановках, выставках, конкурсах и бальных залах. Они были открыты только для белых сообществ, а разные заведения привлекали рабочий класс через высший класс. В конечном итоге он распространился по Соединенные Штаты и до Европа.[нужна цитата ]

Двое мужчин были заинтересованы в объединении Африканский темы и персонажи в Американец показывает. Эта возможность появилась с производством В Дагомее. Уильямс и Уокер объединились с композитором Уилл Мэрион Кук, либреттист Джесси Шип и поэт / лирик Пол Лоуренс Данбар производить музыкальная комедия, В Дагомее, первый полнометражный мюзикл, открывшийся на Бродвей написано и исполнено полностью Blacks.[3] Этот музыкальная комедия была вся оригинальная музыка и поддержана декорациями и реквизитом. В отличие от шоу-водевилей, у него была полная сюжетная линия от начала до конца, хотя песни часто были связаны с ней.

Некоторые критики предположили, что сюжетные линии более поздних Бинг Кросби и Боб Хоуп комедийные фильмы были похожи. «Фильмы Кросби / Хоуп, возможно, были вдохновлены шоу Уильямса и Уокера, такими как« В Дагомее »».[нужна цитата ] Это шоу имело такой успех, что получил отличные отзывы в Лондон, гастролировал по Соединенному Королевству и Соединенные Штаты.

Уильямс и Уокер очень много работали над созданием качественного театра. Они хотели, чтобы их декорации и костюмы были такими же экстравагантными, как в белых театрах. У них также было отличное освещение и тщательно продуманный реквизит. Уокер был более опытным в бизнесе из этих двоих и брал на себя большую часть управленческих обязанностей в их постановках. Целью Уокера было поднять профессионализм в театре чернокожих. К 1906 году Уильямс и Уокер активно организовали союз афроамериканских актеров под названием «Общество негров».

В 1908 году Уокер основал Лягушки, организация для Афроамериканец профессиональные артисты. Это было место, где черные артисты собирались вместе и пообщались, чтобы лучше узнать друг друга и создать базу поддержки. Его организация проводила мероприятия, которые включали выступления чернокожих, обеды и танцы. Они поощряли молодых исполнителей к достижению уровня мастерства в своей сценической работе.[нужна цитата ]

Команда поставила и сыграла еще два успешных спектакля, В Абиссинии и их последнее шоу, Bandanna Land (1907). Уокер заболел и был вынужден уйти из шоу-бизнеса в середине сезона 1908–1909.

Смерть

Во время гастролей с Bandanna Land в 1909 году Уокер начал заикаться и потерять память. Это были симптомы сифилис. Он умер 8 января 1911 года и был похоронен на кладбище Оук-Хилл в своем родном городе Лоуренс, Канзас.[нужна цитата ]

В начале 20 века другие известные личности, такие как Скотт Джоплин и Луи Шовен также умер от сифилиса, который был неизлечимой болезнью до появления пенициллин. Многие афроамериканские исполнители заразились этой болезнью. К 1911 году большая часть небольшой, сплоченной группы, сумевшей привнести свое мастерство на Бродвей, была мертва. Афроамериканцы не возвращались в большом количестве на этапы Великого Белого Пути в течение одиннадцати лет.[нужна цитата ]

Поздние годы Уильямса

После смерти Уокера Уильямсу было трудно поддерживать свою компанию в рабочем состоянии. К нему подошел Флоренц Зигфельд выступить в его Безумие. Уильямс согласился и подписал трехлетний контракт. Белые актеры пригрозили уйти, потому что не хотели конкуренции со стороны чернокожего актера, но передумали, когда Зигфельд сказал, что может заменить любого из них, кроме Уильямса, потому что он был уникальным и талантливым. После того, как его контракт истек, Уильямс выступал еще три года с Follies из-за своего успеха.[нужна цитата ]

К 1913 году Уильямс добился успеха как звезда звукозаписи. Он снялся в двух короткометражных немых фильмах, Рыбы и Прирожденные игроки, в 1916 году.

В 1920 году он появился в Бродвейские тезисы 1920 года, с последующим Перемешать, в 1921 году. Казалось, Бродвей к черным мюзиклам. Он произвел полностью черное шоу под названием Под бамбуковым деревом, что не имело большого успеха. Его здоровье начало ухудшаться, и 4 марта 1922 года Уильямс умер.[нужна цитата ]

Взносы

Уокер стал больше, чем артистом, и считался лидером гонки. Он внес значительный вклад через свои шоу и управление своей компанией The William and Walker Company.[4][страница нужна ]

Вклад как художника

Как водевилисты, Уокер и Уильямс достигли вершин национального театра, выступая на Бродвей и дальше. Водевиль был известен тем, что его исполнители играли с аудиторией, создавая атмосферу близости, обычно отсутствующую в обычном театре.[4][страница нужна ] Уокер и Уильямс привнесли часть этой близости в В Дагомее (1903) и Bandanna Land (1907-1909). Они боролись с расизмом и бросали вызов стереотипам, а также учили белую аудиторию афроамериканской культуре.[страница нужна ]

В ДагомееВ Дагомее (1903) - первая полнометражная музыкальная комедия на африканскую тематику. Во главе с Берт Уильямс и Джорджа Уокера, это нарушило цветовую линию на Бродвее. Мюзикл рассказывает о группе афроамериканцев, которые находят горшок с золотом и переезжают в Африку, чтобы стать правителями Дагомеи. Песня из фильма "Качаться вместе "захватил мышление чернокожих артистов. В этой песне диалектная речь побуждала чернокожих зрителей" поднять голову вверх, гордость и радость, сияющая от ваших глаз ", побуждали людей" качаться " несмотря на всепроникающий белый взгляд, «качаться», даже если «белые люди завидуют, когда ты идешь вдвоем», «качаться, несмотря на ужасы и бесчеловечность жизни при Джиме Кроу».[4][страница нужна ]

Bandanna Land (1907-1909)

Кавер песни "Bon Bon Buddy", закрывающей 2-й акт мюзикла 1908 года "Bandanna Land". Берт Уильямс находится на фото слева внизу; Джордж Уокер в правом нижнем углу

История о афроамериканских риелторах, обманывающих белых. Опираясь на страхи белых перед общественным пространством, принадлежащим черным и контролируемым черными, корпорация недвижимости открыла афроамериканский парк развлечений и «организовала большой шумный негритянский юбилей, чтобы собрать таких Аидов, что люди выкупили их» по завышенной цене. И снова Уильямс и Уокер обратились к изолированному общественному пространству, стереотипам белого расизма и афроамериканскому использованию стереотипов для получения экономической выгоды. По словам Сотиропулоса, в то время как большинство белых обозревателей комментировали «негритянский колорит» шоу или хвалили его «живописные сельские пейзажи» и «естественность», они не понимали, что большая часть шуток была связана с тем, что белыми воспользовались в своих интересах. их расизм.[4][страница нужна ]

Феноменальный успех The Williams and Walker Company зависел от выхода за рамки стереотипов, но только настолько, насколько это было возможно для белой аудитории. Граница между расширением границ и оскорблением должна быть тщательно проработана артистами на сцене. Это было то, что полностью оценили черные критики.[4][страница нужна ]

Взносы как владельца бизнеса

«Мы думали, что, поскольку на сцене, казалось, был большой спрос на черные лица, мы сделаем все, что в наших силах, чтобы получить то, что, по нашему мнению, принадлежит нам по закону природы». - Джордж Уокер [5][страница нужна ]

Как лидер компании William and Walker Company, Уокер предоставлял талантливым цветным артистам место для встреч и общения, что поощряло присутствие афроамериканских исполнителей на сцене.[страница нужна ]

Предоставление места для встреч черным художникам

Когда Уильямс и Уокер впервые добились успеха в Нью-Йорке с их водевилем 1896 года, их «первым шагом было арендовать квартиру на Пятьдесят третьей улице, обставить ее и открыть дверь для всех цветных мужчин, которые обладали театральными и музыкальными способностями и амбиция." [4][страница нужна ] Они хотели создать пространство, где «все профессиональные цветные люди могли бы встречаться, обмениваться мнениями и чувствовать себя как дома», а их собственная квартира стала «штаб-квартирой всех артистичных молодых людей нашей расы, которые были поражены сценой».[4][страница нужна ] Уокер объяснил, что «благодаря этим людям» он и Уильямс «получили возможность изучить музыкальные и театральные способности самых талантливых представителей нашей расы». (Театральный журнал, Август 1906 г.). Позже это место было известно как самый «культурно стильный» черный район города, стал центром черного театрального мира за сценой и позже назывался «Черный Бродвей " и "Черная Богемия.” [4][страница нужна ]

Обеспечение работой черных художников

Компания William and Walker Company не только предлагала талантливым чернокожим американцам творческий выход, но и поддерживала своих исполнителей оплатой. Они вкладывают большую часть своих доходов в свою компанию, поддерживая актеров, писателей, музыкантов, рабочих сцены и весь остальной персонал, благодаря которому их компания добилась такого успеха.

Как сказал Уокер, «выяснить, сколько семей это поддержит. Затем посмотрите на многогранные таланты, которые мы привлекаем и поощряем. Теперь, видишь ли ты нас в свете гоночного института? » [6] Эпоха Нью-Йорка похвалил его за создание «условий, обеспечивающих должности для цветных писателей, композиторов и исполнителей - должности с высокими зарплатами», и объявил его «главнокомандующим цветных театральных сил». [7]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Петерсон, Бернард Л. «Джордж Уокер». Американская мозаика: афроамериканский опыт. ABC-CLIO, 2015. Интернет. 24 сентября 2015 г.
  2. ^ "Monster All Star Benefit! Выгода для бедняков Нью-Йорка. Метрополитен-опера: 09.02.1897" База данных MetOpera CID: 18300 (по состоянию на 24 мая 2019 г.).
  3. ^ Риис, Томас Л. (1989). Незадолго до джаза: черный музыкальный театр в Нью-Йорке, 1890-1915 гг.. Лондон: Пресса Смитсоновского института. п.91. ISBN  0-87474-788-0.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Сотиропулос, Карен. Постановочная гонка: Черные исполнители на рубеже веков Америка. Кембридж, Массачусетс, США: Издательство Гарвардского университета, 2006.
  5. ^ Forbes, Камилла Ф., 01 августа 2008 г., Представляем Берта Вильямса: сгоревшая пробка, Бродвей и история первой черной звезды Америки, Основные книги, Нью-Йорк, ISBN  9780786722358
  6. ^ Вероника Адамс, «Драматическая сцена как созидательница гонок», Чикаго Интер Оушен, 17 января 1909 г.
  7. ^ Нью-Йоркский век, 12 марта 1908 г.

Рекомендации

  • Ресурсный центр биографии. Gale Group Inc., ноябрь 2002 г., 27 марта 2004 г. [1]
  • Энциклопедия народной культуры Св. Иакова. Gale Group Inc. 2002. 27 марта 2004 г. [2]
  • Хаскинс, Джеймс (1982). Черный театр в Америке. Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
  • Уоткинс, Мел (1999). На реальной стороне: история афроамериканской комедии от рабства до Криса Рока. Чикаго: Книги Лоуренса Хилла.
  • Форбс, Кайль Ф. (2008). Знакомство с Бертом Уильямсом: сгоревшая пробка, Бродвей и история первых американских книг Black Star Basic. ISBN  9780786722358.
  • Сотиропулос, Карен (2006). «Постановочная гонка: черные исполнители на рубеже веков в Америке». Издательство Гарвардского университета.

внешняя ссылка