Афро-американский музыкальный театр - African-American musical theater

Афро-американский музыкальный театр относится к исторической музыкальный театр из афроамериканец сообщество, особенно заметное в Нью-Йорк в первой половине 20 века.

Ранняя история

До конца 1890-х годов изображение изображало Афро-американцы на Бродвее было "второе видение черной жизни, созданное Европейско-американский исполнители ".^[1] Стереотипный "песни енота "были популярны, и черное лицо было обычным явлением.

Уилл Мэрион Кук и Боб Коул принес черную музыкальную комедию на Бродвей в 1898 году. Клоринди, или Происхождение пирожного, часовой скетч, ставший первым спектаклем для черных, который проходил в престижном бродвейском доме, Казино Театр Сад на крыше. Коула Поездка в Кунтаун была первой нью-йоркской музыкальной комедией, написанной, поставленной и исполненной исключительно чернокожими. Подходы двух композиторов были диаметрально противоположными: Коул считал, что афроамериканцы должны попытаться составить конкуренцию американцам европейского происхождения, доказав свою способность действовать одинаково на сцене и за кулисами, в то время как Кук считал, что афроамериканцы не должны подражать американцам европейского происхождения, а вместо этого должны создавать свой собственный стиль. .

Боб Коул и братья Джон Розамонд Джонсон и Джеймс Велдон Джонсон сосредоточен на повышении лирической изысканности афроамериканских песен. Их первая совместная работа была "Луизиана Лизе", песня о любви, написанная в новом лирическом стиле, не учитывающем арбузы, бритвы и «горячие мамочки», типичные для прежних времен »песни енота."^[2]

Коул и братья Джонсон создали такие мюзиклы, как Красавица Бриджпорта, Красная луна (с Джо Джордан ), Полк Shoo-Fly, В Ньюпорте, Шалтай-Болтай, и Салли в нашем переулке (с участием Боба Коула «Под бамбуковым деревом»). Самоубийство Боба Коула в 1911 году положило конец «одной из многообещающих музыкальных комедийных команд, которые когда-либо видели на Бродвее».^{[нужна цитата ]}

Национальное признание

Джордж Уокер, Ада Овертон Уокер и Берт Уильямс танцуют прогулку в первом бродвейском мюзикле, написанном и исполненном афроамериканцами, В Дагомее (1903).

Берт Уильямс и Джордж Уокер, называется "Два настоящих енота ", получившая известность в 1896 году благодаря музыкальному фарсу под названием Золотой жук. Исполнение дуэтом прогулка привлекли внимание публики, и вскоре они стали настолько тесно связаны с этим танцем, что многие люди считают их его создателями. Уильямс встретил Уокера в Сан-Франциско в 1893 году, когда они играли дагомейцев на выставке Калифорнийская международная выставка Midwinter 1894 года. Во время выступления они играли на разных площадках.

Уильямс и Уокер были исключены из "Окторуны Ишема ", одна из первых афроамериканских компаний, отказавшихся от исполнения в стиле менестреля.^[3] Затем они собрали несколько небольших постановок, в том числе Счастливый енот, Сыновья Хама, и Игроки политики, но их конечной целью было спродюсировать и сыграть в собственном бродвейском мюзикле. Итак, они вспомнили времена в Сан-Франциско и произвел В Дагомее (1903) рядом с Пол Лоуренс Данбар, Джесси А. Шипп, и Уилл Мэрион Кук. Абиссиния (1906) и Bandanna Land (1908) также занял высокое место в притязаниях Уильямса и Уокера на известность. Их мечты о славе воплощаются в жизнь, и они направляют мюзиклы в новом направлении, назад в Африка. Джордж Уокер умер во время бега Bandanna Land и его жена Ада Овертон Уокер заменил его в последнюю неделю пробега.^[4]

Кроссовер показывает

К 1911 г. Эрнест Хоган, Боб Коул и Джордж Уокер умерли. Уилл Мэрион Кук и братья Джонсоны, Джеймс и Дж. Розамонды, сделали новую карьеру, и Берт Уильямс переехал в Зигфельд Фоллис и черный музыкальный театр взял паузу.^[5]

В 1915 г. регтайм композитор Скотт Джоплин попытался устроить опера Treemonisha в Гарлеме, но шоу было финансовым и критическим провалом, и Джоплин был разорен и ушел на пенсию до своей смерти в 1917 году.^{[нужна цитата ]}

В мае 1921 года неожиданный хит Перемешать пробился к Нью-Йорк с долгом почти 18000 долларов. «Одно из самых популярных черных шоу 1920-х; начали возиться с моделью сегрегации». Создатели астрономической точки в истории - Дикси Дуэт, Благородная Сиссл и Юби Блейк, который встретился на вечеринке в Балтимор, Мэриленд в 1915 г. Их карьера была короткой, но успешной. "Перемешать был вехой в развитии черного мюзикла, и он стал моделью, по которой все чернокожие мюзиклы оценивались вплоть до 1930-х годов ».^[6] Ф. Э. Миллер и Обри Лайлс, который написал книгу для Перемешать (1921) познакомился в 1906 году и начал выступать в Акционерной труппе Пекинского театра возле г. Чикаго с 1906 по 1909 год, наряду с другими афроамериканскими звездами, такими как Гарри Лоуренс Фриман.

В 1921 году Миллер и Лайлс появились в короткий фильм сделано в Фотокинотеатр, а звук на диске процесса, исполнив свою композицию "De Ducks", а Сиссл и Блейк сняли три фильма в Ли Де Форест Фонофильм звук на пленке в 1923 году. Эти короткометражные фильмы представляют собой музыкальную пластинку, аналогичную той работе, которую эти четыре человека выполняли на сцене в то время ...

Ранг Тан

Ранг Тан Премьера состоялась 12 июля 1927 г. Бродвей на Королевский театр и пробежал 119 выступлений, включая 14-недельный перерыв, финишировав на Величественный 24 октября 1927 г.

Лью Лесли Черные дрозды

В 1928 году белый продюсер и режиссер Лью Лесли поставили первую из популярной серии Черные дрозды ревю, в котором представлены такие таланты как певцы Аделаида Холл и Аида Уорд, экстраординарный танцор Билл "Bojangles" Робинсон и первоклассный шутник Тим Мур. Дальше Черные дрозды Ревю поставили в 1930 г. Этель Уотерс и Флурной Миллер, в 1933 г. Эдит Уилсон, а в 1939 г. Лена Хорн и Тим Мур.^[7] Ключом к успеху Лесли был обнаруженный им исключительный талант. «Лесли сумел построить свои черные ревю вокруг одного или нескольких динамичных исполнителей, которые могли довести скромное шоу до успеха».^[8] Хотя эти постановки продемонстрировали талант чернокожих, они были почти полностью созданы белыми писателями и композиторами. В одном из интервью Лесли сделал замечательное заявление: «Они (белые) понимают цветного человека лучше, чем он сам. Цветные композиторы преуспевают в духовные, но их другие песни - это просто «что» (диалект «белый») с негритянскими словами ».^[9]

Порги и Бесс, WPA, Качели микадо, и Кармен Джонс

Джордж Гершвин с Порги и Бесс (1935) - с женой Уилла Мэрион Кука в главной роли Эбби Митчелл среди многих других - самый известный черный мюзикл 1930-х годов. Его называют черным мюзиклом из-за афроамериканского состава, хотя ни музыка, ни сюжет не являются «негритянским вдохновением», как заявляют создатели. "Порги и Бесс отметила надир в истории черной музыкальной комедии, символизируя конец традиций и экспериментов в черном музыкальном театре на Бродвее ».^[10] Это также привело Управление прогресса работ чтобы начать Федеральный Театр Проект это создало негритянское подразделение с программами в 22 городах. Это дало новый перерыв для борющихся художников. Группа негров избегала музыкальных комедий, но у них было несколько мюзиклов с черным актерским составом, в том числе мюзикл Юби Блейк. Поверните его, который закрылся в 1937 году и уменьшил надежды на Федеральный Театр Проект.

Однако одна черная музыкальная комедия преуспела и исказила новое царство музыкального театра, Качели микадо (1937), "модернизация" Гилберт и Салливан Классическая оперетта, Микадо. Затем последовали Горячий Микадо (1939).^[11] Еще одна современная версия классики была Оскар Хаммерштейн II бродвейский мюзикл Кармен Джонс (1943), версия Жорж Бизе С Кармен с полностью черным оттенком.^[12]

дальнейшее чтение

Крейг Р. Прентисс, Постановка веры: религия и афроамериканский театр от Гарлемского Возрождения до Второй мировой войны. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 2014.
Аллен Л. Уолл, Черный Музыкальный Театр: От Кунтауна до Девушек Мечты. Батон-Руж, Лос-Анджелес: Издательство государственного университета Луизианы, 1989.