Treemonisha - Википедия - Treemonisha

Обложка Treemonisha партитура, опубликованная в 1911 г.

Treemonisha (1911) - опера американского регтайм композитор Скотт Джоплин. Хотя он включает в себя широкий спектр музыкальных стилей, кроме рэгтайма, и Джоплин не называл его таковым,[1] ее иногда называют «рэгтайм-опера». Музыка Treemonisha включает увертюра и прелюдия наряду с различными речитативы, припевы, малые ансамбли, балет, и несколько арии.[2]

Опера была практически неизвестна до ее первого полного исполнения в 1972 году. Джоплин был посмертно награжден премией. Пулитцеровская премия для музыки в 1976 году для Treemonisha[3]. Спектакль историк музыки назвал "полудудом". Гилберт Чейз, кто это сказал Treemonisha «даровал свою творческую энергию и моральное послание многим тысячам восхищенных слушателей и зрителей», когда он был воссоздан.[4] Музыкальный стиль оперы - популярный романтический начала ХХ века. Он был описан как "очаровательный, пикантный и ... глубоко трогательный",[2] с элементами черных народных песен и танцев, в том числе своеобразных пред-блюз Музыка, духовные, а вызов и ответ Стильная сцена с участием проповедника и прихожан.[5]

Опера прославляет афро-американскую музыку и культуру, подчеркивая при этом, что образование - это спасение афроамериканцев. Героиня и символический наставник - Тримониша, которая попадает в неприятности с местной бандой фокусников, которые ее похищают.[2]

История

Джоплин завершен Treemonisha в 1910 и заплатил за фортепианную вокальную партитуру, которая будет опубликована в 1911 году.[6] На момент публикации он отправил копию партитуры в Американский музыкант и художественный журнал. Treemonisha получил восторженный обзор на всю страницу в июньском номере.[7] В обзоре говорится, что это «совершенно новый этап в музыкальном искусстве и ... полностью американская опера (стиль)».[6] это подтвердило цель Джоплина создать отличительную форму афроамериканской оперы.[7]

Скотт Джоплин

Несмотря на это одобрение, опера никогда не была полностью поставлена ​​при его жизни. Его единственным выступлением было чтение концерта в 1915 году с Джоплином за фортепиано, в Линкольн театр в Гарлем, Нью-Йорк, оплачено Джоплином.[1] Один из друзей Джоплина, Сэм Паттерсон, охарактеризовал это выступление как «тонкое и неубедительное, немного лучше, чем репетиция ... его особое качество (было бы) потеряно для типичной гарлемской публики (которая была) достаточно искушенной, чтобы отвергнуть свое народное прошлое. но не настолько, чтобы вернуться к нему ".[8]

Помимо концертного исполнения в 1915 г. балета Веселье медведей из Акта II Музыкальной школы Мартина-Смита,[9] опера была забыта до 1970 года, когда была заново открыта партитура. 22 октября 1971 г. отрывки из Treemonisha были представлены в концертной форме на Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств, с музыкальными выступлениями Уильям Болком, Джошуа Рифкин и Мэри Лу Уильямс поддержка группы певцов.[10]

Мировая премьера состоялась 27 января 1972 года, как совместная постановка музыкального отдела Колледж Морхаус и Симфонический оркестр Атланты в Атланте, штат Джорджия, с использованием оркестровки Т. Дж. Андерсон. Спектакль поставил Кэтрин Данэм, бывшая глава известной афроамериканской танцевальной труппы от своего собственного имени, а дирижер - Роберт Шоу. Он один из первых крупных американских дирижеров, нанявших для своего выступления как черных, так и белых певцов. хорал. Спектакль был хорошо принят публикой и критиками.[2]

Оркестровки для Treemonisha были полностью утеряны, как и первая опера Джоплина Почетный гость (1903). Последующие исполнения были произведены с использованием оркестровок, созданных различными композиторами, включая Т. Дж. Андерсона, Гюнтер Шуллер, и совсем недавно Рик Бенджамин. С момента премьеры Treemonisha исполнялся по всей территории США на таких площадках, как Хьюстон Гранд Опера (дважды, один раз с оркестровкой Шуллера 1982 года), Кеннеди Центр в Вашингтоне, округ Колумбия, и в 1975 г. Театр Юрис на Бродвей, что вызвало одобрение критиков и публики. Оперный историк Элиза Кирк отметила, что

«Опера пребывала в забвении более полувека, прежде чем сделать триумфальный бродвейский дебют. Она также была полностью коммерчески записана - самая ранняя афроамериканская опера, достигшая этого отличия, и самая ранняя, получившая широкое признание и современное исполнение».[11]

Вдохновение

Амбиции Джоплина были для Treemonisha быть одновременно серьезной оперой в европейских традициях и развлекательным музыкальным произведением. Он использовал идиому регтайма только в танцевальных эпизодах.[4]

Историки предполагают, что вторая жена Джоплина, Фредди Александр, возможно, вдохновила оперу.[12] Как и главный герой, она была образована, начитана и, как известно, была сторонницей права женщин и Афроамериканец культура.[13] Джоплин поставил работу в сентябре 1884 года, в месяц и год рождения Александра, что подтверждает эту теорию.[14]

Биограф Джоплина Эдвард А. Берлин сказал, что Treemonisha возможно, выразил другие аспекты жизни Джоплина. Берлин сказал, что опера была «данью [Фредди, его второй жене] женщине, которую он любил, женщине, о которой другие биографы даже не упоминали».[15] Он также отмечает, что в опере главная героиня получает образование в доме белой женщины. Берлин и другие историки музыки, наряду с вдовой Джоплина, отметили сходство между этим элементом истории оперы и собственной детской музыкой Джоплина и другими уроками, полученными им. Юлиус Вайс. Тримониша, главный герой оперы, - темнокожий подросток, получивший образование у белой женщины, «так же, как Джоплин получил образование у белого учителя музыки».[16] Историк Ларри Вольц соглашается, отмечая, что «влияние немецкого оперного стиля середины девятнадцатого века» довольно очевидно в Treemonisha, который он объясняет тем, что Джоплин учился у Вайса.[17]

Берлин отмечает, что Лотти Джоплин (третья жена композитора) увидела связь между желанием персонажа Тримониши вывести свой народ из невежества и аналогичным желанием композитора. Лотти Джоплин также описывает Treemonisha как духа, который разговаривал с ним, пока Скотт Джоплин играл на пианино, и она «формировала» композицию. «Она рассказывала ему секреты. Она рассказывала ему прошлое и будущее», - сказала Лотти Джоплин.[15] Treemonisha была сущностью, присутствующей во время создания произведения, и была частью процесса.[15]

На момент публикации оперы в 1911 г. Американский музыкант и художественный журнал хвалил его как «совершенно новую форму оперного искусства».[18] Поздние критики также похвалили оперу как занимающую особое место в американской истории, а ее героиня «поразительно ранний голос в защиту современных гражданских прав, в частности, важность образования и знаний для продвижения афроамериканцев».[19] Кертис приходит к аналогичному выводу: «В конце концов, Treemonisha предложили празднование грамотности, обучения, тяжелой работы и солидарности сообщества как лучшую формулу для продвижения вперед ".[20] Берлин описывает ее как «прекрасную оперу, определенно более интересную, чем большинство опер, написанных в то время в Соединенных Штатах». Напротив, он говорит, что либретто Джоплина показало, что композитор «не был компетентным драматургом» и что либретто не было того же качества, что и музыка.[21]

Сюжетный синопсис

Treemonisha происходит в сентябре 1884 года на бывшей плантации рабов в изолированном лесу, между Тексаркана, Техас (Город детства Джоплина) и Красная река в Арканзасе. Тримониша молодой вольноотпущенница. После того, как белая женщина научила ее читать, она ведет свою общину против влияния фокусников, которые, как показано, охотятся на невежество и суеверия. Treemonisha похищают и собираются бросить в гнездо ос, когда ее друг Ремус спасает ее. Сообщество осознает ценность образования и ответственность своего невежества, прежде чем выбрать ее в качестве своего учителя и лидера.[20][22][23]

Опера начинается с того, что фокусник Зодзетрик пытается продать Монишу сумку удачи («Сумка удачи»). Однако ее муж, Нед, отталкивает его. Когда Зодзетрик ускользает, Тримониша и Ремус слышат, как люди поют и взволнованно готовятся к новому дню («Кукурузные лодыжки»). Затем Treemonisha спрашивает, не хотят ли они поиграть в ринг, прежде чем они начнут работать. Они соглашаются, и Энди ведет людей в песне и танце («Мы идем вокруг»). Когда люди заканчивают танцевать, Тримониша замечает, что женщины носят венки на головах, и сама пытается взять венки с дерева («Венок»). Однако Мониша останавливает ее и рассказывает о том, что это определенное дерево священно. Мониша исполняет арию, рассказывая об открытии Treemonisha под деревом («Священное дерево»). Тримониша обезумела, узнав, что Мониша и Нед не ее настоящие родители, и оплакивает это («Удивлен»). Затем Мониша рассказывает о том, как Тримониша была воспитана и образована («Воспитание Тримониши»). Затем Парсон Оллтолк прибывает в фургоне, разговаривает с соседями и подтверждает их веру в суеверия. Пока он отвлекает людей, фокусники похищают Treemonisha («Хороший совет»). Как только Alltalk уходит, соседство понимает, что Treemonisha больше нет («Путаница»). Ремус намеревается спасти Тримонишу.

Акт 2 открывается с Симона, другого фокусника, воспевающего суеверие («Суеверие»). Зодзетрик, Луддуд и Сефус затем обсуждают наказание Тримониши за срыв их планов ранее в тот же день («Тримониша в опасности»). Пока Тримониша связана, странные существа исполняют танцевальный номер о ней («Веселье медведей»). Затем Саймон и Сефус берут Древемонишу и бросают их в гигантское осиновое гнездо («Осиное гнездо»), но Ремус прибывает как раз вовремя, маскируясь под дьявола, отпугивая фокусников («Спасение»). Следующая сцена открывается на другой плантации, где четверо рабочих исполняют квартет о перерыве («Мы немного отдохнем / Песня сборщиков хлопка»). Затем прибывают Тримониша и Ремус и спрашивают дорогу к плантации Джона Смита. Когда они уходят, рабочие слышат звуковой сигнал и празднуют, что их работа закончена на день («Тетя Дина дунула в рог»).

Третий акт открывается прелюдией («Прелюдия к третьему действию») на заброшенной плантации. Вернувшись по соседству, Мониша и Нед оплакивают исчезновение Тримониши («Я хочу видеть своего ребенка»). Когда Ремус и Тримониша возвращаются, окрестности празднуют и показывают, что они схватили двух фокусников, Зодзетрика и Луддуда («Возвращение Тримониши»). Затем Ремус читает лекции о добре и зле («Неправильно никогда (лекция)»). Энди по-прежнему хочет наказать фокусников и возмущает соседей, чтобы напасть на них («Жестокое обращение»). Затем Нед читает лекцию фокусникам об их собственной природе («Когда злодеи бродят далеко и близко (Лекция)»). Древемониша убеждает Энди простить фокусников («Колдуньи прощены») и освобождает их обоих. Луддуд решает отказаться от колдовства, но Зодзетрик настаивает, что никогда не изменит своего пути. Затем местные жители выбирают Treemonisha своим новым лидером («Мы будем доверять вам как нашему лидеру»), и они празднуют заключительный танец («Настоящее медленное движение»).

Символы

  • Энди, друг Тримониши - тенор
  • Цефус, фокусник - тенор
  • Люси, подруга Тримониши - меццо-сопрано
  • Луддуд, фокусник - баритон
  • Мониша, предполагаемая мать Тримониши - контральто
  • Нед, отец Тримониши - бас
  • Парсон Alltalk, проповедник - баритон
  • Ремус, друг Тримониши - тенор
  • Саймон, фокусник - бас
  • Тримониша, молодой образованный освобожденный раб - сопрано
  • Зодзетрик, фокусник - баритон

Оригинальный состав

1972 - Мировая премьера в Атланте[1]

Музыкальные номера

Акт 1

  • Увертюра
  • Мешок удачи - Зодзетрик, Мониша, Нед, Тримониша, Ремус
  • The Corn Huskers - Chorus, Treemonisha, Remus
  • We Goin 'Around (A Ring Play) - Энди, Припев
  • Венок - Тримониша, Люси, Мониша, Хор
  • Священное дерево - Мониша
  • Удивленный - Treemonisha, Хор
  • Воспитание Treemonisha - Monisha, Treemonisha, Chorus
  • Хороший совет - Parson Alltalk, Хор
  • Путаница - Мониша, Хор, Люси, Нед, Ремус

Акт 2

  • Суеверие - Саймон, Хор
  • Treemonisha in Peril - Саймон, Хор, Зодзетрик, Луддуд, Цефус
  • Веселые медведи (балет) - Хор
  • Осиное гнездо - Саймон, Хор, Сефус
  • Спасение - Treemonisha, Remus
  • Отдохнем немного / Песня хлопкоуборщиков - Припев
  • Иду домой - Treemonisha, Remus, Chorus
  • Тетя Дина дунула в рог - Припев

Акт 3

  • Прелюдия к третьему действию
  • Я хочу увидеть своего ребенка - Мониша, Нед
  • Возвращение Тримониши - Мониша, Нед, Ремус, Тримониша, Хор, Энди, Зодзетрик, Луддуд
  • Неправильно никогда не бывает правым (лекция) - Ремус, Хор
  • Злоупотребление - Энди, Хор, Treemonisha
  • Когда злодеи бредут далеко и близко (Лекция) - Нед
  • Колдуны прощены - Treemonisha, Andy, Chorus
  • Мы будем доверять вам как нашему лидеру - Treemonisha, Хор
  • Настоящее медленное перетаскивание - Treemonisha, Lucy, Chorus

Критическая оценка

Джоплин написал и партитуру, и либретто для оперы, которая во многом повторяет форму европейской оперы с множеством традиционных арий, ансамблей и хоров. Кроме того, темы суеверий и мистицизма, которые очевидны в Treemonisha, распространены в оперной традиции. Некоторые аспекты сюжета похожи на приемы в творчестве немецкого композитора. Рихард Вагнер (о чем знал Джоплин); Священное дерево, под которым находится Treemonisha, напоминает дерево, с которого Зигмунд берет свой зачарованный меч в Die Walküre. Рассказ о происхождении героини перекликается с аспектами оперы. Зигфрид. Афро-американские народные сказки также влияют на историю; Например, инцидент с осиновым гнездом похож на историю Br'er Rabbit и шиповник.[24]

Treemonisha это не рэгтайм-опера. Джоплин умеренно использовал стили рэгтайма и другой черной музыки, чтобы передать «расовый характер»; но он сочинил больше музыки, отражающей его детство в конце 19 века. Опера была замечена как ценная запись такой сельской южной черной музыки 1870–1890-х годов, воссозданная «опытным и чутким участником».[25]

Джоплин был посмертно награжден Пулитцеровская премия в музыке 1976 г. для Treemonisha.

Поэтапные версии

Северная Америка

Симфонический оркестр Атланты и клуб Morehouse Glee

Мировая премьера Treemonisha был представлен в 1972 г. Атланта Симфония,[26] под Роберт Шоу и Morehouse Glee Club под руководством Венделла Валума, музыкального руководителя постановки.[27] Кэтрин Данэм был постановщиком.[28]

Хьюстон Гранд Опера

В 1976 г. Хьюстон Гранд Опера первая постановка Treemonisha под музыкальным руководителем Крис Нэнс и режиссер Фрэнк Корсаро. В 1982 году компания возродила эту постановку и сняла видео о постановке для телевидения Сидни Смит. Это использовало оркестровку Шуллера и сняло Кармен Балтроп как Treemonisha, Делорес Айвори как Мониша, и Обба Бабатунде как Зодзетрик. Deutsche Grammophon ранее выпустили аудиоверсию этого произведения на пластинках в 1976 году.

Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн

Полностью организованная и костюмированная постановка Treemonisha был поставлен в феврале 1991 г. Центр исполнительских искусств Краннерта в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейн.[29]

Оперный театр Сент-Луиса

В 2000 г. Оперный театр Сент-Луиса представил производство Treemonisha режиссер Рода Левин, дирижер Джеффри Хьюард, хореография Дайан Макинтайр. В актерский состав вошли Кристина Кларк (Тримониша), Джеральдин Макмиллиан (Мониша), Натан Граннер (Ремус) и Кевин Шорт (Нед).[30] В отличие от 1976 Хьюстон Гранд Опера при производстве и записи в этой постановке использовался оригинальный диалект Джоплина.[31]

Оркестр Paragon Ragtime

Рик Бенджамин, дирижер оркестра Paragon Ragtime Orchestra, в течение пяти лет оркестровал партитуру для оперы. Treemonisha для театрального ям-оркестра из 12 человек, для которого Джоплин и его коллеги писали и выступали.

В июне 2003 г. Рик Бенджамин и оркестр Paragon Ragtime Orchestra представили свою версию оперы Скотта Джоплина. Treemonisha на Фестиваль Stern Grove в Сан-Франциско. В 2011 году были выпущены обширно аннотированная книга на 204 страницах и запись на двух компакт-дисках оркестровки Бенджамина.[32][33]

Европа

В Европе постановочные версии были в Венеции (Италия), Хельсинки (Финляндия) и Гиссене (Германия). После немецкой премьеры в Stadttheater Gießen в 1984 г.,[34] Германия увидела еще одну сценическую версию на Staatsschauspiel Dresden в апреле 2015 года.[35]В августе 2019 года в лондонском театре Аркола (Великобритания) в рамках фестиваля Grimeborn состоялось четыре выступления.[36]

Адаптации

В 1997 г. Аарон Робинсон проведенный Treemonisha: Концертная версия в Оперном театре Рокпорта в Рокпорт, Мэн, с новым либретто Юдифь Курц Богданове.[37]

Исполнение трех песен из Treemonisha (№№ 4, 27, 18) проходили в Берлинский университет искусств 17 июня 2009 г. Новая аранжировка для певцов и духовой оркестр (4 трубы, 4 тромбона, валторна, туба) были заказаны немецким композитором Стефаном Бейером.[38] В апреле 2010 года в Театре дю Шатле в Париже, Франция, была поставлена ​​постановка.[39]

В июне 2008 г. Сью Келлер произвел и аранжировал сокращенную оркестрово-хоровую интерпретацию Treemonisha. Постановка была заказана Международным фондом регтайма Скотта Джоплина,[40] в котором проводится недельная фортепианная феерия в стиле рэгтайм, ежегодно проводимая в Седалии, штат Миссури. Оригинальная книга по фортепианной и вокальной музыке, изданная Скоттом Джоплином в 1911 году, была использована в качестве отправной точки для оркестровки. Публикация Скотта Джоплина доступна в Библиотека Конгресса.[41]

А люкс из Treemonisha организовано Гюнтер Шуллер исполнялся в рамках Остальное - шум сезон на Южном берегу Лондона в 2013 году.[42]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c «Тримониша». operaam.org. Архивировано из оригинал 18 февраля 2005 г.. Получено 13 сентября, 2005.
  2. ^ а б c d Южный (1997), п. 537
  3. ^ «Пулитцеровская премия Скотта Джоплина». Пулитцеровские премии. В архиве из оригинала на 20.08.2019. Получено 2019-08-19.
  4. ^ а б гнаться, п. 545
  5. ^ Южный (1997), стр. 537–540
  6. ^ а б гнаться, п. 546
  7. ^ а б "Скотт Джоплин". Зал славы фантастической классической черной музыки Вэнса. Получено 13 сентября, 2005.
  8. ^ Южный (1997), п. 324; Южные Сайты Руди Блеш, "Скотт Джоплин: черный американский классик", Собрание сочинений Скотта Джоплина (Нью-Йорк, 1971), стр. xxxix
  9. ^ Центр исследований черной музыки
  10. ^ Нэнси Р. Пинг-Роббинс, Скотт Джоплин: Путеводитель по исследованиям (Нью-Йорк: Гарланд, 1998), стр. 289. ISBN  0-8240-8399-7.
  11. ^ Кирк (2001), п. 189
  12. ^ Берлин (1996) С. 207–8.
  13. ^ Кенни Блэклок, "Скотт Джоплин", Сайт Неконсерватории. По состоянию на 11 сентября 2017 г.
  14. ^ Берлин (1996) С. 207–8.
  15. ^ а б c Берлин (1996), стр. 207–208
  16. ^ Берлин (1996), п. 205.
  17. ^ Вольц, Ларри."Юлиус Вайс", Справочник Техаса онлайн, Историческая ассоциация штата Техас, по состоянию на 24 ноября 2018 г.
  18. ^ Берлин (1996) п. 202.
  19. ^ Кирк (2001) п. 194.
  20. ^ а б Кристенсен (1999) п. 444.
  21. ^ Берлин (1996) С. 202–203.
  22. ^ Берлин (1996) п. 203.
  23. ^ Кроуфорд (2001) п. 545.
  24. ^ Берлин (1996) С. 203–4.
  25. ^ Берлин (1996) С. 202 и 204.
  26. ^ Джонс, Ник (1999). «Наследие Роберта Шоу, музыкального руководителя (1967–1988)». Симфонический оркестр Атланты. Получено 22 февраля, 2016.
  27. ^ "Венделл Валум, легенда хоровой музыки". Афро-американский реестр. 2013. Получено 22 февраля, 2016.
  28. ^ "Биография Кэтрин Данэм (1909–2006)". Центры искусств и гуманитарных наук Кэтрин Данэм. 2011 г.. Получено 22 февраля, 2016.
  29. ^ "Музыкальное чудо. Малоизвестный Джоплин" Treemonisha Единственная в своем роде опера »., Чикаго Трибьюн, 10 февраля 1991 г.
  30. ^ https://www.stltoday.com/entertainment/arts-and-theatre/20-years-of-favorites-from-opera-theatre-of-st-louis/collection_c4822e0a-c5dc-525e-a2d9-395cbd7b5b87.html
  31. ^ "Может ли великая опера Джоплина вернуться домой снова?" Энтони Томмазини, Нью-Йорк Таймс, 7 мая 2000 г.
  32. ^ "Как Джоплин услышал пение Америки" Джесси Хэмлин, Хроники Сан-Франциско, 21 июня 2003 г.
  33. ^ Веб-сайт фестиваля Stern Grove Festival
  34. ^ Нэнси Р. Пинг Роббинс, Гай Марко: Скотт Джоплин: Путеводитель по исследованиям. Рутледж, 2014 г., п. 268
  35. ^ "Treemonisha Oper mit getanzten Szenen ". Staatsschauspiel Dresden. Получено 26 апреля 2015.
  36. ^ https://www.arcolatheatre.com/grimeborn/
  37. ^ Мартин, Люси (8 ноября 1997 г.). «Создание радостного шума с Джоплином (раздел« Развлечения »)». Новости округа Линкольн. Дамарискотта, штат Мэн.
  38. ^ «Брасс встречается с мюзиклом» - Treemonisha (Арр. Стефан Бейер) в Берлине, июнь 2009 г.
  39. ^ "Treemonisha в Париже - редко исполняемая опера Скотта Джоплина вызывает бурные овации в Городе огней » В архиве 2010-04-10 на Wayback Machine
  40. ^ Международный фонд регтайма Скотта Джоплина
  41. ^ Сканирование Библиотеки Конгресса всего 246-страничного сборника нот Treemonisha по фортепиано / вокалу как опубликовано Скоттом Джоплином (1911)
  42. ^ "Остальное - это шум: американские индивидуалисты". Тайм-аут.

Источники

внешняя ссылка