Глюк (художник) - Gluck (painter)

Глюк
Родившийся
Ханна Глюкштейн

13 августа 1895 г.
Лондон, Англия
Умер10 января 1978 г.(1978-01-10) (82 года)
Steyning, Сассекс
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Сент-Джонс Вуд
ИзвестенКартина

Глюк (родившийся Ханна Глюкштейн; 13 августа 1895 - 10 января 1978) был британским художником, который отверг любое имя или префикс (например, «Мисс»), поскольку Глюк не соответствовал гендерному принципу. Глюк присоединился к Ламорна колония художников недалеко от Пензанса и была отмечена портретами и цветочными картинами, а также новым дизайном рам для картин. Глюк наслаждалась интенсивными лесбийскими отношениями с Неста Обермер и другие. Совместный автопортрет художника с Обермером (Медальон) рассматривается как культовое лесбийское высказывание.

биография

Семья и молодость

Глюк родился в богатой еврейской семье в Лондоне, Англия.[1] Отцом Глюка был Йозеф Глюкштейн, братья которого Исидор и Монтегю основал J. Lyons and Co., британская кофейня и империя общественного питания. Мать Глюка, родившаяся в Америке, Франческа Халле, был оперным певцом. Младший брат Глюка, сэр Луи Глюкштейн, был консервативным политиком.

Глюк учился в Dame School в г. Швейцарский коттедж до 1910 года, а затем в женской школе Св. Павла в Hammersmith до 1913 г.[1] В этом году Глюк был награжден Королевское общество рисования серебренная звезда.[2] Глюк присутствовал Школа искусств Сент-Джонс Вуд между 1913 и 1916 годами до переезда на запад Корнуолла в долину Ламорна и присоединение к колонии художников там.[3][4] Глюк переехал в Корнуолл со своим однокурсником и партнером Э. М. Крейгом (1893-1968), известным под своей фамилией Крейг.[1] Сейчас мало что известно о Крейге, но их отношения были важны для Глюка, который в более поздние годы часто говорил о том, как они вместе сбежали.[1] К 1918 году они жили вместе в Лондоне, первоначально в квартире на Finchley Road, затем в студии в Earls Court и какое-то время они также содержали студию в Ламорне.[1]

Персона и начало карьеры

В художественном сообществе Ламорны Глюк начал принимать мужественный облик и бросать вызов моде и гендерным нормам.[1] В 1916 г. Альфред Маннингс нарисовал Глюк курит трубку.[1] Глюк настаивал на том, чтобы его знали только как Глюк, «без префиксов, суффиксов или кавычек»,[5] и когда художественное общество, вице-президентом которого был Глюк, назвало Глюк «мисс Глюк» на своем бланке, Глюк подал в отставку. В 1923 г. Ромэн Брукс нарисовал Глюка как Питер, молодая англичанка.[1] Глюк не отождествлял себя с художественной школой или движением и показывал работы только на персональных выставках. Работы художника экспонировались в специальной рамке, которую Глюк изобрел и запатентовал в 1932 году.[1] Глюк-каркас поднимался из стены в три яруса; покрашены или оклеены обоями в тон стене, на которой висит, чтобы картины художника выглядели как часть архитектуры комнаты.[2]

1920-е и 1930-е годы

В 20-30-е годы Глюк прославился портретами и цветочными картинами; последние понравились декораторам интерьера Сири Моэм. В октябре 1924 года Глюк впервые провел персональную выставку из пятидесяти шести картин в галереях Дориен Ли в Южном Кенсингтоне, Лондон.[1] В 1925 году Глюк написал серию работ, изображающих театральные сцены, которые вошли в состав выставки 1926 года. Сцена и Страна на Общество изящных искусств В Лондоне.[1] В том же году отец Глюка купил Болтон-Хаус в Вест-Хэмпстеде, где Глюк с домработницей, поваром и горничной прожил до 1939 года.[1] К 1928 году Глюк жил в Болтон-хаусе с писателем и светской львицей. Сибил Куксон.[6] В 1931 г. архитектор Эдвард Мауф спроектирована и построена студийная пристройка к дому.[1] В следующем году у Глюка была еще одна персональная выставка. Разнообразные Картины, в Обществе изящных искусств, а также завязал отношения с британским цветочным дизайнером Констанс Спри, чья работа проинформирована о картинах художника.[3][7] В 1934 году Глюк и Спрай провели некоторое время в Хаммамет в Тунисе.[1]

Медальон

Медальон (1937) изображает Глюка (справа) с Нестой Обермер (слева).

В мае 1936 года Глюк провел выходные с Нестой Обермер в семейном доме Обермеров, Милл Хаус в Plumpton в восточном Сассексе, а позже объявят 25 мая днем ​​их свадьбы.[1] Глюк разорвал отношения со Спрай и впоследствии устроил костер личных писем, дневников и картин в Болтон-Хаусе.[1] Одна из самых известных картин Глюка, Медальон, представляет собой двойной портрет Глюка и Несты Обермер, возлюбленной художника, вдохновленный ночью 1936 года, когда они посетили Фриц Буш изготовление Моцарт с Дон Жуан.[8] По словам биографа Глюка Диана Сухами «Они сели в третьем ряду и почувствовали, как интенсивность музыки объединила их обоих в одного человека и соответствовала их любви». Глюк назвал это фото "YouWe".[9] Позже он использовался как обложка 1982 года. Вираго Пресс издание Колодец одиночества.[10] Вираго переиздал книгу восемь раз за столько лет, что Медальон возможно, одно из самых известных изображений лесбийских отношений.[1][11]

Тридцатилетний перерыв

В то время как ранние работы Глюка были положительно восприняты критиками и публикой в ​​1920-1930-х годах, к межвоенному периоду между Первой и Второй мировыми войнами популярность работ художника упала.[8] Когда романтические отношения художника с Нестой подошли к концу, закончилась и его творческая карьера на протяжении тридцатилетнего периода творческого кризиса, пока в конце 1960-х Глюк не испытал окончательного возрождения творческой энергии.[8]

Более поздняя жизнь

В 1937 году у Глюка была третья персональная выставка в Обществе изящных искусств. На выставке тридцать три картины, в том числе Медальон, присутствовали Королева.[1] В сентябре 1939 года Глюк закрыл Bolton House, который затем был реквизирован Вспомогательная пожарная служба на военную службу, и переехал в коттедж недалеко от дома Обермеров в Пламптоне.[1]

Chantry House, Стейнинг, 2017

В 1943 году Глюк познакомился Эдит Шеклтон Хилд и они оба отдыхали в Брайтоне и Лайме в Дорсете, прежде, в 1944 году, Глюк переехал в Chantry House в Steyning, Сассекс, жить с Хилдом. Пара делила дом с сестрой Шеклтона Хилда, Норой, и оставалась там до смерти Эдит в 1976 году.[12] В 1944 году у Глюка была выставка в гимназии Стейнинг в Сассексе.[1] В 1945 году Глюк продал Bolton House, но сохранил за собой студию, которой художник продолжал пользоваться до 1949 года, когда Глюк продал эту часть собственности компании Ителл Колкухун.[1]

В 1950-е годы Глюк стал недоволен красками художников, доступными в то время, и начал «войну красок» за повышение их качества. Глюк чувствовал, что некоторые краски были зернистыми по консистенции или выглядели «мертвыми» на холсте. Глюк также сказал, что некоторые краски меняли свой видимый цвет в зависимости от направления мазка, а некоторые сохли слишком долго. В конечном итоге Глюк убедил Британский институт стандартов создать новый стандарт масляных красок; однако кампания отнимала время и энергию Глюка, не говоря уже о живописи, более десяти лет. За это время Глюк и Эдит приобрели свой второй дом в коттедже «Дельфин» в Ламорне.[13]

В семидесятые годы художника, используя специальные краски ручной работы, бесплатно поставляемые производителем, который воспринял строгие стандарты Глюка как вызов, Глюк вернулся к живописи и устроил еще одну хорошо принятую персональную выставку из 52 картин со всего творчества художника.[7] Это была первая выставка Глюка с 1944 года и последняя. В 1977 году Глюк пожертвовал 57 предметов, в том числе одежду, аксессуары и предметы, относящиеся к времени, проведенному в Тунисе. Брайтонский музей и художественная галерея.[1] Глюк умер в 1978 году в Стейнинге, Сассекс, в возрасте 82 лет.

Последней крупной работой Глюка, начатой ​​в 1970 г. и завершенной в 1973 г., была картина разлагающейся головы рыбы на берегу под названием Ярость, гнев против смерти света.

В 1980 году, через два года после смерти художника, арт-дилеры The Fine Art Society организовали шестинедельную мемориальную выставку 45 картин Глюка.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Эми Де Ла Хэй, Мартин Пел, Художественная галерея и музеи Королевского павильона (2017). Глюк: искусство и самобытность. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  9780300230482. OCLC  982593828.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  2. ^ а б Дэвид Бакман (2006). Художники Британии с 1945 г. Том 1, от A до L. Art Dictionaries Ltd. ISBN  0-953260-95-X.
  3. ^ а б «Глюк». Национальная портретная галерея. В архиве из оригинала 6 сентября 2017 г.. Получено 5 декабря 2016.
  4. ^ Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900-1930. Ньюлин Орион. ISBN  0950657948.
  5. ^ Михальска, Магда (21 февраля 2018 г.). "Глюк и ее нет префикса, нет суффикса Queer Art". DailyArtMagazine.com - Истории искусства. Получено 19 марта 2019.
  6. ^ «Глюк и современные британские женщины». studiointernational. В архиве с оригинала 10 января 2018 г.. Получено 9 января 2018.
  7. ^ а б "Обзор Глюка: Общество изящных искусств". Общество изящных искусств. В архиве из оригинала 7 ноября 2017 г.. Получено 28 августа 2017.
  8. ^ а б c Джуда Хетти (1 февраля 2017 г.), «Потрясающе современные картины художника 1920-х годов, склонного к гендерному интересу», Нью-Йорк Таймс, в архиве с оригинала 26 августа 2017 г., получено 2 февраля 2017
  9. ^ Диана Сухами (2001). Глюк: ее биография (ред. ред.). Лондон: Phoenix Press. стр.121–122. ISBN  1-84212-196-0.
  10. ^ Ребекка О'Рурк (январь 1989 г.). Размышляя о колодце одиночества. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. п.98. ISBN  0-415-01841-2.
  11. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 154. ISBN  978-0714878775.
  12. ^ "Глюкомания!". Информационный бюллетень Выпуск 5. Брайтонская история - группа по истории лесбиянок, геев и бисексуалов. Зима 1998 года. В архиве из оригинала 25 июля 2008 г.. Получено 24 апреля 2009.
  13. ^ Смит, Джордж; Смит, Маргарет (2000). Некоторые голоса Ламорны. Lamorna: Группа устной истории Lamorna. С. 27–30.

дальнейшее чтение

  • Диана Сухами: Глюк: 1895 - 1978; ее биография, Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 2000, ISBN  0-297-64363-0

внешняя ссылка