Гранаданская школа скульптуры - Википедия - Granadan school of sculpture

Саграда Фамилия (Святое семейство), к Диего де Силоэ, теперь в Национальный музей скульптуры в Вальядолид.

В Гранаданская школа скульптуры или же Гранадинская школа скульптуры- традиция Христианин религиозный скульптура в Гранада, Андалусия, Испания - возникла в 16 веке и к 17 веку стала самостоятельной традицией. Необычайная художественная деятельность эпоха Возрождения Гранада привезла в этот город художников из разных регионов Испании и других частей Европы.

Школа Гранадана началась с Диего де Силоэ, был разработан специально Пабло де Рохас, и завершился Алонсо Кано.

15 и 16 веков

Готика скульптуры были привезены в Гранаду в эпоху Католические монархи Фердинанд и Изабелла. Хотя это были объекты поклонения, они не положили начало местной традиции скульптуры. Скорее, это было в эпоху Император Священной Римской империи Карл V (Карл I из Испании), что первое ядро ​​скульпторов собралось вместе, чтобы работать над скульптурами для Capilla Real. Могила католических монархов была работой итальянского скульптора. Доменико Фанчелли; могила Иоанна Кастильская и Филипп I Кастильский работа Бартоломе Ордоньес; великий алтарь был Фелипе Бигарны и такие вещи, как Воплощение и Погребение Христа-сейчас в музее Якопо Торни из Флоренция. Все они являются шедеврами, все были новаторскими в свое время, но они не представляют какого-то одного стиля. Больше внимания будет уделено огромным результатам Диего де Силоэ, особенно в Монастырь Святого Иеронима и Гранадский собор; а также в украшении Дворец Карла V; среди художников, занимавшихся украшением дворца, были Николао де Карт и его ученик Хуан де Ореа, так же хорошо как Флеминг Антонио де Леваль. Де Ореа, в частности, соединил энергичный реализм с итальянским чувством композиции и движения.

Из всех этих художников именно Силоэ не только потому, что он оставался в Гранаде, но и благодаря силе и разнообразию своего искусства, пришел, чтобы привлечь и создать группу последователей, которые сформировали местную школу. Наиболее верным продолжением его работы было Диего де Аранда, но больше личных заметок поразили Baltasar de Arce и Диего де Пескера. Де Арко Христос у столпа в церкви Госпитальеров демонстрирует сильно сосредоточенное движение, типичное для маньерист стиль, но с предварительнымБарокко выразительная интенсивность. Он привнес больше яркости и грандиозности в центральную фигуру фрагментарного главного алтаря церкви Сан-Кристобаль.

Пескера, который Мануэль Гомес Морено Считается, что он, возможно, изучил свое искусство в Риме, приехал работать с Силоэ, подробно описывая работы последнего, придавая изящество выражению нежности и обморока. Особенно яркий пример этого можно увидеть в фигурах Добродетелей в доме капитула в Соборе. После Гранады Пескера отправился в Севилья; после 1580 г. о его судьбе ничего не известно.

17-го века

Пабло де Рохас считается, что учился Родриго Морено, который изваял Распятие для Филипп II. Де Рохас поселился в Гранаде, где был один из его учеников. Хуан Мартинес Монтаньес, который впоследствии стал самой важной фигурой Севильская школа скульптуры. Эти художники знаменуют собой начало новой эры в андалузских образах.

Среди заметных работ де Рохаса было расширение алтаря монастыря Святого Иеронима, в которое входили его сотрудники. Мартин де Аранда и Бернабе де Гавириа. Первые воплотили в жизнь некоторые замыслы де Рохаса мастерски, хотя и невдохновленно; последний проявил больше своего собственного стиля, привнося в него брио и динамизм в стиле барокко. От Гомеса Морено мы знаем некоторые даты деятельности де Рохаса между 1603 и 1622 годами, когда он умер. Среди его сохранившихся работ особенно примечателен колоссальный Апостольство из золоченого дерева - завершена в 1614 году - в главной капелле собора. Десять созданных им фигур отличаются великим мужеством и динамизмом жестов и поз, которые в одних случаях демонстрируют резкую манерную сложность, а в других - порывистость движений в стиле барокко.

Среди известных современников де Рохаса были братья Мигель и Херонимо Гарсия которые, помимо ателье, работали вместе и были известны к 1600 году, особенно своими глиняными скульптурами. Среди приписываемых им произведений есть несколько выдающихся и разнообразных Ecce Homos, все выполнено с тщательной техникой и глубокими эмоциями. Некоторые из них довольно маленькие, хорошо смоделированные и полихромные; Напротив, дом для отпуска больше, чем жизнь, сочетая благородные, мускулистые формы с хорошо заметными реалистичными деталями, подходящими для народной преданности. Подобно этому последнему и, таким образом, приписывается братьям, является Распятие на кресте. ризница собора Гранады, который сильно повлиял на Кристо де ла Клеменсия в ризнице Севильский кафедральный собор.

С отголосками этих художников, но с прямой и прочной связью с искусством де Рохаса, скульптор Алонсо де Мена, был наблюдателем-натуралистом, хотя и представлял собой внешний реализм статичных, бесстрастных жестов. Он жил до 1646 года, и его студия была центром художественной деятельности Гранадана, вместе с сыном. Педро, Бернардо де Мора и Педро Рольдан. Эти и еще несколько менее талантливых людей продолжали студию и стиль после смерти Алонсо де Мена, пока не вернулся Алонсо Кано в Гранаде в 1652 г. принес новый импульс, наложив новый стиль на всю школу Гранады. Педро де Мена развил этот новый стиль, сохранив при этом сильную личную ноту интенсивного реализма. Хосе де Мора, сын Бернардо де Мора, также отличался тонкостью выражения, приближающейся к мистической задумчивости. Работа его брата Диего де Мора с другой стороны, был более поверхностным и декоративным. Искусство Хосе Рисуэньо течет с брио, показывая влияние Кано и непосредственного изучения природы, придавая нотку трезвого реализма, но также и чувственность, открытую для изящества и тонкой красоты.

Барокко прочно вошло в Гранаду во всех искусствах и литературе, а студия Диего де Мора родила других скульпторов, которые продолжали работать в этом стиле. Одним из примеров является Торкуато Руис дель Пераль, родился в 1708 году в небольшой деревне недалеко от г. Guadix. После обучения у Диего де Мора к 1737 году Руис имел собственную студию.

Независимо от отголоски итальянского барокко и французского Рококо скульпторы Гранады, особенно Хосе де Мора, стремились к новым композиционным и выразительным эффектам, объединяющим гладкость лиц, энергичное движение больших складок ткани и неистовую полихромность. Лучше всего это видно на изображении процессии Virgen de las Angustias ("Мадонна Скорби") Санта-Мария-де-ла-Альгамбра, но это было также видно на маленьких фигурках хоры из Кафедральный собор Гуадикс, разрушен в 1936 году. Еще один прекрасный пример этого стиля - Сан-Хосе-кон-эль-Ниньо-де-ла-Мано («Святой Иосиф с младенцем Христом в руке») в приходской церкви Гуадикс. Студия Хосе де Мора продолжала действовать до его смерти в 1773 году.

Из этой же студии, Агустин де Вера Морено показывает меньше индивидуального подхода, но имел некоторые довольно успешные произведения, прежде всего скульптуры Святого Иосифа в Кармелит Монастырь Гранады. Он особенно известен своими деревянными скульптурами, которые можно увидеть в Иглесиа дель Саграрио и ретрохор Собора. Он умер в 1760 году.

В эпоху Руиса дель Пераля и Веры Морено многие другие скульпторы работали в Гранаде, работая в аналогичном стиле, но с менее индивидуальной индивидуальностью в своем искусстве. К ним относятся Хуан Хосе Салазар, Рамиро Понсе де Леон, Педро Томас Валеро, и Мартин Хосе Сантистебан. Совершенно отличным от них является высококультурная работа художника и скульптора. Диего Санчес Сарабия, академик Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо.

Педро Дуке де Корнехо, из Кордова работал в Гранаде между 1714 и 1718 годами, создав несколько выдающихся произведений, но его энергичное искусство с его барочной итальянской эффектностью не оказало большого влияния на скульпторов школы Гранады. Не особенно повлиял на гранадцев прибытие в 1780 году французского скульптора. Мигель Вердигье, которые работали в соборе над рельефами фасада и часовни Святого Сесиля, в стиле, который обозначил переход от рококо к неоклассический. Еще меньше было значительного влияния неоклассического скульптора. Хуан де Адан, который работал над собором и имел одного гранадского ученика, Педро Антонио Эрмосо; ни после де Адана Каталонский Хайме Фолч Коста.

После Руиса дель Пераля школу Гранадана продолжили скромно известные художники. Среди наиболее заметных был Фелипе Гонсалес, чьи работы связаны с работами его сына Мануэль Гонсалес; последний жил до середины 19 века и отвечает за такие работы, как Ниньо Назарено в Конвенто-де-лос-Анхелес и Соледад в церкви Сан-Доминго, оба из которых когда-то считались произведениями середины 18 века. Его работа ознаменовала возвращение к стилю Кано и его учеников, тенденция, которая продолжалась в Франсиско Моралес и Фернандо Марин, который лепил из глины в середине 19 века. Оба работали со своими семьями и учениками, поддерживая четкую преемственность школы Гранады до конца 19 века. Среди их учеников, Пабло де Лойзага и, в свою очередь, его ученик Хосе Навас-Парехо перенесла традицию в 20 век.

Рекомендации

Части этой статьи переведены из статьи в испаноязычной Википедии, которая, в свою очередь, включает материалы из Гран Энциклопедия Риальп. An разрешение позволил использовать этот материал в GFDL. Разрешение было отозван в апреле 2008 г., поэтому мы не можем добавлять дополнительные материалы из этой энциклопедии (хотя ее можно использовать как обычную ссылку).
  • E. OROZCO DÍAZ. Escuela Granadina de Escultura.
  • М. ГОМЕС МОРЕНО ГОНСАЛЕС, Гиа-де-Гранада, Гранада 1892.
  • М. ГОМЕС МОРЕНО МАРТИНЕС, Escultura del Renacimiento, Барселона, 1931 г.
  • М. Э. ГОМЕС МОРЕНО, Breve history de la escultura española, Мадрид, 1951.
  • ÍD, Escultura del siglo XVII, en Ars, Madrid, 1963.
  • А. ГАЛЕГО БУРОН, Руис дель Пераль, «Куадерно де Арте», Гранада, 1936.