Грета Дейл - Википедия - Greta Dale

Грета Дейл
Родившийся
Маргрета Лундберг

1929
Келоуна, британская Колумбия, Канада
Умер1978
Торонто, Онтарио, Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеУчился с Хосе Чавес Морадо
Альма-матерХудожественный колледж Онтарио
ИзвестенФрески
Известная работа
Фреска, Столетний концертный зал, Виннипег, Манитоба

Грета Дейл (1929–1978) был Канадский скульптор, который выполнил многочисленные государственные и частные заказы в Канаде и Соединенных Штатах, в том числе роспись в вестибюле Столетний концертный зал в Виннипеге, Манитоба.

биография

Грета Дейл, урожденная Маргрета Лундберг в Келоуна, британская Колумбия, учился в Художественный колледж Онтарио, c1949–1953 вместе с фотографом и архитектором Джеком Дейлом и художником Джеком Акройдом.[1] В 1953 году Грета переехала с Джеком Дейлом в Ванкувер где они вскоре поженились, и к 1956 году у пары родилось двое детей. Как и многие канадские художники, Грета Дейл училась в аспирантуре за пределами Канады. Примерно в 1959 году вместе со своей молодой семьей она на грант на год проучилась в Мексике у известного художника-монументалиста. Хосе Чавес Морадо. Там она также познакомилась с формами и фактурами Архитектура майя, что впоследствии повлияло на скульптурный стиль ее керамических рельефов.[1][2]

Художественная карьера

Вернувшись в Ванкувер, Дейл выполнил две общественных работы по росписи: одно - образное сграффито в Комоксе, 2033, Ванкувер, которое недавно было восстановлено (2014), а другое - представляет Б. промышленность в энкаустике для Средняя школа Джонстон-Хайтс в графстве Суррей до н.э., указывает на ее встречи с мексиканским мурализмом.[3] Дейл и ее новый партнер, архитектор У. Р. (Уилфрид) Усснер, затем покинули B.C. вместе, за исключением короткого пребывания в Монреале (1962–63), с периодическими поездками в Европу и Мексику, на протяжении 1960-х годов находились в Торонто. Дейл и Усснер в это время профессионально сотрудничали: Усснер часто предоставлял Дейлу возможности для создания рельефных фресок в своих архитектурных проектах, а Дейл предоставлял профессиональные знания своим клиентам, которые хотели объединить искусство и архитектуру.[4] Их тесные рабочие отношения очевидны в совместном бизнес-предприятии в Монреале Techniques des Arts, организованном в ноябре 1962 года, в котором Дейл назначен директором, а Усснер - советником по архитектуре. Его открытие совпало с выставкой картин и керамики Дейл в соседней небольшой галерее Art-tech, где ее постоянный интерес к абстрактным скульптурным поверхностям архитектурных форм майя проявляется в работах, представленных в приглашении галереи.[5][6] К середине 1960-х Дейл выполнил четырнадцать фресок в центральной Канаде и Испании, в том числе работы из глины, цветного стекла, литья в песчаные формы, бетона и энкаустики.[7]

Керамические росписи комиссий

Грета Дейл: Настенная роспись без названия, Концертный зал столетия Манитобы, 1967

Первый прослеживаемый керамический заказ Дейла был для пресвитерианской церкви Брайарвуд, Биконсфилд, Квебек, около 1963 года. Вероятно, этому способствовали контакты, которые она установила во время своего пребывания в Монреале. Однако известно, что абстрактные глиняные рельефы для купели, кафедры и входных дверей она сделала из цокольной мастерской своего дома в Торонто, используя грубую технику. Credit River глина из Миссиссауга.[8] Дейл также выполнил как минимум два других заказа в церквях Монреаля, включая керамические панели для окон с жалюзи в часовне Святого Павла, скульптурный алтарь (архитектор У. Р. Усснер) и двенадцатифутовый Станции Креста.[4][7][9]

Первый крупный светский заказ Дейла по керамике был выполнен в 1964-65 годах для нового предприятия Sarco Canada в Торонто, здания, спроектированного Усснером. С его замысловатыми поверхностями из ограненных кирпичей, внутри которых были интегрированы абстрактные фигуры, олицетворяющие «симпатию к человеку», он явно находился под влиянием недавно обнаруженной архитектуры майя. Выполненная из неглазурованного и глазурованного кирпича и скульптурного керамогранита, в цветах от венецианского красного до терракотового, оранжевого, серого, фиолетового, синего и бирюзового, фреска площадью пятьсот квадратных футов покрывала стену у входа в офис Sarco в Торонто.[2][7][10] Год спустя поборница и критик Союзного искусства Анита Ааронс заметно представила этот проект на странице каталога выставки, посвященной керамическим фрескам Дейла, опубликованной совместно с Университет Торонто и Королевский архитектурный институт Канады. Впоследствии Ааронс также включил ее в выставку искусства и архитектуры 1967 года и участвовал с ней в радиоинтервью, посвященном важности смежных искусств.[7][10][11]

Последней крупной керамической работой Дейла, и самой большой, весом пять тонн и размером двадцать пятьсот квадратных футов (25 футов на 10 футов), была безымянная фреска, или экран, как его называли в то время, созданный для Концертного зала столетия. в Виннипеге в 1967 году. Это была одна из четырех работ, заказанных для интерьера здания, и Дейл был единственным выбранным художником, не имевшим тесных связей с Манитобой. Предыдущий опыт Дейл в работе с комиссиями позволил ей пройти через несколько этапов подачи заявок и переговоров, от первоначального запроса работ от художников, специально отобранных комитетом по искусству в 1966 году, до окончательной установки работ в январе 1968 года.[12] Фреска была разделена на четыре основных раздела: три круглых с фигурами, представляющими исполнительское искусство танца, музыки и драмы, и один горизонтальный, который включал всех, кто работал за кулисами, а также публику. При проектировании и изготовлении этой фрески по частям для облегчения транспортировки и обращения Дейл снова обратилась к кирпичу в качестве формы и материала основного элемента, по-прежнему вдохновляясь текстурами майя и методами секционного строительства. Она разрезала глиняные кирпичи разной высоты, вырезала и реформировала влажную глину, чтобы построить архитектурные формы вокруг своих скульптурных фигур, которые сами сформировались экспрессионистскими жестами резания, выдавливания и толкания.

Более поздняя карьера

В 1969 году Дейл получил Совет Канады грант на обучение в Мексике, где она начала экспериментировать с стекловолокно, среда, которую она поэтому предпочитала, считая его более гибким, чем глина. Кульминацией этих экспериментов явилось создание комиссии по росписи планетария Виннипега в рамках празднования столетия провинции Манитобы в 1970 году, финансируемой семьей Бронфман через CEMP Investments Ltd.[12] Этот черный триптих, представляющий Вселенную, был с тех пор удален и помещен на хранение в планетарий. Следующая работа Дейла - более красочная абстрактная фреска из стекловолокна размером 6 x 27 футов. Разработан для вестибюля многоквартирного дома Royal St. Сарасота, Флорида, его цвета варьировались от синего до фиолетового в технике с использованием воска, возвращение к энкаустика технику, которую Дейл использовал десятью годами ранее.[13]

Студия на пятом этаже, в которой работал Дейл, в старинном здании на Маркет-стрит в Торонто, была сильно повреждена пожаром в марте 1970 года, уничтожившим все здание. Дейл потеряла печь и предметы искусства.[14][15] Она была вынуждена переехать в Джарвис-стрит в бывшем Армия Спасения офисы, в которых она работала со стекловолокном. Ее последним известным рельефом была скульптура из стекловолокна для средней школы Greenblade Mississauga Ontario (архитектор W.R. Ussner). Эта фреска шириной тридцать дюймов, выполненная в трех вертикальных секциях, выходящая на балкон второго этажа, была окрашена в оттенки синего. Он был разработан с отверстиями, чтобы дети могли физически взаимодействовать с ним. После завершения росписи Дейл указала, что хочет сосредоточиться на рисовании.[16]

Наследие

Дейл прекрасно осознавал логистические и эстетические проблемы интеграции искусства и архитектуры. В интервью она подчеркнула диапазон знаний, необходимых художнику, связанному с смежными искусствами, например, учет света, цвета, форм, текстур и даже влажности архитектурных пространств, знание разнообразных материалов и методов установки. и приобретение навыков работы с эстетикой и философией клиента. Она считала, что ее работы должны быть интегрированы с архитектурным пространством, а не навязаны ему, и должны вызывать визуальное и тактильное взаимодействие.[2][13][16] Пол Дейл регулярно играл роль в рекламе, которую она получала в популярной прессе, причем неоднократно появлялись замечания о ее небольшом физическом росте и чувстве моды, и даже о ее интересе к досугу.[2][4][13][16]

В ее сообщении о смерти в январе 1978 года не упоминается о ее карьере художника.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б Басби, Питер (2015). Жизнь и искусство Джека Акройда. Ванкувер: Издательство «Родной язык». п. 29. ISBN  978-1896949437.
  2. ^ а б c d «Открытие массивной фрески, маленькая художница любит много места». Глобус и почта. 6 марта 1965 г.
  3. ^ Имреди, Пегги (1980). Путеводитель по скульптуре в Ванкувере. Ванкувер: D.M. Имреди. С. 22–23.
  4. ^ а б c Уильямс, Тони (22 сентября 1967). «Мини-муралисты из глины на пять тонн макси-муралов». Telegram в Торонто.
  5. ^ Досье художника "Грета Дейл", библиотека Монреальского музея изящных искусств
  6. ^ "Товары". Канадский архитектор. 10 (8): 76. Август 1965 г.
  7. ^ а б c d Ааронс, Анита (1966). Каталог смежных искусств / Catalog des Arts Connexes. Торонто: Университет Торонто и RAIC. п. 11.
  8. ^ Белл, Вирджиния (ноябрь 2013 г.). «О входных дверях». Информационный бюллетень пресвитерианской церкви Брайарвуд: 4–5.
  9. ^ Особые коллекции Университета Райерсона, Католический информационный центр. 2009.002. QC Quebec серии исх. код 2009.002.068
  10. ^ а б Ааронс, Анита (август 1965). «Разное: искусство и архитектура». Журнал RAIC: 14.
  11. ^ Моррисон, Сюзанна (10 марта 1967 г.). «Эти изделия ручной работы призваны« одеть »архитектуру». Звезда Торонто.
  12. ^ а б Архивы Манитобы, файлы председателя MCC0006 ACCG139 Box 16
  13. ^ а б c Kritzwiser, Кей (17 февраля 1969). «Белые стены, оранжевый коврик и БАМ!». Глобус и почта.
  14. ^ «Пострадавшие женщины спасены: пожар стоимостью 200 000 долларов разрушает вековое здание». Глобус и почта. 10 марта 1970 г.
  15. ^ «Четыре обиды, как 1882 год, когда здание горит». Звезда Торонто. 10 марта 1970 г.
  16. ^ а б c Kritzwiser, Кей (31 августа 1970 г.). «Скульптура идет в школу». Глобус и почта.
  17. ^ «Смерти: Дейл, Маргрета (Грета)». Глобус и почта. 30 января 1978 г.

внешняя ссылка