Гай Бойд (скульптор) - Википедия - Guy Boyd (sculptor)

Гай Бойд
AIS statue 0008.JPG
Родившийся
Гай Мартин а Беккет Бойд

(1923-06-12)12 июня 1923 г.
Муррумбина, Виктория, Австралия
Умер26 апреля 1988 г.(1988-04-26) (64 года)
Мельбурн, Виктория, Австралия
НациональностьАвстралийский
ИзвестенСкульптура, керамика
Супруг (а)Барбара Доун Купер (1950–2)
Филлис Нэрн (1952–)

Гай Мартин а Беккет Бойд (12 июня 1923 - 26 апреля 1988) был австралийцем гончар и фигуративный скульптор, известный своей способностью передавать чувственность женской обнаженной натуры с плавными формами.[1][2] Он также был активен в экологических и других целях, включая протест против перекрытие реки Франклин и выступая за невиновность Линди Чемберлен.[3]

Предпосылки и ранние годы

Рожден в Murrumbeena Виктория, Гай был третьим ребенком в семье Уильям Меррик Бойд, гончар, и его жена Дорис Люси Элеонора Блумфилд, урожденная Гоф, художница, и поэтому была членом Династия художников Бойд. Брат Артур и Дэйвид, оба художника, Люси, гончар, и Мэри, художница (вышедшая замуж первой Джон Персиваль, а потом позже Сидни Нолан, оба художника), он вырос в гончарной мастерской своего отца.

Художественная династия семьи Бойд включает художников, скульпторов, архитекторы, писатели и другие профессионалы в области искусства, происходящие от деда Бойда Артур Меррик Бойд, Отец Бойда Меррик и мать Дорис, дяди Пенли Бойд и Мартин Бойд.

После лишений Великая депрессия за которым последовал катастрофический пожар на гончарной мастерской его отца, где он был помощником, в 1937 году Бойд нашел работу сначала в качестве подмастерья ювелира, а затем на ряде должностей, в том числе на заводе по производству гаек и болтов и в качестве рабочего строителя.[4] В 1941-46 служил в Резерв австралийской армии однако как убежденный пацифист он работал рисовальщиком в Мельбурне, а затем в особняке Фортуна в Бендиго, прежде чем конфликты с его начальством привели к тому, что в 1944 году его отправили на межгосударственный транспорт в 103-е депо для выздоравливающих. Ingleburn, где он вызвался[2] обучать пациентов гончарному делу.[5][6] Примеры работ раненых комбатантов выставлялись в Сиднее в 1945 году.[7]

Карьера

Керамист

После Второй мировой войны Бойд работал гончаром, основав как Martin Boyd Pottery, так и Guy Boyd Pottery.[8] Эти студии массово производили широкий спектр модернистских предметов от предметов домашнего обихода до предметов декора, которые пользовались большим коммерческим успехом.[9] Культовые австралийские изображения, в частности, флора и местные мотивы,[10][11] функции часто.[12] Этот период работы также пропитан эстетикой «атомного века» 1950-х и начала 1960-х годов со знакомой цветовой палитрой и формами, которые сильно перекликаются с Имс и другие.[5]

Скульптор

Бойд отказался от этой коммерческой работы и занялся карьерой скульптора в 1965 году, когда он провел свою первую персональную выставку в Австралийских галереях в Мельбурне. Его заказы включают скульптуры в международных аэропортах Мельбурна и Сиднея, в ратуше Колфилда, в Банке Содружества, а также экспонаты в Национальная галерея Виктории, Мельбурн. У него были выставки своих работ в Австралии, Великобритании, Канаде и США. В 1968 году он выиграл Стипендия Черчилля изучать искусство за границей. Он был отмечен монографией большого формата, Гай Бойд написана галеристом Анной фон Бертуш и историком искусства Патриком Хатчинсом и опубликована Lansdowne Press. Позже в том же году Гай и Филлис эмигрировали в Канаду со своими четырьмя младшими детьми, поселившись в Торонто в 1976 году, но через пять лет вернулись в Австралию.[13] Он был назначен советником по искусству Университет Дикина в 1988 г.

Техника

Ранние скульптуры и рельефы Бойда были в основном из терракоты и гипса. Джеймс Глисон, написав в Sun-Herald,[14] Сидней в июне 1966 года дает представление о выборе Бойдом скульптурной среды во время его ухода из керамической промышленности, его методе работы и его влиянии на формы, которые он предпочитал:

Техника Бойда не просто оригинальна (поскольку сама по себе это не обязательно добродетель), она оригинальна и полностью соответствует замыслу художника. Он усовершенствовал идеальный способ сказать то, что он хочет сказать, поэтому оригинальность его техники также важна с художественной точки зрения. Первый этап превращения природы в искусство - восковая модель. Это творческий этап, когда мягкий воск нужно впихнуть в произведение искусства, живое яркостью природы. Следующий этап - это покрытие модели с серебром или медью, но обычный процесс сгладит тонкости моделирования поверхности и разрушит ее жизнеспособность. Таким образом, восковое чучело неделями находится в кислотной ванне, и очень низкий заряд электричества постепенно откладывает тонкий слой металла на его поверхности. Воск химически растворяется, оболочка укрепляется изнутри и, наконец, заполняется пластиковым камнем, который не расширяется и не сжимается, создавая опасность для металлической оболочки.

Бойд также экспериментировал с электролитическое осаждение серебра в сочетании со слоем меди, но отказались от этого, обнаружив, что нанесение нагретого четыреххлористый углерод растворение воска с металлической оболочки сказывалось на его здоровье. Бойд прекратил гальваническое покрытие с использованием порошкообразного гранитного компаунда, описанного выше, в 1966 году.[2] и большая часть его зрелых работ - это отливки из бронзы с мелким циферблатом с использованием процесс потери воска,[15] в котором он вводил новшества за счет примеси кремния с воском,[13] обычно шесть выпусков из бронзы и алюминия. Часто на бронзовую или алюминиевую отливку наносится тонкий слой серебра, который окисляется до почти черного цвета, а затем слегка полируется, чтобы выявить рельефную текстуру; его 1971 Легенда аборигенов о полете, заказан для Сиднея Международный аэропорт Кингсфорд Смит выход на посадку,[16] после более ранней версии (1969) для Тулламарин аэропорт, это пример. Он имеет ширину пять с половиной метров, вылеплен из глины, отлит из гипса, а затем отлит из алюминия в 27 секциях, покрыт стерлинговым серебром поверх слоев никеля и меди, затем окислен перед тем, как скрепить их болтами и скрыть стыки. Он выставлен на фоне черной шведской мраморной стены.[2]

О своей технике работы искусствовед, искусствовед и куратор. Саша Гришин отметил, что Бойд работал непосредственно со своим воском или глиной, а не через подготовительные рисунки, принимая моделирование и вычитание материала, а также обнаружение неожиданного, как решающее значение для творческого процесса.[17]

Тема и критический прием

Бойд придерживался фигурации на протяжении всей своей карьеры,[18] хотя он редко работал непосредственно с модели и предпочитал полагаться на свою память движущихся тел и жестов.[19] Его герои - в основном девушки и женщины, и на самой ранней из своих выставок 1960-х годов он ссылался на обложки альбомов и журнальные фотографии африканских танцоров. Часто цифры взяты из опыта его большой семьи и наблюдений за купальщиками на Брайтон-Бич, с некоторыми группами матери и ребенка или влюбленных, а также с несколькими портретами. Большая часть работы ссылается на мифологию, особенно на истории трансформации.[2]

Бернард Смит в 1965 году отметил, что «стойка и жест уловлены лирически и чувственно» Бойдом, и он восхищался тем, как «окисленные поверхности, отполированные вдоль гребней, достигают красоты текстуры, подобной драгоценному камню».[20]

Элвин Линн неоднозначно отреагировал на раннюю выставку Бойда в галерее Hungry Horse на Bonython в обзоре в Австралийский, 4 июня 1966 г .; "Ему лучше всего подходят серебристые, почерневшие, замкнутые фигуры, когда фигура занята каким-то простым, неизбежным жестом. Ошибки глубоки: одна бестактная танцовщица из бронзы должна быть предназначена для загородного сада, а мать с ребенком смущаются в ней. исполнение и сентиментальность », но далее признает, что« легкой виртуозности противодействует разбивание поверхностей легкими захватывающими импрессионистскими прикосновениями [...] гладко, но неуклюжее позы [...] вызывает восторг от своего мастерства ». [2]

Рассматривая одно из последних шоу Бойда в Beaver Galleries в Канберре, Саша Гришин пишет в Канберра Таймс в 1987 году противопоставляет наследие семьи Бойдов "образного гуманизма" скульптора и преобладающую абстрактную скульптуру, имитирующую Энтони Каро. Описывая Бойда как никогда не бывшего «модным скульптором», он хвалит его избегание «гладкого» реализма и его концентрацию на человеческой фигуре как «средстве передачи идей», его способность передавать красоту без «сентиментализма» и представлять свободу в движение через «захватывающее разрешение расположения объемов внутри изящных парящих линий».[21]

Обсуждение скульптуры профессором Патриком Хатчингсом в монографии 1979 г. приписывает увлечение Бойда преобразованием и изменением его унаследованием «кланового стиля» Бойда, «семейной темы, одной из метаморфоз», мотива, очевидного в горшке с двумя ручками 1948 года. от его отца Меррика, которого Гай хранил.[2]

Активизм

Решительный и естественный лидер,[2] в 1967 году Бойд основал и был президентом Брайтонского комитета по охране прибрежной полосы; он открыто осуждал ненадлежащее развитие и коррупцию в совете в пригороде, где он поселился после покупки и восстановления дома, который когда-то принадлежал его отцу,[22] и выступал за то, чтобы советникам платили, чтобы привлекать менее скомпрометированных кандидатов, чем агенты по недвижимости и застройщики. Его кампании привели к отклонению предложения построить пристань для яхт в Брайтоне.[23] и остановка нефтепровода высокого давления, который должен был быть продлен на Эссо и Л.с. под Порт-Филлип-Бэй.[2] Мемориальная доска, увековечивающая его достижения в сохранении и сохранении, была позже установлена ​​на пляже в Брайтоне.[24]

После того, как он и Филлис Бойд были вовлечены в призывы к судебному расследованию дела Линди Чемберлен, в результате которого было предъявлено обвинение в убийстве ее маленькой дочери, они начали активно составлять петицию под названием «Мольба о пощаде». Он стал австралийским координатором усилий и в 1984 году отредактировал книгу. Правосудие в опасности в защиту Чемберлена.[25] В 1983 году, будучи членом Общества дикой природы Тасмании, Бойд выступал против плана правительства штата Тасмания по плотине реки Франклин.

Смерть

Бойд умер 26 апреля 1988 г. от коронарного атеросклероза и был похоронен с Англиканский обряды в Брайтон кладбище. Его жена, Филлис, и их пять дочерей и два сына пережили его.[26] Критик Саша Гришин, отмечая кончину Бойда, назвал его «одним из самых значительных послевоенных скульпторов-фигураторов».[18]

Выставки

Соло

  • 1965: Австралийские галереи, Мельбурн
  • 1965: Художественная галерея Bonython, Аделаида
  • 1966: Художественная галерея Hungry Horse на Бонитоне, Сидней
  • 1967: Австралийские галереи, Мельбурн
  • 1967: Галерея Джонстона, Брисбен[27]
  • 1968: Художественная галерея Bonython, Аделаида
  • 1968: Галереи фон Бертуха, Ньюкасл
  • 1969: Галерея Джонстона, Брисбен[28]
  • 1970: Лестерские галереи, Лондон[29]
  • 1970: Художественная галерея Bonython, Сидней[30]
  • 1971: Галереи Эндрю Ивани, Мельбурн
  • 1971: Галереи фон Бертуш, Ньюкасл
  • 1971: Галереи Скиннера, Перт
  • 1972: Художественная галерея Bonython, Аделаида
  • 1972: Галерея Джонстона, Брисбен[31]
  • 1973: Manyung Galleries, Виктория
  • 1973: Галереи фон Бкртуш, Ньюкасл
  • 1973: Галереи Скиннера, Перт
  • 1974: Галереи Эндрю Ивани, Мельбурн
  • 1974: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен[32]
  • 1975: Галереи Greenhill, Аделаида
  • 1975: Галереи Эндрю Ивани, Мельбурн
  • 1976: Галереи фон Бертуха, Ньюкасл
  • 1976: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен
  • 1976: Галерея Доминион, Монреаль
  • 1977: Галерея Рэндалла, Нью-Йорк[33]
  • 1978: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен
  • 1978: ретроспектива: посольство Австралии, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1979: Галерея Шоу, Торонто
  • 1980: Галерея Рэндалла, Нью-Йорк
  • 1980: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен
  • 1981: Галереи фон Бертуха, Ньюкасл
  • 1981: Галерея Холдсворта, Сидней
  • 1982: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен
  • 1983: Галереи фон Бертуш, Ньюкасл
  • 1983: Галерея Холдсворта, Сидней
  • 1984: галереи Greenhill, Перт
  • 1984: Niagara Galleries, Мельбурн
  • 1984: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен
  • 1985: Галереи фон Бертуха, Ньюкасл
  • 1985: Галерея Холдсворта, Сидней[34]
  • 1985: Галерея Золотого века (Дэвид Эллис), Балларат[35]
  • 1986: Университет Кларксона, Нью-Йорк
  • 1987: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен
  • 1987: изобразительное искусство Дэвида Эллиса, Мельбурн
  • 1987: Beaver Galleries, Дикин, Канберра[36]
  • 1988: Галереи Холдсворта, Сидней
  • 1988: галереи Greenhill, Перт

Посмертное соло

  • 1989: Галереи фон Бертуш, Ньюкасл
  • 1990: Галереи Филипа Бэкона, Брисбен

Группа

С 1945 года Гай Бойд выставлялся на групповых выставках всех столиц штатов Австралии,[37] с представительством совсем недавно, в 2012 году,[38] и за рубежом, в том числе Лестер Галереи, Лондон в 1957 году и в галереях Нью-Йорка, Сан-Франциско и Монреаля.

Награды

1968: Стипендия Черчилля

Сборы и комиссии

Бронза Любители дано Мельбурнский университет Бойдом и размещен на мосту четвертого этажа в Здание Джона Медли, был украден и не был возвращен. Бойд предоставил замену, фигурку купальщика для восточного сада Университетского дома.[43]

Опубликованные работы

  • Бойд, Гай, изд. (1984). Правосудие под угрозой: высказываются двенадцать свидетелей. Cheltenham, Vic: Guy Boyd: распространяется издательством Kingfisher Books. п. 207. ISBN  0-9591142-0-3.

Библиография

  • Найл, Бренда (2002). Бойды. Мельбурн: Издательство Мельбурнского университета. ISBN  0-522-84871-0.
  • Фон Бертуш, Энн; Хатчингс, Патрик, (автор); Бойд, Гай Мартин а'Беккет, 1923- (1976), Гай Бойд, Мельбурн Лансдаун Пресс, ISBN  978-0-7018-0079-6CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Скарлетт, Кен (1980), Австралийские скульпторы, Нельсон
  • Барбара Ротермель (1989) Жизнь и творчество австралийского скульптора Гая Бойда, 1923-1988 гг., Диссертация, M.L.S. Университет Оклахомы 1989.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сэвилл Галереи (2005), Женская форма, Сидней, Новый Южный Уэльс
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Фон Бертуш, Энн; Хатчингс, Патрик, 1929- (1976), Гай Бойд, Lansdowne PressCS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  3. ^ Бойд, Гай, изд. (1984). Правосудие под угрозой: высказываются двенадцать свидетелей. Cheltenham, Vic: Guy Boyd: распространяется издательством Kingfisher Books. п. 207. ISBN  0-9591142-0-3.
  4. ^ "Бумаги Гая и Филлис Бойд". nla.gov.au. Получено 28 сентября 2019.
  5. ^ а б Найл, Бренда (2007). "Бойд, Гай Мартин Беккет (1923–1988)". Австралийский биографический словарь. Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет. Получено 20 мая 2013.
  6. ^ "Сидней, день за днем". Sydney Morning Herald (33, 459). Новый Южный Уэльс, Австралия. 20 марта 1945 г. с. 5. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  7. ^ «РАБОТА ХУДОЖНИКОВ В ЛАГЕРЬЕ». Солнце (10976). Новый Южный Уэльс, Австралия. 26 марта 1945 г. с. 8 (ПОЗДНИЙ ФИНАЛЬНЫЙ ЭКСТРА). Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  8. ^ «Три поколения австралийцев добились славы здесь и за рубежом - все они родились с« волшебным прикосновением ». ТРИ БЛАГОДАТИ БЛАГОДАТИ ЭТИМ МАЛЬЧИКАМ'". Аргус (Мельбурн) (33, 296). Виктория, Австралия. 22 мая 1953 г. с. 19. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  9. ^ Милгром, Л. (2017). Я люблю загорелую страну: The Boyds of Murrumbeena. Искусство керамики и ее восприятие, (106), 74.
  10. ^ Туристическое бюро правительства Тасмании; Обращение к стипендиям для аборигенов (1956 г.), Выставка «Дизайн аборигенов в действии» в галерее туристического бюро правительства Тасмании, понедельник, 23 апреля. до пятницы, 4 мая 1956 года ...: Каталог экспонатов, Галерея государственного туристического бюро Тасмании
  11. ^ Монтана, А. (2002). Многие особняки [Рецензия на книгу]. Минджин, 61 (3), 33.
  12. ^ "Семья Бойд: наследие керамики". Художественный музей Шеппартона. Получено 2 октября 2019.
  13. ^ а б «Скульптор Гай Бойд переезжает в Канаду». Канберра Таймс. 59 (18, 052). Австралийская столичная территория, Австралия. 2 марта 1985 г. с. 1. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  14. ^ цитируется в Фон Бертуш, Энн; Хатчингс, Патрик, 1929- (1976), Гай Бойд, Lansdowne Press, стр. 125CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  15. ^ Бойд, Филлис; фон Бертуш, Анна, 1915-2003 (1985), Гай Бойд: обзор скульптуры в бронзе, 1946-1985 гг., Галерея Холдсворта, получено 28 сентября 2019CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  16. ^ "МАЛЬЧИКИ". Австралийский женский еженедельник. 39 (48). Австралия, Австралия. 26 апреля 1972 г. с. 15. Получено 29 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  17. ^ "LIFE STYLE ART TV - ИСКУССТВО - РАЗВЛЕЧЕНИЯ". Канберра Таймс. 59 (18, 057). Австралийская столичная территория, Австралия. 7 марта 1985 г. с. 16. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  18. ^ а б "ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО". Канберра Таймс. 66 (20, 612). Австралийская столичная территория, Австралия. 18 сентября 1991 г. с. 29. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  19. ^ "Хорошие времена". Канберра Таймс. 61 (18, 934). Австралийская столичная территория, Австралия. 6 августа 1987 г. с. 26. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  20. ^ «Обзор выставок около года открытия галерей», Возраст, 17 февраля 1965 г., стр.3
  21. ^ «Искусство и развлечения ART». Канберра Таймс. 61 (18, 935). Австралийская столичная территория, Австралия. 7 августа 1987 г. с. 10. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  22. ^ «Скульптор ведет бой, чтобы проверить бетонные джунгли». Канберра Таймс. 47 (13, 528). Австралийская столичная территория, Австралия. 31 августа 1973 г. с. 2. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  23. ^ «Совет единодушен: схема береговой линии свалена», Южный Крест, 18 сентября 1968 г.
  24. ^ "История и хронология - Брайтонская ассоциация купающихся боксов". www.brightonbathingbox.org.au. Получено 28 сентября 2019.
  25. ^ Бойд, Гай; Бойд, Гай, 1923- (1984), Правосудие под угрозой: высказываются двенадцать свидетелей, Гай Бойд; Челтенхэм, Вик. : распространяется Kingfisher Books, ISBN  978-0-9591142-0-1CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  26. ^ «Некролог: Гай БОЙД Молодежь была предметом его искусства». Канберра Таймс. 62 (19, 198). Австралийская столичная территория, Австралия. 29 апреля 1988 г. с. 6. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  27. ^ Де Лука, З. (2014). Джонстоны: местная история искусства. Ежемесячный журнал искусства Австралии, (271), 58.
  28. ^ Экклс, Дж. (2015). Галереи / экономики / воспоминания. Эйлайн, 82, 54.
  29. ^ Бойд, Гай; Бойд, Гай; Эрнест Браун и Филлипс (1970), Каталог первой в Англии выставки скульптуры Гая Бойда, Лестер Галереи
  30. ^ Бойд, Гай (1970), Гай Бойд, Художественная галерея Bonython
  31. ^ Бойд, Гай (1972), Скульптуры из бронзы, Галерея Джонстон
  32. ^ Бойд, Гай; Галереи Филипа Бэкона (1974), Скульптура Гая Бойда: в галереях Филипа Бэкона, Филип Бэкон Галереи
  33. ^ Бойд, Гай; Randall Galleries (1977), «Скульптура в бронзе»: (Первая выставка в Нью-Йорке), Randall Галереи
  34. ^ "Гай Бойд: обзор скульптуры в бронзе 1946 - 1985, галереи Холдсворта, Вуллахра". repository.monash.edu. Получено 29 сентября 2019.
  35. ^ Бойд, Гай; Галереи Филипа Бэкона (1974), Скульптура Гая Бойда: в галереях Филипа Бэкона, Филип Бэкон Галереи
  36. ^ "Хорошие времена". Канберра Таймс. 61 (18, 934). Австралийская столичная территория, Австралия. 6 августа 1987 г. с. 26. Получено 28 сентября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  37. ^ Блэкман, Чарльз; Блэкман, Чарльз, 1928-2018; Национальная галерея Виктории (1976), Возвращение к антиподам: фигуративные художники Мельбурна 1950-х годов, Национальная галерея Виктории, ISBN  978-0-7241-0025-5CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  38. ^ Savill Galleries, (принимающее учреждение) (2012 г.), Знаменитые австралийские артисты: 23 октября - 14 ноября 2012 г., Savill Галереи, получено 28 сентября 2019
  39. ^ Бойд, Гай. "'Тема Австралии ". Объект находится в Национальной галерее Австралии.. Получено 29 сентября 2019.
  40. ^ Бойд, Гай. "'Тема Японии ". Объект находится в Национальной галерее Австралии.. Получено 29 сентября 2019.
  41. ^ "Гай БОЙД | Художники | НГВ". www.ngv.vic.gov.au. Получено 29 сентября 2019.
  42. ^ Библиотекарь Университета. "Скульптура Гая Бойда теперь выставлена ​​в Библиотеке Мензиса - Библиотеке ANU - ANU". anulibrary.weblogs.anu.edu.au. Получено 29 сентября 2019.
  43. ^ а б Слоггетт, Робин (декабрь 2011 г.). «Скульптура на территории, с некоторыми воспоминаниями о вещах, которые ускользнули» (PDF). Коллекции Мельбурнского университета. Выпуск 9: 3–11.
  44. ^ Бойд, парень (1975) Любители превращаются в дерево, бронзовая скульптура фонтана, 76,5 х 66,3 х 55,5 см.
  45. ^ «Фестиваль творческих искусств», Университет Вуллонгонг Камю Ньюс, номер 11, 1994, среда, 18 мая, стр. 2
  46. ^ "Галерея МакКлелланда: Изображение Гая Бойда" Танцовщица "или" Девушка с пляжа "1972, бронза, 182 см, в коллекции Фонда Макклелланда". Получено 30 сентября 2019.
  47. ^ «Мартовская мартовская тропа истории и фотографий 2018». COLAC OTWAY ARTS TRAIL. Получено 29 сентября 2019.
  48. ^ Грегг, Саймон (2014). "JetSet Мельбурн Каталог" (PDF). Получено 29 сентября 2019.
  49. ^ «Австралийское искусство будет представлено в аэропорту Сиднея в рамках партнерства MCA». Австралийский финансовый обзор. 14 августа 2017 г.. Получено 29 сентября 2019.
  50. ^ "Влюбленные, Гай БОЙД, бронза". Художественная галерея Балларата. Получено 29 сентября 2019.
  51. ^ Немек, Белинда (2017). "Институт искусств Ла Троб: оценка значимости проекта коллекции произведений искусства" (PDF). Университет Ла Троб. Получено 29 сентября 2019.
  52. ^ Гай Бойд, Пловец входит в воду Около 1985 г., полиэфирная смола, 160,4 x 81,0 x 62,6 см, коллекция Университета Монаша, подарена Дэвидом Бойдом в 1987 году. Номер приобретения 1987.7
  53. ^ Информатика, Insight. "Гай Бойд, Пловец, 1984, коллекция наследия и культуры, Австралийская комиссия по спорту ". ausport.libero.com.au. Получено 2 октября 2019.
  54. ^ "О фонде | Ньюкаслской художественной галерее". www.nagfoundation.org.au. Получено 29 сентября 2019.
  55. ^ Гай Бойд, На коленях подросток завязывание волос, 1984, литая бронза (колл. № CS 00001), подарена МАГНТ художником в 1985 году. Работа находилась на выставке МАГНТ 1992 года. Музеи и картинные галереи Северного края (1992), Круто и жарко: обнаженная натура в австралийском искусстве, [Музей и картинная галерея Северного края], получено 1 октября 2019, работа переименована Пловец на коленях
  56. ^ "Искусство у Дикина". www.deakin.edu.au. Получено 29 сентября 2019.
  57. ^ 'Благословенная скульптура', Хроника ТОМ 9 НОМЕР 2 ИЮЛЯ 2000 ГОДА, страницы 2, 5
  58. ^ «Профессор Кларксона Эгон Матиевич пожертвовал скульптуру университету | Университет Кларксона». www.clarksonuniversity.org. Получено 29 сентября 2019.
  59. ^ "Семья Бойд: наследие керамики". Художественный музей Шеппартона. Получено 29 сентября 2019.

внешняя ссылка