Гвин Ханссен Пиготт - Gwyn Hanssen Pigott

Гвин Ханссен Пиготт
Фотография Гвин Ханссен Пиготт.jpg
Гвин Ханссен Пиготт в 1961 году
Родился
Гвинион Лори Джон

(1935-01-01)1 января 1935 г.
Балларат, Виктория
Умер5 июля 2013 г.(2013-07-05) (78 лет)
Лондон, Англия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеМельбурнский университет
Известенгончар
Супруг (а)Луи Ханссен (в разводе)
НаградыМедаль Орден Австралии (OAM) (2002)
Совет Австралии Стипендия (1998)
Товарищ, Общество дизайнеров-ремесленников (1963)

Гвин Ханссен Пиготт ОАМ (1935–2013) был австралийским художник по керамике. Она была признана одним из самых значительных современных художников Австралии.[1] К моменту смерти она считалась «одним из величайших гончаров современности».[2] Работала в Австралии, Англии, Европе, США, Новой Зеландии, Японии и Корее. В карьере, длившейся почти 60 лет, влияние ее ученичества на английских гончаров все еще проявлялось в ее более поздних работах. Но в 1980-х годах она отказалась от производства керамики и занялась созданием фарфоровых натюрмортов, на которые во многом повлиял итальянский художник. Джорджио Моранди.[2]

Ранние годы 1935–1955

Гвин Ханссен Пиготт родилась Гвинен Лори Джон 1 января 1935 года в Балларат, Австралия.[2] Она была второй из четырех дочерей. Ее отец был директором инженерной фирмы, а мать - преподавателем-практиком в области эклектического декоративно-прикладного искусства, которая окружала своих детей своими поделками.[3]

В 1954 году она получила свой Бакалавр искусств от Мельбурнский университет. Первое знакомство Хансена Пиготта с керамика был в 1950-х годах, когда был студентом университета, его увезли с коллекцией китайских и корейских товаров Кента в Национальная галерея Виктории.[4] В восторге от Бернард Лич с Книга Гончара,[5] она изучала керамику в Австралии для своей дипломной работы. Она обнаружила и была очарована Иван МакМикин, который был учеником обоих Бернард Лич и Майкл Кардью в Англии.[3] Она отказалась от года с отличием и начала учиться у МакМикина.[3]

Стажировки 1955–1966 гг.

В период с 1955 по 1959 год Ханссен Пиготт, как Гвин Джон, учился у нескольких влиятельных гончаров из Австралии и Англии. Ее ученичество у МакМикина было в Sturt Pottery.[6] в Миттагонге, Новый Южный Уэльс, 1955–1957 гг. МакМикин основал Sturt Pottery в 1953 году, чтобы создавать и преподавать керамика в студии традиции Выщелачивание и Cardew, в котором особое внимание уделялось использованию местных материалов для производства небольших студий.[7] В то время все глиняные тела должны были быть сделаны из обработанного вручную сырца. керамические материалы, так как они не были доступны в виде предварительно смешанных продуктов. Работая в Sturt Pottery, Хансен Пиготт начал ценить данные и индуцированные качества глины в дополнение к тому, что научился восхищаться формой и красотой в горшке.[8][4]

Хансен Пиготт отправилась в Англию в 1958 году. Сначала она работала с Рэй Финч в Керамика Винчкомб, основанная Майклом Кардью в 1926 году. В том же году она пошла в ученики Бернарду Личу в Сент-Айвс, а сам Майкл Кардью - в Венфорд Бридж. В 1960 году она покинула Корнуолл со своим молодым мужем-поэтом Луи Ханссеном, чтобы основать с ним студию на Портобелло-роуд в Лондоне.[9] Во время своего пребывания в Лондоне Ханссен Пиготт (как Гвин Ханссен) записался на вечерние занятия в Camberwell School of Art с участием Люси Ри. Ее работы в то время иногда обозначались GH, иногда просто H.[10] Она рассталась с Луи Ханссеном в 1965 году.[4]

Функциональная керамика 1966–1973 гг.

В 1966 году после нескольких посещений переехала в Ачер, Франция где она купила небольшой дом и открыла собственную гончарную мастерскую. Она содержала дровяную печь и выкапывала собственную глину. Хотя глина была «безупречной», она стала все чаще использовать фарфоровые тела, изготовленные для фарфоровых заводов в г. Вьерзон рядом, поблизости.[3] «Она никогда не выпускала стандартных линий, не публиковала каталоги и не делала вазы».[4]

Домашний горшок считается предметом неполноценного качества. Для меня нет разницы между повторяющимися и индивидуальными товарами.[4]

Ее гончарным клеймом оставалась впечатленная монограмма GH. Это десятилетие, когда она считается создателем «одной из лучших функциональных керамических изделий и фарфора всех времен».[2] Ее работа сделала ее известной в международном сообществе керамистов, и она часто преподавала в Соединенных Штатах и ​​Нидерландах.[2] Этот период был отмечен большим показом ее работ в Британском центре ремесел в Лондоне в 1971 году.[4]

Украшенная керамика 1973–1983 гг.

В 1973 году она вернулась в Австралию, переехав в Тасманию в 1974 и вышла замуж за своего помощника по студии Джона Пиготта в 1976 году. Под именем Гвин Ханссен Пиготт она и ее муж открыли гончарную мастерскую в Тасмании при финансовой помощи Ремесленного совета. Совет Австралии.[4]

Мы покрывали глазурью и обжигали древесину, а Джон смешал глины и минералы из отдаленных уголков острова для изготовления керамических и фарфоровых корпусов и декоративных пигментов. В нашей работе прослеживался определенный европейский крестьянский уклон, и наши рынки были преимущественно местными.[3]

В 1980 году она рассталась с Джоном Пиготтом. (Она отделилась от каждого мужа, переехав географически, но сохранив его дружбу и фамилию.) В том году она была «гончаром-арендатором» в Аделаиде в Центре ремесел Jam Factory. Приходилось «работать с газом… Я кинул сервировку стола фарфоровую, обычно сине-серую или зеленую. селадон с рядом размытых шино-тип цвета. И ... я сделал множество украшенных работ ".[3] В 1981–1989 годах она продолжила эту работу в качестве гончара в резиденции Квинслендский технологический университет: газовые сервизы для ужина, дровяные горшки, украшенные крошечными узорами индиго, в конечном итоге выбранными из золота.[3]

Натюрморт из керамики 1984–2013 гг.

Хансен Пиготт вернулась в Лондон для показа своих работ в галерее Casson в 1984 году. Догнавшись до событий предыдущего десятилетия и восстановив связь со своими сверстниками, ее одолело чувство «поверхностности» и недостатка «человечности» в себе. Работа.[3][11] Так начался последний и самый известный период ее карьеры. В этот период она проживала в Квинсленде, но особенно показывала свои работы через Гарри Андерсона (1956–1991) и его строгую галерею в Сиднее.[3] С этого времени ее клеймо гончара произвело впечатление на О.[10]

В своей более ранней работе Хансен Пиготт сосредоточилась на производстве функциональных керамических изделий. Но больше всего она известна своими более новыми объектами: трехмерными натюрмортами из фарфора, обожженного дровами, с такими названиями, как Слушатели и Дыхание- над которым она работала с 1980-х годов. Караванинсталляция в Тейт Сент-Айвс в 2004 году была пятидесяти пяти футов в длину.[2] Группы были в основном, хотя и не полностью[8] вдохновленные натюрмортами итальянских Джорджио Моранди.[12] Сама она считала это изменение любопытным, а дистанцирование от самих предметов - таким личным и удобным.[13]

Я удивлен. Это странная идея. Это не то, о чем я когда-либо думал, когда я пытался жить, как неизвестный мастер, в деревне во Франции или на склоне холма в Тасмании. Это вызывает тревогу противоречиво; сделать сладкие в использовании горшки, а затем поставить их почти вне досягаемости.[14]

Она намекает в ней Автобиографические заметки что это дистанцирование поощрялось тем, что в качестве учителя в австралийской школе летных искусств я видел большую часть страны Квинсленд с воздуха.[3]Из-за ее вызывающих воспоминаний названий почти все зрители придают произведениям этого периода символическое или метафорическое значение.[15]

В 1989 году она работала художником в Центре искусств Фримантла.[9] Позже в том же году она переехала в Netherdale на севере Квинсленда. В 1993 году Хансен Пиготт получил от Совета Австралии трехлетнюю стипендию для развития художников. В 1994 году она работала художником в отделении керамики Горно-промышленной школы Балларата - ее родного города. В 2000 году она установила последнюю гончарную мастерскую в Ипсвич на юго-востоке Квинсленда.[2]

В 2005 году в Национальной галерее Виктории прошла ретроспективная выставка. Гвин Ханссен Пиготт: обзор 1955–2005 гг. со 112-страничным каталогом.[16]

Гвин Ханссен Пиготт умерла в пятницу 5 июля 2013 года в Лондоне после инсульта.[1] Она устраивала там представление.[2]

Влияния

Разнообразие влияния от Династия Сун глазури и палитры для форм Leach – Cardew можно ясно увидеть в работе Hanssen Pigott. Она также писала о своем интересе к тихим натюрмортам итальянского художника, Джорджио Моранди, что повлияло на ее более позднюю работу.[11][8]

Посуда династии Сун

В Северная песня изделия, сконцентрированные на медитативных качествах формы. Остекление было богатым по цвету, но отделка поверхностей была минимальной. Какое там украшение было нежным и сдержанным. Технически работа выполнена на высоком уровне.[17]

Выщелачивание и кардью

В дополнение к своей приверженности эстетике изделий династии Сун, Хансен Пиготт описывает свое собственное чувство формы, которое соответствует философии Кардью-Лич о важности повседневности и скромности в гончарном деле:

О форме. Уверена, что формы самых распространенных, повседневных посуда может вызвать столько невыразимого на любом другом языке, о человечности.[18]

Джорджио Моранди

Хансен Пиггот, возможно, неохотно организовала свои работы в группы в виде натюрмортов, но определенно не обошлось без влияния. Хансен Пиггот описывает свой интерес к картинам итальянских художников. Джорджио Моранди в ее эссе Истина в форме: сдержанная простота.[11] Натюрморты английского художника Бен Николсон также сыграл свою роль.[15] Хансен Пиготт описывает, чем ее работа отличается от стремлений Лич и Кардью:

Меня больше не волнует, стоит ли чашка с ее аккуратной ручкой и сбалансированным весом (наследие многих лет изготовления чайных сервизов) неиспользованной среди тихой группы предметов на столе, расположенных в виде натюрморта, где-то выше высоты стола. Это по-прежнему чашка - повседневный предмет, настолько обычный и простой, насколько это возможно, - но откуда-то из-за его напряженных или слабых отношений с другими простыми, узнаваемыми, даже банальными предметами приходит удовольствие.[11]

Коллекции

Работы Гвин Ханссен Пиготт можно найти в следующих коллекциях.

Австралийские коллекции

Художественная галерея Южной Австралии, Национальная галерея Австралии, Национальная галерея Виктории. Провинциальные галереи в Балларат, Батерст, Бендиго, Кэрнс, Каслмейн, Дарвин, Девонпорт, Университет Федерации Австралии; Джилонг, Гиппсленд, Гладстон, Голд-Кост, Лонсестон, Ньюкасл, Оранж, Шеппартон, Станторп и Таунсвилл. Технологический университет Квинсленда, Брисбен; Университет Нового Южного Уэльса, Сидней; Тасманская школа искусств, Хобарт.

Международные коллекции

Канада: Виннипегский музей; Музей Гардинера, Торонто; Франция: Коллекция Фины Гомес, Париж; Германия: Коллекция доктора Ганса Тимана, Гамбург; Ирландия: Музей Белфаста, Северная Ирландия; Япония: Музей современного керамического искусства, Сигараки; Нидерланды: Музей Боймана, Роттердам; Новая Зеландия: Оклендский музей; Соединенное Королевство: Совет ремесел Великобритании, Лондон; Коллекция Генри Ротшильда, Художественная галерея Шипли; Центр изучения ремесел, Фарнем; Региональные галереи Бристоля, Мейдстона, Манчестера и Пейсли; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Йоркская художественная галерея; США: Музей изящных искусств Чарльза А. Вустума, Расин, Висконсин; Коллекция Джека Ленора Ларсена; Музей искусств округа Лос-Анджелес.[19]

Почести

Ее похвалы включают:

  • 2002 г. - Медаль Ордена Австралии (OAM) «За заслуги перед искусством в качестве художника по керамике и учителя ремесла».[20]
  • 1998 г. - стипендия Совета Австралии. Премия 1998 г. - стипендия Совета Австралии.
  • 1963 г. - член Общества мастеров-дизайнеров, Великобритания.[19]

использованная литература

  1. ^ а б Стив Доу. "Гвин Ханссен Пиготт умирает". Smh.com.au. Получено 8 июля 2013.
  2. ^ а б c d е ж г час «Натюрморты Гвин Ханссен Пиготт» в Харрод, Таня (2015). Настоящая вещь. Лондон: Hyphen Press. С. 283–7. ISBN  9780907259503.
  3. ^ а б c d е ж г час я j Хансен Пиготт, Гвин (1991). «Автобиографические заметки». Студия Поттера. 20 (1). Получено 30 октября 2016.
  4. ^ а б c d е ж г «Гвин Ханссен Пиготт (в девичестве Джон) 1935–2013». Ассоциация керамического искусства Западной Австралии. 2016. Получено 28 октября 2016.
  5. ^ Лич, Филип, «Наследие Лича» в Лич, Бернард (2015). Книга Гончара. Чикаго: Единорог. ISBN  9781910065167.
  6. ^ Кокрейн, Грейс. «70 лет у Стерта (1941–2011) - гончарное дело». Sturt - австралийское современное ремесло и дизайн. Получено 26 октября 2016.
  7. ^ Современное австралийское ремесло Sturt: http://www.sturt.nsw.edu.au/index.htm
  8. ^ а б c Рай, Оуэн. "Гвинн Ханссен Пиготт: пятидесятилетний обзор". Owen Rye Дровяная керамика. Получено 26 октября 2016.
  9. ^ а б Паско, Джозеф; Museo internazionale delle Ceramiche (Фаэнца, Италия); Concorso internazionale della ceramica d'arte (49: 1995: Фаэнца, Италия) (1995), Ангел-преступник: австралийская историческая, аборигенная и современная керамика, Centro Di, ISBN  978-88-7038-272-3
  10. ^ а б Пирс, Джудит. «Определение австралийской керамики с 1960-х годов до настоящего времени». фликр. Получено 30 октября 2016.
  11. ^ а б c d Хансен Пиготт, Гвин (1997). «Истина в форме: простота, упущенная назад». Студия Поттера. 26 (1). Получено 30 октября 2016.
  12. ^ Уайтинг, Дэвид. "Некролог Гвин Ханссен Пиготт". Хранитель (12 июля 2013 г.). Получено 19 января 2016.
  13. ^ Хансен Пиготт пишет: «К счастью, есть мастера, на которых я могу рассчитывать, которые, казалось, никогда не скучали. Создатель корейских рисовых мисок, Джорджио Моранди. Их работы противостоят и вдохновляют, и подразумевают смирение, бессознательное или очень, очень сознательное, они выражают верное понимание. Что-то. Что? Это правда в форме? Истинны ли их формы? Ну, они оставили нам какое-то искусственное, материальное, осязаемое выражение в реальных вещах, настоящей глине, настоящей густой краске, которая в его отведенная назад простота удовлетворяет удивительное желание. И поскольку я могу оценить это (немного) или почувствовать это, то это понимание должно быть и во мне - настолько глубоко, насколько я позволяю это. А также, возможно, возможность выразить это . Стоит продолжить, не так ли? Но, может быть, в конце концов, не следует говорить слишком много. Слова становятся слишком громоздкими. Оставьте их ». «Истина в форме: оторванная простота». Студия Поттера. 26 (1): 5–8, 1997.
  14. ^ В полном объеме: «Я удивлен. Это странная идея. Это не то, о чем я когда-либо думал, что моя работа когда-либо будет, когда я пытался жить как неизвестный мастер в деревушке во Франции или на склоне холма в Тасмании. Это вызывает тревогу. противоречивые; сделать сладкие в использовании горшки, а затем разместить их почти вне досягаемости. Сделать абсолютно привлекательные мензурки, а затем заморозить их в установке. Что еще хуже, тратить так много времени на каждую деталь, тщательно обрезая и поворачивая и удаляя большинство следов метания ... Старые друзья действительно должны беспокоиться. И все же это происходило медленно, вне наблюдения, из того, что не может быть опровергнуто. Эти формы, эти сборки и группировки, толчки и сопоставления иногда имеют силу переместить меня и других. Странно, я не могу понять ». «Истина в форме: оторванная простота». Студия Поттера. 26 (1): 5–8, 1997.
  15. ^ а б Лучше всего видно в Брун, Камерсон. "Гюн Хансен Пиготт". АрхитектураAU. Получено 30 октября 2016.
  16. ^ Смит, Джейсон (2005). Гвин Ханссен Пиготт: обзор произведений 1955–2005 гг.. Мельбурн: Национальная галерея Виктории. п. 112. ISBN  0724102647.
  17. ^ Купер, Эммануэль (2000). Десять тысяч лет керамики (4-е изд.). Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. ISBN  978-0-8122-3554-8.
  18. ^ Полностью: «Что с помощью самого легкого движения, самого легкого намекания на край кувшина, или изливного носика, или легчайшего смягчения изгиба, можно выразить своего рода уязвимость, или нежность, или внимательность. Это заставляет нас задуматься. Только масштаб некоторых объектов может нас коснуться, а небольшой кувшин открытой и щедрой формы может каким-то образом показаться смелым и абсурдным и немного похожим на нас самих. «Истина в форме: простота оттянутого назад». Студия Поттера. 26 (1):5–8, 1997.
  19. ^ а б "Резюме GHP обновлено в мае 2011 г." (PDF). Фонд Алькорсо. Получено 30 октября 2016.
  20. ^ «Это честь - почести - поиск австралийских наград». Itsanhonour.gov.au. 10 июня 2002 г.. Получено 8 июля 2013.