Х. А. Брендекильде - Википедия - H. A. Brendekilde

Ганс Андерсен Брендекильде
Х. А. Брендекильде (дата неизвестна)
Родившийся	Ганс Андерсен (1857-04-07)7 апреля 1857 г. Brndekilde, муниципалитет Оденсе
Умер	30 марта 1942 г.(1942-03-30) (84 года) Jyllinge
Национальность	Датский
Известен	Изношенный (1889)
Движение	Соцреализм и современный прорыв

Ганс Андерсен Брендекильде (7 апреля 1857 г. - 30 марта 1942 г.) был датским художником.

биография

Брендекильде выросла в Браендекильде, небольшой деревне недалеко от Оденсе на острове Funen. Он был дальним родственником Ганс Христиан Андерсен, знаменитый сказочник, и, как и его родственник, у него было очень плохое детство. Отцы обоих были производителями сабо. В возрасте 4 лет Брендекильде оставил родителей и жил с бабушкой и дедушкой до 10 лет, когда он зарабатывал на жизнь пастырем, получая питание и жилье. В школе учитель обнаружил его способность вырезать животных из дерева, и с 1871 по 1874 год он был учеником резчик по дереву и каменщик Вильгельм Хансен в Оденсе. В 1877 году получил образование художника-цветочного художника. О.А. Hermansen и в том же году он был принят в Королевская датская академия изящных искусств в Копенгаген. Его учителями были скульпторы Йенс Адольф Иерихау и Харальд Конрадсен (1817–1905). В академии он нашел много друзей, которые остались верны друг другу до конца своих дней. В 1881 году он с отличием покинул академию. Хотя он получил образование скульптора, он сразу же начал заниматься живописью. Брендекильде и L.A. Ring - первые датские художники, выросшие среди бедняков в сельской местности и изобразившие настоящие условия жизни в сельской Дании в период с 1880 по 1920 годы. соцреалист художники-пленэры, изображающие бедных людей, работающих в поле или в своих домах, показывая трагические стороны жизни. В этом смысле они относятся к так называемому современному прорыву или, скорее, популярному прорыву. Среди прочего, авторы Хенрик Понтоппидан (Нобелевская премия по литературе 1917 г.) и Йенс Петер Якобсен являются представителями современного прорыва в Дании. Друг Брендекильде Мартин Андерсен Нексё представляет собой популярный прорыв в литературе.

Влияние Брендекильде было велико не только на общество, но и на его многочисленных друзей среди художников и гончаров. Среди художников, особенно на L.A. Ring. В молодые и бедные годы они время от времени делили комнату и студию в Копенгагене. Они рисовали похожие темы, оба носили фамилию Андерсен, и поэтому их часто путали друг с другом.^[1] Поэтому в 1884 году они сменили фамилию Андерсен на названия своих родных деревень, Брендекильде и Ринг. Брендекильде всегда был в хорошем настроении, был глубоко привержен живописи жизни в маленьких деревнях и, кроме того, был ярым социалистом. Ринг был настроен более депрессивно, и Брендекильде поощрял его продолжать рисовать и участвовать в выставках. Брендекильде также познакомил Ринга с Ларсом Эббесеном, у которого была ферма «Петерсминде» в «Раагелунде» недалеко от Оденсе. В 1883 году Ринг жил в крайней бедности в Копенгагене, но знакомство с Ларсом Эббесеном означало, что он мог жить и рисовать, не беспокоясь о стоимости аренды и еды в течение длительного времени. И Брендекилде, и Ринг остались друзьями на всю жизнь с владельцем фермы Эббесеном.^[2] Несколько картин Брендекильде стали очень известными и завоевали медали, например на Мировые выставки в Париже 1889 г., в Чикаго 1893 и в «Jahresausstellung» im Glaspalast в Мюнхене 1891. Он также вдохновлял художников, таких как его друзья Юлиус Паулсен, Педер Мёнстед, Ганс Смидс, Пол Фишер, Сорен Лунд [да ] и Х. П. Карлсен.

Брендекильде - первый художник, принесший движение декоративно-прикладного искусства в Данию, когда примерно с 1884 года он спроектировал и сделал интегрированные рамы вокруг своих картин, причем рамы были частью картин и их истории. Одни рамки были символическими, другие - орнаментальными.

Многие из его картин явно связаны с картинами Анна и Майкл Анчер, P.S. Krøyer и шведские художники Карл Ларссон и Андерс Цорн. Все они выставляли свои картины на международных выставках в Копенгагене 1888, Париже 1889, Мюнхене 1891 и Чикаго 1893.

Брендекилде проиллюстрировал несколько романов Хенрика Понтоппидана. Понтоппидан использовал Брендекильде в качестве модели для художника Йоргена Халлагера - социалиста и героя - в своем знаменитом романе. Наттевагт (Ночной дозор; 1894 г.). Хенрик Понтоппидан сразу понял, что Изношенный это картина, поощряющая революцию. Причина этого в том, что у женщины нет слез на широко открытых глазах, она носит самый необычный красный свитер, а ее рыжие волосы символизируют кровь и крик о лучшем будущем. В этом романе Хенрик Понтоппидан интерпретировал мертвого человека в Изношенный как мученик. Брендекильде также иллюстрировал Вильгельм Бергсе книга Ниссен (1889 г.). Он считается первым художником, работающим со стеклом в Дании, создавая украшения и формы для стекольного завода Фюн в Оденсе с 1901 по 1904 год. Он также является первым художником, работающим со знаменитой керамикой Герман А. Келер с 1885 по 1907 год. Он познакомил с Кэлером нескольких друзей, и они продолжали работать в гончарном производстве в течение многих лет. Среди прочего Карл Уве Джулиан Лунд (1857–1936), внесшие важный вклад в керамику. Лунд и Брендекильде также представили своего общего друга, Карл Хансен Рейструп (1863–1929), и он стал самым важным и продуктивным из всех известных гончаров. Представление Л.А. Ринга, который женился на Сигрид, дочери Келер, не имело большого значения для производства керамики, но очень важно для семьи и ее истории, которую он неоднократно изображал.

Помимо того, что Брендекильде был художником-реалистом, он также писал портреты. Кроме того, он один из немногих художников-импрессионистов в Дании. Позже он все больше осознавал идиллические стороны жизни в деревне, рисовал людей, детей и цветы. Он построил большой дом в Jyllinge и вырастил более 3000 видов цветов в своем знаменитом саду, который во многом напоминает один из Клод Моне сад в Живерни.

Брендекильде умерла 30 марта 1942 года в Юллинге.

В 21 веке Брендекильде стал предметом интенсивных исследований в датской школьной системе, и среди прочего он является источником вдохновения для художников-неореалистов, таких как Сорен Хаген, Ульрик Мёллер, Сорен Мартинсен и Аллан Отте. На их картинах изображены проблемные аспекты современного сельского хозяйства и сельской жизни. Картины Брендекильде обсуждаются и воспроизводятся в нескольких важных книгах по истории датской культуры. Его картины цветов и животных упоминаются среди лучших картин, иллюстрирующих материальную и духовную взаимосвязь между растительностью, животными и датчанами. Считается выдающимся детским художником.

Работы и мотивы

Социально-реалистические мотивы

Религиозные мотивы

Самая известная работа

Удслидт или же Изношенный или же Мученик, 1889, Брандтс Оденсе

Эта картина считается самой важной социальной реалистической картиной Дании. И это оказало большое влияние.

Влияние на международном уровне

Эдвард Мунк

Самая известная картина Брендекильде - это Удслидт (Изношенный). Он написал ее для Всемирной выставки в Париже в 1889 году, когда отмечалось 100-летие Французской революции. В каталоге он называется Au Secours. Он выставлялся в Копенгагене 1890, Мюнхене 1891 (Zu Hülfe) и Чикаго 1893.^[3] (Изношенный). С тех пор он постоянно выставляется на Brandts в Оденсе. Изношенный снова выставлялась в Гронингене и Мюнхене в 2012 и 2013 годах. Эта картина монументальна (207 x 270 см), а в центре женщина кричит над мертвым мужчиной, измученным тяжелым трудом в все еще феодальной и бедной сельской местности. общество. У Эдварда Мунка было несколько датских друзей, и он часто навещал и останавливался в Копенгагене. Один из его хороших датских друзей, художник Йохан Роде сопровождал его на великую выставку северных художников в Копенгагене в 1888 году, когда Брендекильде был представлен 5 картинами, среди которых были его большие и почти импрессионистические картины. Forår (Весна), картина леса с анемонами и молодой парой, установленная в одной из его впечатляющих рам для декоративно-прикладного искусства. На этой выставке у Мунка было две картины. В те годы Мунк находился в периоде натуралистического импрессионизма и, должно быть, видел большие и великолепные картины Брендекильде. В Париже 1889 г. Брендекильде представлял Изношенный и три другие картины, и у Мунка была одна картина на этой выставке. Эдвард Мунк жил в Париже и несколько раз посещал Всемирную выставку. Брендекильде также посетила выставку. Картины обоих художников находились в одном здании ».Дворец изящных искусств " первый этаж. Изношенный был в комнате «Дания» и картина Мунка. Утро находится в номере «Норвегия». Один и тот же вход вел в эти две комнаты, и между ними не было двери. Таким образом, Мунк не мог не видеть Изношенный, монументальная картина с «криком» в центре.^{[оригинальное исследование? ]} Изношенный даже получил серебряную медаль. Следует помнить, что всю жизнь Мунк страдал от страха смерти. Его мать и сестра умерли в 1868 и 1877 годах, а отец умер в ноябре 1889 года, в то же время, когда он увидел Изношенный с криком покойника и его жены. С этого момента Мунк мог видеть Изношенный один или два раза больше, а также печатные копии и обсудили это со своими друзьями или с Йоханом Роде в Дании. Изношенный была выставлена ​​в Копенгагене в 1890 году. Неизвестно, но возможно, что Мунк посещал эту выставку. В Мюнхене 1891 г. Брендекильде представлял Изношенный (Немецкий Зу Хюльфе) и один из его зимних пейзажей. Он получил золотую медаль. На этой выставке у Мунка было 3 картины. Сомнительно, но возможно, что Мунк посетил эту выставку.

Крик Брендекильде кажется первым криком живого человека, упомянутого по имени в истории живописи.^{[нужна цитата ]} На нем изображена реакция живого человека на состояние общества. Имена обеих моделей хорошо известны, они были женой и мужем. В 1889–1891 (вероятно, 1889) Мунк сделал предварительный набросок для крика - «Mann som går langs en vei» - с одиноким старым измученным человеком, идущим с палкой в ​​одиночестве по дороге среди плоского датского пейзажа с деревьями в фон, очень напоминающий Изношенный.^{[оригинальное исследование? ]} Можно также сравнить это с предварительным исследованием к Изношенный. Это предварительное исследование Stensamlere или же Коллекционеры камня, написана между 1883 и 1887 годами. Коллекционеры камня, между бороздами, похожими на линии дороги на эскизе Мунка, стоят трое и старик. Прошло четыре года после написания картины Изношенный (1889) до того, как Мунк нарисовал Крик («Скрик») в 1893 году. Мунк дал много странных объяснений фона для Крик. Исследования писем, заметок и зарисовок Мунка не дают много информации о других художниках. Для искусствоведов и специалистов по Мунку это исследование и теория являются совершенно новыми. Мунк был с самого начала вдохновлен оригинальным криком Брендекильде в Изношенный, который он превратил в свой символический крик отчаяния, отчуждения и беспокойства в новом состоянии общества. Вероятно, это автопортрет. Есть прямая линия от Munch's Крик к хорошо известным крикам конца XIX века (Пабло Пикассо, Френсис Бэкон, Асгер Йорн, Энди Уорхол так далее.). В 2007 Макс Гинзбург нарисованный Война Пьета,^[4] что напоминает один из Изношенный.

Густав Вигеланд

Вигеланд самый известный скульптор Норвегии. Большинство людей знают его по более чем 200 скульптурам в Frogner Park в Осло. В начале своей жизни он сделал две кричащие скульптуры: Страх (1892) и Старик (1893). Оба выставлены в Национальном музее в Осло. Его вдохновение для создания этих двух кричащих скульптур в миниатюре оставалось загадкой, но он был учеником в Копенгагене с первой недели 1891–1892 годов в мастерской датского скульптора. Вильгельм Биссен, который, среди прочего, был профессором Королевской академии изящных искусств в Шарлоттенборге. Брендекильде и Биссен знали друг друга очень хорошо; они оба получили образование скульпторов и в этот период выставляли свои работы на одних и тех же выставках. Например. Брендекильде показал Изношенный и Биссен показал две скульптуры в Шарлоттенборге в Копенгагене в 1890 году. Изношенный попеременно показывался за пределами Дании и снова в 1891–1893 годах. Вигеланд выставил свою скульптуру в Шарлоттенборге в 1892 году. Густаву Вигеланду было бы трудно не познакомиться с криком Изношенный.

Аксель Галлен

Брайан Дадли Барретт в своей докторской диссертации В диссертации 2008 упоминаются Брендекильде (стр. 48) и Изношенный (стр.25) и обращает внимание на схожесть положения тел в Изношенный и Аксель Галлен знаменитый Мать Лемминкяйнен (1897). В обоих случаях тела образуют треугольник, и женщина сидит, а мертвец лежит. В обоих случаях женщина поворачивает голову и глаза к Богу или свету солнца. Мать Лемминкяйнен не кричит, но она также колдунья, которая контролирует ситуацию, сшивает своего мертвого сына и снова пробуждает его к жизни. Аксель Галлен изначально был художником соцреализма, как Брендекильде, но позже он меняет свой стиль и становится художником-символистом. В данном случае он иллюстрирует песню XV в Калевале - финскую героическую легенду, где Лемминкяйнен - ​​молодой герой. На Всемирной выставке в Париже 1889 г. у Галлена было четыре картины маслом во Дворце изящных искусств, где Изношенный был выставлен. Он был в Париже в мае 1889 года и, должно быть, видел Изношенный. Как художник соцреализма он сразу понял послание Брендекильде, а также осознал двойную природу крика, исходящего от измученного человека или как предзнаменование битвы, отражающее то, что люди в Изношенный такие герои, как Лемминкяйнен и его мать.

Избранные картины

• 

  Мыльные пузыри (1906)

• 

  Чтение газеты (1912)

• 

  Лесная тропа осенью (1902)

Рекомендации

Литература

• Сонн, Ральф (2018), Х.А. Brendekilde - Værk og betydning i dansk kunst- og kulturhistorie, ISBN  978-87-7917-624-9 опубликовано Multivers.dk, Копенгаген, Дания, стр. 1– 238, 140 иллюстраций Обновленная монография с резюме на английском языке.
• Гертруда Хвидберг Хансен, Brendekildes Billedverden, Odense Bys Museer, 2001, ISBN  9788778386274
• Ральф Сонн Glimt af Bellinge & Brndekilde Sognes Historie, Bellinge Lokalhistorisk Forening, 2017, ISSN 1603-6948
• ”Kunstnerbrødre L.A. Ring og H.A. Брендекильде, Каталог с текущей выставки 2018-2020 в Randers Kunstmuseum, Brandts, Nivaagaard, 2018, ISBN  978-87-88075-65-6
• Нильсен, Генри; Фог, Дорте (2016), På sporet af Banevogteren, Et ikonisk maleri fra 1884, Орхусский университетфлаг, ISBN  978-87-7124-933-0
• Хвидберг-Хансен, Гертруда; Андерсен, Нильс; Реде Нильсен, Андерс; Ско-Кристенсен, Йорген (2004), Brendekildes glas: форма и украшения для Fyens Glasværk, Odense Bys Museer, ISBN  87-7838-930-5