Эрве Телемак - Hervé Télémaque

Эрве Телемак
Эрве Телемак (1995) .png
Родившийся (1937-11-05) 5 ноября 1937 г. (возраст 83 года)
Порт-о-Пренс
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина, графический дизайнер
Награды

Эрве Телемак (родился 5 ноября 1937 г. в г. Порт-о-Пренс, Гаити), является Французский художник гаитянского происхождения, связанные с сюрреализм и повествовательные образные движения. Он жил и работал в Париже с 1961 года.

биография

Из-за проблем со здоровьем ему пришлось отказаться от надежд на участие в спорте. В 1957 году, когда Франсуа Дювалье пришел к власти, он уехал из Гаити в Нью-Йорк и вступил в Лигу студентов-художников до 1960 года, когда его учитель, художник Джулиан Леви, поощрял его художественное призвание. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, где он часто посещает музеи, его одновременно интеллектуально питали абстрактный экспрессионизм, тогда сюрреализм, в том виде, в котором они использовались и интерпретировались американскими художниками (Де Кунинг, Лам и т. д.), и в частности за счет влияния Аршил Горки. Еще в 1959 году его картина под названием Сирена (Musée Sainte-Croix ) отметила его уникальность. Эрве Телемак хочет быть основанным на реальности и избежать абстракции: даже название относится к его повседневной жизни, вызывая сирены лодок, которые он слышал из своей комнаты в Brooklyn Heights. С L'Annonce faite à Marie (Musée des beaux-arts de Dole, FNAC), который вспоминает его брак в том же году с Маэлем Пили, объявляется тема сексуальности, особенно присутствующая в начале его работы (Histoire sexuelle, 1960 ; Ciel de lit № 3, 1962, Музей современного искусства Ниццы; Femme Merveille, 1963, Institut d'art contemporain de Villeurbanne).

Он был разочарован сегрегационист атмосфера в Соединенных Штатах¹.[1] (Туссен-Лувертюр в Нью-Йорке, 1960, Музей Доула). В 1961 году он приехал во Францию ​​и поселился в Париже. Он часто бываетсюрреалисты там, без формального присоединения к группе. Но это было в заповедях народного искусства (комикс, использование епископ, затем в 1966 году использование акрил ), что он действительно нашел свой особый путь, защищая европейское творчество, более критически относясь к обществу. С 1962 года он принимал участие в приключении Narrative Figuration, в котором участвовали такие художники, как Бернар Рансильяк, Эдуардо Арройо, Питер Класен, Ойвинд Фальстрём, Жак Монори, который критик Жеральд Гассио-Талабо собрал в 1964 году по просьбе Телемака и Рансильяка на выставке под названием «Mythology tortidiennes». С 1962 по 1964 год он выпустил одну из своих самых оригинальных серий, в частности, в виде диптихи, где фрагменты анатомии² в сопровождении визуальных метафоры названные «фантастикой»; (крест, стрела, оружие, нижнее белье, урна, маска) и комментарии, иногда просто написанные мелом или карандашом, перетекают на изначально белый фон (Le voyage, 1962 ; Семейный портрет, 1962, Fondation Gandur pour l'Art; Этюд на основе карт дю тендр, 1963;Моя дорогая Клементина, 1963, MNAM, так далее.).

«В шестидесятые я остаюсь в стриптизе, я становлюсь частью Arte povera движение. Это настоящий прорыв с происходящим там перечислением в стиле барокко. Трость появляется в моей работе в 1968 году. Особенно с Le Désert, трость, разбитая на две части, вырезанная из сферы, ироничная палка для невероятной ходьбы ».

Заявление искусствоведа Алексии Гуггемос в длинном интервью, опубликованном Somogy Editions (Уверенность, опубликовано в 2015 г.). Телемак намеревается составить свой собственный словарный запас, выходя за рамки повествовательной речи с социально-политической целью (Один из 36000 морских пехотинцев, 1963, Фонд Гандура), из которой он уходит с 1967 года в пользу внутренней поэтической и ликующей вселенной, более герметичной, обогащенной собственным опытом. психоанализ началась в 1958 году с Жоржа Деверо и на этот раз вдохновлена ​​работами Де Кирико, Рене Магритт или же Марсель Дюшан. Таким образом, в его картинах встречаются вызывающие воспоминания предметы повседневного обихода, в частности, его жизненный опыт на Гаити и многочисленные интерпретации по желанию зрителя, сложные читаемые образы, такие как загадки, которые необходимо разгадывать (беззубая голова, Барон Самеди белая трость, спортивная обувь и инвентарь, походная мебель и палатки и т. д.), несмотря на экзегезы, выполненные искусствоведом Анн Тронш в 2003 году.

«Я всегда изображал палатки. Это знак художника, который живет как изгнанник? Для меня это нет.

это просто строго метафизический знак человеческого жилища. По сути, это картина, изображающая человека.

дома."[2]

В 1964 году художник взял четкую линию; вдохновлен Hergé (Petit Célibataire un peu nègre et Assez joyeux, 1964, MNAM), а затем представил объекты на холсте в 1966 году своей серией «Комбинирование картин», напоминая те из Роберт Раушенберг (1953–1964) и даже больше, современники Боевой Райс (Уверенность, 1965, Фонд Гандура; Touareg, pèlerinage avec ressemblances, Lille Métropole Musée d'art modern, d'art contemporain et d'art brut, 1966. С 1968 по 1969 год он перестал рисовать, чтобы заниматься только сборка с его «тощими скульптурами», как у Дюшана готовый скульптуры. В скульптуре, как и в живописи, речь идет о том, чтобы удивить обычные вещи или предметы, об открытии множественных значений икон или фрагментов икон, изначально однозначных. Телемак возвращается к живописи в 1970 году с серией «Проходы» и «Люксы Магритта», в которых воплощен изысканный стиль, образованный сплошными цветами (Кака-Солей!, 1970, MNAM, духа Дюшана), и увлекается рисованием и коллажи с 1974 года, с серией "Selles" в 1977 году, затем "Maisons rurales" в 1980 году.

В 1973 году он впервые вернулся на Гаити, чтобы увидеть свою мать, где он нашел ресурсы для своего воображаемого. Затем, в 1976 году, он начал рисовать акриловыми красками, в основном с новыми формами. эллипс или же тондо, в связи с выставкой, организованной АРК в 1976 г. Музей современного искусства де ла Виль де Пари. В 1985 году он стал натурализованным гражданином Франции и, среди прочих государственных заказов, Hôpital de la Salpêtrière в 1984 г., станция регионального экспресс-метро Музея д'Орсе в 1986 г.), он получил заказ на монументальную фреску Vallée de l'Omo длиной 13 метров, созданную в 1986 г. для Cité des Sciences et de l'industrie de La Villette и этой также для Маман в Hôpital de la Salpêtrière. В 1986 году у него также была его первая персональная выставка в Караибе, где около двадцати картин были выставлены в Casa de las Americas во время 2-й Биеннале Ла. Гавана.

Начиная с 1990-х годов, Телемак продолжал свои исследования, создавая широкоформатные рисунки углем, начатые в 1992 году, и удивительные барельефы, в которых головоломка заменяет карандаш. Отмеченный болезнью, затем смертью его матери в 1993 году и, несомненно, памятью о нем. вуду на Гаити, он подходит к теме траура более темным образом (летучая мышь, череп) и творит свою магию, создавая смеси, смешивая кофейную гущу с цветными пигментами, чтобы придать им чувственную тяжесть.

После выставки «Уголь и кофейная гуща - Траур: рисунок, объект» в галерее Louis Carré & Cie в 1994 г. (каталог предваряет Ив Мишо ), Эрве Телемак выставляет «Работы после натуры»; (каталог подготовлен Филиппом Курвалем) в фонде Electricité de France в 1995 году. За его двойной выставкой на Международной выставке современного искусства (стенд галереи Louis Carré & Cie и стенд галереи Marwan Hoss) последовали четыре ретроспективы, сначала в Electra - Фонд EDF в Париже, в «Электротехнической мастерской»; в Йоханнесбург (Южная Африка) в 1997 году, в IVAM в Валенсии (Испания) в 1998 году, затем в Художественном центре Танлай (Йонна) летом 1999 года.

В 2000-е гг. Произошел возврат к африканским источникам, которые "негритянство "; движение утверждает, что является своим собственным, и дает свежий взгляд на политические события во Франции, возможно, с оттенком юмора. В 2000 году он вернулся к занятию, которым не занимался много лет, - к книжной иллюстрации. После нескольких пребываний в Африке, Télémaque создал серию акриловых картин под названием "Trottoirs d'Afrique", представленную в 2001 году в галерее Louis Carré & Cie (каталог, предваряемый Жераром Дюрозуа). Тем не менее, несмотря на карьерный рост, который, естественно, является частью эволюции и интеллектуальных сомнений современного искусства 20-го века, воспоминание о его стране и его истоках, даже косвенно метафорически, никогда не отходило от его творчества (Afrique et Туссен-Лувертюр в Нью-Йорке, 1960; Венера Готтентот et Комиксы для Гарлема, 1962 ; Моя дорогая Клементина и Черная магия, 1963; Voir ELLE et Банания 1, 1964; Конвергенция, 1966; Порт-о-Пренс, le fils prodigue, 1970; Le Silence veille à Saint-Marc (Гаити), 1975 год; Afrique, 1980; La Mère-patrie, 1981; Mère Afrique, 1982; Le Voyage d'Hector Hyppolite en Afrique № 1, 2000 ; Глубокий Юг, 2001 и др.). Fonds d'actualité n ° 1 (в МНАМ) - косвенная дань уважения сатирическим карикатуристам. Plantu и Панчо, с фигурой Жак Ширак, затем «избран как в Африке» с 82,21% голосов. В 2002 году IUFM Лион сделали выставку вокруг этой большой картины и объектов кофейной гущи.

По случаю публикации первой монографии Анн Тронш во Фламмарионе в "La Création contemporaine"; Коллекция, галерея Louis Carré & Cie представляет на своем стенде на Fiac 2003 выставку под названием «Париж 1961», объединяющую ряд основных работ 1960-х годов. В 2005 году он создал цикл из трех монументальных росписей для зала суда в г. Лаваль. В 2010 году после Землетрясение на Гаити 2010 г. 12 января Hervé Télémaque спонсирует аукцион «Haiti Action Artists», цель которого - дать гаитянским художникам возможность переделать и найти надежные решения.

Ему посвящена ретроспективная выставка. Национальный музей современного искусства на Центр Помпиду с 25 февраля 2015 года по 18 мая 2015 года - 74 живописи, рисунка, коллажей, предметов и сборок,[3] воспроизведен на Musée Cantini, затем в 2016 году в Fondation Clément в Мартиника, с подборкой из около 50 картин, непосредственно связанных с Вест-Индией и Африкой.[4]

MoMA (музей современного искусства ) приобрел картину из Нью-Йорка лет Без названия (Уродливый американец) 1962/64 гг. Благодаря покровительству Мари-Жозе и Генри Кравис в честь Джерри Спейера, трех личностей, близких к Нью-Йоркскому музею. Картина, показанная в галерее изящных искусств Guttklein в Париже в 2018 году. На этой выставке под названием «Jalons» Эрве Телемак впервые показывает Témoins (1998) фреска, символизирующая возвращение к своим гаитянским корням. В 2019 году он создает сюрприз в галерее Rabouan Moussion в Париже, где на выставке «Концепция L'inachevée» он представляет впечатляющее полотно длиной десять метров. Произведено в тишине его мастерской в Верней-сюр-Авр в Нормандии картина Al l'en Guinée (2016–18) вызывает воображаемое путешествие путешественника на длинные дистанции. «Это путешествие по жизни», - смеется художник, известный своими метафорическими образами, крутыми утками и отвлекающими маяками. В "рандонне"; вселяет идею дальнего путешествия. Смерть или радостное возвращение на землю предков?

Коллективные выставки (выборка)

  • 1962: Париж, Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Латиноамериканское искусство в Париже, с Хорхе Камачо, Симона Эртан, Хоакин Феррер, Эдуардо Жонкьерес, Вифредо Лам, Роберто Матта, Хесус Рафаэль Сото...
  • 1964: Он принимает участие в выставке Mythologies quotidiennes, организованной в Музее современного искусства де ла Виль де Пари, ассоциируя его с Повествовательной Фигурацией.
  • 1968: Кассель (Гессен), Документа IV et Венеция, Биеннале Венеции,
  • 1972: Париж, Большой дворец, выставка Douze ans d'art contemporain,
  • 1976: Париж, МАМВП, ретроспектива в ARC,
  • 1980: Recherche Art et Industrie de Renault,
  • 1982: Париж, Большой дворец, Международная выставка современного искусства (FIAC), галерея Adrien Maeght,
  • 1996: Международная выставка современного искусства, галерея Louis Carré и Cie et galerie Marwan Hoss.
  • 2006: Париж, Большой дворец, La Force de l'art.
  • 2006: Париж, Национальная галерея Гран-Пале, Il était une fois Walt Disney. Вспомогательные источники искусства студии Disney.
  • 2008: Париж, Национальная галерея Гран-Пале, повествование Figuration. Париж, 1960–1972 гг.
  • 2009: Париж, La Maison rouge, фонд Антуана де Гальбера, Vraoum! trésors de la bande dessinée et art contemporain
  • 2009: Париж, Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Dans l'œil du критический анализ. Бернар Ламарш-Вадель и артисты
  • 2011: Париж, музей Лувра, зал Шапель, музей Монд (dans le cadre de l'exposition Лувр приглашает Жан-Мари Г. Ле Клезио)
  • 2014 г .: Париж, Гран-Пале, Гаити, deux siècles de création artistique, 19 ноября 2014–15 февраля 2015 г.
  • 2016: Мюнхен, Haus der Kunst, Оквуи Энвезор после войны

Персональные экспозиции (выбор)

  • 1964: Лондон, Ганноверская галерея
  • 1964: Париж, галерея Матиаса Фелса
  • 1965: Рим, Аттико
  • 1967: Париж, галерея Матиаса Фелса
  • 1971: Париж, галерея Матиаса Фельса «Пассаж» (Achat d'une œuvre par le Président Pompidou).
  • 1979: Париж, Цюрих, галерея Maeght "Selles"
  • 1981: Париж, галерея Адриана Мэта
  • 1986: Casa de las Americas, dans le cadre de la IIe biennale de La Гавана.
  • 1989: Париж, галерея Жаклин Муссион, первая персональная выставка, Нью-Йорк, 1960.
  • 1991: Париж, галерея Жаклин Муссион, ретроспектива 1973 года и серия La Chambre noire.
  • 1994: Париж, галерея Луи Карре, Fusain et marc de café - Deuil: le dessin, l'objet.
  • 1995: Ретроспектива в Electra Fondation в Париже, uvres d'après nature.
  • 1997: Йоханнесбург, ретроспектива в Электротехнической мастерской.
  • 1998: Валенсия, ретроспектива на Institut Valencià d'Art Modern из Валенсия.
  • 1999: Центр искусства Танлай, Hervé Télémaque: Des Modes & Travaux и создание оригинальной работы для печать Франции в ознаменование Отмена рабства, выпущенный в апреле.
  • 2001: Париж, галерея Louis Carré & Cie, Trottoirs d'Afrique.
  • 2005: Париж, музей Поста, Эрве Телемак. Du coq à l'âne (ретроспектива).
  • 2009: Париж, галерея Луи Карре и Си, Комбинированная живопись 1965–1969.
  • 2010: Бэ-Махо (Гваделупа), Эрве Телемак - почетный гость 2-го выпуска «Art Bemao», мероприятия современного искусства, которое представляет современный взгляд на изобразительное искусство в Гваделупе.
  • 2011: Париж, галерея Louis Carré & Cie, La Canopée, коричневый бумажный пакет
  • 2013: Париж, галерея Louis Carré & Cie, Passages et autres (1970–1980)
  • 2015: Париж, Центр Помпиду, 25 феврье-18 мая[5]
  • 2015: Музей Лувье
  • 2015: Марсель, Musée Cantini
  • 2016: Ле Франсуа, Мартиника, Fondation Clément[4]
  • 2018: Париж, галерея Guttklein Fine Art, "Jalons" 1, 2
  • 2019: Париж, галерея Rabouan Moussion, «Концепция L'inachevée»

Приобретения (выбор)

В Центр Помпиду с Национальный музей современного искусства владеет 18 работами Телемака. Среди них 8 картин и одна скульптура, добавленные в 2014 году благодаря пожертвованию художника. MOMA владеет тремя работами Телемака, включая Без названия (Уродливый американец) 1962/64.

Публикации (подборка)

  • Эрве Телемак - Монография, Энн Тронш, Groupe Flammarion (2003)
  • Confidence d'Hervé Télémaque, интервью с Алексией Гуггемос, Somogy Éditions d'Art (maison d'édition) (2015)
  • Télémaque, Жерар Дурозой, Давид Лемер, Алексия Гуггемос, Фламмарион (2015)

Архивы

  • (На французском) Архивы, Hervé Télémaque, список творений с 1958 по 1978 год, Galerie Louis Carré & Cie

Источники

Примечания и ссылки

  1. ^ L'Odyssée picturale d'Hervé Télémaque, Филипп Даген, Le Monde, 22 января 2016 г., сайт le monde.fr
  2. ^ Эрве Телемак, великая фигура искусства Аитьена: On peint pour exister, Зигфрид Форстер, 19 ноября 2014 г., сайт rfi.fr.
  3. ^ Досье прессы выставки Эрве Телемак в Центре Помпиду, 28.01.2015. В архиве 2 марта 2015 г. Wayback Machine, sur centrepompidou.fr
  4. ^ а б Экспозиция Hervé Télémaque, Fondation Clément, 2016, сайт fondation-clement.org
  5. ^ «ПРЕСС-КИТ: HERVÉ TÉLÉMAQUE: 25 ФЕВРАЛЯ - 18 МАЯ 2015» (PDF). Centrepompidou.fr. Получено 22 июля, 2019.