Хуан Чин-чэн - Huang Ching-cheng

Хуан Чин-чэн
黃 清 埕
Родившийся1912
Xiyu, Hōko, Тайвань, Японская империя
Умер1943
Альма-матерТокийская школа изящных искусств
Род занятийСкульптор

Хуан Чин-чэн (Китайский : 黃 清 埕 / 黃 清 呈; пиньинь : Хуан Цинчэн; Уэйд – Джайлз : Хуанг Цин-ченг; 1912–1943) был тайваньским скульптором.[1] Он считается одним из важных пионеров тайваньского современное искусство.[2] Лай Сянь-цзун упоминает его на одном дыхании с Джу Мин.[3] Скульптура Хуана «Этюд головы» (頭像 ‘tóuxiàng) была первым произведением современного искусства на Тайване, которое было объявлено частью острова. культурное наследие это защищено новым законом, принятым в 2009 году.[4] Он выставлен в Музей изящных искусств Гаосюн.[5]

Жизнь и карьера

Ранние годы

Хуан родился в деревне Чидонг (池 東村), Xiyu, Префектура Хоко.[6] Эта группа островов была передана Японии правительством Китая в 1895 году, как и остальная часть Тайваня и острова Рю-Гё, после Первая китайско-японская война. У отца Хуана была аптека.[7] Хуан, выросший в довольно обеспеченной семье, с ранних лет проявил интерес к творческой деятельности. В детстве он уже лепил фигурки из глины, вспоминал позже его старший брат.[8] Он также рисовал, показывая значительный талант, который побудил учителя вдохновить его.[9] Поскольку аптека находилась в г. Гаосюн, крупный город на юге Тайваня, который уже был довольно большим городом, он был отправлен туда в 1925 году, чтобы учиться в старшей школе Гаосюн.[10] Однако он бросил учебу, потому что уделял слишком много времени живописи.[11] Поэтому отец обучал его частному учителю.[12] Поскольку его отец хотел, чтобы он стал фармацевтом, в 1933 году его отправили к преподавателю фармакологии. Затем он отправился в Токио, где изучал фармакологию.[13]

Изучение искусства в Токио

Однако Хуан хотел стать художником. В 1936 году, когда Хуан было всего 24 года, его приняли в Японскую художественную академию. Токио Бидзюцу Гакко (東京 美術 学校) или Токийская школа изящных искусств, академия искусств с хорошей репутацией.[14]

Когда Хуан Чинг-чэн уехал в Токио в 1936 году, Вторая китайско-японская война осталось меньше года, и ужасный Нанкинская резня произойдет в ноябре 1937 года. Шовинизм росли милитаристские настроения.[15] Ситуация ухудшилась с началом войны против Китая (1937 г.) и тем более с 1939/40 г., когда демократия, которая все еще существовала до конца 1930-х годов, была быстро приостановлена.

Хуан Чин-чэн нарушил доминирующий этический кодекс, который требовал сыновняя почтительность когда он не изучал фармакологию. Это имело последствия. «Когда его отец узнал об этом, в гневе он перестал присылать ему деньги на его проживание и обучение. (…) Его брат Хуан Циншунь (Чинг-Шуань Хуан) тайно одолжил ему деньги, и эта помощь помогла ему. частично, чтобы завершить учебу ".[16]

Раннее творчество и влияние Бетховена

Тот факт, что в таком дорогом городе, как Токио, финансовой поддержки его брата оказалось недостаточно, имел хороший побочный эффект. Молодой человек был вынужден профессионально работать художником еще в художественной школе.[17] В эти очень продуктивные годы он создал немалое количество произведений искусства, в том числе и различные бюсты. Он также делал «скульптуры всего тела» и «сидящие скульптуры».[18]

Среди произведений Хуан Чин-чэна был ряд скульптур Бетховен.[19] Бетховен был композитором, которым художник очень восхищался, как впоследствии подтвердил его старший брат.[20]

Интерес Хуана к музыке, а точнее к музыке с Запада, частично объясняется его близкими отношениями с молодым пианистом, Гуйсян Ли (李桂香, также: Kwei-Hsiang Lee).[21] Однако было еще кое-что. Вообще говоря, Людвиг ван Бетховен и Огюст Роден олицетворял модернизм в то время, как Я.-Л. Сюэ указывает.[22] В частности, в условиях, существовавших в Токио в 1930-40-х годах, Бетховен и его музыка стояли за космополитизм и жажда свободы.

Дэвид Б. Деннис указал, что Бетховен Ода радости всегда интерпретировался прогрессивными людьми всего мира как «ода свободе».[23] "Энтузиазм Бетховена по поводу французская революция " хорошо известен.[24] Как рейнландец, Бетховен лелеял наполеоновские реформы, которые расширили гражданские свободы и представили прогрессивную правовую систему отсчета, Кодекс Наполеона или же Гражданский кодекс.[25] В китайском искусстве, литературе и музыке критика правителей часто носит косвенный и косвенный характер.[26] Выбор Хуаном Бетховена, оказывается, соответствует этой традиции, что «определенные культурные герои часто пользуются благосклонностью китайских художников (…) «потому что это позволяет им занять определенную позицию.[27]

Скульптура

Отношения Хуана с Гуйсян Ли (с которым он разделял страсть к Бетховену) не только косвенно проявляется в его скульптурах Бетховена. Среди немногих скульптур Хуан Цзин-чена, которые, как известно, пережили Вторую мировую войну и которые выставлены в музеях Тайваня, есть бюст с названием "Моя подруга Гуэй-шян".[28] Это часть коллекции Национальный Тайваньский музей изящных искусств в Тайчжуне (Guólì Táiwān měishùguǎn / Táizhōng shì 國立 台灣 美術館 / 台中市).[29]

MOUVE

В 1937 году Хуан Чин-чэн объединился с аспирантами Токийской школы изящных искусств, чтобы сформировать группу художников, которая организовывала совместные выставки. По словам Г. Хуанга (Huáng Guāngnán 黃光) и X. Ляо (Liào Xīntián 廖新田), эти молодые художники «вышли из ассоциации художников Тай Яна», когда они сформировали свою собственную группу. Хуан и Ляо замечают, что в группе царит «неосновная атмосфера».[30]

Артисты, выступающие против мейнстрима, вскоре назвали свою группу MOUVE (от французского слова движение).[31] Лай упоминает еще один термин, которым художники называли свою группу, написав, что выбранное название было «Action Art Group (или группа живописи MOUVE)». «Action Art Group» на китайском языке означает «xíngdòng měishù jítuán 行動 美術 集團».[32] По словам Чин-сянь Ли, это «Лань Юн-денг рекомендовал название MOUVE». Цинь-сянь Ли отмечает, что сначала молодые художники писали MOUVE только на японском языке. катакана ", что подчеркивало французское происхождение термина. Изначально китайского эквивалента названия не существовало. Это был символический выбор, который указывал на поворот к" новому ", от традиционного искусства, которое приняли ученые и художники, получившие образование во время Династия Цин и вдали от академической живописи в западном стиле, которую практикуют многие художники в Токио.[33]

Правила, разработанные группой, делали упор на исследования или исследования: «1. Наша цель - часто учиться друг у друга. 2. Каждый год выставки наших исследований не должны фиксироваться в количестве, но должны проводиться тогда и там, где это необходимо (…) »[34]

Сяньцзун Лай называет эту группу «противниками истеблишмента».[32] Джен-и Лай конкретно обращается к «богемскому духу», проявленному в работах одного из художников этой группы, Джуй-Лин Хун (Hóng Ruìlín 洪瑞麟), которого она выделяет. Но богемский настрой был характерен для всех членов этой группы.[35]

Действительно, «MOUVE в то время был бесплатным. Работы выставлялись ежегодно, никакие работы не исключены. Независимо от того, как часто они будут участвовать, независимо от того, сколько работ они хотели показать, каждый участник мог участвовать в любое время и в любом месте совместной выставки. Это был так называемый дух MOUVE ».[36] Очевидно, «это имя было символом авангарда и молодости».[37]

19 марта 1938 года художники, сформировавшие новую группу, Ван-чуань Чанг (Zhāng Wànchuán 張 萬 傳), Жуй-Линь Хунг (Hóng Ruìlín 洪瑞麟), Деванг Чен (Chén Déwàng 陳德旺), Чи-ченг Лу (Lǚ Jīzhèng 呂基 正), Чунде Чен (Chén Chūndé 陳春德), Хуан Чин-чэн и Лю-джен Тэн (Děng Liùrén 等六人) провели свою первую групповую выставку. За исключением Хуана, который был скульптором и художником, все они были художниками.[38]

Картина

Критики в то время считали Хуан Цзин-чэна не только замечательным скульптором, но и одаренным художником. Было подчеркнуто, что «(г) во время учебы в Японии он (…) специализировался на картина маслом и провела персональную выставку ».[39] Масло на холсте было предпочтительнее туши и акварельной техники большинством модернистских художников Восточной Азии. В этом Хуан не отличался от других тайваньских художников, которые учились в отделении «западная живопись» японской художественной академии.[40]

Чунь-сянь Ли (李俊賢 Li Jùnxián), историк искусства Гаосюнского музея изящных искусств, отметил отличительные черты и новизну картин Хуана. Он пишет: «Если мы посмотрим на работу Хуан Чин-чена -« Черная женщина »黑衣 女人 (hēi yī nǚrén), мы получим то, что можно описать как очень прямое ощущение его использования цвета, которое сильно отличается от этого. найденный в художественной среде той эпохи ».[41] Лай также хвалит Хуана, когда он говорит о «загадочной картине« Черная женщина »(...)».[42]

Выставки

В 1939 году скульптуры Хуан Чинг-чэна и другого тайваньского художника, Ся-ю Чен 陳, были приняты жюри и «включены в Императорскую выставку» («Имперская выставка Тэйтэн» или «Императорская выставка» на японском: 帝 展.) этот год.[39]

Год спустя, в мае 1940 года, группа «MOUVE» организовала «Выставку MOUVE» трех художников - Ван-чуань Чанга (張 萬 傳), (Юн Се 謝 國 庸) и Хуан Чинг-чена - в общественном зале Тайнаня. (Táinán gōnghuì táng 台南 公會 堂.), Тайнань (台南), Южный Тайвань.[43] В том же 1940 году Хуан получил награду Ассоциации японских скульпторов, и ему было «рекомендовано» «стать членом ассоциации».[39]

MOUVE против Tayang

MOUVE, который Хуан Чин-чэн основал вместе с несколькими молодыми тайваньскими художниками в Токио, теперь был «на первый взгляд авангардом, свежим воздухом, так сказать, и участники группы рисовали по-новому. . Но, в конце концов, это была небольшая группа, не способная противостоять силе мейнстрима, особенно «Ассоциации искусства Тайян». Лу Чи-чэн и Чэнь Чунде вскоре укрылись в «Тайян» и, таким образом, в следующем году (1941) была пауза в деятельности группы ».[44] Другой причиной этой «паузы» могло быть нападение Японии на Перл-Харбор и, таким образом, вспышка Тихоокеанская война. «В конце 1940 года» группа - а это означало: большинство ее членов - уже покинули Японию.[45] «С началом войны на Тихом океане», когда «MOUVE было воспринято властями как английское имя», художники были вынуждены «сменить имя».[44] Название было теперь изменено на «Ассоциация скульптуры и живописи» (zàoxíng měishù xiéhuì 造型 美術 協會). Поскольку некоторые старые участники ушли, теперь это была небольшая группа.[46] Однако под новым названием Ассоциация скульптуры и живописи группа вскоре «вернулась с другой выставкой».[44] Те, кто участвовали в этой групповой выставке (на Тайване, а не в Токио), были «Юн-тенг Лан (Lán Yùndēng 藍 運 燈), Йен Шуй-лонг (Yán Shulóng 顏 水 龍) и Cho-sao Fan (Fàn Zhuōzào 范 倬 造), в дополнение к остальным первоначальным участникам ".[44]

Год спустя «MOUVE исчерпал себя (…), закрутив все в безумие, как вихрь, и вскоре бесследно исчез после того, как зафиксировал расцвет и разочарование оппозиционной фракции в мире искусства Тайваня».[44]

Работа в Тайнане

В то время как другие исполнители MOUVE, такие как Jui-lin Hung, уже вернулись на Тайвань навсегда, Хуан Ching-cheng остался жить в Токио. Но «каждое лето он возвращался на Тайвань в отпуск», - отмечает куратор Гаосюнского музея изящных искусств (KMFA). «Большую часть времени он жил в тайнаньском доме Куо-Чжон Се (Xiè Guó-yōng 謝 國 鏞)». Во время пребывания в Тайнане он «сделал множество скульптур для известных чиновников Тайнаньского района и пользовался поддержкой местных жителей Тайнаня».[47] В Токио Хуанг не только закончил обучение в Токийской школе изящных искусств. Вскоре получив признание за его выдающийся талант и достижения, он был удостоен чести быть приглашенным для участия в нескольких важных выставках, среди которых Bunten Художественная выставка Министерства образования Японии.

Смерть

В 1943 году Хуан Чин-чен получил предложение преподавателя в художественной школе Бейпин в Пекине, который тогда был городом, оккупированным японской армией.[48] Планируя сначала отправиться на Тайвань, художник сел на «пассажирский лайнер». Такачихо Мару в Кобе, Япония »вместе с Гуйсяном Ли. Корабль был торпедирован американской подводной лодкой при приближении Кирун. Погибло около 1000 пассажиров. Мало кто выжил. Хуан Чин-чен умер в 31 год.[49] Преждевременная смерть Хуана была значительной потерей, которую почувствовал мир искусства Тайваня.

Тайваньское искусство после Хуана (1940–1950-е гг.)

Тот факт, что Хуан Чин-чэн умер преждевременно, возможно, спас его от участи художников и писателей, ставших жертвами политических репрессий. Смерть в 31 год означала, что он не мог создавать полноценное зрелое творчество. Смерть Хуана была значительной утратой, которую чувствовал мир искусства Тайваня. Но впереди были и другие удары, которые повредили бы развитию современного искусства, укоренившегося в социокультурной среде острова.

Мятежный Жуй-лин Хунг, ведущая фигура группы MOUVE, который вернулся до 1943 года, стал шахтером и в течение нескольких лет не мог позволить себе масляные краски и холст. Художник Чен Чэн-по был застрелен армией Гоминьдана в Цзяи в 1947 году, став одной из многих жертв так называемого Инцидент 28 февраля.[50] В этих условиях, как пишет Чиунг-цзюй Сяо, «развитие нового направления в искусстве на самом деле не было гладким».

К середине 1950-х годов вступило в силу военное положение. Теперь был арестован Хуан Чжун-цань (Huang Rong-tsan / Хуан Жунцань 黃榮燦), художник, который делал реалистичные гравюры на дереве и был другом художника Чун-чэня Ли (Li Zhòngshēng 李仲生). Его обвинили в «шпионаже в 1951 году и (…) казнили в следующем году». По словам Сяо, это

«Событие оказало влияние на художников-авангардистов, которые в то время продвигали современное искусство. (…) В 1955 году Чао Чжун-Сян уехал в Испанию, потому что получил стипендию на учебу, а Чу Дэ-Чун уехал во Францию. (…) Школа, поддерживающая Хо Ти-хуа, находилась в упадке из-за политической напряженности. Его художественные ярмарки начали подавляться. Чуан Ши-хо вынудили вернуться в Пинг-Дун (т.е. Pingtung City или Píng dōng 屏東) (…) Хо Ти-хуа, с другой стороны, (…) уехал в Америку в 1959 году навсегда. В том же году Линь Шен-ян посетил выставку в Сан-Паулу в Бразилии в качестве судьи и больше не вернулся ».[51]

С другой стороны, были те, кто пытался работать. Так, несколько коллег Хуан Чин-чена, которые участвовали в группе художников MOUVE, в 1954 году основали новую группу, Era Art Association.[52]

Наследие

Сегодня многие историки искусства и художники на Тайване согласны с тем, что Хуан играет роль первопроходца как модернистского скульптора, рожденного на Тайване. Вместе с двумя другими скульпторами, Тянь-шен Пу (Pú Tiānshēng 蒲添生), родившимся в 1912 году, как Хуан, и Ся-ю Чен (Chen Xiayu 陳 夏雨), который был на пять лет моложе, Хуан Чинг-чэн принадлежит к молодому поколению раннего возраста. Тайваньские модернисты, пошедшие по стопам Ту-шуй Хуана и в чем-то его превзойдшие.[53] В этом отношении мало кто не согласится с Я-ли Ченом, что «Хуан Ду-шуй (黃土 水), Хуан Чин-чэн, Чэнь Ся-ю (陳 夏雨) и Пу Тянь-шэн (蒲添生) были самыми важными скульпторами на Тайване» во время колониальная эпоха, которая закончилась в 1945 году.[39] Творческая роль Хуана как одного из немногих тайваньских пионеров скульптуры раннего модерна гарантирует ему постоянное место в истории современного искусства Тайваня.

Хуан в кино

В 2005 году жизнь и творчество Хуан Чин-чена стали темой художественного фильма тайваньского режиссера. Хуан Юй-шань. Фильм, выпущенный в 2005 году под названием История пролива, обсуждалась в двух научных публикациях.[54]

Жизнь и работа Хуан Чин-чена также находятся в центре документального фильма Ю-Шань Хуана «Забытые: размышления на восточном пруду» (2008).

Рекомендации

  1. ^ Лай, Дж. (2008). Культурная самобытность и создание современной тайваньской живописи в период японского колониального периода (1895–1945) (Кандидат наук). Университет Мичигана. п. 240. Его не следует путать с другим Хуан Чин-ченом (Huang Qingcheng), ученым, живущим на материковой части Китая, который в 1898 году опубликовал работу под названием Zhong-Xi putong shumu biao (= Общая китайская и западная библиография).CS1 maint: ref = harv (связь)
  2. ^ Сянь-цзун Лай (= пиньинь: Шэнь-чон Лай) называет художников Хуан Чин-ченг, Де-ван Чен (陳德旺), Жуй-лин Хун (洪瑞麟), Ван-чуань Чжан (張 萬 傳) и т. Д., Которые сформировали группа художников, состоящая из художников и скульпторов, «ясных», «новаторских» и «противников истеблишмента». См .: Сяньцзун Лай, «Чаоюй фуши де ишу гуанхуа» (Слава трансцендентного искусства 超越 浮世 的 藝術 光華), в Liberty Times (Тайбэй), 3 ноября 2005 г. [печатное издание]. - Согласно Я-ли Чену, Хуан Чин-чэн должен быть признан пионером современной скульптуры на Тайване и одним из четырех «самых важных скульпторов» колониального периода, закончившегося в 1945 году. Остальные названы Я-ли. Ченами были: Ту-шуй Хуан (黃土 水), Ся-ю Чен (陳 夏雨) и Тянь-шэн Пу (蒲添生) См .: Я-ли. Чен, «Тайваньские скульпторы в период японской оккупации», в: Тайваньская культура (публикация, отредактированная и опубликованная Министерством культуры, № 30-1, Бейпин Э. Роуд, район Чжунчжэн, город Тайбэй 10049, Тайвань ( КР)), 20 октября 2009 г.
  3. ^ См. Сяньцзун Лай, там же. - Цзюй Мин (род. 1938), конечно, намного моложе и отличается от других художников, но это дает нам представление о том, какое значение придает Хуану профессор (и заведующий кафедрой в Национальном университете Тайбэя), специализирующийся на философии искусства.
  4. ^ См .: Мэй-сюэ Лин (штатный корреспондент), «Сяндай йишу цзюпун шу ли хуанцинчэн диаосо чжудинг вэй чжонъяо гǔвù 現代 藝術национальное наследие) », в: The Liberty Times, 25 марта 2009 г. См. также веб-сайт Министерства культуры, Бюро культурного наследия, на котором приводится следующее объяснение того, как Хуан Чин-чен назвал« Тоусян »важным особо охраняемое культурное наследие: «Особые причины» для обозначения: 1. Произведение искусства демонстрирует «важные черты того времени с точки зрения техники и жанра», 2. оно раскрывает «важные художественные навыки», 3. оно имеет «отличную оценку». качество и дефицит », 4. он имеет« важную историческую, культурную и художественную ценность ». Решение об охране произведения было принято на основании статьи 66 Закона об охране культурного наследия. Раздел второй.
  5. ^ См .: Мэй-сюэ Лин, там же. См. Также: Музей современного искусства Гаосюн; интернет сайт.
  6. ^ Музей изящных искусств Гаосюн дает следующую информацию: «Восточный бассейн (или E. Понд), деревня, поселок Сию, Пэнху 澎湖 西 嶼 鄉 池 東村». См. «Биографию художника 藝 術 家 小 傳» в: «Хуан Чин-ченг: Исследование головы 黃 清 埕 頭像.», Веб-сайт Музея изящных искусств Гаосюна (高雄市 立 美術館 館長). - См. Также: Xiāo Cǎihuá ( автор), «黃 清 呈 Ching Cheng Huang» (статья), в: Энциклопедия Тайваня http://taiwanpedia.culture.tw/web/fprint?ID=9728[постоянная мертвая ссылка ].
  7. ^ См. «Биография художника 藝 術 家 小 傳», в: «Хуан Чин-ченг: Этюд головы 黃 清 埕 頭像.», Веб-сайт Музея изящных искусств Гаосюн.
  8. ^ Для этого он «любил щипать глину». См .: Cǎihuá Xiāo (蕭彩華) (автор), «黃 清 呈 Ching Cheng Huang» (статья), в: Энциклопедия Тайваня, там же.
  9. ^ «В детстве он проявил талант к рисованию. После начальной школы он встретил учителя Лю Цинжун, который очень ценил его художественный талант и поддерживал его, часто давая советы». «Биография художника 藝 術 家 小 傳», в: «Хуан Чин-чэн: Этюд головы 黃 清 頭像 頭像.», Веб-сайт Музея изящных искусств Гаосюна.
  10. ^ В 1920-х годах Гаосюн, тогда известный как Такао, стал «вторым по величине городом Тайваня, опередив Тайнань и Килунг». С 1931 г. японцы «увеличили свои инвестиции в промышленность Тайваня и превратили Такао (Гаосюн)» в «крупный промышленный город на юге Тайваня». (Обзор администрации города Гаосюн (2010), книжное издание. Частично переиздано на: веб-сайте правительства города Гаосюн: http://rdec.kcg.gov.tw/newspics/4ee0b5044e08b/99_en.pdf ).
  11. ^ «В 1925 году Хуан был принят в старшую школу Гаосюн, но погрузился в рисование и бросил учебу». См .: «Биография художника 藝 術 家 小 傳», в: «Хуан Чин-чэн: Этюд головы 黃 清 埕 頭像.», Там же.
  12. ^ Хуан «удалился в частную школу ученого Лю из династии Цин, вернувшись домой (в Пэнху)». См .: «Биография художника 藝 術 家 小 傳», в: «Хуан Чин-чэн: Этюд головы 黃 清 埕 頭像.», Там же.
  13. ^ «По решению отца он должен был изучать фармакологию, чтобы позже унаследовать аптеку своего отца. Поэтому в 1933 году отец отправил его учиться у Лю Цинжун в качестве подходящего учителя, а затем также в Токио для углубленных исследований». См .: «Биография художника 藝 術 家 小 傳», в: «Хуан Цзин-чэн: Этюд головы 黃 清 埕, 頭像.», Там же.
  14. ^ «Токийская школа изящных искусств была одним из самых престижных художественных институтов Японии», - сказал Сяо Цайхуа. См .: Сяо Цихуа 蕭彩華 (автор), «黃 清 呈 Ching Cheng Huang» (статья), там же. Японский скульптор Котаро Такамура (р. 1883) изучал в этой академии современное искусство с западным влиянием. Так же поступали скульптор Рюмон Ясуда (р. 1891), а также художники Кавай Гёкудо (р. 1873), Кандзан Шимомура (р. 1873), Хисида Шунсо (р. 1874) и Рёхей Койсо (р. 1903) - до назовите лишь нескольких известных художников. Ту-шуй Хуан (黃土 水), скульптор, родился в 1895 году, когда Китай был вынужден уступить Тайвань Японской империи, был первым учеником из новой колонии, принятым в эту академию. Ту-шуй Хуан умер молодым, в возрасте 36 лет. Но к тому времени (1930 г.) он был признан прекрасным художником, во многом благодаря признанию, которое он получил в Японии. Его пример мог повлиять на Хуан Чин-чена, которому было всего 18 лет, когда умер Ду-шуй. Другой художник из Тайваня, художник Ши-цзяо Ли (李石 樵), тоже учился там, но совсем недавно. Ши-цзяо Ли, родом из района Тайбэй, был принят в академию в 1931 году и окончил ее в 1935 году, за год до того, как Хуан начал свое академическое обучение, поступив на факультет скульптуры.
  15. ^ Относительно все более репрессивной, милитаристской и шовинистической атмосферы, значение и влияние которой возросло в годы, предшествовавшие войне против Китая (1937 г.) и даже больше в годы войны (1937–45), см .: Saburo Ienaga, Taiheyo Senso (= Тихоокеанская война). Токио (Iwanami Shoten) 1968. Существует также английская версия. Как отмечает этот автор в отношении тридцатых годов, «(т) довоенное государство держало население в могущественных тисках: с одной стороны, законы внутренней безопасности с их ограничением свободы слова и мысли; с другой стороны - конформистское образование, которое блокировало рост свободного сознания и целенаправленной деятельности в политических целях ». А когда страна находилась в состоянии войны, репрессии усиливались: «легальное сопротивление мало что могло дать, а незаконная антивоенная деятельность ограничивалась спорадическими и неэффективными протестами (…)».
  16. ^ «Биография художника 藝 術 家 小 傳», в: «Хуан Цзин-чэн: Этюд головы 黃 清 埕, 頭像.», Там же.
  17. ^ «То, что деньги имели значение, разъясняется Чуань-инь Йен. Сравнивая положение двух других тайваньских студентов-искусствоведов в Токио, Чэнь Цзинь 陳 進 (1907–98) и Ли Шицяо 李石 樵 (1908–95), Чуан-ин Йен пишет: «Ли пострадал в особенно стесненных обстоятельствах после того, как его приняли в школу. художественная академия в Токио. С другой стороны, у Чен Джин было достаточно ресурсов, и ей никогда не приходилось беспокоиться о расходах на жизнь, что позволяло ей сосредоточиться на овладении японским стилем (…) ». См .: Чуань-ин Йен, «Автопортреты, семейные портреты и проблема идентичности: анализ трех тайваньских художников японского колониального периода», в: Юго-восточный обзор азиатских исследований, том 33 (2011), стр. .36. - Что касается Хуан Чин-чэна, Я-ли Чен категорически заявляет: когда его отец «отказался предоставить ему какую-либо финансовую поддержку», «результатом» стало то, что «молодой художник зарабатывал себе на жизнь, работая скульптором по совместительству. получение заказов на изготовление самых разнообразных статуй (…) »См .: Я-ли Чен,« Хуан Цинчэн »(абзац:« Тайваньские скульпторы в период японской оккупации »), в: Тайваньская культура (изд. и изд. Министерство культуры, Тайбэй), 20 окт. 2009 г.
  18. ^ «См .: Я-ли Чен,« Хуан Цинчэн », там же.
  19. ^ И-Л.Хсуэ, историк искусства, работающий в Национальном музее изящных искусств, подтверждает, что «Хуан Чин-Чэн сделал довольно много медных статуй Бетховена в знак уважения к великому композитору». См .: Йен-лин Сюэ, «Портрет Людвига фон Бетховена (Хуан Цзин-чэн. Скульптура. 1940)», в: Национальный Тайваньский музей изящных искусств, коллекции, цифровые архивы. http://collectionweb.ntmofa.gov.tw/eng98/02_fineworks_detail.aspx?RNO=09600165 В архиве 26 апреля 2014 г. Wayback Machine.
  20. ^ Ю.-Л. Сюэ пишет, что скульптура «Бетховен», которая сейчас находится в Национальном музее изящных искусств, «была одним из репрезентативных произведений Хуан Чин-Чэна во время его учебы в Японии. По словам старшего брата художника, Хуан Чин-Шуаня, Хуан Цин-Ченг имел большую страсть к музыке помимо живописи и скульптуры ». См .: Yen-ling Hsueh, там же.
  21. ^ Ю.-Л. Сюэ отмечает, что «его невеста, мисс Ли Квэй-Сян, была музыкантом из Японии, которая дала несколько публичных концертов. Чаще всего она играла музыку Бетховена ». См .: Yen-ling Hsueh, там же. По словам Л. Писано, Гуйсян Ли заканчивала свое профессиональное образование в одной из важных музыкальных академий, существовавших в японской столице, Tōyō Ongaku Gakk (東洋 音 楽 学校) или Восточной музыкальной школе. См .: Л. Пизано, «Тайваньские композиторы и фортепианные произведения в XX веке: традиционная китайская культура и тайваньский синь-иньюэ», в: Kervan, Rivista internazionale di studii afroasiatici, a cura dei docenti di lingue afroasiatiche della Facoltà di Lingue e Letterature Stranue dell 'Università di Torino, no. 1 января 2005 г. Пизано также упоминает другие важные музыкальные академии в Токио до Второй мировой войны и имена выпускников из Тайваня, которые стали заслуживающими внимания композиторами или музыкантами. Он пишет, что «все тайваньские музыканты первого поколения уехали в Японию» с целью «прослушать продвинутые музыкальные курсы».
  22. ^ И Бетховен, и Роден были величайшими мастерами, которых японские музыканты и художники привезли в свою страну из Европы. Их художественные мысли и стили оказали значительное влияние на тайваньских студентов-искусствоведов, которые изучали свое ремесло в Японии. (…) "См .: Йен-лин Сюэ, там же. Изучение музыки в этой академии и одновременное обращение к этому западному инструменту, фортепиано, было равносильно принятию Синь Иньюэ что было китайским термином для Новая музыка. Новая музыкадля китайцев того периода было все, что было написано серьезными композиторами Европы. И помимо этого, термин относился к музыке восточноазиатских композиторов, на которую сильно повлияли классические и современные западные композиторы и их методы композиции. Такой отход от классической китайской музыкальной традиции уже был подготовлен созданием японского музыкального образования с западным влиянием дома на Тайване. Барбара Миттлер отмечает, что школы, посвященные музыкальному образованию, были созданы на Тайване при колониальном режиме. Они обслуживали студентов из тех слоев богатого населения Тайваня, которые поддерживали модернизацию и «западные знания». Барбара Миттлер, Dangerous Tunes: Политика китайской музыки в Гонконге, Тайване и Китайской Народной Республике. Висбаден: 1997, стр.78. См. Также: Мэй-Лин Лай Коу, «Развитие музыкального образования на Тайване (1895–1995)», Журнал исторических исследований в музыкальном образовании (Университет штата Аризона), Vol. 22, № 2 (апрель 2001 г.), стр. 177 и далее.
  23. ^ Дэвид Б. Деннис, Бетховен в немецкой политике, 1870–1989. Нью-Хейвен (издательство Йельского университета) 1996, стр. 2.
  24. ^ Дэвид Б. Деннис, там же. - По словам Денниса, Бетховен даже намеревался посвятить Eroica Наполеону. В отношении последнего композитор колебался между очень позитивным отношением и резким осуждением. Бетховен восхищался республиканским генералом и консулом, которые обеспечили выживание революционной Франции, когда эта страна подверглась нападению коалиции старый режим правительства.
  25. ^ Но Бетховен также не одобрял императора, который намеревался подчинить Европу, участвуя в кровавых войнах. Цитируя Локвуда, Плантинга подтверждает, что «отношение Бетховена к Наполеону на протяжении всей жизни колебалось между восхищением и неприязнью, между одобрением и отвращением». См .: Леон Плантинга, «Бетховен, Наполеон и политический романтизм», в: Джейн Ф. Фулчер (редактор), Оксфордский справочник по новой культурной истории музыки, Нью-Йорк (Oxford University Press) 2011, с. 491.
  26. ^ «Китайская традиция протеста» всегда подразумевала, что интеллектуал - это человек, который «никогда не устает заниматься политикой» с целью «улучшения общества», как отмечал Миттлер. (См .: Барбара Миттлер, там же, стр. 42). Миттлер указывает, что именно репрессии со стороны авторитарных режимов снова и снова приводят к косвенным, намекающим формам критики.
  27. ^ Ср. Б. Миттлер, там же, стр. 361.
  28. ^ «Большинство работ художника исчезло из-за войн (то есть Второй мировой войны и гражданской войны)», - отмечает Я.-Л.Чен. См .: Ya-li Chen, там же.
  29. ^ Неизвестно, было ли выбрано художником название работы 1940 года или посмертно. Другой источник, кажется, ссылается на ту же работу, что и "Голова безымянной женщины", добавив, что это, вероятно, его невеста Гуйсян Ли.
  30. ^ Г. Хуан (Huáng Guāngnán 黃光 男) и X. Ляо (Liào Xīntián 廖新田), «Táiwān měishù zǒng lùn 臺灣 美術 / Общая теория искусства Тайваня», в Энциклопедии Тайваня (опубликовано Министерством культуры). Также онлайн: проверьте раздел «См. Также».
  31. ^ Большинство тайваньских ученых называют 1938 год, когда был основан MOUVE, но некоторые настаивают на 1937 году. Г. Хуан и Х. Ляо называют 1937 год (Гуаннань Хуан / Синьтянь Ляо, там же), вероятно, имея в виду первоначальное формирование группы, которое предшествовало принятие названия «MOUVE». Другие называют 1938 год, вероятно, имея в виду дату первой групповой выставки художников MOUVE. Лай Сяньцзун, например, пишет, что Хуан и другие тайваньские художники «основали группу Action Art (или группу живописи MOUVE) в 1938 году» (Hsien-tsung Lai ibidem.)
  32. ^ а б Сяньцзун Лай, там же.
  33. ^ См .: Цзинь-сянь Ли, «МУВЭ», там же.
  34. ^ Упоминается, что «(т) молодые художники с большим уважением относились к Хун Жуй-лину [Jui-Lin Hung = Hóng Ruìlín 洪瑞麟], чьи работы трижды выбирались для Sunyokai (выставки)». См .: Zhōnghuá mínguó bǐhuì中華民國 筆 會 Китайский ПЕН; изд. Тайбэйского китайского центра, Международный ПЕН; Том 1, 1972, стр.59.
  35. ^ См .: Джен-и Лай, там же, стр.124. – Chun-hsien Li confirms this, saying it was Hong Ruilin, who came up with a “declaration” which “strongly criticized the existing arts environment” (Chun-hsien Li, ibidem).
  36. ^ N. N. «MOUVE tuántǐ (MOUVE 團體 = MOUVE group)», in: Chun-hsien Li (Lijùnxián 李俊賢) et al., ibidem.
  37. ^ Chin-hsien Li, ibidem. Chin-hsien Li adds, “Studying in Japan in the 1930s, they saw that the opposition forces in Japan were vigorously on the rise (…) they also got an insight into the Tokyo art world, and as painters they were not adhering to the authorities (in the art world) but chose the rebellious side.”
  38. ^ The year and the names of Huang Ching-cheng as well as De-Wang Chen (陳德旺), Ruilin Hong (洪瑞麟) and Wan-Chuan Zhang (張萬傳) are given by H.Lai. See: Hsien-tsung Lai, ibidem. – The year and the names of all participating artists are mentioned by Chin-hsien Li. See: Chin-hsien Li (Li Qīnxián 李欽賢), “MOUVE”, in: Encyclopedia of Taiwan (published by the Ministry of Culture). Also online; check: “See also” section.
  39. ^ а б c d Ya-li Chen, ibidem.
  40. ^ Jen-Yi Lai writes that "(u)nlike (a painter like) Lan Yinding, who focused on watercolor painting throughout his career and faded from the stage of colonial art salons after his mentor Ishikawa left Taiwan, those who went to Japan for systematic training in the techniques of Western art worked primarily in the medium of oil pigments, which they mastered in Japan. Under the influence of the Taiwanese and expatriate Japanese artists who acquired academic training in Japan, oil painting became the dominant medium for pictorial representation in the Western Painting Division of the colonial art salons." See: J.-Y.Lai, ibidem, p.90.
  41. ^ Chun-hsien Li, in: Various authors, “Guānyú táiwān qiánbèi yìshùjiā—huángqīngchéng (On the elder (or senior) Taiwan artist Huang Ching-cheng).” Также онлайн. (Check: “See also” section.)
  42. ^ See Hsien-tsung Lai, ibidem.
  43. ^ Li Chin-hsien, ibidem. – Instead of the term ‘group exhibition, the expression MOUVE sān rén zhǎn – MOUVE三人展 – “MOUVE Exhibition of the three artists” is used. Tainan, just like Kaohsiung, was a fairly important city in South Taiwan.
  44. ^ а б c d е Chin-hsien Li, ibidem.
  45. ^ See: G. Huang (Huáng Guāngnán 黃光男) and X. Liao (Liào Xīntián 廖新田), ibidem. .
  46. ^ See: G. Huang (Huáng Guāngnán 黃光男) and X. Liao (Liào Xīntián 廖新田), ibidem.
  47. ^ See: “Yìshùjiā xiǎozhuàn (Artist Biography / 藝 術 家 小 傳)”, in: Huáng Qīngchéng; Study of A Head (黃清埕 , 頭像), KMFA website (Check the “See also” section).
  48. ^ Yu-shan Huang, "Nánfāng jìshì zhī fúshì guāngyǐng南方紀事之浮世光影 The Strait Story", 2 June 2008. Information supplied by Huang Ching-cheng's relative, the film director Хуан Юй-шань, on her website http://yushan133.pixnet.net/blog/category/1555781..
  49. ^ Yu-shan Huang, ibidem.
  50. ^ The 1947 massacres in Taipei, Chiayi, Kaohsiung, Tainan and many other places cost up to 30,000 lives including the artist Chen Cheng-po. They are known as the "2/28 (two-two-eight) Incident" because the slaughter started on 28 February. President Ma (KMT) apologized in 2010 in Chiayi for the murder of Chiayi citizens, in the context of a Chen Cheng-po retrospective. See: “President Ma apologizes for 228 Incident”, in the daily China Times, republished in the printed magazine Тайвань сегодня, 1 March 2010. Online at http://www.taiwantoday.tw/fp.asp?xItem=95132&CtNode=413.
  51. ^ Chiung-jui Hsiao, "From Innovation to Avant-Garde ─ 1950–1970 Taiwanese Art Development", paper published by the National Taiwan Museum of FineArts. Taichung TW. It is available on the museum website: «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 апреля 2014 г.. Получено 12 августа 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) The papers published there by professors from various universities elucidate modern Taiwan art history. The website states: “The Development of Taiwanese Arts is a theme of a series of exhibitions held from 2004 to 2006 by the integration of National Taiwan Museum of Fine Arts.”
  52. ^ Hsiao says that “members in the Mouve extended its spirit and founded [the] Era Art Association in 1954. It played an important and local role in the course of Taiwanese modern art." (Chiung-jui Hsiao (National Cheng Kung University), "From Innovation to Avant-Garde ── 1950–1970 Taiwanese Art Development", n.p., n.d.). The text was made available by the National Taiwan Museum of FineArts. Taichung, TW. It is published on the museum website: «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 апреля 2014 г.. Получено 12 августа 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь).
  53. ^ With regard to Tu-shui Huang, Chuan-ying Yen notes that in 1920, he "became the first Taiwanese artist to participate in the Imperial Exhibition, entering a cast plaster sculpture titled Wild Boy (Fangong 蕃童). He participated in the Imperial Exhibition four times through 1924, and was the most revered figure in the cultural establishment of Taiwan." See: Chuan-ying Yen, ibidem.
  54. ^ See: Lingzhen Wang, Chinese Women's Cinema: Transnational Contexts. New York (Columbia University Press) 2011, and: Yingjin Zhang (ed.), A Companion to Chinese Cinema, Chichester UK (Blackwell) 2012.

дальнейшее чтение

  • Ya-li, Chen, "Taiwanese sculptors during the Japanese Occupation period," in: Taiwan Culture (A publication edited and published by the Ministry of Culture, No.30-1, Beiping E. Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City 10049, Taiwan (ROC)), 20 October 2009
  • David B(ruce) Dennis, Beethoven in German Politics, 1870–1989. New Haven (Yale University Press) 1996
  • David B. Dennis, The Indoctrination of A Muse: Myths of Ludwig van Beethoven and His Music As Evoke in German Political Culture from 1789 to 1989. Los Angeles (University of California, Los Angeles) 1991 (Ph.D. thesis)
  • Mary Ann Gillies, Helen Sword and Steven Yao (eds.), Pacific Rim Modernisms. Toronto (University of Toronto Press) 2009
  • Saburo Ienaga, Taiheyo Senso (=The Pacific War). Tokyo (Iwanami Shoten) 1968.
  • Saburo Ienaga, The Pacific War, 1931–1945 : A Critical Perspective on Japan's Role in World War II. Пер. by Frank Baldwin. New York (Pantheon Books) 1978
  • Yuko Kikuchi (ed.), Refracted Modernity: Visual Culture and Identity in Colonial Taiwan, Honolulu (University of Hawaii Press) 2007
  • Michael Lackner et al. (eds.), New Terms for New Ideas: Western Knowledge and Lexical Change in Late Imperial China. Leiden (Brill) 2001
  • Hsien-tsung Lai, “Chāoyuè fúshì de yìshù guānghuá 超越浮世的藝術光華 ”, in: The Liberty Times (Taipei), 3 November 2005 (print edition). Identical online version: [1] English translation: Shen-chon Lai [Hsien-tsung Lai], "A Glow of Art That Transcends the Floating World. (…)", in: Art in Society (ISSN 1618-2154), No.12, [2] – A book publication by Columbia University Press refers to the article in this way: The Glory of Transcendent Art. See: Lingzhen Wang, Chinese Women's Cinema: Transnational Contexts. NY (Columbia U.P.) 2011, p. 153.
  • Jen-yi Lai, Cultural Identity and the Making of Modern Taiwanese Painting During the Colonial Period (1895–1945). Ann Arbor, MI (UMI) 2009. (Ph.D.thesis)
  • Mei-xue Ling (staff reporter), “Xiàndài yìshù zuòpǐn shǒu lì huángqīngchéng diāosù zhǐdìng wéi zhòngyào gǔwù 現代藝術作品首例 黃清埕雕塑指定為重要古物 (Huang Ching-cheng’s Sculpture is the first modern art work designated as an important national heritage )”, in: The Liberty Times, 25 March 2009
  • Barbara Mittler, Dangerous Tunes: The Politics of Chinese Music in Hong Kong, Taiwan, and the People's Republic of China. Wiesbaden: 1997
  • Chuan-ying Yen, “The Art Movement in the 1930s in Taiwan,” in: John Clark (ed.), Modernity in Asian Art. Sydney (Wild Peony) 1993, pp. 45–58.
  • Chuan-ying Yen (顏娟英), “Diantang zhong de meishu: Taiwan zaoqi xiandai meishu yu wenhua qimeng (The Glamour of Modern Art: Early Modern Painting and Cultural Enlightenment in Taiwan)”, in: Bulletin of the Institute of History and Philology, Academia Sinica (Taipei), vol. 64, нет. 2 (1993), pp. 469–610.
  • Chuan-ying Yen, “Riju shiqi Taiwan meishushi de yanjiu (Research on Taiwanese art under Japanese rule)”, in: Proceedings of the Conference Minguo yilai guoshi yanjiu de huigu yu zhanwang (A Review and Prospect of Research on National History since the Minguo Period), Department of History, National Taiwan University. Taipei (National Taiwan University) 1992; т. 2.
  • Chuan-ying Yen, “Riju shiqi Taiwan meishu dashi nianbiao, 1895–1944,” in: Yishu xue (Art Studies), vol.8 (1992), pp. 57–98.
  • Chuan-ying Yen, Taiwan jindai meishu dashi nianbiao 1895–1945 (Chronological Table of Modern Taiwanese Art 1895–1945). Taipei (Xiongshi) 1998.
  • Chuan-ying Yen, “Taiwan zaoqi xiyang meishu de fazhan” (Development of Taiwan's Early Western Art), in: Yishujia (Artist Magazine), issue 168 (1989), pp. 142–65; issue 169 (1989), pp. 140–61; issue 170 (1990), pp. 178–91.
  • Baiyuan Wang, “Taiwan meishu yundong shi (History of Taiwan’s Art Movements)”, in: Taipei Wenwu, vol.3, no.4 (March 1955), pp. 16–65. – According to Jen-yi Lai, this was “the first publication to provide a survey of the “new art” pioneered by Japanese-educated Taiwanese.” (Jen-yi Lai,Cultural Identity and the Making of Modern Taiwanese Painting During the Colonial Period (1895–1945). Ann Arbor, MI (UMI) 2009, p. 3)
  • Yigang Wang (pseudonym of Wang Baiyuan), “Taizhan, fuzhan [Taiten, Futen]", in: Taipei wenwu, vol.3, no.4 (March 1955), pp. 65–69. This essay focuses on official art exhibitions of the Japanese colonial period. Taiten was the most important expo that took place in Taiwan. It was organized by the Colonial government.

внешняя ссылка

  • Ya-li Chen, “Taiwanese sculptors during the Japanese Occupation period”, in: Taiwan Culture, (Ed. and published by the Ministry of Culture, Taipei), 20 Oct,. 2009 г. [3] -The article lists Tushui Huang (Huang Tu-shui), Huang Ching-cheng, Hsia-yu Chen (Chen Hsia-yu) and Tien-sheng Pu (Pu Tien-sheng) as the four "most important sculptors" in Colonial Taiwan when that island was ruled by the Japanese government (from 1895 till August 1945).
  • Xiāo Cǎihuá 蕭彩華 (author), "黃清呈 Ching Cheng Huang"(article), in: Encyclopedia of Taiwan [4]
  • "Artist's biography 藝 術 家 小 傳 ", in: “Huang Ching-cheng: Study of A Head 黃清埕 , 頭像.”, Kaohsiung Museum of Fine Arts (高雄市立美術館館長 ) website. [5]
  • Ministry of Culture, Bureau of Cultural Heritage (ed.), "Huáng Qīngchéng; tóuxiàng黃清埕／頭像 (Statements on) "Ching Cheng Huang, ‘Study of A Head’", [6]
  • G. Huang (Huáng Guāngnán黃光男 ) and X. Liao (Liào Xīntián廖新田 ), "Táiwān měishù zǒng lùn 臺灣美術總論 (General Taiwan Art Theory)", in : Encyclopedia of Taiwan (published by the Ministry of Culture). Also online: [7]
  • N. N., "Huáng Qīngchéng tóuxiàng yìnxiàngpài zuìzǎo táiwān diāosù / Huang Ching-cheng's Study of A Head – the earliest Impressionist sculpture", in: The Merit Times, 25 March 2009. Also online: [8]
  • Yín-huì Wu (reporting from Taipei), "Huáng Tǔ-shuǐ niú diāo xiàndài yìshù shǒu liè guóbǎo / Huáng Tǔ-shuǐ’s Buffalo carved out the first place among the national treasures of modern art", in: China Times, 25 March 2009 (Printed version). – Also online: [9][постоянная мертвая ссылка ] – Y.-h. Wu reports: “(…) With the note issued on March 2 by the Council for Cultural Affairs, Cultural Asset Management Preparatory Office, Zhao Mengfu of the National Palace Museum designated Huang Tu-shui’sculpture ‘The South (Water Buffaloes)’ (= Nánguó (shuǐniú qúnxiàng)), which is part of the Taipei Zhongshan Hall Collection, a national treasure, while Huang Ching-Cheng's ‘Study of A Head’ (Touxiang) was designated an important cultural treasure. [...]".