Ими Кнебель - Википедия - Imi Knoebel

"Knoebel" перенаправляется сюда. Для парка развлечений Pennsylvanian см. Knoebels.
Ими Кнебель
Родившийся
Клаус Вольф Кнебель

1940
Дессау, Германия
Род занятийНемецкий художник

Ими Кнебель (родившийся Клаус Вольф Кнебель; 1940) - немец художник. Кнебель известен своим минималист, Абстрактные картина и скульптура. «Мессершнитт» или «порезы ножом» - это повторяющаяся техника, которую он использует, наряду с его регулярным использованием основных цветов, красного, желтого и синего. Кнебель живет и работает в Дюссельдорфе.

Ранняя жизнь и карьера

Кнебель родился в Дессау, Германия, в 1940 г.[1] В 1962–64 он учился в Дармштадтской "Werkkunstschule" по курсу, основанному на идеях курса до Баухауса, который преподавал Йоханнес Иттен и Ласло Мохоли-Надь. С 1964 по 1971 год учился у Йозеф Бойс на Kunstakademie Düsseldorf[2] с сокурсниками Блинки Палермо (с которой он разделил студию и любовь), Йорг Иммендорф, Иво Ринге и Катарина Сивердинг.[3]

Работа

Работа Кнебеля исследует взаимосвязь между пространством, опорой изображения и цветом.[4] Стиль и формальные аспекты его живописи и скульптуры проводят сравнения с высокими модернист принципы обоих Казимир Малевич и Баухаус[5]

В период с 1966 по 1969 год Кнебель работал над серией «Linienbildern», или линейных картин, состоящих из 90 панелей.[6] Еще одна серия из 250 000 рисунков "Linienbilder" была сделана на листах DIN A4 в период с 1969 по 1973/75 гг.[7] В 1968 году Кнебель создал свою первую крупную работу - инсталляцию с множеством геометрических объектов, названных Раум 19, названный в честь класса № 19, который Бойс отдал своим ученикам в академии. Раум 19 состоит из семидесяти семи компонентов, сделанных из дерева и Масонит, в том числе малярные носилки, как в сборе, так и по частям большие конструкции носилок с необработанным мазонитом, прикрепленным в виде картинных плоскостей; и более крупные кубические объемы и изогнутые блоки, напоминающие секции арочного окна или дверной коробки.[8]

В 1992 году Кнебель создал вторую версию «Raum 19» для Hessisches Landesmuseum Дармштадт (Государственный музей земли Гессен в Дармштадте) в непосредственной близости от музея Йозефа Бойса.Блок Бойс. » В 1968 году Кнебель также использовал фотография как художественное средство.

Начиная с 1968 года, Кнебель был одним из первых учеников Бойса, которые использовали фотографию как самостоятельное художественное средство. За его Innenprojektionen (Внутренние проекции; 1968–1970) в черно-белых фотографиях, он начал использовать пустые слайдовые проекции, создавая пустые квадраты света, проецируемые на стену или в затемненную закрытую комнату.[9] Позже это привело к тому, что он помещал в проектор слайды, покрытые копировальной краской, с точно вырезанными вертикальными и горизонтальными линиями, а затем разливал их по всей комнате. Проецирование этих линий под разными углами в затемненном пространстве, на окнах, углах, настенной арматуре и архитектурных неровностях открывало для художника безграничные возможности. Кнебель документировал эти световые проекции с помощью своей камеры и отображал вариации в больших сетках, часто до 80 фотографий, составляющих одну работу. Кнебеля 1968 Проект 1, представляет собой серию ярких, дезориентирующих черно-белых фотографий световых проекций, которые напоминают архитектурные срезы, которые Гордон Матта-Кларк был дирижером в то время.[10] Проекция X (1970–71) и Ремейк Projektion X (2005), две версии одной концепции видео,[11] являются его единственными видеозаписями, основанными на этих проекциях на открытом воздухе. Во время ночной поездки по спящему городу Дармштадт, большой яркий X-образный луч света проецировался от автомобиля на стены зданий.[12]

Коллекция Hessisches Landesmuseum Дармштадт (Государственный музей земли Гессен в Дармштадте) содержит обширную серию фотографий, слайдов и видео. Проекция X пользователя Knoebel.

С середины 1970-х годов Кнебель обратился к жестовому использованию цвета на многослойных фанерных досках или металлических пластинах.[7] С 1975 года по настоящее время Кнебель работал над перекрывающимися цветными прямоугольниками под названием «Mennigebilder» («Красные свинцовые рисунки»), названным в честь антикоррозийной краски, используемой в стальных конструкциях под названием Mennige Paint, которую художник использовал в этих работает. В то время как в ранние годы его палитра была уменьшена до белого, черного и коричневого, с 1977 года он создает работы с большим количеством цветов.[13] Его живопись с тех пор характеризовалась жестким выразительным применением цвета на панелях из многослойной фанеры и металла, размещенных в определенных пространственных отношениях.[14] В 1980-х Кнебель продолжил ассоциативную загрузку геометрических элементов изображения и сосредоточился на портрете.[7] Расположение трех вертикальных прямоугольников с цветными нюансами рядом с двумя горизонтальными прямоугольниками и между ними является формальным решением Кнебеля для изображения понятия «портрет».

Кнебель создал серию из 24 красочных монохромов в честь своего друга. Блинки Палермо после смерти Палермо в 1977 году.[15] Монументальная серия, приобретенная Фонд Dia Art Foundation в 1970-х годах была тщательно отреставрирована художником, который установил работу на Диаметр: маяк в мае 2008 года, отмечая свою первую выставку в Северной Америке. В 1997 году немецкий Бундестаг поручил Knoebel создать инсталляцию из четырех частей Рот Гельб Вайс Блау 1-4 для одного из офисных зданий. В июне 2011 года шесть витражей Кнебеля в апсиде Нотр-Дам-де-Реймс Собор был открыт вместе с витражами Марк Шагал завершен в 1974 г.

Kindertern

В 1988 году Кнебель создал произведение Kindertern, а Социальная скульптура реализуя расширенное понятие искусства, сформулированное в 1967 г. Йозеф Бойс, его профессор в Kunstakademie Düsseldorf, согласно которому искусство также должно изменить общество. С 1988 года Kinderstern (Детская Звезда) выступает за Права детей и это единственное произведение искусства в мире, доходы от которого 100% идут нуждающимся детям.

Реймсский собор

Спустя более века после того, как он был серьезно поврежден немецкими бомбардировками, Кнебель спроектировал три новых витража для Реймсский собор. Кнебель отказался от оплаты своего участия в проекте. Создание цветных окон с рисунком стоимостью 900 000 евро финансировалось Министерством иностранных дел Германии. Они были официально представлены 12 мая 2015 года во время церемонии с участием министров иностранных дел. Франк-Вальтер Штайнмайер Германии и Лоран Фабиус Франции.[16]

Выставки

Первая выставка Кнебеля, IMI + IMI, с Ими Гизе, сокурсником Бойса, прошла в Копенгагене в 1968 году. С тех пор он выставлял свои работы в Документы 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982) и 8 (1987), а также в Sonsbeek (1971). В 1996 г. Haus der Kunst, Мюнхен, устроил большую ретроспективу его работ, которая объехала всю Европу, включая такие площадки, как Stedelijk Museum, Амстердам и Institut Valencià d'Art Modern, Центр Хулио Гонсалеса, Валенсия. Летом 2009 года у Кнебеля была большая ретроспектива. Hamburger Bahnhof и Neue Nationalgalerie в Берлине;[17] Neue Nationalgalerie продемонстрировала аранжировку основных монументальных работ, относящихся к верхнему залу знаменитого Мис ван дер Роэ здание, а также жестикуляция в различных оттенках белого, в которой использовались стеклянные панели, окружающие верхний этаж здания.[14]

Коллекции

Работы Кнебеля хранятся во многих публичных коллекциях по всему миру, в том числе Диаметр: маяк в Бикон, Нью-Йорк, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) в Франция, то Художественный музей Санкт-Галлена [де ] в Швейцарии, Essl Museum Klosterneuburg в Австрии, Альбертина в Вене, Музей коллекции Берардо Лиссабон в Португалии, Национальный музей современного искусства Кореи, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Германии, Gemeentemuseum Den Haag в Нидерландах и Мальмё Констхалл в Швеции. С момента первой покупки в 1984 году коллекция Deutsche Bank приобрела более 1000 работ Кнебеля на бумаге. Художник представлен Мэри Бун в Нью-Йорке, Фаддей Ропак в Париже, de: Galerie nächst St. Stephan Розмари Шварцвельдер в Вене, Bärbel Grässlin во Франкфурте, Галерея Fahnemann в Берлине и Хельга де Альвеар в Мадриде.

Арт-рынок

В 2016 году компания Knoebel's Грэйс Келли (1989) был продан за рекордную £ 365 000 в Кристи В Лондоне.[18]

Рекомендации

  1. ^ Отображение полной записи ULAN (исследование Getty)
  2. ^ "Dia Art Foundation". www.diaart.org. Фонд Dia Art Foundation. Архивировано из оригинал 22 марта 2016 г.. Получено 7 февраля 2016.
  3. ^ Ими Кнебель В архиве 2006-09-29 на Wayback Machine Фонд Dia Art Foundation.
  4. ^ Ими Кнебель - Биография и предложения Auktionshaus Ketterer.
  5. ^ Джон-Пол Стонард: "Knoebel, Imi" Grove Art Online. Oxford University Press, [14-02-2007], http://www.groveart.com/
  6. ^ «Безопасность чистой площади» - Карола Краусс об Ими Кнебель Дойче Банк ArtMag.
  7. ^ а б c Ими Кнебель В архиве 2011-10-05 на Wayback Machine Виртуальный музей модернизма NRW.
  8. ^ Колин Лэнг (сентябрь 2008 г.), Ими Кнебель Artforum
  9. ^ Йорг Хайзер, Серия «Удовольствие: серийность и цвет в творчестве Кнебеля» Дойче Банк ArtMag.
  10. ^ Роберта Смит (25 августа 2011 г.) Конкурс предметов коллекции Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Project, Transform, Erase: Энтони МакКолл и Ими Кнобель, 9 июня - 30 сентября 2007 г. Музей современного искусства Сан-Франциско.
  12. ^ [1]
  13. ^ Ими Кнебель - Работы из коллекции Шауфлера, 19 марта - 2 октября 2011 г. В архиве 10 сентября 2012 г., в Archive.today Schauwerk Sindelfingen.
  14. ^ а б Ими Кнебель: ВЕЙС - ШВАРЦ, 25 марта - 15 мая 201 г. В архиве 2011-10-01 на Wayback Machine Фаддей Ропак, Зальцбург.
  15. ^ Бенджамин Дженоккио (14 августа 2008 г.), Язык цветных форм и форм Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Анри Нойендорф (12 мая 2015 г.), Немецкая художница Ими Кнёбель подарила новые витражи Реймскому собору, разрушенному во время Первой мировой войны Artnet.
  17. ^ Ими Кнебель: Ножи режут, часть 2, 23 апреля 2009 г. - 11 апреля 2010 г. В архиве 22 ноября 2010 г. Wayback Machine Dia Art Foundation - пресс-релиз, 15 апреля 2009 г.
  18. ^ Ими Кнобель (р. 1940): Грейс Келли Кристи Вечерний аукцион послевоенного и современного искусства, 6 октября 2016 г., Лондон, Кинг-стрит.

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

  • Ими Кнебель: Работы 1968–1996 (exh. cat, Amsterdam, Stedelijk Mus. и др., 1996 г.).