Иво Ринге - Ivo Ringe

Иво Ринге
Foto des Künstlers Ivo Ringe.jpg
Картина художника Иво Ринге
Родился (1951-07-05) 5 июля 1951 г. (возраст 69)
Бонн, Северный Рейн-Вестфалия, Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенАбстрактная живопись
ДвижениеБетонное искусство
Супруг (а)Хизер Шихан

Иво Ринге (родился 5 июля 1951 г.) Немецкий художник, который классифицируется как Бетонное искусство художник. Он также доцент и куратор международных групповых выставок.

Жизнь и работа

В 1972 году Риндж начал учиться скульптура на Kunstakademie Düsseldorf под руководством профессора Йозеф Бойс. Нравиться Ими Кнебель и Блинки Палермо, Ринге принадлежит к Минимализм (изобразительное искусство) #Minimal art движение среди учеников Бойса.

В 1974 году он сместил фокус этого исследования и стал стипендиатом профессора. Рольф Сакенхайм посвятив себя изучению графика. В 1977 году Иво Ринге был удостоен звания магистра-ученого (Meisterschüler) от Рольфа Сакенхайма. Уже во время учебы Ринг исследовал мозаика и Исламские геометрические узоры, проявляя произведения шелкография, травление и керамическая плитка.[1]

  • "Evolve", офорт на бумаге ручной работы, 1977 г.

  • "Sechseck" ("Шестиугольник"), глазурованная керамика, 1976 г.

  • «Сечсек III» («Шестиугольник III»), Акватинта –Гравировка
    на бумаге ручной работы, 1976 г.

Пожар 1992 года в его мастерской уничтожил многие работы художника.[2]

С 2008 года Риндж преподает в области техника рисования и иллюстрации в Академии дизайна "Ecosign", основанной Карин-Симоне Фус.[3] С 2011 г. доцент, а с 2014 г. - художественный руководитель студии изящных искусств ("Atelier für Bildende Kunst") Рейнский университет Фридриха Вильгельма Бонн.[4] Ринге живет и работает в Кельне, Германия. В 2015 году Ринге провел обширную выставку своих работ в Kunsthaus Rehau в Рехау, Германия, которые вдохновили Ойген Гомрингер написать сонет о своем творчестве.[5] Ринге живет и работает в Кельне, Германия. Он является членом Deutscher Künstlerbund.[6] Ринге замужем за американским скульптором. Хизер Шихан.

Работа

Мои работы - это эксперименты и исследования в области памяти бетонного искусства. (На немецком языке: «Meine Arbeiten sind Forschungen und Untersuchungen im Gedächtnisfeld der Konkreten Kunst».)

— Иво Ринге, [7]

Во-первых, Иво Риндж устанавливает цвет фона картины, который часто кажется монохромный, но в действительности состоит из множества различных цветовых нюансов, которые накладываются друг на друга: «Якобы черная поверхность нередко возникает из-за наложения множества оттенков темно-синего и фиолетового. В случае белого часто встречаются до шести различных слоев белого, наложенных друг на друга ». (На немецком языке: «So entsteht nicht selten eine vermeintlich schwarze Fläche aus dem Nebeneinander vieler Dunkelblau- und Violett-Töne. In einem Weiß sind häufig bis zu sechs verschiedene weiße Flächen übereinandergesett.»)[8] Эти цвета являются результатом смесей порошковых пигментов Ринге.[9] Затем он устанавливает ориентиры на холсте, который он соединяет мазками кисти, создавая сетчатую структуру. Расположение этих точек основано на классических пропорциях красоты, как они были сформулированы в древности.

  • «Святой Ив», 2016 г., 30 х 24 см, холст, масло.

  • «Тень поля», 2015 г., 180 х 320 см, пигменты, холст, акрил

  • «« Большая энергия », 2007 г., 560 х 340 см, фото инсталляции на Артотек Кёльн, Пигменты, Акрил, Лён

Ринге использует Золотое сечение, но также работает с пропорциями идеалов красоты других культур, например, из древних санскритских текстов.[10] Эти сетчатые образования иногда выходят за пределы картины, кажясь без начала и конца. Структуры напоминают те, которые возникают при образовании кристаллы и другие сооружения в природе. Его работы проявляются - как и в природе - из предварительных основ и явлений, которые происходят в акте живописи: «Его подход [...] сознательно проводит эквивалентность между формальным развитием картины и ростом листа или кристалла; в каждом из них сложность достигается за счет взаимодействия предустановленных и случайных элементов ».[10]

Кураторство

В 2014 году Иво Ринге совместно с Виолой Вайгель курировал групповую выставку «Strukturen / Structures: British and German Painting in Dialogue», которая последовательно демонстрировалась на Кунстхалле Вильгельмсхафен (10 мая 2014 г. - 24 августа 2014 г.) и в Художественная галерея Ньюлин и биржа (С 11 октября 2014 г. по 3 января 2015 г.). Свои работы показали восемь британских и немецких художников, абстрактные работы которых характеризуются структурой.[11] Художников на выставке выбрал Ринг, который также продумал концепцию выставки. Также в 2014 году (с 18 ноября по 13 декабря 2014 года) Иво Ринге вместе с Джо Барнсом и По Ким курировал групповую выставку. Картина Черный для галереи Sylvia Wald и Po Kim-Art в Нью-Йорке с участием более 30 художников из разных стран.[12]

Групповая выставка под названием Реструктуризация С 18 июля по 8 октября 2016 года в галерее Newlyn Art Gallery & The Exchange приняли участие художники с первой выставки 2014 года и новые участники, представившие свои работы. Художники были выбраны Иво Ринге. С 18 июля по 6 августа многие из художников работали на месте в рамках программы резидентуры. Посетители могли побывать в студии и вживую проследить за созданием работ. Параллельно с этим проходили лекции и семинары художников. [13] Блэр Тодд, куратор музея, упомянул в видеоинтервью, что во многом благодаря «энергии и страсти» Иво Ринга это Художник в резиденции состоялся.[14] Джеймс Грин, директор, объясняет в том же видео, что музей не только заинтересован в демонстрации текущих позиций в абстрактном искусстве, но, прежде всего, в создании «творческого экспериментального пространства», в котором художники могут вдохновлять друг друга.[14] С 10 по 24 февраля 2018 года еще один художник в резиденции на тему Структуры проходил в Пензансе, художников снова выбрал Иво Ринге.

По итогам выставки Картина Черный в Нью-Йорке в 2014 году коллекционер Карл-Юрген Шрот из Зоста пригласил Иво Ринге организовать выставку на эту тему в «Sammlung Schroth» в Музей Вильгельма Моргнера. 42 зарубежных художника из разных стран представили свои черные работы.[15]

В 2020 году Иво Ринге курировал вместе с куратором Джулиан Рогге групповую выставку. Многослойное зрение 20/20, для "Sammlung Schroth" в Музей Вильгельма Моргнера, в Зоесте, Германия. Последние произведения конкретного искусства от пятидесяти художников со всего мира были выбраны, чтобы продемонстрировать достижения в этой области спустя сто лет после времен Тео ван Дусбург. Сегодня «бетонное искусство не только покоряет третье измерение, но и приспосабливается к сложности настоящего». (На немецком языке: «Die Konkrete Kunst erobert sich nicht nur die dritte Dimension, sondern passt sich damit auch einer komplexen Gegenwart an.»)[16]

Коллекции

  • Музей Катариненхоф,[17] Краненбург, Германия. Заголовок: ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ СТУЛ, 2008 / Холст, акрил, 78 x 64 см
  • Артотек Кёльн,[18] Кельн, Германия, две картины
  • Коллекция искусства,[17] Кооперативный банк Оффенбург, Германия

Персональные выставки

  • 1993: Иво Ринге - In den Bovenzaal, Galerie Nouvelles Images, Гаага, Нидерланды
  • 1994: Иво Ринге - Der Heilige Narr,[19] Stadtmuseum Siegburg, Зигбург, Германия
  • 2006: Иво Ринге - Новые картины, McBride Fine Art, Антверпен, Бельгия
  • 2007: Artothek Köln, Кельн, Германия
  • 2009: Denn da ist keine Stelle, die Dich nicht sieht,[20] Neue Galerie Landshut, Ландсхут, Германия
  • 2009: Der Moment des Tuns,[21] Schaltwerk Kunst, Гамбург, Германия
  • 2010: Cosi parlo Zarathustra,[22] Antico Castello sul Mare, Рапалло, Италия
  • 2011: Иво Ринге: Новый момент,[23] Schaltwerk Kunst, Гамбург, Германия
  • 2015: Wisse das Bild, Institut für Konstruktive Kunst und Konkrete Poesie (IKKP), Kunsthaus Rehau, Германия
  • 2016: Die Proportion der Dinge,[24] Galerie Nana Preussners, Гамбург, Германия
  • 2016: Морфические поля,[10] Галерея Хионаса, Нью-Йорк
  • 2018: Иво Ринге: Или вырваться из его границ и излучать,[25] Сады скульптур Тременхере, Пензанс, Англия
  • 2019: Иво Ринге: Простой подарок,[26] Galerie Floss & Schultz, Кельн, Германия

Групповые выставки

  • 2002: Бетонное искусство, Галерея Конни Дитцшольд, Сидней, Австралия
  • 2003: Die Achtsamkeit des Augenblicks - 5 Maler,[27] Neuer Kunstverein Aschaffenburg, Германия (среди прочих с Джоном Грумом и Джерри Зенюком)
  • 2005: В данный момент, Галерея Студия 18, Нью-Йорк, (u. a. с Джоном Грумом и Джерри Зенюком)
  • 2008: СЕЙЧАС ЖЕ! Музей Катариненхоф, Краненбург, Германия
  • 2009: Шесть лет McBride Fine Art, Антверпен, Бельгия (u. A. С Мона Бриде и Томас Грюнфельд)
  • 2011: Орнаментальный,[28] Städtische Galerie Lippstadt, Германия
  • 2013: Сетить,[29] McKenzie Fine Art, Нью-Йорк, (u. A. С Вия Целминс, Яёи Кусама, Марк Шейнкман, Марк Ломбарди )
  • 2014: Strukturen / Structures - Britische und Deutsche Malerei im Dialog, Кунстхалле Вильгельмсхафен, Германия (с Тимом Алленом, Эндрю Биком, Марк Фрэнсис, Ян Маккивер, Гюнтер Фёрг, Майкл Йегер и Миро Захра)
  • 2014: Структуры / Strukturen - британская и немецкая живопись в диалоге,[30]Галерея искусств Ньюлин, Англия (вместе с Тимом Алленом, Эндрю Биком, Марк Фрэнсис, Ян Маккивер, Гюнтер Фёрг, Майкл Йегер и Миро Захра)
  • 2014: Картина Черный,[12] Художественная галерея Сильвии Уолд и По Ким, Нью-Йорк (с и др. Аленом Билтерестом, Мэтью Делегет, Винсент Комо, Роберт С. Морган, Хайнер Тиль и Дон Войзин )
  • 2016: Реструктуризация,[31] Художественная галерея Ньюлин, Англия (совместно с Тимом Алленом, Стефаном Аннерелом, Эндрю Биком, Рупертом Эдером, Марк Фрэнсис, Люк Фрост, Гюнтер Фёрг, Майкл Йегер, Мишель Яффе, Альф Лёр, Франк Норден, Терри Поуп, Хизер Шихан, Шон Стиплинг)
  • 2016: Узор раскрывается,[32] Claudia Weil Galerie, Фридберг, Германия
  • 2017: Картина Черный,[33] Саммлунг Шрот в музее Вильгельма Моргнера, Зоест, Германия
  • 2017: Основная форма,[34] Galerie Floss und Schultz, Кельн, Германия
  • 2018: Структуры Резиденция,[35] Художественная галерея Ньюлин, Пензанс, Англия
  • 2018: Основания для оптимизма,[36] Сады скульптур Тременхере, Пензанс, Англия
  • 2018: Köln Plus - Farbmalereipositionen,[37] Verein für aktuelle Kunst e.V. Оберхаузен, Оберхаузен, Германия
  • 2019: Точки, точки, круги,[38] Claudia Weil Galerie, Фридберг, Германия
  • 2020: Schönheit !? (Красота!?,[39] Galerie Gisela Clement, Бонн, Германия

Список используемой литературы

  • Хоннеф, Клаус, Иво Ринге, Каталог zur Ausstellung Иво Ринге der Galerie Apicella, 1991 г.
  • Фишер (редактор), Герт (1994). Иво Ринге: ангельские знаки, безмолвные бойцы. Рейнландия-Верлаг, Зигбург. ISBN  978-3925551659.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Клаус, Элизабет. "Иво Ринге. Malerei." (на немецком). Артотек Кёльн. Получено 19 января, 2012.
  • Кистерс, Юрген (2008). "Leuchtende Objekte der Nacht. Zur Ausstellung Malerei des Augenblicks im Kunstkontor Köln ". Kölner Stadt-Anzeiger (на немецком языке) (11 февраля 2008 г.). Архивировано из оригинал 7 октября 2008 г.. Получено 19 января, 2012.
  • "Katalog der Ausstellung Così parlò Zarathustra" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 4 ноября 2014 г.. Получено 19 января, 2012.

использованная литература

  1. ^ «Иво Ринге. Биография». www.filserundgraef.de. Получено 2020-10-20.
  2. ^ Фред Селлин: ‘‘ Von Malerwerkstatt Ivo Ringes blieb nur noch ein Trümmerhaufen. Бойс-Шюлер: Atelier abgebrannt. 30 wertvolle Gemälde waren nicht mehr zu retten ‘‘, Кёльнский экспресс 22. января 1992 г.
  3. ^ "Beuys Trilogie - Vorträge an der Ecosign" [Трилогия Бойса - Лекции в Ecosign]. Экосайн. 2008-03-03. Получено 2020-07-02.
  4. ^ "Литтерариум и Ателье. Контакт". Uni Bonn. Получено 2020-07-02.
  5. ^ "Rückblick: Vorhergehendes im Zusammenhang mit Folgendem: Eugen Gomringer - Ivo Ringe" [Отзыв: предыдущий в связи со следующим: Eugen Gomringer - Ivo Ringe]. Галерея Floss & Schultz. Получено 2020-10-20.
  6. ^ "Ordentliche Mitglieder" [Постоянные члены]. www.kuenstlerbund.de. Получено 2018-11-21.
  7. ^ "Wisse das Bild" [Знай картинку] (PDF, 2,19 МБ). Галерея Floss & Schultz. 2016-01-05. Получено 2020-10-20.
  8. ^ «Иво Ринге: Künstlerporträt» [Иво Ринге: Портрет художника]. Галерея Нанны Пройсснерс. Получено 2020-10-21.
  9. ^ Мануэла Ригер (15.10.2016). "Struktur und Klarheit. Der Beuys – Schüler Ivo Ringe zeigt Werke in der Galerie Claudia Weil" [Структура и ясность. Студент Бойса Иво Ринге показывает работы в галерее Клаудии Вайль]. Augsburger Allgemeine. Получено 2020-10-21.
  10. ^ а б c Томас Микчелли (10 сентября 2016 г.). «Борьба за равновесие». Получено 2017-01-12.
  11. ^ «Конструкции - Структурен». Художественная галерея Ньюлин и биржа. Получено 2020-07-02.
  12. ^ а б «Картина черная». Фонд Сильвии Уолд и По Ким. 2014. Получено 2020-07-02.
  13. ^ "Реструктуризация". newnartgallery.co.uk. Получено 2020-07-08.
  14. ^ а б Фрэнк Норден (12 сентября 2016 г.). "re: structured. движение за пределы". youtube.com. Получено 2020-07-08.
  15. ^ "Ausstellung: Painting Black" [Выставка: Черная живопись]. Stiftung für konzeptionelle Kunst. Получено 2020-07-07.
  16. ^ Ян Быковски: «Erweiterte Konzentration: Gruppenausstellung im Raum Schroth Soest», журнал «kunst: art», Ausgabe 75, сентябрь - октябрь 2020 г., страница 4
  17. ^ а б "Круг. Иво Ринге". галерея круг современный. Получено 2019-07-05.
  18. ^ "Artothek Köln. Иво Ринге Малерей". www.museenkoeln.de. Получено 2019-07-05.
  19. ^ "Иво Ринге: Der heilige Narr". kunstaspekte.art. Получено 2018-10-26.
  20. ^ «Иво Ринге - Хизер Шихан». Neue Galerie Landshut. Получено 2018-10-26.
  21. ^ "Иво Ринге: Der Moment des Tuns". kusntaspekte.art. Получено 2018-10-26.
  22. ^ "Cosi parlo Zarathustra". kunstaspekte.art. Получено 2018-10-26.
  23. ^ «Иво Ринге - Новый момент, Schaltwerk Kunst, Гамбург, Германия». minusspace.com. 2011-09-23. Получено 2018-10-26.
  24. ^ "Галерея Нанны Пройсснерс". www.galerien-in-hamburg.de. Получено 2018-10-26.
  25. ^ «Иво Ринге: Или вырваться из его границ и излучать». www.tremenheere.co.uk. Архивировано из оригинал в 2018-10-26. Получено 2018-10-26.
  26. ^ «Иво Ринге: Простой подарок». artsy.net. Получено 2020-07-07.
  27. ^ Анжелика Джакат (05.09.2003). "Die Achtsamkeit des Augenblicks. Kamps Galerie und das Hotel Benen-Diken-Hof в Keitum zeigen zurzeit в einer gemeinsamen Ausstellung farbige, gegenstandslose Arbeiten von fünf renommierten Künstlern". Зильтер Рундшау. Получено 2015-11-13.
  28. ^ "Орнаментальные: Мин Клара Ким, Хьюго Богуславски, Иво Ринге". kulturportal.de. Получено 2018-10-26.
  29. ^ Томас Микчелли (13.07.2013). «Прядение паутины: когда искусство обращается к бесконечности». Получено 2015-11-13.
  30. ^ «Конструкции - Структурен». Галерея искусств Ньюлин. Получено 2018-10-26.
  31. ^ Художественная галерея Ньюлина и биржа (2016). "Реструктуризация". Получено 2016-10-08.
  32. ^ "Узор открывает себя". www.galerie-claudiaweil.de. Получено 2018-10-26.
  33. ^ "Ausstellung Painting Black". www.skk-soest.de. Получено 2018-10-26.
  34. ^ "Основная форма" (PDF, 4 МБ). www.galerieflossundschultz.de. 2017-07-18. Получено 2018-10-26.
  35. ^ "Структуры Интернэшнл". Галерея искусств Ньюлин. Получено 2018-10-26.
  36. ^ «Основания для оптимизма». Сады скульптур Тременхере. Архивировано из оригинал в 2018-10-26. Получено 2018-10-26.
  37. ^ "Köln Plus - Farbmalereipositionen". Verein für aktuelle Kunst e.V. Получено 2018-10-26.
  38. ^ «Точки, точки, круги». artfacts.net. Получено 2020-01-09.
  39. ^ "Schönheit !?" [Красота!?]. galerie-clement.de. Получено 2020-07-07.

внешние ссылки