Интерактивный театр - Википедия - Interactive theatre

Интерактивный театр это презентационный или же театральный форма или работа, которая нарушает "четвертая стена «что традиционно отделяет исполнителя от публики как физически, так и вербально.

В традиционном театре представление ограничено определенной сценической площадкой, и действие пьесы разворачивается без потери нашей девственности с зрителями, которые действуют как пассивные наблюдатели.[нужна цитата ] И наоборот, в интерактивном театре представление напрямую привлекает зрителей, делая их активными участниками пьесы. Интерактивный театр часто идет рука об руку с иммерсивным театром, который вводит зрителей в то же игровое пространство, что и исполнители, стирая любые стены, отделяющие аудиторию от исполнителей. Их могут попросить подержать реквизит, предложить предложения по производительности (как в импровизационный театр ), поделитесь реальным (не театральным) сеттингом действия (как в Театр для сайта и иммерсивный театр ) или стать персонажами спектакля. Кроме того, зрителей могут попросить принять участие в общем изменении хода пьесы, приняв участие в коллективном голосовании, чтобы помочь направить сюжет в новом направлении, как в случае с Аугусто Боаль с форум театр. В терапевтических и образовательных учреждениях аудиторию могут даже пригласить для обсуждения актуальных вопросов с исполнителями.

Интерактивный театр предназначен не только для развлечения, он часто создается для иллюстрации реальных политических и моральных дебатов. Интерактивный театр позволяет зрителю полностью погрузиться в атмосферу, поскольку участвующие актеры и зритель становятся главной причиной постановки. Зрителям предоставляется возможность стать главными героями на сцене, а также взаимодействовать с актерами. Спектакли созданы для того, чтобы продемонстрировать чувство реальности. Расположение и постановка спектакля задают тон всей остальной постановке. Пространство - важный фактор: дизайнеры интерактивных декораций «хотят комнаты с характером, индивидуальностью, чтобы мы могли работать с ними, как с актерами».[1]

Театральные труппы и шоу, которые регулярно привлекают зрителей в интерактивном режиме в рамках своих представлений, включают: Второй город, pH, Сверхъестественное Чикаго, Dungeonmaster, Mystery on the Lake Productions и Walkabout Theater.

Примеры

  • Больше не спать - смесь шекспировских Макбет и 1930-е годы фильм-нуар который сочетает в себе элементы театра, танцев и дома с привидениями[2] в пятиэтажном складском помещении, переоборудованном под фиктивную МакКитрик Отель[3]
  • Волосы - интерактивный театр, где артисты проходят по проходам или по сиденьям, с элементами сексуальности (межрасовый секс, песни о мастурбации)[4]
  • 66 минут в Дамаске: Захватывающий мультисенсорный спектакль, премьера которого состоялась на Лондонском международном театральном фестивале (2012 г.), он считается одним из самых экстремальных видов интерактивного театра, поставленного на сцене, где публика играет роль похищенных туристов в современной Сирии. гиперреальная сенсорная среда [5]
  • Интерактивный театр может принимать несколько форм. В производственной части Ты меня бомж бомж поезд, членам аудитории предлагается играть назначенные или выбранные роли. В этой постановке персонажи играют самые разные роли - от футбольного тренера до известной рок-звезды. Интерактивный театр не полностью основан на диалоге. В таких пьесах, как Свадьба Тони и Тины, публика становится молчаливыми гостями, медленно погружающимися в постановку. Все зрители погружены в спектакль, но никакие два человека не переживают одно и то же. Фактически, даже несколько посещений одной и той же постановки могут привести к тому, что один из зрителей выберет совершенно другой подход. «Реальный гражданин является одновременно исполнителем и зрителем пьесы, в создании которой он или она приложили руку».[1] Интерактивный театр существует уже много веков, и его примеры включают в себя пьесу Томаса Кида в стиле Возрождения. Испанская трагедия в 1585-1587 гг. и Шекспира Гамлет в 1601 году. Интерактивный театр - это старая театральная форма, которая была переработана в двадцать первом веке.

Прекурсоры

Было проведено несколько сценических шоу, в которых зрители могли активно менять сюжет. Примеры включают:

  • Тайна Эдвина Друд - Эта музыкальная адаптация незаконченного романа Чарльза Диккенса считается загадкой, которую можно решить самостоятельно. Во время перерыва в шоу зрители голосуют за концовку с 7 возможными исходами.
  • Ночь 16 января - В этой драме Айн Рэнд 1934 года зрители берут на себя роль присяжных. Они решают, «виновен» обвиняемый или «не виновен», что приводит к одному из двух возможных исходов.
  • Американский Стандарт - Американский Стандарт Рипли и Райан Диксон, сфокусированный на трех персонажах, которые обманывали, крали и убивали свой путь через повествование в надежде скрыть смертельную тайну, которая могла изменить курс американской политики. В то время как история на сцене имела линейное повествование, каждому зрителю была предоставлена ​​гарнитура и небольшой переключатель, названный «ящиком для мыслей», который позволял им проникать в внутренние мысли персонажей на сцене во время спектакля. Во время выступления зрители могли выбирать, какие мысли персонажа слушать, переключаться между ними или просто снимать гарнитуру и наблюдать за «игрой», происходящей на сцене. Оригинальное производство Американский Стандарт Премьера состоялась в 2005 году на фестивале Edgefest в Лос-Анджелесе. Режиссер Райан Диксон сыграл одну из главных ролей. Кэти Миксон.
  • Бумеранг Кидот Криса Экона, представил новый интерактивный театральный элемент, позволив зрителям выбирать от имени главного героя на протяжении повествования в реальном времени, что привело к более чем 50 возможным вариациям сюжета. Зрители принимали решения с помощью портативных беспроводных технологий, которые были им предоставлены перед началом шоу. Оригинальная постановка 2007 года, поставленная Райаном Диксоном, проходила в Лос-Анджелес и снялся в одной из главных ролей Джош Эндрю Кениг как "M.C.".[6]
  • Интерактивный театр в Советской России возник после Гражданской войны в России (1917-1922).[7] Этот Интерактивный театр использовался в первую очередь для распространения идеологии, для чего зрители участвовали в реконструкции побед рабочего над царем и его армией. Использование интерактивного театра способствовало распространению информации, поскольку двое из десяти человек не умели читать, и театр начал заменять роль газеты. Эти выступления были замечены в таких пьесах, как Тайна-Буфф, Великая революция, и Прославление революции, в котором зрители могли выступать с актерами на больших импровизированных площадках под открытым небом. В каждой из этих пьес зрители будут участвовать в восстании царской армии или рабочих. Другой формой интерактивного театра в Советской России 1920 года были импровизированные диалоги и рассказы, называемые агит-процессами. Это позволило аудитории подключиться к текущему социально-политическому климату и позволило аудитории свободно говорить, заставляя аудиторию играть роль судьи или другие роли в этих пьесах. Однако эта свобода в театре была отменена в 1930 году, когда Иосиф Сталин и Коммунистическая партия контролировали использование театра, ограничивая аудиторию до такой степени, что она не могла импровизировать с более строгими сценариями. После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев начал открывать театры, которые были закрыты властями при Сталине, с меньшими ограничениями. Однако это длилось недолго, и «Министерство культуры» контролировало и пересматривало пьесы, которые были сочтены опасными или антисоветскими, и корректировало пьесы, которые казались слишком пессимистичными или критическими. Это побудило драматургов встраивать предложения в свои пьесы для аудитории, где они могли бы создавать различные повествования по сравнению с тем, что официально просматривало министерство. В конце 1980-х ограничения на спектакли стали менее строгими, что привело к возрождению интерактивного театра. В течение 1990-х годов возрождение интерактивного театра стало более персонализированным по отношению к аудитории, преобразовав интерактивность зрителей из больших групп в единичных членов аудитории, выходящих на сцену. Эта форма интерактивного театра используется в пьесе Нины Беленицкой. Анонимные художники. Интерактивность этого спектакля позволяет зрителям представить себя успешными актерами, писателями или творцами, проводить интервью с артистами и вручать им награды. Эта способность проявлять личный опыт и действовать анонимно дала возможность своей аудитории говорить открыто.[7]

Интерактивный театр как средство обучения

По состоянию на 2012 год многие студенты-медики получают помощь от преподавателей театра и драмы в интерактивном театре и ролевых играх, чтобы подготовить их к ситуациям реального мира, в которых они будут ставить медицинский диагноз пациентам с положительным результатом теста на рак », плохие новости для студентов-медиков ".[8] Студенты-медики посещают уроки интерактивного театра, где нанятые актеры играют со студентом-медиком. Студент-медик попадает в различные сценарии медицинского учреждения, где он или она ставит окончательный диагноз пациенту-актеру, а актер разыгрывает различные эмоциональные реакции. Это позволяет студенту-медику испытать то, с чем он может столкнуться в будущем при работе с реальными пациентами. Цель этого упражнения - дать возможность будущему врачу подготовиться к различным эмоциональным последствиям, когда она сможет сообщить трудные новости самым лучшим из возможных способов. Зная, чего ожидать, студент-медик может научиться реагировать спокойно и профессионально. Исследования, проведенные для определения эффективности этой программы тренировки чувствительности, показывают, что программа успешна. При опросе большинство участвовавших в исследовании студентов медицинских вузов сообщили, что они были более подготовлены к реальным жизненным ситуациям в результате участия в интерактивном театре. Из 451 студента, принявшего участие в опросе об эффективности программы, 89–94% согласились с тем, что использование интерактивного ролевого театра в качестве дополнения к их медицинскому обучению помогло им научиться лучше сообщать тяжелые новости больному пациенту.

Интерактивный театр в межличностных отношениях

Исследователи из Школы медсестер Техасского университета в Остине используют CBPR (совместное исследование на уровне сообществ), чтобы научить молодых людей динамике здоровых отношений, поскольку они находятся в формирующемся возрасте.[9] 114 латиноамериканских учеников седьмого класса из класса здоровья Техаса приняли участие в интерактивной игре. Субъекты исследования были выбраны в соответствии с их возрастом, поскольку исследователи считали, что они смогут легче усвоить и применить эти учения, поскольку они находятся в период становления своей жизни. Интерактивный театр рассматривается как эффективный и нетрадиционный способ обучить учащихся сложной информации, которую легче понять в обстановке и ситуации, которая привлекает их внимание, по сравнению с традиционными классами, которые, как правило, менее увлекательны. Было необходимо, чтобы это исследование привлекало внимание участников, поскольку о домогательствах, жестоком обращении и надвигающейся динамике отношений часто трудно говорить. Вовлечение молодежи дает им возможность весело и интерактивно понять такие важные вопросы. Чтобы определить конкретные темы и ситуации, на которых следует сосредоточиться, исследователи составили список вопросов, которые, по их мнению, будут полезны и актуальны для жизни молодых людей. Темы включают: здоровые по сравнению с нездоровыми отношениями, просвещение по вопросам борьбы с издевательствами / сексуальными домогательствами и изменение школьной среды. Поскольку это исследование проводилось в течение нескольких дней, первый день состоял из трех актеров, в которых они разыгрывали сцены, изображающие нездоровые тенденции в отношениях. После демонстрации этими актерами студенты более внимательно наблюдали за исследованием и разбивали сцены, чтобы проанализировать каждую нездоровую привычку. Студентам было предложено придумать различные способы решения проблем, затем студенты снова проанализировали проблемы в дополнение к собственным решениям, чтобы применить знания, полученные ими в предыдущие дни. Их попросили связать игру с их собственной жизнью и помочь придумать десять основных правил, чтобы остановить такое опасное поведение, а также подумать об эффективности этой нетрадиционной стратегии обучения. Исследователи пришли к выводу, что интерактивный театр был эффективным средством, позволяющим ученикам чувствовать себя комфортно при рассмотрении серьезных тем.[9]

Будущие тенденции

Сочетание интерактивного театра и видеоигр позволяет современным драматургам и авторам создавать захватывающие сюжетные линии.[10] Интерактивный театр и видеоигры раньше были двумя отдельными объектами, но теперь они объединяются. Театр дает аудитории уроки, которые зритель может интерпретировать через сюжет, в то время как видеоигры предоставляют игроку сюжетную линию, которую он может изменить. Есть возможные недостатки в стирании границ между видеоиграми и интерактивным театром: автор может быть дискредитирован, переплетая их. Видеоигры и интерактивный театр могут разрушить классический вид истории. Соединение двух визуальных средств развлечения удерживает игрока от выводов, которые явно показаны в сюжетной линии. Реализма может быть трудно достичь, когда границы сюжета, декораций и разговоров размыты из-за того, что структура не соблюдается, а воображение может изменить реальность. Зрители могут сделать другой вывод, чем если бы они стали игроками, потому что участие меняет результат. Видеоигры ограничивают игрока линейным заранее написанным игровым сценарием, организованным разработчиками игры. Хотя видеоигры дают определенный контроль над развитием сюжета, игроки не являются драматургами игры. Видеоигры жизненно важны для формирования эмоциональных связей между игроком и игроком.[10]

Иммерсивное повествование в виртуальной реальности допускает разные точки зрения: от первого лица аудитория знакомится с историей главных героев; в периферийном виде от первого лица аудитория выступает в роли второстепенного персонажа, следующего за историей главного героя; во втором лице - с точки зрения «вы»; в ограниченном виде от третьего лица аудитория знает только то, что знает персонаж; в мультипликации от третьего лица известны мысли нескольких персонажей; а во всеведущем от третьего лица зритель знает всех в истории.[11]

Молодежное движение

Современные театры должны обращаться к аудитории, которая пытается взаимодействовать со сценой.[12] Публика миллениалов не соблюдает традиционные правила театра и этикет. В 2012 году в Beaumont театре Vivian, два подростковой молодежи коснулась стадии пропеллера лошадь. Их действия остались незамеченными. Этот тип поведения набирает обороты в последнее десятилетие, и все больше и больше молодых зрителей выступают против традиционных театральных правил и норм. Возможная причина этого в том, как сегодня воспитываются миллениалы. После Второй мировой войны вопрос о том, как зрители оценивают театр, стал предметом обсуждения. В результате был создан новый общественный договор, в соответствии с которым зрители стали смотреть пьесы более непринужденно.[12]

Виды интерактивного театра

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Сидней, Хоман (2014). «Введение: что вы узнали сегодня?». Сравнительная драма. 48 (1&2): 1–11.
  2. ^ Том Гайер. "Больше не спать (2011)". Entertainment Weekly.
  3. ^ Бен Брантли. "Шекспир спал здесь, хотя и прилично". Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ Зимбардо, Филипп (2012-09-14). "Бойся своей природы: новый подкаст Freakonomics Radio". Freakonomics подкаст. исполнители начинают ходить на сиденьях над вашей головой и идти по проходам. И этого я никогда раньше не испытывал. Это было действительно тревожно, воодушевляюще, сбивало с толку, потому что снова «Волосы» сбивали вас с толку. Они будут петь песни о мастурбации, о черных девушках, занимающихся сексом с белыми парнями, о черных парнях, занимающихся сексом с ... Знаешь, по сути, до начала спектакля то, что они сделали, было настроено так, чтобы сказать, что это тебя потрясет это будет вне вашего обычного радара. Так что не ждите традиционного театра.
  5. ^ «66 минут в Дамаске, ратуша Шордич - обзор».
  6. ^ Хансельман, Скотт (12 июня 2007 г.). "Малыш-бумеранг - ты будешь возвращаться". Лос-Анджелес: Журнал Splash. Архивировано из оригинал 5 декабря 2012 г.
  7. ^ а б Татьяна Прохорова, Вера Шамина (2014). «Школа демократии: интерактивный театр в советской и постсоветской России». Сравнительная драма. 48: 59–73.
  8. ^ Скай, Эрик П .; и другие. (2014). «Использование интерактивного театра и ролевой игры для развития навыков студентов-медиков сообщать плохие новости». Журнал онкологического образования. 29 (4): 704- - через Springer Science + Business Media New York.
  9. ^ а б Фредланд, Нина М. (29 апреля 2010 г.). «Развитие здоровых отношений с помощью интерактивной театральной программы на уровне общины». Журнал общественного здравоохранения. 27:2: 107–118 - через Taylor & Francis Group, LLC.
  10. ^ а б Хоман, Дэниел и Хоман, Сидней (2014). «Интерактивный театр видеоигр: геймер как драматург, режиссер и актер». Сравнительная драма. 48 (1): 169–186 - через проект MUSE.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  11. ^ Бучер, Джон (2018). Создание иммерсивного повествования: рассказывание историй для виртуальной реальности: методы и принципы создания иммерсивных повествований. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж.
  12. ^ а б Пек, Кристофер (2015). «Я тоже хочу играть: почему сегодняшняя молодежь противится правилам театра». Театральный симпозиум. 23: 124–136.

внешняя ссылка