Международная торговля изобразительным искусством - International trade in fine art

В международная торговля произведениями искусства наиболее точно определяется как торговля между странами уникальными, невоспроизводимыми произведениями художника. Торговля произведениями искусства противоречит типичным моделям международной торговли, поскольку это культурно значимый товар. Потребители не относятся к нему так же, как к любому другому товару, из-за эстетической ценности, уникальной для каждого предмета. Несмотря на то, что уникальное искусство существует в виде ограниченного физического объекта, оно по-прежнему считается интеллектуальной собственностью. Это вызывает споры о том, следует ли ограничивать экспорт произведений искусства по националистическим и культурным причинам или либерализовать его ради более здорового международного рынка.

Декоративное искусство как товар торговли

Торговые товары, включенные в определение "Изобразительное искусство " включая следующее: картина, Рисование, скульптура в различных материалах, гравюра, фотография, карты, исполнительское искусство, инсталляция, мейл-арт, искусство сборки, текстильное искусство, модный дизайн, видеоарт, цифровое искусство, и дизайн продукта.[1] Эти работы являются нефункциональными, эмоциональными, социальными, политическими, традиционными и культурными заявлениями и по сравнению с другими товарами не сильно подвержены ограничениям коммерческого сектора.[1] Хотя изобразительное искусство - это физическое произведение, созданное вручную, оно часто имеет культурные корни и создается для эстетической привлекательности. Поэтому искусство считается интеллектуальная собственность.[1]

4-значное Стандартная международная торговая классификация (SITC) классифицирует «Произведения искусства, предметы коллекционирования и антиквариат» в категорию 8960, которая включает картины, рисунки, пастель, оригинальные скульптуры, оригинальные гравюры, марки и антиквариат старше 100 лет. Это единственная категория SITC, которая состоит из уникального, невоспроизводимого искусства, которое обычно считается «изящным».[2] 4-значное гармонизированный товар Система описания и кодирования, иначе известная как код гармонизированной системы (HS) для «изобразительного искусства» - 9701, который классифицируется как «Картины, рисунки и пастели, выполненные полностью вручную».[3]

История международной торговли произведениями искусства

Самое раннее известное регулирование культурных ценностей относится к 1464 году, когда Папа Пий II запретил вывоз произведений искусства из Папской области.[4] Только в середине 1500-х годов значительное количество официальных произведений искусства передавалось между странами на законных рынках. Раньше местный спрос удовлетворял предложение произведений искусства, но он не мог угнаться за ростом числа художников.[5] Следовательно, художники экспортировали свои работы на зарубежные рынки. Между 1540 и 1670 годами в среднем между двумя странами перевозилось 144 картины в год. Нидерланды и Новая Испания.[5]

На протяжении большей части ранний современный период, если художник не мог продавать свое искусство внутри страны, он продавал его дилерам, которые экспортировали его за границу. Однако, начиная с 17 века, большая часть произведений искусства продавалась на крупных аукционных домах Кристи и Сотбис Лондона, которые сохранились до сих пор.[5]

Как и любой другой товар, искусство исторически облагалось импортными пошлинами. Например, в более просвещенные годы 19 века искусство избежало высоких тарифов в Америке, потому что правительство рассматривало искусство как важное культурное благо. Однако в других случаях доходы от тарифов считались более важными, чем бесплатная интеллектуальная собственность.[6]

Основные моменты официальной обработки импортированных картин и скульптур в США, 1789–1865 гг.[6]
ГодДолг (%)Контекст изменения, исключения
17895
179010Общее повышение пошлин было вызвано требованиями к доходам.
180012.5Были внесены поправки в сторону повышения, чтобы «покрыть расходы, связанные с Берберийскими штатами».
181230Пошлины на финансирование войны с Британией были увеличены более чем вдвое.
181615Импортные товары «любого общества, созданного для философских или литературных целей или для поощрения изящных искусств» были помещены в свободный список.
182415Протекционистское давление привело к увеличению пошлин в целом, но пошлины на ввозимое искусство не изменились.
18320Закон о тарифах 1832 г.: Все картины и скульптуры попали в свободный список.
1841–184220Общий рост ставок был вызван потребностями пустой казны. Хотя пошлины на искусство были вновь введены, «произведения американских художников, проживающих за границей» были добавлены в список бесплатного, наряду с импортом некоммерческих культурных учреждений.
18460Все картины ввозятся бесплатно при ввозе как предмет вкуса, а не как товар.
186110Требования финансов Гражданской войны повысили общие ставки.

В течение Вторая Мировая Война, нейтральный Швейцария стал основным торговцем искусством на европейском континенте. Самые «дегенеративные» произведения искусства, которые Нацистский правительственные очищенные от немецких музеев были проданы туда, куда они в основном попали черные рынки. После окончания войны предпринимались огромные усилия по восстановлению всех этих работ. За пятнадцать лет после войны во Францию ​​было возвращено 45 000 экспонатов, в основном еврейским владельцам.[7]

Сегодня почти во всех странах мира действуют ограничения и правила вывоза культурных ценностей.[4] В настоящее время большинство аукционов произведений искусства проводится на таких онлайн-сайтах, как eBay и Lauritz.com.[5]

Экономическая теория торговли произведениями искусства

Изобразительное искусство оказывается сложным для анализа экономистами, главным образом потому, что торговля уникальными произведениями искусства в значительной степени является торговлей между потребителями - «вторичным рынком», а не торговлей «первичного рынка» между производителем (художником) и потребителем.[2] Например, когда музей покупает скульптуру у частного коллекционера, обмен происходит между двумя потребителями и считается сделкой на вторичном рынке, поскольку ни один из них не произвел скульптуру. Таким образом, экономистам сложнее зафиксировать эти транзакции в своих данных.[2]

Сравнительное преимущество также труднее определить в случае культурных ценностей. Есть определенная степень культурного национализма искусства,[8] заставляя некоторые народы неохотно расставаться со своими культурными ценностями. Кроме того, относительное преимущество не может быть просто рассчитано предельная стоимость производства единицы искусства, поскольку эстетическая ценность играет очень важную роль в ее цене.[2]

Теория торговли показывает, сколько и по какой цене страны торгуют товарами, если у них разные богатства или разные предпочтения. Но эта модель не очень полезна из-за сохраняющегося национализма:[9] страна, которая относительно менее обеспечена ресурсами для производства произведений искусства, не прекратит производство просто потому, что они могут импортировать искусство из-за границы по более низким ценам.[2]

Определение цен

Традиционная теория торговли рассматривает искусство как однородный, недифференцированный товар, поэтому она не может надежно предсказать торговые тенденции.[2] Уникальное искусство ценится именно за его неповторимость. Поскольку все произведения искусства отличаются друг от друга и нечасто появляются на рынке, определение изменений рыночной стоимости оказывается трудным.[2]

Экономисты используют гедонистическая регрессия (HR) метод оценки для расчета цен в ст. Это используется для прогнозирования цен на основе различных атрибутов произведения искусства, таких как его размеры, художник и предмет внимания.[10]

Протекционизм против либерализации

Протекционизм это националистическая точка зрения, которая утверждает, что здоровая культурная индустрия необходима для утверждения национального суверенитета и самобытности.[11] Страны с небольшими внутренними рынками часто перегружены импортом с более крупных рынков, на которых производители могут компенсировать свои производственные затраты за счет демпинга контента за границу. Америка является крупнейшим экспортером произведений искусства в мире, а англоязычные страны особенно уязвимы для американского импорта.[3] Протекционисты рассматривают это как современную форму американского империализм, что снижает культурное разнообразие, когда национальные отрасли не в состоянии конкурировать.[11]

Протекционизм меньше озабочен прямыми экономическими интересами, а скорее сохранением культурной целостности. Австралийский экономист Дэвид Тросби утверждает, что инвестиции в «культурный капитал» могут быть необходимы для устойчивости культуры.[12] Пол М. Батор, который помог вести переговоры и составлять ЮНЕСКО Конвенция о международной торговле произведениями искусства утверждает, что более крупные страны несут ответственность за культурные интересы более мелких. Он объясняет в Международная торговля искусством что «богатые искусством страны должны создать налоговые и другие финансовые и психологические стимулы, чтобы убедить тех, у кого есть важные древности и археологические объекты, хранить их дома».[4]


Сторонники либерализация на международных художественных рынках подчеркивают, что открытые рынки способствуют эффективному производству и распространению культурных продуктов.[11] Опора на конкурентные рыночные силы также освобождает творческих людей от препятствий со стороны правительства.[11] Многие особенности культурных продуктов - отсутствие конкуренции по содержанию, эффект масштаба, и агломерационная экономика - усилить аргументы в пользу открытия рынков. Защита повышает, а не снижает внутренние цены, что ухудшает благосостояние потребителей.[11]

"коммодификация Возражение "представляет собой нежелание классифицировать важный культурный товар как простой торговый товар, и на него часто ссылаются сторонники культурного протекционизма.[9] Сторонники открытости считают, что страны со свободным рынком могут предоставить наиболее эффективную политическую силу для развития активного рынка. Этот аргумент диаметрально противоположен аргументу Батора: сторонники свободной торговли утверждают, что большие страны лучше подходят для того, чтобы помочь меньшим странам финансировать организацию своих культурных ресурсов для более эффективного участия в международной торговле.[11]

Проблема незаконной торговли произведениями искусства также играет важную роль в дискуссии. По передаваемой стоимости незаконный оборот произведений искусства занимает второе место на черном рынке после наркотиков.[13] Более проблематичным, чем фактическая кража работы, является ее последующая транспортировка, которую трудно преследовать в судебном порядке, поскольку большинство картин легко скрыть. Либералисты утверждают, что, поддерживая открытый рынок, можно ликвидировать большую часть незаконной торговли произведениями искусства.[9]

Крупнейшие страны по объему торговли произведениями искусства

В следующих таблицах перечислены основные мировые значения импорта / экспорта согласно данным из базы данных UN Comtrade с использованием кода SITC 8960. Суммы здесь больше, чем те, которые включены в HS 9701 (работы, выполняемые исключительно вручную), поскольку классификация SITC включает такие работы как антиквариат, марки и скульптуры, которые не включены в определение HS.[3]

Ведущие мировые импортеры в 2010 г.
СтранаТорговая стоимость
Соединенные Штаты6,201,785,637
объединенное Королевство4,214,309,059
Швейцария1,656,723,908
Китай, САР Гонконг782,230,445
Франция562,109,395
Другие репортеры2,881,571,576
Общий импорт16,298,730,020
Ведущие мировые экспортеры в 2010 г.
СтранаТорговая стоимость
Соединенные Штаты6,344,171,701
объединенное Королевство5,178,104,954
Швейцария1,229,904,687
Франция959,773,572
Германия860,247,165
Другие репортеры2,332,793,409
Всего Экспорт16,974,995,488

Крупнейшие экспортеры и импортеры произведений искусства в США и из США

Соединенные Штаты импортируют и экспортируют самые ценные произведения искусства. В следующих таблицах используются данные из кода HS 9701 для ранжирования крупнейших торговых партнеров США в области искусства.[14]

Импорт США за 2010 г.
СтранаВ 1000 долларов
Швейцария1,506,184
объединенное Королевство1,352,289
Франция464,676
Германия169,477
Гонконг156,220
Корея137,229
Бельгия119,128
Нидерланды92,760
Италия91,026
Япония90,403
Сингапур88,400
Люксембург84,147
Канада67,124
Австрия42,508
Испания39,760
Промежуточный итог4,501,332
Все остальные259,030
Общий4,760,362
Экспорт США в 2010 г.
СтранаВ 1000 долларов
Франция1,543,510
объединенное Королевство705,964
Италия416,948
Германия326,409
Испания183,255
Нидерланды171,125
Швейцария164,926
Бельгия133,960
Китай67,193
Австрия63,497
Норвегия46,164
Япония43,445
Мексика42,433
Канада30,494
Гонконг26,086
Промежуточный итог3,965,309
Все остальные213,808
Общий4,179,117

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Всемирная организация интеллектуальной собственности. (2003). «Маркетинговые ремесла и изобразительное искусство: роль интеллектуальной собственности». Центр международной торговли ЮНКТАД / ВТО.
  2. ^ а б c d е ж грамм Шульце, Гюнтер. (1999). «Международная торговля искусством». Журнал экономики культуры.
  3. ^ а б c Данные UN Comtrade: Статистический отдел ООН, http://comtrade.un.org/
  4. ^ а б c Батор, Пол. (1981). Международная торговля искусством. Издательство Чикагского университета.
  5. ^ а б c d де Марчи, Нил и Мигроет, Ганс. (2006). «История арт-рынков». Университет Дьюка. Гинзбург, Виктор. (2006). Справочник по экономике искусства и культуры.
  6. ^ а б Барбер, Уильям Дж. «Международная торговля изящными искусствами и американская политическая экономия 1789–1913». Де Марчи, Нил и Крауфурд, Д.В. Гудвин. (1999). Экономические связи с искусством. Издательство Университета Дьюка.
  7. ^ Николас, Линн. (1998). «Похищение европейского искусства». Обзор Американского университета международного права.
  8. ^ Мас-Колелл, Андреу. (1999). «Следует ли относиться к культурным благам по-другому?» Журнал экономики культуры.
  9. ^ а б c Мерриман, Джон. (1995). «Законная международная торговля предметами культуры». Международный журнал культурных ценностей.
  10. ^ Гинзбург, Виктор. (2006). «Расчет индексов цен». Справочник по экономике искусства и культуры. Свободный университет Брюсселя.
  11. ^ а б c d е ж Ачесон, Кейт и Мауле, Кристофер. (2006) «Культура в международной торговле». Гинзбург, Виктор. (2006). Справочник по экономике искусства и культуры.
  12. ^ Тросби, Дэвид. (1999). «Культурная столица». Журнал экономики культуры.
  13. ^ Оливье, Моник. (1996). «Конвенция УНИДРУА: попытки регулирования международной торговли и оборота культурных ценностей». Обзор права Университета Золотые Ворота.
  14. ^ Данные получены на основе данных о тарифах и торговле Министерства торговли США и Комиссии США по международной торговле. http://dataweb.usitc.gov/