Ирис тер Схипхорст - Iris ter Schiphorst

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Июль 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Ирис тер Схипхорст (родился 22 мая 1956 г.) - немецкий композитор и музыкант.^[1]

Ранние годы

Ирис тер Схипхорст родилась в Гамбурге в семье среднего класса, ее отец был голландским техником, а мать - немецкой пианисткой. Она описывает музыку как свой «второй родной язык» («zweite Muttersprache»).^[2] Она начала брать уроки игры на фортепиано, сначала у своей матери, после того как ее ранние надежды стать танцовщицей были сорваны из-за травмы.

С 1973 по 1978 год она продолжила учебу на фортепиано в Бременской музыкальной школе и приступила к плотному графику концертных выступлений. Затем она провела два года (1978–1980), путешествуя по Европе и Африке, что изменило ее социальное и музыкальное мировоззрение. Вернувшись в Германию, она начала играть в рок-группах, в том числе в женской бременской Seven Kick the Can. Она оставалась активной рок-музыкой с 1980 по 1986 год в качестве клавишника, басиста, барабанщика и звукорежиссера.

Тер Схифорст переехал в Берлин в 1984 году и с 1986 года изучал гуманитарные науки (театроведение, культурология и философия) в Freie Universität Berlin, позже переход на Humboldt-Universität. Также она посещала семинары с композиторами. Дитер Шнебель и Луиджи Ноно и музыковед Хельга де ла Мотт-Хабер, но в остальном сам по себе по композиции.

Составление карьеры

Ирис тер Схипхорст

Опыт тер Схипхорст как практикующего музыканта оказал большое влияние на ее подход к композиции. В ее музыке также присутствует постоянный интерес к танцам.^[3]

Она начала экспериментировать с классической композицией в 1980-х, еще играя в рок-группах. Ранние работы включают Ужасный (1982) и Postludium aus Vergessenem (1985).

Позже в том же десятилетии она стала соучредителем коллектива композиторов и музыковедов zeit-Musik, который сосредоточился на музыке, исследуя взаимосвязь между текстом и звуком. Произведения этого периода включают радиопостановки. Внутри-снаружи II (1989) и Und was, wenn die Schlange ein Schwein gewesen wäre? (1989).

Ее интерес к электронной музыке и техникам сэмплирования привел ее к созданию электроакустического ансамбля Intrors в 1990 году, с которым она выиграла конкурс композиции Blaue Brücke в 1997 году. Тишина движется (1997; с Гельмутом Эрингом) и сделал две записи, Liebesgeschwüre im Schneckenhaus (1992) и Безмолвные движения и поминки Анны (1999). Она выступала с Intrors на клавишных, синтезаторе и сэмплере в течение 1990-х, а также продолжала давать концерты для фортепиано.

В то же время тер Схипхорст проявлял интерес к написанию для сцены и мультимедийного перформанса. 1055, die Welt ist noch in Ordnung (1984) - ранний пример, но только в девяностые годы это стало значительной частью ее творчества, начиная с Струны (1991), Поминки Анны, и З.Б. Herz (оба 1992 г.).

В 1996 году она сформировала творческое товарищество со своим бывшим товарищем. Гельмут Эринг,^[4] который длился до 2001 г .: «Их совместная творческая деятельность началась в 1996 г., когда Эринг попросил использовать мелодический материал Схипхорста в его танцевальной опере. Система Д’Амато, премьера которого состоялась на Мюнхенской биеннале. Затем они экспериментировали с оптовой совместной композицией в очень успешных Поляроиды, который в том же году впервые был исполнен Ensemble Modern ».^[5] Тер Шипхорст написала небольшую музыку под своим именем в этот период, поскольку она сосредоточилась на совместной композиции и заботе о своем сыне. Если частота исполнения - это какой-то ориентир, В прямом эфире: aus Androgyn (1997) оказался самым прочным из сотрудничества пары.^[6]

Одно произведение, которое Тер Схипхорст произвело самостоятельно в конце 1990-х годов, стало важным этапом в том, что она стала ее первым сочинением для полного оркестра. Hundert Komma Null (1999). Он был заказан Musica Viva München и вошел в финал конкурса 2001 года. Приз Италии. Затем последовали Жесты (2001), а также ряд композиций, демонстрирующих ее растущую уверенность и зрелость.

Недавние работы, такие как Die Gänsemagd (2009), Klangrätsel (2010), Grüffelo (2011), и S.O.S. Одиссей (2012–2013; вместе с Уросом Ройко) отражают интерес тер Шифорст к тому, чтобы донести язык современной музыки до молодых исполнителей и слушателей. В 2016 году ее оркестровое произведение Гравитационные волны Премьера Национальный молодежный оркестр Великобритании под управлением Эдвард Гарднер в Концертный зал Снейпа Мальтингса, с дальнейшими выступлениями на Бирмингемский симфонический зал и BBC Proms на Королевский Альберт Холл.^[7]

Выступления

Музыка тер Шипхорст регулярно исполняется в ее родной Германии и других странах. Ее музыку защищали такие известные артисты, как Мартин Брэббинс, то Квартет Ардитти, Саломея Каммер, Питер Рундель, Роланд Клуттиг и Эван Христос. Списки производительности можно найти на сайт тер Схипхорст в разделе "Новости" и на ее страницы Boosey & Hawkes в разделе "Представления".

Награды и гранты

Тер Схипхорст иногда писал и читал лекции с середины 1990-х, особенно о взаимосвязи между музыкой и текстом. В 2011 и 2013 годах она была приглашенным профессором экспериментальной композиции в Берлинский университет искусств,^[8] С 2015 года она является профессором медиа-композиции Венского университета музыки и исполнительских искусств.^[9] В мае 2013 года она была избрана в Академия художеств, Берлин.^[10][11]

Среди других ее наград и отличий: первая премия на Третьем конкурсе композиций для синтезированной и компьютеризированной музыки в 1992 году; ее пребывание в 2004 году в качестве резидента в Künstlerinnenhof Die Höge, центре для женщин-художников в Бассуме недалеко от Бремена; выбор Zerstören (2005/2006) как официальная запись Германии на Всемирные дни музыки 2007 года в Гонконге; специальный приз жюри Internationaler Komponistinnen Wettbewerb в 2008 году за Zehn Miniaturen für Cello und Akkordeon (2008); и ее выбор в качестве одного из четырех лауреатов конкурса 2011 г. вволю Конкурс сочинений для Klangrätsel (2010). Летом 2013 года компания ter Schiphorst была выбрана для участия в конкурсе 2015 года. Heidelberger Künstlerinnenpreis.^[12] Премия для женщин-композиторов вручается на концерте с участием победителя в январе или феврале года, в котором была присуждена премия; Раннее уведомление о выборе дает победителю возможность изготовить новое произведение по этому случаю, хотя это не является обязательным требованием.^[13][14] Она также получила множество грантов, стипендий и комиссий.

Композиции

1980-е

• Ужасный (1982; премьера в Люнебурге, 1984), для голоса, трех труб, электрогитары, электрического баса и ударных.
• 1055, die Welt ist noch в Ordnung (1984), для трех прожекторов, двух танцоров-женщин и двух танцоров-мужчин.
• Postludium aus Vergessenem (1985), для смешанного хора и ударных.
• Geschlossene Welt (1986; премьера в Ольденбурге, 1986), для подготовленного фортепиано.^[15]
• Внутри-снаружи (1988; премьера в Берлине, 1988), звуковая инсталляция, для Walkmen и четырехдорожечная лента.
• Внутри-снаружи II (1989; первое выступление на Radio 100 Berlin, 1989), радиоразведка по тексту Гертруда Стайн.^[16]
• Und was, wenn die Schlange ein Schwein gewesen wäre? (1989; первая трансляция на Österreichischer Rundfunk в рамках цикла "Кунстрадио-Радиокунст", 1989), радиопостановка на текст Карин Шпильхофер.
• Minimal (e) String (en) z (1989; премьера в Ольденбурге, 1991), для трех скрипок, виолончели и синтезатора / клавишного инструмента.

1990-е годы

• Ballade für einen Bulldozer (1990; премьера в Берлине, 1990), для скрипки и синтезатора / сэмплера.
• Ergo sum-pf-maschinerie (1990; премьера в Берлине, 1990), для скрипки и синтезатора / сэмплера.
• In meinem Herzen wächst ein Hühnerauge (1990, премьера в Берлине, 1990), звуковая инсталляция для шестнадцати маленьких динамиков и четырех магнитофонов с автореверсом.
• Zerstören sagt sie (1990; премьера в Берлине, 1990), для скрипки и синтезатора / сэмплера.
• Drowned (1990; премьера в Ольденбурге, 1991), для скрипки и синтезатора / сэмплера.
• Liebesgeschwüre (1991; премьера в Берлине, 1991), для голоса, флейты, двух скрипок и синтезатора / сэмплера.
• Струнные (1991; премьера в Берлине, 1991), для солиста и солиста.
• Eis (1992; премьера в Берлине, 1992), для флейты и синтезатора / сэмплера.
• З.Б. Герц (1992; премьера в Брауншвейге, 1992), для танцора и синтезатора / сэмплера.
• Песня Анны (1992; премьера в Берлине, 1993), для голоса, скрипки, альта, виолончели и синтезатора / сэмплера.
• Пробуждение Анны (1992; премьера в Берлине, 1993), 3-D опера, для сопрано, ленты и 16-мм фильма.
• Nightdances (1992; премьера в Берлине, 1994), для голоса, двух скрипок, электрического баса и синтезатора / сэмплера.
• Энгельтропфен (1993; первая трансляция на Österreichischer Rundfunk в рамках цикла "Кунстрадио-Радиокунст", 1993), радиопостановка на текст Карин Шпильхофер.
• Eiszeit (1993; премьера в Берлине, 1994), для двух голосов, двух флейт, скрипки, альта и синтезатора / сэмплера.
• Der Blick des Ohrs (1995; премьера в Вене, 1995) для пяти актеров, бас-кларнета и восьмидорожечной ленты; текст после Карин Шпильхофер.
• Eden Cinema (1995; премьера в Берлине, 1996), для подготовленного фортепиано и сэмплера.
• Eden Cinema II (1996/2004; премьера в Берлине, 2004), для подготовленного фортепиано и проигрывателя компакт-дисков вволю.
• Ballade für Orchester: Hundert Komma Null (1999; премьера в Мюнхене, 2000), для оркестра и сэмплера.

2000-е

• Жесты (2001; премьера в Дюссельдорфе, 2001), для пяти мужских голосов, подготовленное фортепиано, сэмплер и проигрыватель компакт-дисков.
• Broken (или Почему вы не говорите ни слова?) (2001/2002; премьера в Потсдаме, 2002), для небольшого оркестра и сэмплера.
• Эвридика: Szenen aus der Unterwelt (2001/2002; премьера в Билефельде, 2002), камерная опера, для голоса, хора, танцоров, семи инструментов и электроники; текст Карин Шпильхофер.
• My Sweet Latin Lover (2002; премьера в Мюнхене, 2002), для усиленной флейты с эффектами, пяти электрогитар, двух перкуссионистов и сэмплера.
• My Sweet Latin Lover (2002/2005; премьера - Кёльн, 2005), версия для усиленной флейты с эффектами и электрогитары.
• My Sweet Latin Lover II (2002; премьера в Лейпциге, 2002) для усиленной флейты с эффектами, электрогитары и живой электроники.
• Wie einen Wasserfisch (2002; премьера Форбаха, 2003), для голоса и восьми инструментов.
• Für Akkordeon (2003; премьера в Крефельде, 2003), для аккордеона соло.
• Und Pommernland ist abgebrannt: deutsches Schreiben (2003; премьера в Берлине, 2003), для английского рожка, басовой флейты, усиленного бас-кларнета, проигрывателя компакт-дисков и машины эффектов вволю.
• Changeant (2004; премьера в Стокгольме, 2005), для сольного голоса и проигрывателя компакт-дисков вволю.
• Erlaube, Fremdling, dass ich dich berühre (2004; премьера в Дрездене, 2004), для одного пантомима, двух ансамблей, видеопроекций и кассет.
• Erlaube, Fremdling, dass ich dich berühre (2004/2005; премьера в Берлине, 2005), версия для одного мима, одной актрисы, двух ансамблей и кассет.
• La Coquille et le Clergyman (2004; премьера в Амстердаме, 2005), музыка к фильму Жермен Дюлак (1928), для двенадцати инструментов (два подготовленных фортепиано, сэмплер, арфа, электрогитара, два перкуссиониста, струнные) и саундтрека на компакт-диске.
• Aus Kindertagen: Verloren (2004–2005; премьера в Кельне, 2005), для подготовленного фортепиано, скрипки, виолончели (левый ансамбль), струнного квартета, электрогитары (правый ансамбль) и двух проигрывателей компакт-дисков; текст Ирис тер Шипхорст и из романа Карин Шпильхофер Эмилия Герэт в Кригсвиррен, oder O der neue Tag (1993).
• Vielleicht Gestern (2005; премьера в Дрездене, 2006), для бас-кларнета.
• Привет, Билл (2005; премьера в Берлине, 2007), для бас-кларнета.
• «Маленькое безумие весной» (2005–2006; премьера в Порту, 2006) для восемнадцати инструментов, электроники и трех видео; визуальные эффекты Даниэля Кёттера.
• Zerstören (2005/2006; премьера Виттена, 2006), для семнадцати инструментов, сэмплера и кассеты.
• Zerstören II (2006; премьера - Зиген, 2007), для большого оркестра и сэмплера.
• Нет, сэр (2007; премьера - Нойс, 2007), для флейты и блокфлейты Пецольда.
• Vergeben: Bruchstücke zu Edgar Varèse (2007; премьера - Кельн, 2007), для духовых, ударных и фортепиано.
• Miniaturen für Klarinette und Akkordeon (2008; премьера в Берлине, 2008).
• Miniaturen für Cello und Akkordeon (2008; премьера в Мёнхенгладбахе, 2009).^[17]
• Dislokationen (2008–2009; премьера в Мюнхене, 2009) для усиленного фортепиано, сэмплера и большого оркестра.
• Die Gänsemagd (2009; премьера в Вене, 2010), опера для детей, для детского сопрано, два меццо-сопрано, бас, актер / танцор, бас-кларнет, аккордеон, виолончель и сэмплер; либретто Хельги Утц по мотивам Девушка-гусь, сказка, собранная Братья Гримм (1815).
• Le Chien Andalou (2009; премьера в Берлине, 2010), музыка к фильму Луис Бунюэль и Сальвадор Дали (1929), для трубы пикколо, тромбона, виолончели, электрогитары, фортепиано и двух перкуссионистов.

2010-е

• Dislokationen II (2010; премьера в Мюнхене, 2010) для скрипки, альта, виолончели, фортепиано и сэмплера.
• Passion 13: Melodram (2010; премьера в Лейпциге, 2010), для певицы и оркестра.
• Klangrätsel (2010; премьера в Дрездене, 2011), для молодежного струнного оркестра.
• Dead Wire (2010; премьера в Штутгарте, 2012), для фортепиано и электроники.
• Aung (2011; премьера в Копенгагене, 2011) для певца / исполнителя, перкуссии, арфы, фортепиано, живой электроники и струнных; текст Хельги Утц.
• Grüffelo (2011; премьера в Берлине, 2011), театральная музыка, для кларнета, валторны, фортепиано, скрипки, виолончели и контрабаса; текст после Джулии Дональдсон рассказ для детей Груффало (1999).
• Miniaturen für Streichquartett und Klarinette (2011; премьера в Хемнице, 2011).
• Studien zu Figuren (2009-2011; премьера - Донауэшинген, 2011), для семи усиленных голосов и сэмплера.
• Breaking (2011; премьера в Берлине, 2012), для ансамбля; после Ларса ван Триера фильм Разбивая волны (1996).
• Верджисс Саломея (2012; премьера в Гамбурге, 2012), сцена для колоратурного сопрано и ленты.
• S.O.S. «Одиссей» (совместно с Уросом Ройко) (2012–2013; премьера - Кёльн, 2013) для детского хора («300 второклассников»), двух актеров и оркестра; либретто Хельги Утц.
• Klang-Erzählungen (2013; премьера в Брауншвейге, 2013), для ансамбля.
• Aus Liebe ... (2013; премьера в Роттердаме, 2014), для струнного квартета.
• ... meine-keine lieder / die aufgabe von musik (2014; премьера в Штутгарте, 2015), для голоса и ансамбля.
• Добро пожаловать в мир удовольствий: TISA VISA WiTiO ZETA NAFTA TiTiAiPi (2014 г .; премьера в Берлине, 2015 г.), для голоса и ансамбля.
• Падение дома Ашеров (2014; премьера в Цюрихе, 2014), музыка к немому фильму Джеймса Сибли Уотсона и Мелвилла Уэббера (1928), для ансамбля.
• An den Stränden der Ruhe ... (2015; премьера в Лейпциге, 2015), для голосов и камерного оркестра.
• ZEICHENKASKADEN (2015), для певца (бас) с барабаном и двумя контрабасными кларнетами.
• La tristesse durera ... (2015; премьера в Котбусе, 2015), для камерного оркестра и сэмплера.
• Иногда (2015; премьера Котбуса, 2015) для оркестра, сэмплера и соло фортепиано.
• Aus Liebe ... II (2015; премьера Cottbus, 2015), для скрипки и струнного оркестра.
• Доктор Фауст зажигает огни (2016; премьера в Бамберге, 2016), музыка к пьесе Гертруды Стайн.
• Gravitational Waves (2016; премьера - Снейп, 2016), для оркестра и электроники.

Без даты

• Предложение о замужестве, для смешанного ансамбля (не менее двух инструментов).

Сотрудничество с Гельмутом Эрингом

• Поляроиды: Мелодрам (1996; премьера в Донауэшингене, 1996), для глухих солисток, мужского сопрано / контр-тенора, двенадцати инструментов и живой электроники.
• Live: aus Androgyn (1997; премьера Witten, 1997), восемнадцать песен для голоса, скрипки, виолончели, подготовленного фортепиано, сэмплера и живой электроники; текст после Энн Секстон стихотворение «Живой» из Жизнь или смерть (1966).
• Live: aus Androgyn (1997/2007; премьера в Кайзерслаутерне, 2007), восемнадцать песен, версия для контр-тенора, скрипки, виолончели, подготовленное фортепиано, сэмплер и живая электроника.
• Silence Moves (1997; премьера в Дрездене, 1997), саундтрек к воображаемому фильму, для голоса, скрипки, виолончели, электрического баса, подготовленного фортепиано, сэмплера, живой электроники, предварительно записанного компакт-диска с выступлением и видеоинсталляции.
• Silence Moves II (1997; премьера в Риме, 1997), для голоса, скрипки, подготовленного фортепиано, сэмплера, электрогитары, бас-гитары, перкуссии, живой электроники и кассет.
• Prae-Senz (Ballet Blanc II) (1997; премьера в Берлине, 1997), для скрипки, виолончели и подготовленного фортепиано, а также сэмплера.
• Im Vormonat (1997/1998; премьера в Саарбрюккене, 1998), для гобоя, бас-кларнета, фагота, ударных, фортепиано, скрипки, виолончели и контрабаса.
• А.Н. (evita-che guevara-madonna) (1998; премьера - Льеж, 1998) для двух голосов, восьми инструментов и живой электроники.
• Реквием (1998; премьера в Париже 1998) для трех контратеноров, двенадцати инструментов и живой электроники; текст после Энн Секстон последовательность псалмов "O Ye Tongues" из Тетрадь смерти (1974).
• Mischwesen (la tristessa durera) (1998; премьера в Генте, 1998) для глухой солистки, трех труб и клавишного сэмплера; текст по поэме Энн Секстон «Молчание» из Книга безумия (1972), с дополнительными словами Эринга и тер Схипхорст; визуальные эффекты Даниэля Кёттера.
• Mischwesen (la tristessa durera) (1998/1999, премьера в Бремене, 1999), версия для глухой солистки, гобоя, флейты, фагота и клавишных.
• Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2002, премьера в Касселе, 2002), версия для глухой солистки, флейты, кларнета, фагота и клавишного инструмента.
• Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2002, премьера в Берлине, 2002), версия для глухой солистки, трубы, тромбона, тубы и клавишных.
• Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2007, премьера в Кайзерслаутерне, 2007), версия для глухих солисток, трубы, бас-кларнета, виолончели и клавишных.
• Bernada Albas Haus (1999; премьера в Базеле 1999), музыка танцевального театра, для глухих солисток, мужского сопрано / контр-тенора, семи танцоров, электрогитары, контрабаса и живой электроники; после Федерико Гарсиа Лорка играть в La casa de Bernarda Alba (1936; впервые исполнен в 1945).
• Der Ort ist nicht der Ort (2000; премьера в Ганновере, 2000), музыкально-театральный экшн, для глухих солисток, сопрано, мужского сопрано / контр-тенора, ансамбля, живой электроники, света и графики; либретто Тер Схипхорст и Эринг; графика Хагена Кленнерта.
• Als ob: Suite (2000; премьера в Дрездене 2000), музыкальный и танцевальный проект, для танцора, суббасового рекордера, бас-кларнета, электрогитары, фортепиано / клавишных, аккордеона и двух перкуссионистов.
• Эффи Брайст (2000; премьера в Бонне, 2001), психограмма музыкального театра в четырех действиях, для глухой солистки, голоса, мужского сопрано / контр-тенора, женского спикера, ансамбля и живой электроники; либретто Эринга и тер Шипхорст по Теодора Фонтане Роман Эффи Брайст (1894).
• Etius (2000; премьера в Ольденбурге, 2001), ансамблевая версия Als ob: Suite, для суббасового рекордера, бас-кларнета, электрогитары, фортепиано, сэмплера, аккордеона и двух перкуссионистов.
• Rumgammeln und warten (2001; премьера в Базеле, 2001), для сольного голоса, глухой солистки, ансамбля и предварительно записанного компакт-диска с исполнением; текст Эринга и тер Схипхорст.
• Берлин: Sinfonie einer Großstadt (2001; премьера в Берлине, 2002), музыка к фильму Томаса Шадта (2002), для большого оркестра.

Дискография

Независимые сочинения тер Шифорст плохо задокументированы. Ее сотрудничество с Гельмутом Эрингом обслуживается немного лучше. Многие из этих записей распроданы.

Работы тер Схипхорст

• Ballade für einen Bulldozer (1990), Ergo sum-pf-maschinerie (1990), Drowned (1990) и Liebesgeschwüre (1991) появляются на Liebesgeschwüre im Schneckenhaus: электроакустические композициив исполнении Ensemble Intrors (Susanne Schulz, Gisburg Smialek, Iris ter Schiphorst) (ITS, 1992).
• Поминки Анны (1992) появляется на Безмолвные движения и поминки Анныв исполнении Ensemble Intrors (ITS, 1999).
• La Coquille et le Clergyman (2004) появляется на Жермен Дюлак: Drei Filme der französischen Stummfilm-Pionierin 1922-1928 (DVD) в исполнении Ансамбль Аско и Питер Рундель (Absolut Medien, 2007).
• Привет, Билл (2005) появляется на Бас-кларнетв исполнении Фолькера Хемкена (Profil - Edition Günter Hänssler, 2006).
• Zerstören (2005/2006) появляется на Wittener Tage für neue Kammermusik 2006в исполнении Ансамбль Аско и Ханс Лендерс (Kulturforum Witten, 2006).
• Нет, сэр (2007) появляется на Neue Flötentöne Liveв исполнении Дёрте Ниенштедт и Анн Хорстманн (AO / NRW Vertrieb, 2008).
• Studien zu Figuren (2011) появляется на Donaueschinger Musiktage 2011в исполнении Neue Vocalsolisten Stuttgart (NEOS, 2011).

Работы тер Схипхорст и Эринг

• Polaroids: Melodram (1996) появляется на Donaueschinger Musiktage 1996в исполнении Кристины Шенфельд, Арно Раунига, Ансамбль Модерн и Юрг Виттенбах (Col Legno, 1996); отрывок из того же спектакля появляется на Musik in Deutschland 1950-2000: Musiktheater> Experimentelles Musiktheater> Visible Music (Sony / Deutscher Musikrat, 2004).
• Silence Moves (1997) появляется на Безмолвные движения и поминки Анныв исполнении Ensemble Intrors (ITS, 1999).
• Prae-Senz (Ballet Blanc II) (1997) появляется на Камерная музыкав исполнении Ансамбль Иктус (Cyprès, 2000).
• В прямом эфире: aus Androgyn (1997) появляется на Wittener Tage für neue Kammermusik 1997в исполнении Саломея Каммер, Kammerensemble Neue Musik Берлин, и Роланд Клуттиг (Kulturforum Witten, 1997).
• В прямом эфире: aus Androgyn (1997) и Im Vormonat (1997/1998) появляются на Kammermusikв исполнении Саломея Каммер и Ensemble Aventure (Ars Musici / Freiburger Musik Forum, 2000).
• Реквием (1998) появляется на Donaueschinger Musiktage 1998в исполнении Арно Раунига, Дэвида Ньюмана, Жана Нируэ, Гельмут Эринг, Ансамбль Иктус и Жорж Окторс (Col Legno, 1998).
• Bernada Albas Haus (1999) (отрывок) появляется на Musik in Deutschland 1950–2000: Musiktheater> Tanztheater> Motive der Weltliteraturв исполнении Арно Раунига, Кристины Шёнфельд, Йорга Вилькендорфа, Питер Ковальд, Маркус Рештневки и Торстен Оттерсберг (RCA / Deutscher Musikrat, 2005).
• Берлин: Sinfonie einer Großstadt (2001) появляется на Берлин: Sinfonie einer Großstadt (DVD) в исполнении Государственная опера Унтер ден Линден, Sinfonieorchester des Südwestrundfunks, и Роланд Клуттиг (Arthaus Musik / Monarda, 2009).

Тексты

Эссе

• "Texte ohne Spuren? Vom Verhältnis von Stimme und Frau", Frauen Musik Büro Rundbrief (Франкфурт-на-Майне), № 26, октябрь – декабрь 1994 г. (часть 1) и № 27, январь – март 1995 г. (часть 2).^[18]
• "Helmut Oehring: Dokumentaroper (aus: Irrenoffensive) (1994-1995)", текст буклета компакт-диска (Майнц: Wergo, 1997).
• "Орсинн / Унсинн / Айгенсинн: eine kurze Abhandlung über Schrift", Ästhetik & Kommunikation (Берлин), № 101, июнь 1998 г.^[19]
• "Берурен", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Мюленбек), № 44, август 2000 г.
• "Mutterpartituren", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Мюленбек), № 58, февраль 2004 г.
• "Komponieren heute? Einige Anmerkungen zum Verhältnis von Schrift und Musik, Moderne / Postmoderne, Neue (Massen-) Medien", Parergon: Tidsskrift для Samtidsmusikk (Осло), № 25/26, 2004 г. (Старая серия).
• "Schönheit? Antworten von jungen Komponistinnen und Komponisten", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Мюленбек), № 64, август 2005 г.

Лекции

• "Vom Ohrsinn und Unsinn / Der Blick in der Musik", West-Berliner Akademie der Künste, Берлин, 1994.
• "Musikwissenschaft als Geisterwissenschaft, oder: Das Ver-Sprechen von Sound", Женский музыкальный пик: Девятый Международный конгресс женщин в музыке, Вена, 1995.
• "Einige Anmerkungen zum Verhältnis von Stimme und Schrift", Humboldt-Universität, Берлин, 1997.
• "Die stillschweigende Verschaltung von Stimme und Schrift", Galerie Waszkowiak, Берлин, 2000 г.
• "Warum ein Stipendium für Künstlerinnen?" Künstlerinnenhof Die Höge, Bassum, 2004.

Примечания к программе

• "Знаток промежуточного - Баллада для оркестра: Hundert Komma Null", Musica Viva, февраль 2000 г.^[20]
• "Zerstören", Wittener Tage für neue Kammermusik, май 2006 г.^[21]
• "Vergeben: Bruchstücke zu Edgar Varèse", Festivals Musik der Zeit, ноябрь 2007 г.^[22]

Интервью

• "Gespräch mit Iris ter Schiphorst", в книге Карла-Хайнца Бломанна и Франка Селецки (редакторы), Hören: eine vernachlässigte Kunst (Hofheim am Taunus: Wolke Verlag, 1997).
• "Gesamtkunstwerk aus Musik und Bildern: Iris ter Schiphorst und Helmut Oehring feilen an einer Filmmusik, Gespräch mit dem Musikwissenschaftler Lasse Ole Hempel", Neue Musikzeitung (Регенсбург), № 10, 2001.
• "Dimensionen des Handwerks heute: ein Gespräch", Positionen: Texte zur aktuellen Musik (Мюленбек), № 53, ноябрь 2002 г.
• "Интервью с Ирис тер Схипхорст (2002)" в Сюзанне Бинас, Erfolgreiche Künstlerinnen: Arbeiten zwischen Eigensinn und Kulturbetrieb (Эссен: Klartext Verlag, 2003); в связи с Kulturforum der Sozialdemokratie.^[23]
• "Eurydike, oder der Topos des Verschwindens, die Komponistin Iris ter Schiphorst im Gespräch mit Frank Kämpfer", Neue Zeitschrift für Musik (Майнц), № 5, 2003.

Примечания