Джейкоб Хашимото - Jacob Hashimoto

Джейкоб Хашимото (1973 г.р., Грили, Колорадо, США) - художник из Нью-Йорк. Используя скульптуру, живопись и инсталляцию, Джейкоб Хашимото создает сложные миры из ряда модульных компонентов: воздушных змеев из бамбука и бумаги, моделей лодок и даже блоков, покрытых астротурфом. Его аккретивные, многослойные композиции ссылаются на видеоигры, виртуальные среды и космологию, но при этом остаются глубоко укоренившимися в художественно-исторических традициях, в частности, абстракции на основе ландшафта, модернизма и ремесел.

ранняя жизнь и образование

Большая часть рабочих материалов Хашимото отражает традиционную японскую культуру.[1] Однако, несмотря на его сильные связи с культурой, он не был в Японии и не говорит на этом языке. Его связь вместо этого исходит от его японско-американского отца. Его мать, напротив, американка ирландского происхождения.[1]

Хашимото вырос в Walla Walla, Вашингтон, где его мать, которая училась искусству в колледже, имела собственную мастерскую. Хотя ему нравилось рисовать и творить в ее студии, он не планировал получать художественную степень в колледже. Во время его второго года в Карлтонский колледж, он взял гравюра класс, передумал о карьере и решил отправить заявку в Школа Художественного института Чикаго. После его принятия он вернулся домой, чтобы рисовать и работать в студии Кейко Хара в течение года, прежде чем вернуться в школу.[2]

В последний год обучения в Школе Художественного института Чикаго он начал делать воздушных змеев, которые будут использоваться во многих его более поздних работах. Этот первоначальный опыт работы с воздушными змеями дал ему возможность сменить положение студента колледжа на настоящего художника.[2]

Карьера

Карьера Хашимото началась с выставок, предназначенных для галерей.[2] и с тех пор демонстрировал свои работы на многих международных выставках, в том числе Природа объектов в Студия la Città в Верона, Черное море в XIV Quadriennale di Roma в Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме, Сделано в Калифорнии СЕЙЧАС на Галерея Мэри Бун в Нью-Йорке и имел Темнота - не то, о чем нужно беспокоиться и В космической фуге на Галерея Роны Хоффман в Чикаго.

После окончания колледжа Хашимото начал работать преподом в галерее Энн Натан, что позволило ему продолжить заниматься своим личным искусством по ночам. На День Благодарения В выходные ему разрешили организовать свою первую выставку воздушных змеев в галерее, чтобы ее можно было сфотографировать. После этого Натан посоветовал ему оставить это как публичную выставку. Осмотрев инсталляцию, главный куратор Музей современного искусства Ричард Фрэнсис обратился к Хашимото с предложением выставить работы в кафе в MoCA. Хашимото завершил выставку с помощью многих членов семьи и друзей. Массивная коллекция из 15 000 воздушных змеев была выставлена ​​в течение 18 месяцев.[2]

Методы

Воздушные змеи

Поскольку его изделия изготавливаются из огромного количества воздушных змеев, Хашимото прибегает к помощи различных помощников, от друзей до наемных рабочих. Когда дело доходит до дизайна, эти помощники создают коллаж для каждого воздушного змея, он немного ограничивает их творчество. Затем Хашимото должен найти способ включить каждый воздушный змей в свое изделие таким образом, чтобы он отвечал его личному стилю и художественным ценностям. Этот метод построения часто заставляет его решать неожиданные формальные вопросы и исследовать идеи, с которыми он обычно не сталкивается.[2]

Что касается идеализации своих установок, Хашимото соотносит свои методы с методами художник. Он в основном следует своей интуиции, позволяя бумаге реагировать на идеи, которые он генерирует в своей голове, и эмоции, которые он хочет передать в своей работе.[2]

Бумага, которую Хашимото использует для своих воздушных змеев, производится в Японии четырьмя или пятью специальными производителями. бумажная фабрика. Без этой бумаги было бы трудно добиться эффектов, которые он стремится создать в своей работе (например, непрозрачность, прозрачность, и разнообразные цвет ) как бумага, сделанная в Соединенные Штаты не проявляет тех же качеств. При коллировании с этой бумагой он использует различные виды бумаги, например натуральное волокно бумага, район, традиционный рисовая бумага, и Бумага васи.[2]

Водоблоки

Водоблоки так Хашимото назвал свои трехмерные волнообразные скульптуры. С помощью 3-D компьютерная программа, он создает эти скульптуры из акрилового стекла, изменяя, накладывая слои и комбинируя различные блоки. Затем блоки размещаются на полу в виде сетки, имитирующей движение воды, которая была заморожена в этой, казалось бы, хрупкой форме. Способ, которым он наслоил и выстраивал формы, похож на то, как он работает со своими воздушными змеями, а также напоминает манипуляции с глиной.[2]

Выставки

Выставка Хашимото в галерее Рончини.

На выставках Хашимото представлены его многочисленные бумажные змеи, а иногда и другие медиумы. Бумажные змеи свисают с потолка и различаются по слоям, от шести змеев в глубину до всей длины галереи.[2] Его коллекции от сотен до тысяч воздушных змеев сделаны как из цветной, так и из белой бумаги. Хотя Хашимото утверждает, что его работы абстрактны и лишены повествования, он признает, что в его инсталляциях часто упоминаются различные пейзажи.[2]

Пейзажи видения

Эта выставка представляет собой большую коллекцию произведений, которые представляют природу, некоторые намеренно более абстрактны, чем другие. Одно изделие, созданное в 2008 году, представляет собой деревянное дерево, Дерево III, который держит вместо листьев гигантские белые шары света. Дизайн призван напоминать технику выращивания и оборудование детских площадок.[3] Первоначальная идея заключалась в том, чтобы подвесить к потолку 700 световых шаров меньшего размера, которые поместили бы зрителя в цифровую реальность. У Хашимото была цель создать скульптуру, которая была бы одновременно цифровой и физической. Но, чтобы лучше подходить к пространству Studio La Città, было сделано деревянное дерево. Идея дерева пришла из изображений деревьев, которые были усеяны бумажными молитвами на ветвях. Дерево, которое стало священным, отражая влияние цифрового мира на американское общество, особенно на американских детей, было той позицией, к которой стремился Хашимото.[3]

Другой частью этого экспоната была гигантская двумерная фигура у стены, сделанная в 2008 году и названная Глубокое погружение и всплытие. Этот кусок состоит из слоев и слоев травы, которые кажутся искусственными. Хашимото признает, что это произведение было вдохновлено его предыдущими выставками. Трава использовалась на его многочисленных выставках воздушных змеев, но до этой выставки он никогда не придавал траву простой квадратной формы. Земля, приближающаяся к этой части, покрыта черной скульптурой. Эти черные акриловые основы, называемые Gun Metal Голубые волны, также сделанные в 2008 году, созданы на основе океанских волн. Раздвигая границы между цифровыми и органическими творениями, Хашимото создал органическую скульптуру из массового цифрового творения. Черный цвет призван заставить зрителя заметить волны, несмотря на неестественные цвета.[3]

В третьей комнате выставки находилась работа. Бесконечный простор неба и Избыточная атмосфера. Обе эти работы ранее выставлялись вместе. Бесконечный простор неба представляет собой набор прямоугольных воздушных змеев синего цвета с нарисованными на них белыми облаками. Оригинальная скульптура была создана в 1998 году. Избыточная атмосфера представляет собой набор белых овальных воздушных змеев. Эта часть была первоначально выставлена ​​в 2005 году. Небольшие различия между различными местами экспонирования включают увеличение длины и уменьшение ширины опыта и размещение двух частей рядом друг с другом, причем синие воздушные змеи слева и белые воздушные змеи справа. . В передней части комнаты была добавлена ​​скамейка. Сиденье дает точку обзора, которая, по мнению Хашимото, является наиболее идеальной для просмотра всего произведения. Воздушные змеи находятся значительно выше головы зрителя у входа в комнату, но по мере того, как часть уходит дальше назад, воздушные змеи постепенно опускаются, пока не упадут на пол.[3]

Другие, более двухмерные работы с воздушными змеями, которые были показаны в Пейзажи видения экспонат включен Ходж Подж, 2008; Травяной пейзаж, 2008; Нисходящий желтый ореол, 2008; Поле зеленых блоков, 2008; Вода для слонов, 2008; Суперлайнер, 2007; Скорость желания, 2008; Redshroom, 2008; Поле желтых блоков, 2009; Шансы и концы, 2008; Far Rockaway, 2009; и Возвращение, 2009. Также было несколько прямоугольных картин на бумаге и льняной ткани. К ним относятся Пары и ночное небо, 2008; Перевернутое ночное отражение, 2008; Одно черное облако, 2008; Некоторые вещи, которые нельзя игнорировать, 2008; и Циклон и чудо-колесо, 2008. Все росписи выполнены акрилом. Первые четыре в списке окрашены в оттенки серого. Циклон и чудо-колесо это единственное изделие из акрила, выполненное в нескольких цветах.[3]

Газовый гигант

Выставка предназначена для размещения в двух отдельных помещениях. Первая комната состоит в основном из черно-белых элементов и предназначена для ввода зрителя во вторую комнату. Вторая комната - центральная часть выставки. Целая среда создается с помощью висящих бумажных змеев. Квадратные кусочки с приклеенной травой собирают в одном углу. Белые овальные воздушные змеи начинаются низко и уводят взгляд к потолку, где из разноцветных воздушных змеев формируется множество форм.[1] С 2012 года выставка экспонировалась три раза в галерее Рона Хоффман в Чикаго. Затем его перевели в Fondazione Querini Stampalia и, наконец, в Центр дизайна MOCA Pacific.[1]

Влияния

Хашимото утверждает, что идея о том, что произведение может полностью окружать зрителя, сохраняя при этом некоторую форму двумерности, исходит из произведений, созданных Марк Ротко. Взгляд на произведение Ротко натолкнул на мысль о том, чтобы стоять в буквальном цветовом поле, и Хашимото хотел воспроизвести это.[2]

Хотя восточное влияние часто проявляется в его работах, Хашимото утверждает, что на него влияют и другие элементы. Например, когда он учился в школе, большая часть его работ отражала стили Роберт Райман и Агнес Мартин и он принял строгий формат сетки от обоих художников.[2]

Вдохновленный Джессика Стокхолдер и Энн Гамильтон Способность превращать картину в скульптуру, Хашимото сделал первые шаги к непосредственному окружению и вовлечению зрителя.[2]

использованная литература

  1. ^ а б c d Художественные инсталляции: визуальное руководство. Крыса, Даниэль. Дублин, Ирландия. 2016 г. ISBN  9781909399884. OCLC  947814215.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м М., Кэссиди, Виктор (2011). Скульпторы за работой: интервью о творческом процессе. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. ISBN  9780786463497. OCLC  714086525.
  3. ^ а б c d е Джейкоб Хашимото. Верона: Студия la Città. 2009.

внешние ссылки