Галерея Яна Цицерона - Jan Cicero Gallery

Галерея Яна Цицерона
Создано1974
Растворенный2003
РасположениеЧикаго, Иллинойс; Теллурайд, Колорадо; Эванстон, Иллинойс
ТипГалерея современного искусства
ОсновательЯн Цицерон

Галерея Яна Цицерона Галерея современного искусства, основанная и управляемая Яном Цицеро (урожденная Пикетт), работала с 1974 по 2003 год и располагалась в Эванстоне и Чикаго, штат Иллинойс, и Теллурайде, штат Колорадо.[1] Галерея была известна своим ранним, исключительным вниманием к чикагским абстрактным художникам в то время, когда ими в значительной степени пренебрегали[1][2][3][4] его роль в представлении художников-индейцев на основных художественных площадках за пределами Юго-Запада,[5][6][7][8] и демонстрация молодых артистов и молодых женщин.[9][10][11][12][13] Галерея сосредоточена на живописи и, в меньшей степени, на бумаге, что часто противоречит преобладающим в городе художественным течениям (например, Имажинист фигурация в 1970-х и Концептуальное искусство в 1980-х и 1990-х годах).[1][14] Он также был известен как пионер двух растущих галерейных кварталов Чикаго, альтернативного коридора на Уэст-Хаббард-стрит 1970-х годов и Река Северный округ в 1980-е гг.[15][16]

Галерея Яна Цицерона представляла известных художников, в том числе: абстракционистов. Кэрол Дил,[17] Лори Фендрих,[18] Вирджинио Феррари,[19] Бадд Хопкинс, Вера Клемент,[20] Сьюзан Мичод,[21] и Кори Постильоне;[22] Коренные американцы Эдгар Куча птиц,[23] Трумэн Лоу,[24] Jaune Quick-to-See Смит,[25] и Эмми Уайтхорс;[26] ранние чикагские имажинисты Джордж Коэн[27] Теодор Халкин[28] и Эвелин Стэтсингер;[29] изобразительные художники Артур Лернер[30] и Джеймс Кук;[31] и художник / критики Кит Моррисон[32] и Питер Плагенс.[33] Галерея часто освещалась в национальных и региональных художественных репортажах в Artforum,[34][18][35] Искусство в Америке[36][37] ARTnews,[9][38] Журнал искусств[39] New Art Examiner,[40][25][41] и главные газеты Чикаго,[42][30][43][44] а также в статьях о арт-рынке в Искусство + Аукцион,[45] Чикагский бизнес Крейна[46] и Чикаго Трибьюн.[47][48]

История

Ян Цицерон часто называл свою карьеру галериста «случайной».[49][1] Она стала взрослой более десяти лет, выйдя замуж за будущего юриста и писателя. Фрэнк Цицеро младший.[50][51] В 1959 году она преподавала физкультуру и танцы в течение шести лет и родила двоих детей, Эрику и Кэролайн (в 1965 и 1970 годах), и все это отодвинуло на второй план интерес к искусству, вспыхнувший, когда учитель средней школы представил ее Джексон Поллок и Абстрактный экспрессионизм.[1][49] Страсть Цицерона всплыла во время учебы в аспирантуре Северо-Западный университет (MA, Education, 1969), когда она прошла художественные курсы в студии с художником и профессором Джорджем Коэном, и укрепилась во время курса изучения искусства, проводимого чикагским художником Кори Постильоне в Центр искусств Эванстона в 1973 г.[1][49]

Начало в Эванстоне

Благодаря курсу Постильоне Цицерон узнал о большом количестве местных художников-абстракционистов, работающих в относительной безвестности в тени имажинизма, доминировавшего в то время на художественной сцене города.[2][52][53][15][54] Некоторые из этих художников объединились в знак солидарности (например, «Пятерка»,[52] в том числе Тед Аргерополос, Ларри Бут, Мартин Хуртиг, Вера Клемент, и Ларри Саломон - все они в какой-то момент были показаны вместе с Цицероном).[55][56][57][58] В 1974 году Цицерон решил попытаться исправить ситуацию. Она повесила работы второй абстрактной группы - самопровозглашенных «Анонимных художников».[59] с участием Кэрол Дил, Мэри Джо Маркс, Тони Джилиберто, Фрэнка Панье и Постиглионе - на пустых стенах ее большого, недавно приобретенного дома в Эванстоне и состоялось открытие.[40][60][54] В течение следующих нескольких лет она выполняла то, что Chicago Daily News Критик Франц Шульце позже назовет ее дом «живой галереей».[42]

Галерея в центре Чикаго

В марте 1977 года Галерея Яна Цицерона переехала в арендованное помещение на 433 Н. Кларк-стрит в центре Чикаго. Район красных фонарей его первопроходцем стал ресторатор Гордон Синклер.[61][62] В то время художественная сцена города начинала расширяться за пределы того, что Франц Шульце считал «городком искусства с уклоном», с альтернативными галереями, такими как N.A.M.E., Artemisia и A.R.C. открывшись за углом на Хаббард-стрит, чтобы избежать высоких арендных ставок в престижном галерейном районе Мичиган-авеню / Онтарио-стрит.[42][1][49] ИМЯ. соучредитель и будущее Нью-Йорк журнал критик Джерри Зальц был одним из первых сотрудников галереи.[49] Галерея Цицерона была первой коммерческой галереей, открывшейся в районе, и одной из первых в городе, где выставлялось исключительно абстрактное искусство.[55][42] В ноябре 1978 года галерея переехала в более просторное помещение в том же блоке, на улице Н. Кларка, 437.

К 1983 году галерея стремилась к дальнейшему расширению и присоединилась к галереям Ричарда Грея, Роны Хоффман, Дональда Янга и Золлы / Либермана в исследовании бывшего складского района дальше на север и запад, который стал известен как Река Север.[16][61] В том же году он переехал в более просторное двухэтажное здание на улице У. Эри, 221, которое приобрели Цицерон и ее муж Фрэнк.[1] Этот шаг был предпринят до всплеска рынка искусства в 1980-х годах, когда количество галерей в Чикаго удвоилось, пока спад, вызванный рецессией в 1990 году, не изменил эту тенденцию.[46]

Галерея пережила этот спад, а также напряженные отношения между галереями и малым бизнесом, которые помогли оживить район и новые инвесторы, стремящиеся изменить зону для открытия большого ночного клуба и развлекательных заведений в конце 1980-х годов.[63][48] Галерея и другие компании River North Association приняли активное участие в споре, в котором участвовали известные чикагцы. Уолтер Пэйтон, ресторатор Рич Мелман, и олдермен Бертон Натарус с другой стороны.[47] Их усилия не увенчались успехом; В 1989 году американский бар Уолтера Пэйтона высотой 7500 футов заменил антикварный магазин по соседству с галереей. Несколько лет спустя через дорогу открылся ресторан Hooters.[1][48] В 1999 году Цицерон решил, что район слишком изменился. Она продала здание на Эри и переехала в новый район галерей к западу от Чикагская петля на Вашингтон-стрит, где она работала до начала 2003 года.[45]

Галерея теллурида

В 1987 году Цицерон и ее муж построили дом в горах за пределами Теллурида, штат Колорадо.[49] Новое месторасположение вдохновило Цицерона на изучение региональных и коренных культур этого региона и, в конечном итоге, на демонстрацию некоторых работ, которые она обнаружила.[49] В 1989 году она открыла вторую галерею в Теллурайде - галерею Яна Цицерона на Золотом Западе, которая работала восемь лет.[49] В пространстве были представлены работы коренных американцев, западных художников и пейзажистов, а также современных художников-абстракционистов, а также керамика, ткачество и региональные ремесленные изделия, которые контекстуализировали некоторые произведения искусства.[6] Галерея служила трамплином для коренных американцев и западных художников, чтобы добиться большего признания в основных художественных заведениях за пределами Запада и для просвещения мира искусства о таких работах.[7][64][8][65][66][5]

Работы и художники выставлены

На протяжении всей своей деятельности Галерея Яна Цицерона была известна тем, что демонстрировала работы, которые были недостаточно представлены или недооценены.[2][20][55] Цицерон заявил, что она показывала только те работы, которые, по ее мнению, были «настоящими и искренними».[49] По словам критика Кэрол Стоддер, это часто означало работу с заботой о поверхности и формальных свойствах, а не о содержании или образах, в которых был виден отличительный знак или процесс художника.[40] В Читатель Чикаго Цицерон сказал: «Меня не интересовали концептуальное искусство, фотография или видео. Я не пытался сделать что-то важное. Я демонстрировал искусство, которое, возможно, не было нигде больше».[1]

Абстрактная работа

В первые годы в галерее демонстрировались исключительно абстрактные работы, которые, как считал Цицерон, были недооценены местными критиками или музеями в пользу фигуративного искусства, сюрреалист -Поп работа чикагских имажинистов.[53][55] Эти ранние выставки - часто первые персональные выставки художников - включали работы художников-минималистов и геометрических художников Мартина Хуртига,[55] Тони Джилиберто,[67] Мэри Джо Маркс,[11] и Кори Постильоне,[60] Узор и украшение художник Сьюзан Мичод,[68] и скульпторы Вирджинио Феррари[19] и Питер Амвросий,[69] а также более жесткие или лирические работы Кэрол Дил,[17] Вера Клемент,[20] Ричард Ловинг и Фрэнк Панье.[67] Разочарованный непризнанием этих художников, Цицерон встретился с критиком Францем Шульце после лекции об имажинистах на эксклюзивном Двухнедельный клуб, отметив во время вопросов и ответов: «Есть интересные чикагские абстрактные художники, и вам следует с ними познакомиться».[1][49]

Ее первые усилия принесли неоднозначные результаты; New Art Examiner Критики Джейн Аллен и Дерек Гатри раскритиковали раннюю групповую выставку, которую она курировала за эстетику публичного пространства в вестибюле здания Северо-Западного университета и за его инклюзивность, несмотря на то, что также отметили присутствие «некоторых из лучших абстрактных художников Чикаго».[20] Тем не менее, художники-абстракционисты из галереи вскоре получили признание журнала.[52][56][19] а также от газетных критиков, таких как Шульце[42][70][71] и Чикагский институт искусств.[72] Этот опыт побудил Цицерона открыть полноценную галерею.[1][49] Десять лет спустя New Art Examiner писатели Алиса Торсон и Мишель Сегард на протяжении многих лет выделяли галерею как «решительного сторонника чикагской абстракции», особенно геометрические работы, происхождение которых в Чикаго ведет к Баухаус -корневой Институт дизайна.[2][3][73][15] В галерее по-прежнему будет представлен широкий спектр абстрактных работ художников на разных этапах их карьеры, включая ранние или первые персональные выставки Лесли Баума,[37] Лори Фендрих,[74] Барбара Град, Бонни Хартенштейн,[12] Сэм Прекоп,[34][75] и Данниэль Тегедер,[13] а также шоу Фрэнсис Барт,[76] Барбара Блейдс,[77] художник-геометрический Джеймс Ющик[78][79] Карен Кунч,[80] Ричард Ловинг,[81] Питер Плагенс,[33] конструктивист Мартин Прекоп,[76] Джули Ричман, Джейн Сэнгерман, художник цветового поля Ричард Смит, Аннетт Туроу и Эмми Уайтхорс.[26]

Представительская работа

В середине 1980-х, когда мир искусства стал более плюралистическим, галерея расширила свое внимание, включив репрезентативные работы из более широкой географической области - иногда к огорчению своей абстрактной конюшни.[2][82][77] Среди новых художников были такие профессора искусства Среднего Запада, как Питер Маркус, и региональные художники-пейзажисты, такие как Роберт Ли Скаггс,[36] Дайан Кэнфилд Байуотерс и Стивен Пентак,[83] и художники-пейзажисты Уильям Кон[84] и Эрнест Вивейрос. Другие, например, пейзажисты Джеймс Кук, Питер Холбрук, Меррил Махаффи, ДеАнн Мелтон, Дайан Мейер Мелтон и Теодор Уодделл,[82] пришел с Запада. Чикагский и бывший "Состав монстров" художник Артур Лернер и Дебра Ю покажут и пейзажи, и натюрморты,[30][63] в то время как Кит Моррисон и Бернард Уильямс создал работу, включающую афроамериканскую иконографию.[85]

Экспонаты, представленные галереей в репрезентативном ключе, включали пейзажные обзоры «На западе» (1989) и «Городские районы» (1991), а также натюрморт «Неподвижный объект» (1998).[86][77] В 1989 году, вдохновленный пейзажами Теллурида, Цицерон пригласил пять художников-пейзажистов Среднего Запада рисовать из ее дома, а позже выставил некоторые из работ в обеих галереях.[49]

Современная работа коренных американцев

Во время своего пребывания в Теллуриде Цицерон погрузился в региональную индейскую, латиноамериканскую и западную культуру. Она познакомилась с художницей Джоном Квик-то-видеть Смит, которая познакомила ее с работами других коренных американских художников.[49][5] Это исследование привело к многочисленным выставкам - в галерее Теллурайд, а затем и в Чикаго - и двум крупным передвижным выставкам: «Без границ: современное искусство коренных американцев» (1991) и «Родные потоки» (1996), в которых приняли участие девятнадцать художников.[6][7][43][66][65] Последняя выставка, организованная Цицеро и профессором Университета штата Индиана и художником Крейгом МакДэниелом, при содействии содиректора галереи Кэти Шоу и Крейга Золларса, прошла из Чикаго в пять региональных художественных музеев по всей стране.[7] Известные индейские художники, представленные в галерее, включают Нормана Акерса, Рик Бартоу,[65] Сара Бейтс, Джо Феддерсен, Тед Гарнер,[66] Эдгар Куча птиц,[23] Трумэн Лоу,[24] Марио Мартинес, Лилиан Питт, Дуэйн Слик, Бентли Спэнг, Jaune Quick-to-See Смит,[87] Кей WalkingStick и Эмми Уайтхорс.[7][5][26]

Основная цель галереи и художников заключалась в том, чтобы представить сложное сочетание формального обучения, племенной принадлежности и жизненного опыта, которые сформировали творчество коренных художников, и продемонстрировать широкий спектр художественных стратегий, которые они использовали, сопротивляясь банальным представлениям о традициях и аутентичности.[7][43][66][5] Прием к новой работе не был полностью положительным; одни художники считали, что это нарушает чистоту эстетики галереи, в то время как другие, по словам Цицерона, были озадачены тем, что работа больше походила на «настоящее искусство», чем на «индийское искусство».[49][43] Цицерон описал эту работу как «современное искусство художников, которые оказались [коренными американцами] ... Некоторые работы носят политический характер, а некоторые - очень абстрактные. Они профессора в университетах, они преподают и просто делают свою работу. Они не пытаются вписаться в чей-то стереотип ».[43] Критический ответ был положительным; то New Art Examiner 's Майкл Фриман назвал "Native Streams" "одним из самых успешных групповых шоу", которые он видел за долгое время, объединенным изяществом и тонкостью и лишенным стереотипов.[26] Критики из Чикаго Барбара Буххольц и Фред Кампер отметили широкий диапазон образов и художественного выражения шоу, от узнаваемых коренных американцев до самых современных.[65][66]

«Открытые заново» художники

Галерея часто искала поздних художников - особенно женщин, - которыми со временем могли чрезмерно пренебрегать из-за изменений в стиле, закрытых галерей или личных проблем, например, необходимости воспитывать семьи. Цицерон иногда называл их «заново открытыми художниками».[49] В 1985 году в галерее были представлены новые работы ветерана чикагского сюрреалиста Эвелин Стэтсингер, которая впервые стала известна как член Школы 1950-х годов Института искусств «Список монстров», в которую также входили Леон Голуб и Июньский лист.[29] Statsinger ускользнул из внимания к 1980-м годам, но вновь появился с кропотливо выполненными картинами с плотными органическими узорами на шести хорошо освещенных персональных выставках в галерее.[88][9][89][90] Галерея также представила выставку позднего творчества художника. Констанс Теандер Коэн (ее первая крупная выставка в 1983 г.),[91] и ретроспектива ее работ десять лет спустя, рядом с картинами ее мужа Джорджа Коэна.[92] Среди других художников конца карьеры - полуабстрактный художник. Элеонора Химмельфарб (1985),[10][80] влиятельный фотограф Барбара Крейн (1996),[93] и Теодор Халкин, еще один бывший участник Monster Roster / Imagist.[94] Начиная с 1982 года, в галерее прошли четыре персональные выставки Халкина, который после периода бездействия возродился в новом импрессионистическом стиле, совершенно отличном от его более ранних мифических, экспрессионистских работ.[38][95][28]

Закрытие

31 января 2003 года Цицерон закрыл галерею, чтобы сосредоточиться на своей семье. Она продолжала представлять художников в частном порядке, а также работать куратором и арт-консультантом.[1]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м Айзекс, Дина (26 декабря 2002 г.). "Абстрактный ангел". Читатель Чикаго. Проверено 3 июля 2018 года.
  2. ^ а б c d е Торсон, Алиса. «Выставка в Чикаго и окрестностях / 1985». New Art Examiner, Октябрь 1985 г., стр. 32–4.
  3. ^ а б Сегард, Мишель. «Другая традиция растет: чикагские абстракционисты поднимаются над горьким наследием», New Art Examiner, Март 1984 г., стр. 8–9.
  4. ^ Postiglione, Кори. «Интервью с пятью художниками-абстракционистами». New Art Examiner, Октябрь 1976 г., стр. 6–8.
  5. ^ а б c d е Nahwooksy, Фред. «Родное искусство в Городе ветров», Журнал коренных народов, Сентябрь / октябрь 2000 г., т. 13 Выпуск 6, с. 52.
  6. ^ а б c Милби, Кэтлин Эш. «Современное искусство коренных американцев в ХХ – первом веке: преодоление наследия», Исследования коренных американцев, 19: 1 2005. Проверено 9 июля 2018 г.
  7. ^ а б c d е ж Акерс, Норман, Ян Цицерон и Крейг МакДэниел. Родные потоки: современное искусство коренных американцев, Terre Haute / Чикаго: Университет штата Индиана / Галерея Яна Цицеро, 1996. Проверено 3 июля 2018 г.
  8. ^ а б Цицерон, Ян и Абнер Хершбергеры. Современные индейские гравюры, 19 февраля - 31 марта 1995 г., Гошен, Индиана: Goshen College, 1995. Проверено 3 июля 2018 г.
  9. ^ а б c Мозер, Шарлотта. «Эвелин Статсингер, Галерея Яна Цицерона», ARTnews, Март 1986, т. 85, стр. 126-126.
  10. ^ а б Хо, Салли С. "Элеонора Горецки Химмельфарб, 1910-2009: Художник любил природу", Чикаго Трибьюн, 14 июля, 2009. Проверено 3 июля, 2018.
  11. ^ а б Шапиро, Деннис. "Мэри Джо Маркс" New Art Examiner. Март 1976 г., стр. 14.
  12. ^ а б Моррисон, Кит. "Бонни Хартенштейн" New Art Examiner, Октябрь 1977 г., стр. 16.
  13. ^ а б Полански, Г. Юрек. "Данниэль Тегедер: Флора (Новые картины)", ArtScope, Октябрь 2000 г.
  14. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Сопротивление регионализму» в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 131–143. Проверено 30 марта 2018 года.
  15. ^ а б c Шульце, Франц. "Искусство в Чикаго: две традиции" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 13–31. Проверено 30 марта 2018 года.
  16. ^ а б Уоррен, Линн. Галереи, Энциклопедия Чикаго. Проверено 3 июля 2018 года.
  17. ^ а б Апшоу, Леон. «Кэрол Дил, Джули Ричман, Пегги Шапс», New Art Examiner. Январь 1978 г., стр. 16.
  18. ^ а б Йуд, Джеймс. «Лори Фендрих, Галерея Яна Цицерона», Artforum, May 1993. Проверено 3 июля 2018 г.
  19. ^ а б c Бернхэм, Джек. «Кори Постильоне, Мэри Джо Маркс, Вирджиния Феррари». New Art Examiner, май 1977 г., стр. 15.
  20. ^ а б c d Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Фигуры, модули и сетки». New Art Examiner, Май 1976 г.
  21. ^ Абелл, Джефф. "Сьюзан Мичод" New Art Examiner, Ноябрь 1986, т. 14, стр. 50.
  22. ^ Моррисон, К. (31 марта 2015 г.). "К.Л. Моррисон о Кори Постильоне". artforum.com. Получено 14 января, 2018.
  23. ^ а б Барандиаран, Мария Хосе. "Эдгар Куча птиц", New Art Examiner, Май 1994, т. 21, стр. 46-47
  24. ^ а б Артнер, Алан Г. "Лоу соединяет исконно исконно современные традиции", Чикаго Трибьюн, 10 ноября, 1995. Проверено 29 июня, 2018.
  25. ^ а б Зданович, Ольга. «Рецензии: Жан Смит, который быстро видит, в галерее Яна Цицерона». New Art Examiner, 22, вып. 4, 1994, с. 42–43.
  26. ^ а б c d Фриман, Майкл, "Родные потоки", "New Art Examiner", лето, 1996, с. 49.
  27. ^ Столанд, Лаура. "Джордж Коэн" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 247. Проверено 30 марта 2018 года.
  28. ^ а б Holg. Гаррет. «Теодор Галкин, Галерея Яна Цицерона», ARTnews, Декабрь 1994, т. 93, стр. 146-147.
  29. ^ а б Борис, Стейси. "Эвелин Стасингер" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 285. Проверено 30 марта 2018 г.
  30. ^ а б c Артнер, Алан Г. "Кисть Лернера все еще быстрее, чем глаз". Чикаго Трибьюн, 20 июня 1986 г., с.59.
  31. ^ Галерея Гейл Северн. Джеймс Кук, Ketchum, Idaho: Gail Severn Gallery, 2017. Проверено 5 июля 2018 г.
  32. ^ Эдмундс, Аллан. Три десятилетия американской гравюры: коллекция мастерской Brandywine, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2004, стр. 204.
  33. ^ а б Бухгольц, Барбара Б. Обзор "Критика искусства критика Питера Плагенса", Чикаго Трибьюн, 1 мая 1998 г. Проверено 29 июня 2018 г.
  34. ^ а б Йуд, Джеймс. «Сэм Прекоп, Галерея Яна Цицерона», Artforum, Июнь 1999 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  35. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Сьюзан Мичод, Галерея Яна Цицерона», Artforum, Март 1983 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  36. ^ а б Тейлор, Сью. «Роберт Скэггс у Яна Цицерона», Искусство в Америке, Январь 1987 г., т. 75, стр. 143.
  37. ^ а б Кэссиди, Виктор М. «Лесли Баум у Яна Цицерона», Искусство в Америке, Январь 2003 г.
  38. ^ а б Мозер, Шарлотта. «Теодор Галкин, Галерея Яна Цицерона», ARTnews, Январь 1985 г., т. 84, стр. 114.
  39. ^ Сайферы, Пегги. "Лори Фендрих" Журнал ARTS, Апрель 1990 г.
  40. ^ а б c Стоддер, Кэрол. «Новые галереи». New Art Examiner, Февраль 1975 г., стр. 16.
  41. ^ Арги, Энди. «Кори Постильоне, Галерея Яна Цицерона». New Art Examiner, Ноябрь 1985 г., стр. 47.
  42. ^ а б c d е Шульце, Франц "Галерейный рынок: его нельзя загнать в угол" Chicago Daily News, 26–7 марта 1977 г., с. 14.
  43. ^ а б c d е Лауэрман, Конни. Что им нужно доказывать? ", Чикаго Трибьюн, 24 декабря, 1995. Проверено 3 июля, 2018.
  44. ^ Артнер, Алан Г. «Акцент на абстрактном», Чикаго Трибьюн, 8 октября 1998 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  45. ^ а б Йуд, Джеймс. «Дилеры застревают в Опрахленде», Искусство + Аукцион, Январь 2000, т. 22 Выпуск 1, с. 54.
  46. ^ а б Борден, Джефф. «Темные тона на фасаде галереи», Чикагский бизнес Крейна, 22 июля 1991 г. С. 3, 34.
  47. ^ а б Маккракен, Дэвид. "Споры о зонировании прогнозируют штормы для бурно развивающейся реки на севере", Чикаго Трибьюн, 18 сентября 1987 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  48. ^ а б c Маккракен, Дэвид. Обновления галереи, Чикаго Трибьюн, 16 октября 1987 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  49. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Чикагский институт искусств, Архив устной истории художников, Ян Цицерон, Проверено 30 июня, 2018.
  50. ^ Kirkland & Ellis LLP. Фрэнк Цицеро младший П.С. - Партнер. Проверено 16 июля 2018 года.
  51. ^ Цицерон, Франк. Создание Земли Линкольна, Урбана-Шампейн / Чикаго: University of Illinois Press, 2018. Проверено 16 июля 2018 г.
  52. ^ а б c Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Крутая абстракция». New Art Examiner, Октябрь 1976 г.
  53. ^ а б Панье, Франк. "Художник рассматривает Чикаго, часть I" в Главный специалист по новому искусству, Гриффит, Терри и Кэтрин Борн, Джанет Коплос, редакторы, Northern Illinois University Press, 2011, стр. 15–8.
  54. ^ а б Панье, Франк. «Художник рассматривает Чикаго, часть II», в Главный специалист по новому искусству, Гриффит, Терри и Кэтрин Борн, Джанет Коплос, редакторы, Northern Illinois University Press, 2011, стр. 19–23.
  55. ^ а б c d е Postiglione, Кори. Каталог "Против зерна: работа Мартина Хуртига". Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2018.
  56. ^ а б Апшоу, Леон. "Ларри Саломон" New Art Examiner. Декабрь 1977 г., стр. 15.
  57. ^ New Art Examiner. Декабрь 1974 г.
  58. ^ Борис, Стейси. «Вера Клемент» в г. Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 263. Проверено 30 марта 2018 года.
  59. ^ Анонимные художники. "Письма". New Art Examiner, Ноябрь 1975 г., стр. 2.
  60. ^ а б Аллен, Джейн. «Рисунки Кори Постильоне». New Art Examiner, Март 1976 г., стр. 14.
  61. ^ а б Ассаф-Линн, Роксана. «Человек, который поместил реку Север на карте Чикаго: Альберт Фридман», Huffington Post, 18 октября, 2017. Проверено 9 июля, 2018.
  62. ^ Болдуин, Питер С. Vice округа, Энциклопедия Чикаго. Проверено 9 июля 2018 года.
  63. ^ а б Маккракен, Дэвид. «Пейзажи - снова чувство», Чикаго Трибьюн, 4 ноября 1987 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  64. ^ Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг. "Благодарности", Хага (Третий сын): выставка скульптуры, рисунка и живописи художника Виннебаго Трумэна Лоу, Индианаполис, Индиана: Eiteljorg Museum, 1994.
  65. ^ а б c d Бухгольц, Барбара Б. Обзор "В Цицероне индейские художники показывают свои корни и ветви", Чикаго Трибьюн, 23 февраля 1996 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  66. ^ а б c d е Кампер, Фред. "На выставке: нетрадиционные коренные американцы" Читатель Чикаго, 15 февраля 1996 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  67. ^ а б New Art Examiner. Март 1976 г.
  68. ^ Апшоу, Леон. "Сьюзан Мичод" New Art Examiner. Апрель 1978 г., стр. 15–16.
  69. ^ Спектор, Базз. "Питер Амвросий" New Art Examiner. Май 1977 г., стр. 14.
  70. ^ Хайден, Гарольд, «Рисунки, реалистичные и далекие», Чикаго Сан Таймс, Шоу, 13 июня 1977 г., стр.5.
  71. ^ Артнер, Алан. "Фиал, наполненный разумом", Чикаго Трибьюн, 31 августа 1979 г.
  72. ^ Художественный институт Чикаго. Работы на бумаге: 77-я выставка художников Чикаго и окрестностей, Чикаго: Институт искусств Чикаго. Проверено 10 июля 2018 года.
  73. ^ Зельц, Питер. "Модернизм приходит в Чикаго" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 35–52. Проверено 30 марта 2018 года.
  74. ^ Томпсон, Уолтер. "Лори Фендрих" Искусство в Америке, Июнь 1990 г.
  75. ^ Кампер, Фред. «Музыканты в игре», Читатель Чикаго, 25 января 2001 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  76. ^ а б Доннелл, Салли, "Фрэнсис Барт, Мартин Прекоп", New Art Examiner, лето, 1985, с. 59.
  77. ^ а б c Бухгольц, Барбара Б. Рецензия "Недвижимый объект" Чикаго Трибьюн, 30 января 1998 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  78. ^ Holg. Гаррет. "Джеймс Ющик, Галерея Яна Цицерона" New Art Examiner, Январь 1988 г., стр. 57.
  79. ^ Артнер, Алан Г. "Тихая сила" Чикаго Трибьюн, 27 февраля 1992 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  80. ^ а б Артнер, Алан Г. «Элеонора Химмельфарб, Карен Кунк, Аль Паундерс, Ферн Вальфер», Обзор, Чикаго Трибьюн, 14 марта 1986 г. Проверено 9 июля 2018 г.
  81. ^ Кампер, Фред. «Ричард Ловинг: Галерея Яна Цицерона», New Art Examiner, Февраль 2001, т. 28 Выпуск 5, с. 49-50.
  82. ^ а б Артнер, Алан Г. «Пасторальное спокойствие лежит в основе смелой техники Уодделла», Чикаго Трибьюн, 3 октября 1991 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  83. ^ Holg. Гаррет. "Стивен Пентак", Обзор, New Art Examiner, Март 1983 г.
  84. ^ Артнер, Алан Г. «Художник Билл Кон сохраняет веру в городское наследие», Чикаго Трибьюн, 14 апреля 1988 г. Проверено 3 июля 2018 года.
  85. ^ Кампер, Фред. «Символы и супергерои», Читатель Чикаго, 27 июня 1996 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  86. ^ Малнар, Мелисса. "Недвижимость в галерее Яна Цицерона", Диалог, Май / июнь 1998 г., стр. 1, 12.
  87. ^ Кампер, Фред. «Самовыражение: Жон Беглый Смит в галерее Яна Цицерона», Читатель Чикаго, 10 ноября 1994 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  88. ^ Добрый, Джошуа. «Эвелин Стэтсингер», New Art Examiner, Март 1986, т. 13, стр. 52.
  89. ^ Йуд, Джеймс. «Эвелин Статсингер, Галерея Яна Цицерона», Artforum, Январь 1990 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  90. ^ Артнер, Алан Г. "Растения Statsinger прямо в природе", Чикаго Трибьюн, 3 января 1986 г. Проверено 3 июля 2018 г.
  91. ^ Грей, Лори. Галерея Сцена, Чикаго Трибьюн, 16 декабря, 1994. Проверено 19 июля, 2018.
  92. ^ Хайсе, Кенан. "К.Т. Коэн" Чикаго Трибьюн, 16 февраля, 1995. Проверено 3 июля, 2018.
  93. ^ Журавль, Барбара. биография. Проверено 19 июля 2018 года.
  94. ^ Фридман, Анна. "Теодор Халкин" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 256. Проверено 30 марта 2018 г.
  95. ^ Гринхаген, Холли. Отзыв, Теодор Халкин, Читатель Чикаго, 22 марта 1990 г. Проверено 5 июля 2018 г.

внешние ссылки

  • Художественный институт Чикаго. Архив устной истории художников. Ян Цицерон. Интервью с Линдой Л. Крамер и Сандра Биньон, 2012.