Сьюзан Мичод - Википедия - Susan Michod

Сьюзан Мичод (1945 г.р., Толедо, Огайо ) - американская художница-феминистка, которая была в авангарде Узор и движение украшения с 1969 года. Ее работы «состоят из монументальных картин, [которые] густо нарисованы, разорваны, коллажированы, забрызганы, вымыты, посыпаны блестками и пропитаны духом любви к природе и искусству», - написала искусствовед Сью Тейлор.^[1]

После окончания с Магистр изящных искусств степень от Институт Пратта в Бруклин, Мишод переехал в Чикаго в 1969 году и присоединился к сплоченному сообществу художников, в которое входили Джуди Чикаго, Вера Клемент, Филлис Брамсон, Маргарет Уортон, Ричард Ловинг, Роберт Кушнер и Нэнси Сперо. Она преподавала искусство в Чикагская академия изящных искусств.

В 1973 году Мичод стала соучредителем некоммерческого объединения женщин-художников. Артемизия Галерея.^[2] Как новаторский ВОЗДУХА. Галерея В Нью-Йорке, который открылся всего годом ранее, Artemisia была форумом для женщин, где они могли выставлять свое искусство вдали от галерейной сцены, где доминируют мужчины.^[3] Джуди Чикаго, Мириам Шапиро, Джойс Козлофф и Нэнси Сперо были среди художников, выставивших свои ранние работы в Артемизии.

Работы Мишода выставлялись в различных учреждениях, включая Художественный институт Чикаго, то Общество Возрождения на Чикагский университет, то Музей Квинса, то Музей искусств Бронкса и Национальная Академия в Нью-Йорк, и он находится в коллекции Музей современного искусства, Чикаго, а Государственный музей Иллинойса. Помимо Артемизии ее работы выставляла также Ян Цицерон^[4] и галереи Жана Альбано в Чикаго и Галерея Андре Зарре в Нью-Йорке.

Работа

В 1970-е годы Мишод начал много путешествовать по Полуостров Юкатан, Мехико и Тусон, Аризона, изучая искусство коренных народов и керамика. В ее картинах использованы образцы, найденные в Ткачество навахо и Керамика майя, но на ее работу также повлияли яркие цвета и смелое визуальное движение работ, созданных Анри Матисс и Йозеф Альберс, среди прочего.^[1]

В 1977 г. Джон Перро поддержал работу Мишода, когда он выбрал ее для включения в новаторское шоу «Узор и украшение», которое он курировал на PS1 (теперь MoMAPS1) в Лонг-Айленд-Сити.^[5]

В 1980-х Мишод отошел от рисования узоров в сторону более сюрреалистического стиля рисования, включающего найденные предметы, такие как игрушки. Тонка тракторы, сельхозтехника (плуги и др.), фены, скребки и панельные двери для дома. В мартовском выпуске 1983 г. Artforum критик Джудит Русси Киршнер писала, что Мишод «оркестровка двух и трехмерных объектов фауны, которые расширяют нарисованных персонажей в наше пространство, напоминает настроение Фантазии Уолта Диснея»; «Подпитанные атрибутами домашнего [...] домашнего хозяйства и материнства», картины «заполнены детскими игрушками и одушевлены детской фантазией».^[4]

В 1997 году Мишод выставил серию картин на выставке Чикагский культурный центр называется «Хрупкие пейзажи». Картины основаны на опыте художника, пережившего редкую опухоль головного мозга называется олигодендроглиома что она пострадала в 1992 году. Картины, пейзажи, "в которых преобладает лесной мотив в неб-экспрессионистском стиле", были восприняты Чикаго Трибьюн как «хранилища чувств», в которых «на каждой из картинок с лесом есть зритель, который по-разному реагирует на водоворот ударов и вспышек света Мишода. Фигура является заменой для реальных зрителей, то есть членом аудитория; но это также сама художница, служащая нам, как Вергилий Данте в лесу Ада, в качестве проводника ».^[6]

Рекомендации