Филлис Брамсон - Phyllis Bramson

Филлис Брамсон
Родился
Мэдисон, Висконсин, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Университет Висконсина-Мэдисона, Университет Иллинойса, Урбана
Род занятийХудожник
ИзвестенКартина
СтильОбразный, Постмодернистский
Интернет сайтФиллис Брамсон

Филлис Брамсон (родился в 1941) - американский художник, живущий в Чикаго, известный своими «богато орнаментальными, чрезмерными и декадентскими» картинами.[1] описывается как переход по канату между «раздражительностью и эротизмом».[2] Она сочетает в себе эклектичные влияния, такие как китч культура Рококо искусство и ориентализм, в противопоставлении фантастических фигур, декоративных узоров и предметов, и пасторальные пейзажи, подтверждающие радость и безумие романтических желаний, воображения и взглядов.[3][4][5][6] Брамсон разделяет тенденции с Чикагские имажинисты и более широкая чикагская традиция сюрреалистического изображения в ее использовании экспрессионистской фигурации, народной культуры, ярких цветов и сексуальных образов.[1][7] Куратор Линн Уоррен написала о своей 30-летней ретроспективе в Чикагский культурный центр, "Брамсон страстно рисует из своего центра, столь уникально сформированного в годы ее становления […] ее прекрасные цвета, трепетание, композиции виньеток, а также цветочные и мультяшные образы создают работы, которые действительно не похожи ни на какие другие.[4] Писательница Миранда МакКлинтик сказала, что работы Брамсона «включают страстную сложность восточной мифологии, сексуальные намеки мыльных опер и иногда счастливые концовки мультфильмов».[8] Работы Брамсона выставлялись на выставках и обзорах в Музей современного искусства, Чикаго (MCA), Художественный институт Чикаго, то Смитсоновский институт, и Галерея искусств Коркоран.[9] На более чем сорока персональных выставках она участвовала в Новый музей, Художественный музей Форт-Уэйна, Художественный музей Боулдера, Музей Университета Западной Вирджинии и многочисленные галереи.[10][11] Она получила широкие отзывы[12][13] и признан Джон С. Гуггенхайм и Рокфеллер гранты фонда и Премия Anonymous Was A Woman, среди прочего.[14] Она была одним из основателей коллаборации раннего женского искусства. Артемизия Галерея и давний профессор Школы искусства и дизайна в Иллинойский университет в Чикаго до выхода на пенсию в 2007 году.[15]

Филлис Брамсон, Добрый хранитель всего живогоХолст, смешанная техника, 60 "× 70", 2016 г.

Жизнь и карьера

Брамсон родился в Мэдисоне, штат Висконсин, в 1941 году в семье, которая занималась оптовой торговлей автозапчастями.[16] Она получила степень бакалавра в области рисования и живописи Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн (1962) и степень магистра живописи в Университет Висконсина (1964), где она создала картины под влиянием Фигуративное движение Bay Area.[7][17][18] Выйдя замуж, она и ее муж поселились в Гленвью, штат Иллинойс, в 1966 году; Брамсон устроился дизайнером окон, создавая хорошо заметные театральные представления в центре города на Маршалла Филда, тогда самый известный универмаг Чикаго.[19] В конце 1960-х она преподавала в Чикагской академии искусств и Колумбийский колледж и поступил в Школа Художественного института Чикаго, где она получила степень магистра иностранных дел в 1973 году. После учебы она помогла соучредителем галереи Artemisia с художниками, включая Маргарет Уортон, Мэри Стопперт, Джой По, Барбара Град, Филлис Макдональд и Вера Клемент.[15][20]

В середине 1980-х годов Брамсон получила признание за свои картины благодаря персональным выставкам в Новый музей и Галерея Моник Ноултон в Нью-Йорке,[21][22] галереи Марианны Десон и Дарт (Чикаго),[23][24] Gallerie Farideh Cadot (Париж) и опрос в середине карьеры в Чикаго. Общество Возрождения (1986).[7][14] Она также участвовала в крупных групповых выставках в MCA, Художественном институте Чикаго, Центр искусств Мэдисона,[25] и Центр искусств Гайд-парка. В 1985 году Брамсон поступила на художественный факультет Иллинойского университета в Чикаго, где преподавала до 2007 года, когда вышла на пенсию с должности профессора Эмерита. Все это время она регулярно выставлялась в Филлис Кинд, Carl Hammer, Printworks и Zolla / Lieberman в Чикаго, а также Littlejohn Contemporary и Claire Oliver в Нью-Йорке, среди прочих. С 2007 года она консультирует студентов МИД в Школе Художественного института и продолжает работать в Чикаго.

Художественная работа

Брамсон занимался живописью, рисунком, коллажем и сборкой. Однако ее подход, влияния и темы остались относительно последовательными. Она работает интуитивно, без планов и эскизов, органический процесс, который она описывает как «своенравие» и «свободное падение».[19][26] "Моя студия - это место для бриколаж. В мусорных баках, на полках, на полу кипит всякая всячина. По сути, создание этого материала для меня загадка », - сказала она.[16] Ее работы можно разделить на три основных части: скульптурная и смешанная техника (1970-е годы); смешанная техника и барельефы (1980–); и трехмерные работы (2006–).

Влияния

Брамсон ассимилирует эксцентричные, разнообразные социальные и визуальные влияния. Она признает тягу условностей 1950-х годов о долге, самопожертвовании и приличии, описывая себя как своего рода туристку или вуайерист, «балансирующую» между мирами своей свободной духом, студийной жизни «все идет» и нормальной семейной жизнью в пригороде.[19][27][3] Эти дихотомии отражают парадоксы, отмеченные в ее работах: сладость и непристойность, скромность и эксгибиционизм, китч и искусство, Восток и Запад, разочарование и надежда, тоска и удовольствие.[4][17][16][18] Эстетически она черпает из обширных визуальных источников. Ее тяга к узорам, красоте и чувственности была сформирована юношескими переживаниями в ее доме Шинуазри (западное декоративное подражание восточноазиатским художественным традициям), предметы китча, женские журналы и календари 1950-х годов. Более поздние источники вдохновения варьируются от искусства рококо до картины аутсайдеров из Генри Дарджер к исторической традиции Персидские миниатюры и сады удовольствий.[19][17]

Брамсон сильно относится к тому, что она называет «историей независимого искусства в Чикаго».[19] И она, и критики отметили ее общий интерес к выразительной фигуре и театральным пространствам с городским "Состав монстров "художники 1950-х годов, такие как Роберт Барнс, Эллен Ланьон и Ирвинг Петлин (иногда их называют «волшебными реалистами»), Сеймур Рософски, и Июньский лист.[7][28][29] Критики также отмечают сходство с более известными чикагскими имажинистами в непосредственности ее работ, народных упоминаниях и нервирующей поэтике, но в целом приходят к выводу, что она отличается более личной, лирической, мечтательной и внутренней ориентацией.[30][28][31] Брамсон описывает себя как мост между группами: «У меня есть юмор и непристойность некоторых имажинистов, но я хочу, чтобы моя фигура имела определенную реальность. Я не беру на себя слишком много вольностей».[19]

Филлис Брамсон, Потерпевший кораблекрушениеХолст, масло, 72 "x 96", 1987 г.

Темы

По словам покойного критика Джеймса Йуда, «Брамсон проводил то, что кажется неисчерпаемым исследованием неиссякаемого чуда человеческого союза, его форм, его ритуалов, его абсурдности, его сущности и откровения, иногда его задумчивости и намеков на меланхолию».[32] В то время как Брамсон оставалась на удивление последовательной в своем исследовании романтической любви, ее работы, однажды описанные как «загадка, замаскированная под любовное письмо»[3]- оставляет много места для интерпретации. Писатель Джоанна Фруэ помещает Брамсона в «романтическую индивидуалистическую» традицию сильных чувств, страстного желания любви, отчуждения и морали, и рассматривает искусство и секс, включая «сладострастие, риски, соблазны и удовольствия, сопутствующие обеим темам», как неявные, двойные предметы ее работа.[31][30] Деннис Адриан предположил, что живопись была местом для Брамсона, чтобы исследовать состояния чувств, снов и фантазий, которые в противном случае были бы рискованными, невозможными, неприемлемыми или нежелательными.[28] Брамсон, кажется, согласен: «Для меня создание искусства - это трудное, интенсивное занятие, в котором я могу делать то, чего не стал бы делать в этом мире. Это область, где я могу действовать на опасном и эротическом уровне. Я Я вроде как наблюдаю, как это делаю ".[33]

Линн Уоррен предполагает, что, хотя ее работа выглядит ностальгически по временам, когда тоска и желание удовлетворялись в медленном, наполненном напряжением разворачивании, она также содержит социальные комментарии и политическую критику, «которые полностью населяют сегодняшнюю реальность».[4] В то время как Брамсон в целом не устраивали строгие феминистские интерпретации ее работ, считая их слишком ограничивающими, писатели определили в ее творчестве вызовы силовой динамике отношений и социальной структуре.[34][7] Артфорум »s Колин Вестербек писала, что сочетание Брамсон ее частной, семейной жизни и общественной, художественной жизни дало возможность проникнуть в суть уравновешивающих действий, требуемых от женщин, которые отражены в ее искаженных фигурах, разыгрывающих преувеличенные роли и приспособления к традиционным ожиданиям.[27] Историк искусства Лиза Уэйнрайт предполагает, что эти идеи также включены в ее стратегию коллажа, которая аналогична тому, как женщины строят свою жизнь из множества масок, ролей и идентичностей.[1] В своем эссе «Женские уловки: страх современного искусства перед женщиной» New Art Examiner редактор Кэтрин Хиксон подчеркнул непримиримое подтверждение Брамсоном эмоциональной и физической силы женского начала перед лицом страха, обсуждаемого в статье.[35]

Смешанная техника (1970-е)

Брамсон описала себя как «типичную выпускницу художественной школы 1970-х», которая отказалась от живописи, считая ее «мертвым» медиумом. Она исследовала керамику, пастель, предметы, веера, бусы, блестки, блеск и ткань, создавая кукольные, скульптурные портреты, рисунки в смешанной технике и сборки, на которые, по мнению некоторых, повлияла ее работа на витринах в Marshall Field's.[28][36][4] Джоанна Фруэ заметила, что использование Брамсоном женской атрибутики переплетает «страсть, конфликт и эротизм», горячо вращая ее собственное самовозникновение, а также одновременное культурное появление женщин.[31]

Критики видят в этой ранней работе постоянный, хотя и окольный поиск ее стиля посредством последовательных (и в конечном итоге успешных) экспериментов.[27][28] Деннис Адриан позже писал, что, хотя эта работа так и не разрешила полностью баланс между ее символическим фетишистским качеством и трехмерной «объектностью», она прояснила артистический образ Брамсона и предоставила ей «впечатляющую свободу», которую она могла бы использовать для мощного объединенного эффекта. в ее зрелой работе.[28]

Филлис Брамсон, Изображение модельного мираХолст, смешанная техника, коллаж, 50 "x 72", 2003 г.

Картины и барельефы (1980–)

В 1980 году Брамсон вернулся к живописи, вдохновленный влиятельной выставкой Филипп Густон образная работа.[19] Критики выделяют несколько формальных качеств, которые определяют зрелую живопись Брамсона. Во-первых, она усвоила живописные уроки Абстрактный экспрессионизм, который датируется ее самым ранним обучением.[28][21] Она сочетает эти эффекты с декоративным импульсом, используя живой узор, который соединяет и объединяет разрозненные композиционные элементы.[30] и создает «ритмический динамизм»,[37] музыкальность и неистовая энергия в ее картинах.[38] Еще одним объединяющим фактором является ее особенно яркая цветовая палитра, описываемая по-разному: горячая, насыщенная, пышная и хриплая, дерзкая и ярко-кислая.[39][40][30][28] Брамсон держит ее обычно упакованные, перевернутые с ног на голову сцены вместе с тем, что было описано как «проницательное чувство композиции».[41] Наконец, критики отмечают ее сюрреалистическое чувство сопоставления и пространственной двусмысленности, в том числе свободный подход к реальности, где абстрактное и фигуративное часто взаимозаменяемы, создавая контекст опасности, дезориентации и потока.[21][30]

Ранние картины Брамсона часто заимствовали стратегии из японского дизайна гравюры на дереве, разбивая композиции на прямолинейные части или диптихи, но в авторских работах вроде Танец (1985) и Потерпевший кораблекрушение (1987) она начала заниматься крупномасштабными панорамными композициями с глубокими пейзажными пространствами.[28] В них она организует растущую личную иконографию, как знакомую, так и причудливую: исполнителей-эксгибиционистов, яркие костюмы и экипировку, театральные объекты (маски, глобусы, вазы, мечи, столбы) и экзотические декорации.[1] Ее сказочные, эмоционально заряженные виньетки подразумевали архетипические, но открытые сценарии взаимоотношений, когда искривленные фигуры цеплялись за мачты, наклонялись назад или гребли, пока волны кружились вокруг тонущих лодок.[29][42] В то время как одни критики задавались вопросом, не слишком ли много в этой работе, другие хвалили ее именно за это качество,[35] видеть в нем «богатство и приключения жизни на пике желания».[30]

Брамсон работал в более постмодерн мода 1990-х, используя коллаж, присвоение, Изобразительные стратегии рококо и элементы китча в большей степени, а также добавление социальных и культурных комментариев к ее работам.[40][37][1] Она объединила свои собственные картины с найденной тканью, безделушками, кружевом, декоративной лепкой и вырезанными элементами, такими как фрукты, цветы и драгоценности из серийных картин торговых центров.[43][18][44] уравновешивание загадочного лексикона собранных и вымышленных знаков, стилистических и тональных сдвигов и обширных культурных отсылок во все более сложных, подобных Bosch композициях, таких как Изображение модельного мира (2003).[45][46][41]

Филлис Брамсон, Маленькая Гуди Две туфлиХолст, смешанная техника, 49 "x 64", 1996 г.

В работах вроде Маленькая Гуди Две туфли (1996), Брамсон расколол и взорвал прямоугольный формат, добавив к нему дополнительных картин и предметов в рамах. Наблюдая за мириадами символов женской сексуальности, которые находятся вне досягаемости мужского присутствия, критики предположили, что эти многослойные работы создают новые типы живописного пространства со своей собственной внутренней логикой, выходящей за рамки того, что казалось очевидным.[47][37] В этих новых конфигурациях Брамсон перекодировал банальные или сладкие образы путем сопоставления и ассоциации, чтобы по-разному выразить женскую физичность, чувственное удовольствие, восстановление китча и чувство культурного понимания.[35][43] Кэтрин Хиксон возражала против того, что эти картины были «чересчур чрезмерными», и утверждала, что они «доставляют чувственное удовольствие, полное горячего желания, и свидетельствуют о способности украшения завораживать».[35] Критики утверждают, что картины Брамсона 2000-х годов стали более чрезмерными и своеобразными, предлагая фантастические гендерные образы и атмосферу, которые не поддаются легкой интерпретации.[48][1][3][49] Искусство в Америке 'Роберт Берлинд охарактеризовал их как сочетание «чувственного очарования и откровенной глупости», которое «перемещает зрителей между удовольствием, юмором и недоумением».[41]

Филлис Брамсон, Взгляд на рай, смешанная техника, скульптура / объекты: 20 "× 16" × 13 ", свиток: 53" × 16 ", 2015.

Трехмерные работы (2006–)

В 2000-х Брамсон все больше осознавал объектные качества своей ранее существовавшей барельеф картины.[4] Эти более скульптурные работы включают в себя сборку и расположение найденных предметов с полками и другими элементами, выступающими из стен, как в ее «свитках», впервые начатых в 2006 году (например, Взгляд на рай, 2015). В свитках она сочетает характерные романтические образы и аллюзии, нарисованные на длинных, плавных разделенных листах, с сувенирными предметами, которые намекают на желания и воспоминания, закрепленные за иконами и повторно упакованные в них.[3] Вместе визуальные элементы подразумевают развертывание и раскрытие фантазий и историй эклектического состава персонажей, которые Брамсон заимствовал из китча и других культурных источников.[50]

Курирование

В 2019 году Брамсон организовал выставку «Что было потом: фигуративная живопись в Чикаго 1978–1998» в Художественном музее Эльмхерста.[51] который сосредоточился на неформальном коллективе фигуративных художников, попеременно называемых третьим поколением или пост-Имажинисты, или «Чикагская школа».[52][53] В шоу приняли участие такие артисты, как Николас Африкано, сама Брамсон, Сюзанна Дормус, Ричард Халл, Мичико Итатани, Пол Ламантия, Джим Лютес, Дэвид Шарп, Холлис Сиглер, и Мэри Лу Желязны, среди прочего.[54][55] Покойный критик Джеймс Йуд (памяти которого была посвящена выставка) был среди тех, кто отстаивал эту группу, которая и строила, и стремилась освободиться от наследия имажинизма посредством более эмоционально непосредственных и интроспективных исследований человеческого состояния, которое в формальные термины были более живописными, композиционно открытыми и пространственно обширными.[56][57] Куратор Линн Уоррен описывает их как «богатую традицию создания имиджа», несколько затененную лейблом Imagist, в то время как писатель Девен Голден связывает их с более ранними чикагскими традициями после Второй мировой войны, делая акцент на доступности, психологии, индивидуальности и близости.[53][58] Брамсон также курировал выставки в Университете Иллинойса и Художественном музее Рокфорда.[59][60]

Награды и коллекции

Брамсон был удостоен стипендий и грантов от фондов Джона С. Гуггенхайма (1993), Луи Комфорта Тиффани (1980) и Рокфеллера (1997), Национального фонда искусств (1976, 1983, 1993), программы Фулбрайта (1988), Иллинойс. Художественный совет (1981, 1988) и Vermont Studio Center (1996), среди многих. Она была удостоена награды Anonymous Was A Woman Award (2009), Школы искусства и дизайна в Университете Иллинойса (Urbana's Distinguished Alumni Award) (2010) и награды за выдающийся артист от Чикагского клуба Union League (2012). В 2014 году она получила Приз женского собрания за достижения в области искусства за ее «приверженность эротическому, позитивному изображению женской свободы воли и сексуальности» в своем искусстве.

Искусство Брамсона представлено в многочисленных частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Художественный музей Коркорана, Библиотека Конгресса, Новый музей, Бруклинский музей, Музей современного искусства Чикаго, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Национальный музей американского искусства, Smart Museum of Art, Художественный музей Милуоки, Художественный музей Snite, Пенсильванская академия изящных искусств, Государственный музей Иллинойса, Музей искусств Мэри и Ли Блок, и Мэдисонский музей современного искусства, а также более тридцати университетов и колледжей и многих частных организаций, в том числе JP Morgan Chase Collection.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Уэйнрайт, Лиза. "Филлис Брамсон" Женское собрание в поддержку Art Honor Awards 2014, Нью-Йорк: Женская фракция искусства, 2014.
  2. ^ Джонсон, Кэрри. "Введение," Филлис Брэмсон: Восхваление глупости, ретроспектива 1985–2015 гг., Каталог выставки, Рокфорд, Иллинойс: Художественный музей Рокфорда, 2015. Проверено 16 мая 2018 г.
  3. ^ а б c d е Орендорф, Дэнни. "Anything Goes: Freedom, Fetish, и Филлис Брамсон", Филлис Брэмсон: Восхваление глупости, ретроспектива 1985–2015 гг., Каталог выставки, Рокфорд, Иллинойс: Художественный музей Рокфорда, 2015. Проверено 16 мая 2018 г.
  4. ^ а б c d е ж Уоррен, Линн. "Добро пожаловать в Купол удовольствий", Филлис Брэмсон, Под куполом удовольствия: обзор, Каталог выставки, Чикаго: Культурный центр Чикаго, 2016. стр. 4. Проверено 15 мая 2018 года.
  5. ^ Плагенс, Питер. «Красота и стиль снаружи, очарование внутри», Журнал "Уолл Стрит, 14 сентября 2013 г., стр. A22.
  6. ^ Йуд, Джеймс. «Возвращение рококо», каталог выставки, Кеноша, Висконсин, Галерея искусств Х.Ф. Джонсона, Карфагенский колледж. 2013, стр. 8–11.
  7. ^ а б c d е Уоррен, Линн. "Филлис Брамсон" Искусство в Чикаго 1945-1995 гг.. Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 245. Проверено 16 мая 2018 г.
  8. ^ Макклинтик, Миранда. Каталог "What F Word", Нью-Йорк: Галерея Синтии Броан, 2007.
  9. ^ Султан, Терри. "43-е биеннале современной американской живописи", каталог выставки, Вашингтон, округ Колумбия: Художественный музей Коркоран, 1994, стр. 2.
  10. ^ Официальный сайт Филлис Брамсон. Биография Филлис Брамсон, Проверено 25 мая 2018 г.
  11. ^ Баратта, Кейт. «Художник недели: Филлис Брамсон», Чикагская женщина, 27 июня, 2016. Проверено 17 мая, 2018.
  12. ^ Рассел, Джон. "Филлис Брамсон из" Моник Ноултон ", Нью-Йорк Таймс, 12 марта 1982 г.
  13. ^ Пинкус, Роберт Л. «Вступая в настоящую картину», Лос-Анджелес Таймс, Часть V, 2 февраля 1985 г., стр. 3.
  14. ^ а б Чикагский культурный центр. Филлис Брэмсон, Под куполом удовольствия: обзор, Каталог выставки, Чикаго: Культурный центр Чикаго, 2016. Проверено 15 мая 2018 г.
  15. ^ а б Моряк, Донна. (28 февраля 1999 г.).«Совместное искусство», Чикаго Трибьюн. Проверено 22 февраля 2018 года.
  16. ^ а б c Маккин, Лиз. "Взгляд Филлис Брамсон на удовольствие и глупость", интервью, Плохо в спорте, 21 сентября, 2016. Проверено 17 мая, 2018.
  17. ^ а б c Медина, Бен. «Глупо, сложно и нелегко игнорировать: интервью с Филлис Брамсон», Журнал Method, 7 ноября, 2016. Проверено 15 мая, 2018.
  18. ^ а б c Кампер, Фред. «Люди искусства: Филлис Брамсон дает шанс работам», Читатель Чикаго, 17 октября 1996 г. Проверено 17 мая 2018 г.
  19. ^ а б c d е ж грамм Художественный институт Чикаго. Архив устной истории художников, Филлис Брамсон, Проверено 15 мая 2018 г.
  20. ^ Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Эд. Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 394, п. 30.
  21. ^ а б c Питерс, Лиза Никол. "Филлис Брамсон" Журнал искусств, 56, апрель 1982 г., стр. 9.
  22. ^ Рейнор, Вивиан. "Филлис Брамсон" Нью-Йорк Таймс, 23 мая 1986 г.
  23. ^ Моррисон, К. Л. «Филлис Брамсон в галерее Марианны Десон», Artforum 16 апреля 1978 г., стр. 72–73.
  24. ^ Тейлор, Сью. "Субъекты Брамсона спутались в клубке отношений", Чикаго Сан-Таймс, 3 апреля 1986 г., с. 64.
  25. ^ Адриан, Деннис. «Филлис Брамсон, Чикаго / Некоторые другие традиции», эссе в каталоге, Мэдисон, Висконсин: Центр искусств Мэдисона, 1983, стр. 12-15.
  26. ^ Les Femmes Folles. Интервью: Филлис Брамсон, художник, Les Femmes Folles, 2015. Проверено 15 мая, 2018.
  27. ^ а б c Вестербек, Колин. "Филлис Брамсон" Artforum, Лето 1986 г., стр. 131.
  28. ^ а б c d е ж грамм час я Адриан, Деннис. «Филлис Брамсон: 1973–1986», Филлис Брамсон: 1973–1986, Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете.
  29. ^ а б Вид. Джошуа. «Женщины и чикагский имажинизм» New Art Examiner, Февраль 1997 г., стр. 54–5.
  30. ^ а б c d е ж Фру, Джоанна: «Недавние масла показывают Филлис Брамсон на пике технических и эмоциональных возможностей». Сент-Луис Диспетч, 26 июля 1987 г., стр. 4С.
  31. ^ а б c Фру, Джоанна, «Личный императив: пост-имажинистское искусство в Чикаго», New Art Examiner, Октябрь 1978 г., стр. 4–5.
  32. ^ Йуд, Джеймс. «Филлис Брамсон и неорококо», Филлис Брэмсон, Под куполом удовольствия: обзор, Каталог выставки, Чикаго: Культурный центр Чикаго, 2016. стр. 2–3. Проверено 16 мая 2018 года.
  33. ^ Ассоциированные американские художники. Интервью с Филлис Брамсон, каталог выставки «Объекты / символ», Нью-Йорк: Ассоциированные американские художники, 1996.
  34. ^ Миллер, Крис, "Картина тоски сердца: обзор Филлис Брамсон в Культурном центре", Новый город, 1 августа, 2016. Проверено 15 мая, 2018.
  35. ^ а б c d Хиксон, Кэтрин. "Женские уловки: страх современного искусства перед женщиной", New Art Examiner, Февраль 1997 г., стр. 21 - 24, 56.
  36. ^ Циммер, Уильям. "Нью-Вейверинг" Еженедельные новости Сохо, 15 сентября 1979 г.
  37. ^ а б c Йуд, Джеймс. «Места желания», каталог выставки, Музей штата Иллинойс, 1990, стр. 9–11
  38. ^ Холло, Ансельм. "Филлис Брамсон" Филлис Брамсон: Когда тело говорит о своем уме, Каталог выставки, Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера, 2004.
  39. ^ Донато, Дебора. "Филлис Брамсон / Vicissitude в галерее Дарт", Диалог, Май – июнь 1992 г., с. 19.
  40. ^ а б Кондон, Элизабет. «Филлис Брамсон в галерее Дарт», New Art Examiner, Май 1992 г., стр. 30.
  41. ^ а б c Берлинд, Роберт. «Филлис Брамсон в Littlejohn Contemporary», Искусство в Америке, Май 2001 г., стр. 176.
  42. ^ Салига, Полина. "Чикаго / Чикаго", каталог выставки, Цинциннати, Огайо: Центр современного искусства, 1980, стр. 6.
  43. ^ а б Эдельман, Роберт. «Фигурка возвращается», Искусство в Америке, Март 1994 г., стр. 39–43.
  44. ^ Маквильямс, Марта. "Филлис Брамсон: преступления", Вашингтонская газета, 26 ноября 1993 г., стр. 42.
  45. ^ Блум, Кен. "Введение," Филлис Брамсон: Когда тело говорит о своем уме, Каталог выставки, Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера, 2004.
  46. ^ Сильверман, Лэнни, «Плавающие миры: искусство Филлис Брамсон», Тысяча тайных и разрозненных желаний: Филлис Брамсон, Каталог выставки, Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера, 2004.
  47. ^ Хиксон, Кэтрин. "Филлис Брамсон" New Art Examiner, Декабрь – янв. 1996-7, с. 32.
  48. ^ Хокинс, Маргарет, «Сюрреалистический мир», Чикаго Сан-Таймс, 25 октября 2003 г., стр. 54.
  49. ^ Длузен, Робин. "В пиковой форме" art ltd. Журнал, Сентябрь / октябрь 2016 г., стр. 65–70.
  50. ^ Уоррен, Линн. «Филлис Брамсон и эстетическая радость порожденного желания», Я трепещу за тебя: Филлис Брамсон, Mesaros Galleries, Университет Западной Вирджинии, Моргантаун, Западная Вирджиния, 2009.
  51. ^ Художественный музей Элмхерста. Что пришло после: фигуративная живопись в Чикаго 1978-1998 гг., Элмхерст, Иллинойс: Художественный музей Элмхерста. Проверено 29 октября 2019 года.
  52. ^ Виталий, Марк. «Выставка« Что пришло после »исследует наследие чикагского имажинизма», WTTW Чикаго, 8 октября, 2019. Проверено 24 октября, 2019.
  53. ^ а б Уоррен, Линн. «Несмотря на имажинизм: богатая образная традиция Чикаго», Что было потом: фигуративная живопись в Чикаго 1978-1998 гг., Элмхерст, Иллинойс: Художественный музей Элмхерста.
  54. ^ Макмиллан, Кайл. «Просроченный обзор», Чикаго Сан-Таймс, 13 сентября 2019 г., стр. 14 (выходные).
  55. ^ Миллер, Крис. «Определение чикагского имажинизма: обзор того, что было потом: фигуративная живопись в Чикаго 1978–1998 гг. В Художественном музее Эльмхерста», Новый город, 4 октября, 2019. Проверено 29 октября, 2019.
  56. ^ Йуд, Джеймс и Элис Торсон. "Кто следует за волосатым?" New Art Examiner, Март 1985 г., перепечатано в Главный специалист по новому искусству, Декалб, Иллинойс: Northern Illinois Press, 2011. Проверено 29 октября 2019 г.
  57. ^ Рейли, Элисон. "Филлис Брамсон: переосмысление чикагского наследия имажинизма", Новости галереи Чикаго, 11 сентября, 2019. Проверено 29 октября, 2019.
  58. ^ Золотой, Девен. «Последняя волна: фигуративная живопись в Чикаго в конце 20 века», Что было потом: фигуративная живопись в Чикаго 1978-1998 гг., Элмхерст, Иллинойс: Художественный музей Элмхерста.
  59. ^ Густафсон, Джон. "Это выглядит просто: поперечное сечение живописи в Чикаго", New Art Examiner, Декабрь / январь 1999-2000, стр. 49.
  60. ^ Морган, Синтия. "... И все хорошо", New Art Examiner, Июнь 1999 г., стр. 51.

внешняя ссылка