Джойс Козлофф - Joyce Kozloff

Джойс Козлофф
ByMorgan 2011.jpg
Родившийся
Джойс Блумберг

(1942-12-14) 14 декабря 1942 г. (возраст 77)
Сомервилл, Нью-Джерси
Альма-матерУниверситет Карнеги Меллон
Колумбийский университет
ИзвестенКартина
ДвижениеУзор и украшение
Феминистское художественное движение
Супруг (а)Макс Козлофф
Интернет сайтJoycekozloff.сеть

Джойс Козлофф (1942 г.р.) - американский художник, чья политическая деятельность основана на картография с начала 1990-х гг.

Козлов был одним из первых членов Узор и украшение движения и был одним из первых художников 1970-х феминистские художественные движения. На протяжении всей своей жизни она принимала активное участие в женском движении и движении за мир. Она также была одним из основателей Ереси коллектив.

Личная жизнь и образование

Джойс Блумберг родилась у Адель Розенберг и Леонарда Блумберга 14 декабря 1942 года в Сомервилл, Нью-Джерси. Леонард родился в Нью-Джерси, был поверенным. Адель была активна в общественных организациях. Обе семьи ее родителей эмигрировали из Литвы. У нее было два младших брата, Брюс и Аллен.[1]

Летом 1959 года Джойс изучала искусство в нью-йоркской Лиге студентов-художников. Летом 1962 г. она посетила Университет Рутгерса а следующим летом она посетила Università di Firenze. В 1964 году она заработала Бакалавр изящных искусств от Технологический институт Карнеги. Затем она посетила Колумбийский университет и получил Мастера изящных искусств в 1967 г.[1][2]

Она была замужем за Макс Козлофф 2 июля 1967 г. в доме родителей в г. Баунд-Брук, Нью-Джерси православным раввином ее семьи, хотя она и Макс не религиозны. Макс родился 21 июня 1933 г. в г. Чикаго Критик в области искусства и фотографии, фотограф. Николас Козлов, их сын, писатель, родился в Нью-Йорке в 1969 году.[1] Козлофф живет в Нью-Йорке с 1964 года, за исключением года в Лос-Анджелесе, Калифорния (1970–1971) и года в Риме, Италия (1999–2000).

Карьера

Феминистское художественное движение

Основная статья: Движение феминистского искусства в США
Для нас не было женщин в галереях и музеях, поэтому мы создавали свои собственные галереи, мы курировали наши собственные выставки, мы создавали собственные публикации, мы наставляли друг друга, мы даже создавали школы феминистского искусства. Мы изучили содержание истории искусства и начали создавать различные виды искусства, основываясь на нашем опыте женщин. Так что это было одновременно и социальное, и нечто большее; в нашем случае он вернулся в наши собственные студии.[3]

Джойс Козлофф

В 1971 году она присоединилась к другим женщинам, занимавшимся искусством, чтобы сформировать Совет женщин-художников Лос-Анджелеса, группу, которая организовала первые протесты против нехватки женщин, включенных в список. Музей искусств округа Лос-Анджелес Выставки и коллекции.[4][5] Вернувшись в Нью-Йорк, Козлофф продолжала активно участвовать в движении женщин-художников. Она присоединилась к Специальному комитету женщин-художников и была одним из основателей Коллектива Ересей в 1975 году, который продюсировал Ереси: феминистское издание об искусстве и политике, ежеквартальный журнал о феминизме, искусстве и политике.[6]

Летом 1973 года Козлов жил в Мексике. В 1975 году она посетила Марокко, а три года спустя посетила Турцию. С тех пор она много путешествовала. Во время своих визитов она изучает страны »декоративные традиции «и культурное значение орнамента. Когда в начале 1970-х годов Козлофф впервые осознала, что декоративное искусство было прерогативой женщин и незападных художников, она поняла, что иерархия искусств отдавала предпочтение производству европейских и американских художников. мужчин. Это укрепило ее позицию феминистки и вдохновило ее интерес к дизайн шаблона.[1] Она соавтор, с Валери Жодон из широко антологизированных "Художественно-истерические представления о прогрессе и культуре "(1978), в котором она и Джодон объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса по истории искусства. Они вновь подтвердили ценность орнамента и эстетической красоты - качества, присущие женской сфере.[7][8][9]

Козлов был наставником и вдохновлен Мириам Шапиро, Нэнси Сперо, Ида Эпплбруд и Мэй Стивенс.[3]

Козлов дал интервью для фильма ! Женская художественная революция.[10]

Узор и украшение

Основная статья: Узор и украшение
Три портала ... розовый треугольник[11]

Начиная с 1973 года, желая разрушить западную иерархию между "высокое искусство «и декорации, Козлофф создавала большие картины, опираясь на мировые узоры, сопоставляя орнаментальные отрывки на обширном поле. В 1975 году она начала встречаться с художниками Мириам Шапиро, Тони Роббин, Роберт Заканыч, Роберт Кушнер, Валери Жодон и другие, преследующие связанные идеи; они сформировали Узор и украшение движение.[12] В конце 1970-х она произвела Украшенный интерьер, инсталляция из подвесных текстильных панелей с шелкографией; расписанные вручную пилястры из глазурованной плитки; литографии на китайской шелковой бумаге; и плиточный пол, состоящий из тысяч индивидуально выполненных изображений на взаимосвязанных звездах и шестиугольниках. Проект был переработан для каждого пространства, в котором он выставлялся в 1979 и 1980 годах. Так же, как ее картины имели незападное происхождение, для этой инсталляции она составила личную визуальную антологию декоративного искусства из десятков источников, в том числе кавказских. килимы, Изник и каталонская плитка, сельджукская кирпичная кладка и Индейская керамика.[1][12][13] "Украшенный интерьер это место, где живопись встречается с архитектурой, где искусство встречается с ремеслом, где личное обязательство встречается с общественным искусством ", - пишет Кэрри Рики, искусствовед.[1]

Публичное искусство

Козлов заинтересовался паблик-артом, когда учился у Роберт Леппер в Университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге. Он преподавал Оклендский проект, в рамках которого студенты выходили в окрестности Окленда и создавали произведения искусства, документируя инфраструктуру, здания и людей. Она сказала: «Это было мое посвящение в паблик-арт - во внешний мир».[14] Фреска на станции метро Harvard Square, Кембридж, Массачусетс, ее первая публичная работа, была получена на конкурсе. Большинство остальных ее общественных проектов было заказано напрямую. Ее первоначальные крупномасштабные работы были составлены из переплетенных узоров стеклянной мозаики и / или керамической плитки, что являлось продолжением ее более раннего галерейного искусства. Она начала использовать изображения из истории городов, чтобы сделать работы конкретными. Например, на пригородном вокзале в Филадельфии она подставила образ Уильяма Пенна вместо Доброго пастыря при присвоении знаменитой византийской гробницы Галлы Плацидии в Равенне, Италия.[15] Работы часто были совместными усилиями с участием общественности, общественных советов, архитекторов и меценатов.[16]

Козлов создал 16 паблик-арт-проектов,[15] включая:

  • 1983 - Залив в викторианском стиле, Залив Деко, Залив Фанк, в Сан-Франциско аэропорт Международный терминал[3][17]
  • 1984 - дань уважения Фрэнк Фернесс в Wilmington Station в Делавэре[3][18]
  • 1984 - Станция метро Humboldt-Hospital, Буффало, Нью-Йорк.[1][19]
  • 1985 - Декоративное искусство Новой Англии, ее первая публичная фреска на Гарвардской площади станция метро в Кембридже.[1]
  • 1985 - Центр Уан Пенн, Пригородный вокзал, ее первая полностью мозаичная работа в Филадельфии.[1][15]
  • 1987 - "D" для Детройта, Станция финансового района: Detroit People Mover надземная железнодорожная система, Мичиган[1][20]
  • 1989 - Подводные пейзажи, Home Savings of America, Атриум, Ирвиндейл, Калифорния[21][22]
  • 1989 - Сады в Вилландри с ангелами для Лос-Анджелеса и Сады в Вилландри и Шенонсо с апельсиновыми фестивалями для Лос-Анджелеса, Home Savings of America Tower, Агентство по благоустройству района Лос-Анджелеса[23]
  • 1990 - Пасадена, город роз, Plaza las Fuentes, Пасадена, Калифорния[21]
  • 1991 - Карибский фестиваль искусств, Государственная школа 218, Нью-Йорк[24]
  • 1992 - член группы дизайнеров открытого пространства, Riverside South Corporation, Нью-Йорк[25]
  • 1993 - Фильмы: фантазии и зрелища, Лос-Анджелес Метро 7-я и Цветочная станция[3][26]
  • 1995 - Вокруг света на 44-й параллели, Мемориальная библиотека, Государственный университет Манкато[25]
  • 1997 - Четыре картографических изображения на основе древних карт района Чесапикского залива, Рейган национальный аэропорт, Вашингтон, округ Колумбия. Это мраморная мозаика.[3][27]
  • 2001 г. - напольное покрытие для культурного центра Чубу, Кураёси, Япония[28]
  • 2002 - Возвращение во Флориду, Офисный центр Fairway, Уэст-Палм-Бич, Флорида.[29]
  • 2003 - Сновидение: Течение времени, Консульство США в Стамбуле, Турция.[30]

Она интересовалась публичным искусством, потому что оно делает искусство доступным для всех, а не только для государственных и частных коллекционеров.[1] но разочаровалась после политических «культурных войн» 1990-х, почувствовала, что ей придется подвергнуть цензуре свое творческое самовыражение, чтобы создать приемлемое «безопасное искусство», и прекратила борьбу за комиссии по общественному искусству.[25]

Книги художника

В конце 80-х она выпустила серию из 32 акварелей под названием Образцы желаний - образ - преступление, опубликованный Hudson Hills Press в 1990 году со вступительным эссе автора Линда Нохлин. Эта книга феминистского художником противопоставила навязчивый характер как украшение и порнографии во многих традициях, комиксы и разоблачительного эффект.[31] Член-основатель нью-йоркской группы активистов Artists Against the War (2003), Козлофф все больше интересовался этой темой. В 2001 году она начала Искусство мальчиков, серия из двадцати четырех рисунков, основанных на иллюстрациях, схемах и картах, изображающих исторические сражения, на которых она создавала коллаж копии детских военных рисунков своего сына Николая и детали с картин старых мастеров.[32] Огромная книга этих работ художника была издана D.A.P./Distributed Art Publishers в 2003 году с вступительным эссе Роберта Кушнера. В 2010 году компания Charta Books Ltd. опубликовала третью книгу художника Козлоффа: Китай рядом, который включает беседу с Барбарой Поллак. Для этой публикации художница сфотографировала наиболее доступный для нее Китай, Чайнатаун ​​Нью-Йорка, в нескольких кварталах от ее дома, а также других китайских кварталов в пределах досягаемости. Она скопировала старые карты Шелковый путь и скачал онлайн-карты всех мест в мире, называемых Китай. Это яркое и глянцевое сочетание современных китч и историческая коммерция, путеводитель по мировому шоссе.[33]

Темы карт

Вояжи, маски

Козлофф использовала картографирование с начала 1990-х годов как структуру для своих давних увлечений - истории, географии, популярного искусства и культуры. В Лос-Анджелес становится Мехико становится Лос-Анджелесом (1993) и Имперские города (1994) она рисовала города, которые она знала, накладывая изображения и узоры, отражающие их колониальное прошлое. Впоследствии она исследовала водоемы, такие как Балтийское море в Водоемы, то Меконг и Реки Амазонки в Меконг и память и Города Кальвино на Амазонке (1995–1997). В ее сериале Знание (1998–1999), состоящий из 65 небольших (8 x 10 дюймов) фресок и шести настольных глобусов, она изобразила неточности карт более ранних времен, особенно во время Эпоха открытий, раскрыть произвольную природу того, что можно знать.

В 1999–2000 годах во время годичной стажировки Козлова в Американская академия в Риме, она казнила Цели, шар диаметром 9 футов (2,7 м), сделанный из 24 кровавый разделы. Она нарисовала карту с воздуха

внутренняя поверхность каждого раздела для изображения сайта бомбили вооруженными силами США в период с 1945 по 2000 год.[34][35] При входе посетитель полностью окружен, и если он издает звук, возникает эхо, усиленное замкнутым пространством. Затем последовали две многопанельные работы длиной 16 футов (4,9 м), каждая в виде плоских выступов земного шара (2002 г.): Сферы влияния («Земной кусок» Козлова) и Темный и Светлый континенты (ее «небесный кусок»).[нужна цитата ]

Несколько лет Козлофф работал над огромной инсталляцией об истории западный колониализм, показанный в Фетиде в Венецианском Арсенале (2006), Путешествия + цели. Она нарисовала острова по всему миру на 64 Венецианский карнавал маски, расположенные внутри окон, сквозь глаза которых струится свет; с потолка и вдоль кирпичных стен свисали транспаранты (Рейсы: Карневаль, Рейсы: Мауи, и Рейсы: Кахо'олаве) с картами островов в Тихом океане и джазовыми карнавальными образами, которые трансформировались вокруг планеты. Начиная с 2006 года, Козлов продолжает Тонди (круглые рисунки) начались с космологических карт эпохи Возрождения, пересеченных следами спутников в космосе,[36] воображаемая проекция будущих (звездных) войн (дни, часы и моменты нашей жизни, Гелий на Луне, Револьвер).[нужна цитата ]

«Сердце Декарта» основано на карте в форме сердца, Cosmographia universalis ab Orontio olin descriptaКартографом эпохи Возрождения Джованни Чимерлино (Верона, 1566 г.). Наверху совершенно дурацкий[требуется разъяснение ] карта называется Механическая Вселенная Декартом (1644). В Тонди за ними последовали 18-футовые (5,5 м) длинные триптих, Ближний Восток: три взгляда (2010), проекция спорных территорий в этом регионе в римскую эпоху, холодную войну и в настоящее время. Карты, основанные на фотографиях, сделанных НАСА Космический телескоп Хаббла, плывут в глубоком космосе среди звезд, как будто они были выбиты с земли.[нужна цитата ]

Награды и отличия

Коллекции

Ее искусство находится в многочисленных музейных собраниях, в том числе:

Выставки

С 1970 года у Козлоффа были групповые и персональные выставки во многих городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Бостон, Лос-Анджелес, Чикаго и Вашингтон, округ Колумбия.[54][55][56][57] Вместе со своим мужем Максом у нее была передвижная выставка «Перекрещенные цели», которая началась в Янгстауне, штат Огайо, и побывала в восьми других музеях и университетских галереях США с 1998 по 2000 год.[56][58] Международные выставки включают Италию, Германию, Нидерланды, Бельгию, Аргентину и Данию.[57]

Козлофф представлен галереей DC Moore Gallery в Нью-Йорке и выставляется там с 1997 года.[56][59]

2015: «Сделанные знаки: гравюры американских женщин-художников с 1960-х годов до наших дней», Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида.[60]

Публикации

  • Джойс Козлофф. Китай рядом. Интервью Барбары Поллак. Милан: Charta, 2010.
  • Джойс Козлофф. Искусство Мальчиков. Вступительное слово Роберта Кушнера. Нью-Йорк: Distributed Art Publishers, Inc., 2003.
  • Джойс Козлофф. Паттерны желания. Вступительное слово Линды Ночлин. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Джойс Козлофф и Цукер, Барбара. «Женское движение: все еще« источник силы »или« одна большая зануда »?» ARTnews, Апрель 1976, 48-50.
  • Джойс Козлофф. «Мысли о моем искусстве». Книга имен I. Чикаго: Галерея имен, 1977, 63-68.
  • Джойс Козлофф. «Разукрашенная шутка». Artforum, Декабрь 1986 г.
  • Джойс Козлофф. «Эффект Кудзу (или возникновение новой академии)». Public Art Review, Осень / Зима 1996, 41.
  • Джойс Козлофф. «Порталы». Публичный диалог искусства. Абингдон, Оксон, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис, 2014.

дальнейшее чтение

Книги и каталоги выставок

  • Бендер, Сьюзен (2001). Мир по новейшим и точным наблюдениям: картографирование + наука. Берри, Ян, Обучающий музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан. [Саратога-Спрингс, Нью-Йорк]: Музей преподавания Тан и художественная галерея в Скидмор-колледже. ISBN  0-9708790-1-6. OCLC  49039167.CS1 maint: дата и год (связь)
  • Бродский, Юдифь К .; Олин, Феррис (2006). Как американские художницы изобрели постмодернизм, 1970-1975 гг.. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Центр Марджери Сомерс Фостер, Библиотека Мейбл Смит Дуглас. OCLC  85257667.
  • Броуд, Норма; Джеррард, Мэри Д. (2007). Требование места: некоторые американские создатели феминисток: 6 ноября 2007 г. - 27 января 2008 г.. Музей американского университета Катцена, Колледж искусств и наук. OCLC  608810428.
  • Буркард, Лене; Орт, Карстен (2001). Узоры: между объектом и арабеском = Mønstring: mellem arabesk og objekt. Kunsthallen Brandts Klædefabrik. Оденсе: Kunsthallen Brandts Klædefabrik. ISBN  87-7766-111-7. OCLC  61094423.
  • Батлер, Корнелия Х .; Марк, Лиза Габриель (2007). WACK! : искусство и феминистская революция. Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния). Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  978-0-914357-99-5. OCLC  73743482.
  • Кастлман, Рива (1980). Печатное искусство: взгляд на два десятилетия. Каслман, Рива., Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-531-8. OCLC  6446675.
  • Чедвик, Уитни (2020). Женщины, искусство и общество (6-е изд.). Thames Hudson Ltd. ISBN  9780500204566. OCLC  1145290998.
  • Хармон, Кэтрин А., 1960- (2009). Карта как искусство: современные художники исследуют картографию. Клеманс, Гейл, 1968-. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  978-1-56898-762-0. OCLC  234257201.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Хармон, Кэтрин А., 1960- (2010). Вы здесь: личные географии и другие карты воображения. Princeton Architectural Press. ISBN  978-1-56898-430-8. OCLC  917790341.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Хартни, Элеонора (2001). Джойс Козлофф: Мишени. Галерея DC Мура. OCLC  741994537.
  • Джонстон, Патриция А., 1954- (1985). Джойс Козлофф, визионерский орнамент: Художественная галерея Бостонского университета, 20 февраля - 6 апреля 1986 г.. Эррера, Хайден., Гума-Петерсон, Талия., Бостонский университет. Галерея искусств. Бостон, штат Массачусетс: Галерея. ISBN  0-87270-058-5. OCLC  12948044.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Кардон, Джанет (1979). Декоративный импульс. Художественная галерея Мандевиля. Миннеаполисский колледж искусства и дизайна. Филадельфия: Институт современного искусства Пенсильванского университета. ISBN  0-88454-051-0. OCLC  5457067.CS1 maint: дата и год (связь)
  • Кардон, Джанет (1980). Рисунки, десятилетие плюрализма, 39-я Венецианская биеннале, 1980 г. / Павильон США / 1 июня - 30 сентября 1980 г.. Институт современного искусства Пенсильванского университета. ISBN  0-88454-054-5. OCLC  7070845.
  • Липпард, Люси Р. (2007). Джойс Козлофф: путешествия. Козлофф, Джойс, галерея округа Колумбия Мура. Нью-Йорк. ISBN  978-0-9774965-7-0. OCLC  191736003.
  • Мейер, Рут К. (1978). Арабески: Джойс Козлофф, Роберт Кушнер, Ким МакКоннел, Родни Риппс, Барбара Шварц, Нед Смит. Цинциннати [Огайо]: Центр современного искусства. OCLC  920987144.
  • Манро, Элеонора К. (2006). Джойс Козлофф: внешние и внутренние картографии. Галерея Регины Гугер Миллер .; Кеньон-колледж. Библиотека Олина. Питтсбург, Пенсильвания. OCLC  170965343.
  • Поллак, Барбара (Барбара Рут) (2010). Джойс Козлофф: Китай рядом. Козлофф, Джойс. Милан: Charta. ISBN  978-88-8158-787-2. OCLC  630502978.
  • Рекитт, Хелена; Фелан, Пегги (2001). Искусство и феминизм. Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-3529-3. OCLC  48098625.
  • Розен, Рэнди; Бравер, Кэтрин Коулман (1989). Оставить свой след: женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970-85 гг.. Художественный музей Цинциннати. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN  0-89659-958-2. OCLC  18259773.
  • Рот, Мойра (1998). Пересекающиеся цели: Джойс и Макс Козлофф. Янгстаун: Институт американского искусства Батлера. OCLC  41320888.
  • Белый, Робин (1988). Джойс Козлофф. Вид. Окленд, Калифорния: Point Publications. OCLC  10594589.

Статьи, очерки и обзоры

  • Бастиш, Мириам. «Джойс Козлофф и движение P&D», размышлял 10 апреля 2013 г. http://www.mused-mosaik.de/en/2013/04/10/joyce-kozloff-2/
  • Брейденбах, Том. "Джойс Козлофф", Artforum (Март 2004 г.).
  • Браун, Бетти Энн, «Повсюду на карте, перипатетическая эстетика Джойса Козлофф», журнал Artillery, выпуск 3, столбец 7, январь – февраль 2013 г.
  • Буш, Акико. «Предназначенные аксессуары: последние работы Джойс Козлофф», American Ceramics 21, 1, 1995, 26-31.
  • Кастро, Ян. «Джойс Козлофф». Скульптура (Сентябрь 2001 г.).
  • Коттер, Голландия. «Масштабирование минималистской стены яркими блестящими цветами», Нью-Йорк Таймс, 15 января 2008 г.
  • Франкель, Дэвид. "Джойс Козлофф". Artforum (Сентябрь 1999 г.).
  • Голдин, Эми. «Pattern & Print», Информационный бюллетень коллекционера печати, март / апрель 1978 г., 10–13.
  • Хоттл, Эндрю Д. «Нэнси Принсентал и Филип Эренфайт, Джойс Козлофф: координаты», Аврора, Журнал истории искусства, 1 января 2010 г.
  • Жодон, Валери и Джойс Козлофф. «Художественно-истерические представления о прогрессе и культуре», Ереси IV (Зима 1978 г.).
  • Коплос, Джанет. «Возвращаясь к эпохе открытий», Искусство в Америке (Июль 1999 г.).
  • Кушнер, Роберт. "Подпольные фильмы в Лос-Анджелесе" Искусство в Америке (Декабрь 1994 г.).
  • Молярский, Мона. «Джойс Козлофф: DC Мур». ARTnews (Декабрь 2010 г.).
  • Перро, Джон. «Вопросы узорной живописи», Artforum 16 (ноябрь 1977 г.).
  • Перроне, Джефф. «Приближаясь к декоративному», Artforum (Декабрь 1976 г.).
  • Перроне, Джефф. "Джойс Козлофф", Artforum (Ноябрь 1979 г.).
  • Фелан, Пегги. «Преступления на почве страсти», Artforum 28 (май 1990 г.).
  • Принсенталь, Нэнси. "Джойс Козлофф из округа Колумбия Мур", Искусство в Америке (Февраль 2004 г.).
  • Рики, Кэрри. «Украшение, орнамент, узор и полезность: четыре тенденции в поисках движения», Flash Art 90–91 (июнь – июль 1979 г.).
  • Рики, Кэрри. "Джойс Козлофф", Искусство (Январь 1978 г.).
  • Загадка, Мейсон. "Чувство времени, чувство места", Американская керамика (Лето 1988 г.).
  • Рубинштейн, Рафаэль Мейер. «Паттерны желания», Искусство, май 1991 г.
  • Сэндлер, Ирвинг. «Модернизм, ревизионизм, плюрализм и постмодернизм», Art Journal, осень / зима 1980.
  • Смит, Роберта. "Art in Review: Джойс Козлофф", Нью-Йорк Таймс, 19 марта 1999 г.
  • Вебстер, Салли. «Узор и украшение в глазах общественности», Искусство в Америке 75/2 (февраль 1987 г.).

Интервью

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Микер, Карлин. "Джойс Козлофф". Еврейский женский архив. Получено 16 января, 2014.
  2. ^ Мориучи, Мей-Йен (2012). «Джойс Козлофф (американка р. 1942)». Женский взгляд: женщины-художницы создают свой мир. Нью-Йорк: Гудзон-Хиллз. п. 282. ISBN  978-1-55595-389-8.
  3. ^ а б c d е ж грамм "Где изобразительное искусство встречается с ремеслом: доступные работы Джойса Козлофф". Американская ассоциация женщин с университетским образованием. 28 августа 2013 года.
  4. ^ Уайлдинг, Вера (1977). Своими руками. Санта-Моника, Калифорния: Double X. p. 17.
  5. ^ Корин Робинс, Эра плюрализма: американское искусство, 1968-1981 гг.. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1984. стр. 140.
  6. ^ Норма Броуд и Мэри Д. Гаррард, изд. (1994). Сила феминистского искусства. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 126.
  7. ^ Жодон, Валери (зима 1977–1978), «Художественно-истерические представления о прогрессе и культуре». (PDF), Ереси # 4, получено 2012-09-12
  8. ^ «Валери Джодон и Джойс Козлофф,« Истерические представления о прогрессе и культуре в искусстве »(1978) *». Клуб мертвых революционеров. Архивировано из оригинал на 2014-05-17. Получено 2014-06-16.
  9. ^ Стайлз, Кристина и Питер Зельц (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-20251-1. стр. 154–155
  10. ^ Анон 2018
  11. ^ http://www.joycekozloff.net и www.dcmoore.com
  12. ^ а б Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты. Галерея Форели-Дикинсон; 2008 г. ISBN  978-0-9768488-8-2. п. 30-34, 45-46.
  13. ^ Делия Глаз. Краткий словарь женщин-художников. Тейлор и Фрэнсис; Январь 2001 г. ISBN  978-1-57958-335-4. п. 427.
  14. ^ Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты. Галерея Форели-Дикинсон; 2008 г. ISBN  978-0-9768488-8-2. п. 44.
  15. ^ а б c Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты. Галерея Форели-Дикинсон; 2008 г. ISBN  978-0-9768488-8-2. п. 48.
  16. ^ Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты. Галерея Форел-Дикинсон; 2008 г. ISBN  978-0-9768488-8-2. п. 32.
  17. ^ Мозаика истории залива. Искусство и архитектура - Сан-Франциско. Проверено 17 января 2014 года.
  18. ^ Энн Шварц. Узор и украшение: идеальное видение американского искусства, 1975–1985. Музей реки Гудзон; 2007 г. ISBN  978-0-943651-35-4. п. 79.
  19. ^ Данто, Артур Коулман (2001). Мадонна будущего: очерки в плюралистическом мире искусства. Калифорнийский университет Press. п. 45. ISBN  978-0-520-23002-6.
  20. ^ Финансовый район. В архиве 2014-04-05 в Wayback Machine Детройтский народный движитель. Проверено 17 января 2014 года.
  21. ^ а б Биография Джойс Козлофф. Public Art in L.A. Проверено 17 января 2014 года.
  22. ^ Джойс Козлофф. Женщины мира в сети !. Проверено 17 января 2014 года.
  23. ^ Сады Вилландри и сады в Шенонсо. Public Art in L.A. Проверено 17 января 2014 года.
  24. ^ Лекция Джойс Козлофф - 16 июня 2010 г. События в Лос-Анджелесе. Событийный. Проверено 17 января 2014 года.
  25. ^ а б c Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты. Галерея Форел-Дикинсон; 2008 г. ISBN  978-0-9768488-8-2. п. 32–33.
  26. ^ Глория Джерас; Деннис Кили; Марджи Дж. Риз. Городские сюрпризы: путеводитель по паблик-арту в Лос-Анджелесе. Департамент культуры Лос-Анджелеса; 1 июля 2002 г. ISBN  978-1-890449-14-8. п. 77.
  27. ^ Публичная фотогалерея. Администрация аэропортов столичного Вашингтона: Национальный аэропорт Рейгана. Проверено 17 января 2014 года.
  28. ^ Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты. Галерея Форели-Дикинсон; 2008 г. ISBN  978-0-9768488-8-2. С. 56, 129.
  29. ^ Биография Джойс Козлофф. DC Мур. Проверено 17 января 2014 года.[нужен лучший источник ]
  30. ^ Джойс Козлофф: Сновидения о течении времени, I, II, III. Государственный департамент США. Проверено 17 января 2014 года.
  31. ^ Козлофф, Джойс. Образцы желания. Вступительное слово Линды Ночлин. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.[нужен лучший источник ]
  32. ^ Дерево, Денис (2012). "Искусство карты: снятие маски с карты". Переосмысление возможностей карт. Guilford Press. С. 189–190. ISBN  978-1-60623-708-3.
  33. ^ Поллак, Барбара (Барбара Рут) (2010). Джойс Козлофф: Китай рядом. Козлофф, Джойс. Милан: Charta. ISBN  978-88-8158-787-2. OCLC  630502978.
  34. ^ Кастро, Дж. Г. (2001). "Джойс Козлофф: Галерея Д.К. Мура". Скульптура. 20 (7): 72–73.
  35. ^ Хартни, Элеонора (2001). Джойс Козлофф: Мишени. Галерея DC Мура. OCLC  741994537.
  36. ^ Декер, Элиза (2008). "Джойс Козлофф в DC Moore и Solo Impression". Искусство в Америке. 96 (5): 194.
  37. ^ Джойс Козлофф. Национальная академия дизайна. Проверено 17 января 2014 года. Примечание: определено, что она стала частью Академии в 2002 году "NA 2002" в честь ее имени.
  38. ^ Награды выпускников Карнеги-Меллона 28 октября отмечают столетний юбилей Колледжа изящных искусств Университет Карнеги Меллон. 19 октября 2005 г. Проверено 17 января 2014 г.
  39. ^ Женская фракция с отличием в области искусства Факультет выпускников программ MICA Марен Хассинджер, Джойс Козлофф за жизненные достижения. Колледж искусств Института Мэриленда. 24 февраля, 2009. Проверено 17 января, 2014.
  40. ^ ArtTable награждает влиятельных женщин в изобразительном искусстве. В архиве 2014-03-01 на Wayback Machine Проект рядных домов. Проверено 17 января 2014 года.
  41. ^ "Джойс Козлофф | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org. Получено 2020-04-21.
  42. ^ «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2020-04-21.
  43. ^ Гарвард. "Гарвардские художественные музеи". www.harvardartmuseums.org. Получено 2020-04-21.
  44. ^ "Поиск в коллекции Художественного музея Индианаполиса". collection.imamuseum.org. Получено 2020-04-21.
  45. ^ «Еврейский музей». thejewishmuseum.org. Получено 2020-04-21.
  46. ^ "Джойс Козлофф | Коллекции LACMA". collections.lacma.org. Получено 2020-04-21.
  47. ^ "Джойс Козлофф". www.metmuseum.org. Получено 2020-04-21.
  48. ^ "Джойс Козлофф | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2020-04-23.
  49. ^ "Джойс Козлофф - База данных NA". Получено 2020-04-23.
  50. ^ "Результаты поиска коллекции". www.nga.gov. Получено 2020-04-23.
  51. ^ "Французы были здесь (Квебек, Порт-о-Пренс, Фес) | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2020-04-23.
  52. ^ "Джойс Козлофф". whitney.org. Получено 2020-04-23.
  53. ^ "Это все еще высокое искусство? Государственный МБ | Художественная галерея университета". artgallery.yale.edu. Получено 2020-04-23.
  54. ^ Шварц, Энн (2007). Узор и украшение: идеальное видение американского искусства, 1975–1985. Йонкерс, Нью-Йорк: Музей реки Гудзон. С. 31–32, 77–83. ISBN  978-0-943651-35-4.
  55. ^ Ренн, Мелисса (2006). "Макс Козлофф". Энциклопедия фотографии ХХ века. Нью-Йорк: Рутледж. С. 889–890. ISBN  978-0-415-97665-7.
  56. ^ а б c Глюк, Грейс (5 декабря 2003 г.). "Art in Review: Джойс Козлофф -" Мальчики "и другие работы'". Нью-Йорк Таймс.
  57. ^ а б Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты. Галерея Форел-Дикинсон; 2008 г. ISBN  978-0-9768488-8-2. п. 114–119.
  58. ^ Рот, Мойра (1998). Пересекающиеся цели: Джойс и Макс Козлофф. Янгстаун: Институт американского искусства Батлера. OCLC  41320888.
  59. ^ "Страница художника DC Moore Gallery". Получено 1 февраля 2013.
  60. ^ «Сделанные знаки: гравюры американских женщин-художников с 1960-х годов до наших дней - Музей изящных искусств». www.fine-arts.org. Получено 2016-01-16.

внешняя ссылка