Мэй Стивенс - Википедия - May Stevens

Мэй Стивенс
Родившийся(1924-06-09)9 июня 1924 г.
Бостон, Массачусетс, США
Умер9 декабря 2019 г.,(2019-12-09) (95 лет)
Санта-Фе, Нью-Мексико, НАС.
ОбразованиеМассачусетский колледж искусств
Лига студентов-художников
Академия Жюлиана
ИзвестенКартина
Печать
Известная работа
Большой папа серия (1968–1976)
Исторические картины серия (1974–1981)
Обычный / Необычный серия (1976–1991)
Море слов сериал (1990)
ДвижениеФеминистское искусство

Мэй Стивенс (9 июня 1924 г. - 9 декабря 2019 г.)[1] был американцем феминистский художник, политическая активистка, педагог и писатель.[2]

ранняя жизнь и образование

Мэй Стивенс родился в Бостоне у родителей из рабочего класса, Элис Дик Стивенс и Ральфа Стэнли Стивенса, и вырос в Куинси, Массачусетс.[2] У нее был брат, Стейси Дик Стивенс, который умер от пневмонии в возрасте пятнадцати лет.[2] По словам Стивенса, ее отец выразил свое расизм дома, но «никогда не говорил этих вещей публично и не действовал в соответствии с ними - насколько мне известно. Но он повторял их снова и снова».[3]

Стивенс получил B.F.A. на Массачусетский колледж искусств (1946), учился в Академия Жюлиана в Париже (1948) и Лига студентов-художников в Нью-Йорк (1948).[2] В 1960 году Совет по образованию города Нью-Йорка присвоил ей степень магистра иностранных дел, и она была научным сотрудником Института Бантинга. Рэдклифф Колледж в 1988–89 гг.[2] После учебы в художественной школе она вышла замуж за Рудольфа Бараника, который в 1948 году также был художником-активистом.

Работа

На протяжении своей карьеры Стивенс, как правило, работала в сериале. Ее работы делятся на несколько периодов, каждый из которых характеризуется определенной темой или проблемой. Она сказала, что «начинает с идеи, и мне всегда есть что сказать об этом».[2] В то время как ее политическая приверженность двигала ее ранние работы, ее более поздние работы, как правило, лиричны.

Наездники свободы

Первая серия, на которую повлияла ее политическая осведомленность, - это группа картин под названием Наездники свободы выставлена ​​в 1963 году в галерее Roko в Нью-Йорке..  По просьбе ее мужа Мартин Лютер Кинг-младший согласился поставить свою подпись перед форвардом каталога.[4] в котором действия «Всадников свободы» были отмечены как заслуживающие упоминания в песнях и картинах.[5] Это первые работы Стивенса, в которых ее политическая осведомленность повлияла на сюжет ее картин. На основе Наездники свободы активисты за гражданские права, которые выступили против сегрегации на Юге, ездя на отдельных автобусах и регистрируя избирателей, Наездники свободы- запоминающаяся черно-белая литография индивидуальных портретов - также называлась работа на этой выставке. Хотя Стивенс не участвовала в их деятельности, она решительно поддерживалаДвижение за гражданские права, и принимал участие в протестах в Вашингтоне, округ Колумбия.[2] В другой работе на выставке, Доска почета (1963), имена Джеймс Мередит, Харви Гантт, и пять других афроамериканских мужчин, женщин и детей, которые были активны в попытках интегрировать школы на Юге, нанесены на поверхность, как если бы они были внесены в списки почета школы за академические отличия.[5] Большинство Стивенса Наездники свободы картины были основаны на изображениях в газетах и ​​на телевидении.[3]

Большой папа

Стивенс создала сериал «Большой папа» в период с 1967 по 1976 год, что совпало с эскалацией активности США во Вьетнаме. Образ "Большого папочки" основан на картине, которую она написала, на которой ее отец смотрит телевизор в майке в 1967 году.[6] Хотя фигура Большого Папочки изначально была вдохновлена ​​гневом Стивенса на ее отца, которого она охарактеризовала как обычного человека из рабочего класса, с провоенным, поддерживающим истеблишмент, антисемитским и глубоко расистским отношением, в конечном итоге эта фигура стала превратился в более универсальный символ патриархального империализма.[6] На обширных, преимущественно красных, белых и синих изображениях, демонстрирующих влияние Поп-арт, она создала гомогенизированный, фаллический, невежественный мужской образ, который действовал как визуальная метафора всего, что, по ее мнению, было лицемерным и несправедливым в патриархальной силовой динамике семейной жизни.[7] Стивенс показала свою метафорическую «Большую папочку» во многих обличьях. В Бумажная кукла Big Daddy (1970), он сидит по центру, держа на коленях собаку-мопса, в окружении множества скроенных костюмов: палач, солдат, полицейский и мясник.[8] Хотя голова в форме пули и бульдог у него на коленях преувеличивают его потенциальную жестокость и силу, через метафору вырезки Стивенс скрывает его силу.[9] В Pax Americana 1973 год, он сидит в шлеме на голове, мопс на коленях, словно одетый в звезды и полосы флага. Ее работа была зеркалом для многих американцев и того, что она считала их неосмотрительными позициями по вопросам расового и сексуального равенства и внешней политики.[8]

Феминистские исторические изменения

В период с начала до середины 1970-х годов Стивенс все активнее принимала участие в феминистской политической деятельности, проводя связь между борьбой женщин против угнетения и гражданскими правами и антивоенными движениями. Как и в предыдущей работе, ее политическая осведомленность нашла отражение в ее искусстве. После чтения Линда Нохлин эссе "Почему не было великих женщин-художников?, "Стивенс заинтересовался Артемизия Джентилески, а в 1976 году она нарисовала девятифутовый портрет Артемизии Джентилески для феминистской совместной инсталляции под названием Сестринская часовня.[10] В период с 1974 по 1981 год Стивенс создала три больших картины, которые назвала Исторические картины. Название серии отсылает к академической традиции историческая живопись но Стивенс переконфигурировала исторические образы искусства с точки зрения своей собственной жизни и других женщин-художников, с которыми она была связана, опираясь как на свою личную, так и на политическую историю[4] В Мастерская художника (по мотивам Курбе)В 1974 году она поставила себя перед одной из своих картин Большого папы, заняв центральное положение. Курбе в его работе, В Мастерская художника. Сохо Женщины-художники (1977–78) - групповой портрет женщин из политического и художественного круга Стивенса, в том числе Люси Р. Липпард, Мириам Шапиро, Джойс Козлофф, и Хармони Хаммонд, которые вместе со Стивенсом были среди основателей Коллектив Ересей,[11] который также с 1977 по 1983 год издавал журнал «Ереси: феминистское издание об искусстве и политике». Тайны и политика (1978), напоминает священный разговор, в данном случае между тринадцатью женщинами, которые повлияли на Стивенс в их усилиях по интеграции своей феминистской политики, творчества и семейной жизни.[12]

Обычный / Необычный

В своей следующей серии Обычный / Необычный, Написанная между 1976 и 1978 годами, Стивенс сопоставила двух женщин - Алису Стивенс, ее рабочий класс, мать ирландскую католичку и Роза Люксембург, польский философ-марксист и общественный деятель, чтобы сравнить, противопоставить и в конечном итоге найти резонансы между этими двумя, казалось бы, разными женщинами и их разными жизненными путями: одна частная, в которой ее собственные интересы игнорировались, а другая - общественная, но чья мощные идеи и присутствие в конечном итоге привели к ее разрушению.[4] В частности, она хотела «разрушить поляризованное представление о том, что жизнь одной женщины особенная, а жизнь другой легко забывается».[13] Фигуры появлялись вместе в двух предыдущих работах, коллаж, первоначально опубликованный в Ереси, и в картине Тайны и политика, обсуждалось выше. Работы в этой серии большие и мощные. В Нежнее (1983) построенный через каскад фотографий, Стивенс в своем изображении своей матери, которая, кажется, прижимается к плоскости холста, перекликается с ним, но противоречит Дилан Томас «желаю, чтобы его отец« не уходил нежно в эту спокойную ночь ».[2] Только Алиса является предметом монументального пятипанельного Алиса в саду, где она держит букет одуванчиков, которые, по словам Стивенса, бросили в нее, когда она навещала свою мать в доме престарелых, где она провела свои последние годы.[2]

Более поздние работы: Море слов, Водоемы

Вода была важным элементом последних двух серий Стивенса, Море слов (начат в 1990 г.), и Реки и другие водоемы (начат в 2001 году). К 1990-м годам Стивенс начала использовать слова в своих работах; как она сказала, «слова везде».[14] В картине Море слов (1990–91), четыре светящихся, похожих на привидение лодки, плывут по мерцающему «морю», построенному из получитаемых строк плавных слов, взятых из писаний обоих Вирджиния Вульф и Юлия Кристева.[2] В ее более поздних работах вода стала главной темой, как в Три лодки на зеленом море (1999). На протяжении всей ее жизни вода была для нее особенной и вызывающей воспоминания - она ​​написала об опыте плавания в детстве, а также о стихотворении «Стоя в реке», когда она стала взрослой, в которой она описывает пескарей, плавающих вокруг ее ног.[2] Вода - также способ выразить горе ее потерянным близким, чей прах она развеяла в реках, ее сыну, матери и ее мужу.[2]

Выставки и признание

Стивенс широко выставлялась на протяжении всей своей жизни. Она переехала в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в 1998 году, а в 1999 году в Музее изящных искусств в Бостоне прошла большая ретроспектива ее работ под названием Образы женщин, близких и дальних, 1983-1997 гг., первая в музее выставка живой художницы. Ее персональная выставка в 2006 году в Институте искусств Миннеаполиса посетила Художественный музей Спрингфилда, штат Миссури, и Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия. Работы Стивенса находятся в многочисленных музейных собраниях, включая Британский музей; Бруклинский музей; Кливлендский музей; Художественный музей Фогга, Кембридж; Метрополитен-музей; Институт изящных искусств Миннеаполиса; Музей изящных искусств, Бостон; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальная академия дизайна, Нью-Йорк; Национальный музей женщин в искусстве; Музей современного искусства Сан-Франциско; и Музей американского искусства Уитни.

Награды

Стивенс является лауреатом многочисленных наград, включая Премию выдающегося художника колледжа искусств за заслуги в жизни художника, поэта, общественного деятеля и учителя (2001 г.), 10 резиденций в колонии МакДауэлл, премию Женского собрания за достижения в области искусства, стипендию Бантинг (1990 г.) ), Стипендия Гуггенхайма в живописи (1986), Стипендия Национального фонда искусств в области живописи (1983), Премия Фонда Энди Уорхола (2001).[15][16][17][18] Другие награды включают Ежегодную премию Новой Англии за пейзажную живопись 1958 года, премию Национального института искусств и литературы США за 1968-1969 гг. За приобретение ребенка Хассама, 1983 г. Национальный фонд искусств Грант в области живописи, 1988–89 Стипендия Бантинга, Рэдклифф Колледж, Почетная награда WCA 1990 года за заслуги перед жизнью и Мемориальная премия Эдвина Палмера 2004 года в области живописи Национальной академии дизайна.

Избранные выставки

  • 1951 Salon D’Autumne, Париж, Франция
  • 1951 Салон De Jeunes Peintres, Париж, Франция
  • 1957 Мэй Стивенс, Галерея ACA, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1963 Наездники свободы: картины Мэй Стивенс, Галерея Роко, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1971 Постоянная коллекция: женщины-художницы, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • 1973 Музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк
  • 1977 Сознание и содержание, Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк
  • 1980 Выпуск: Социальные стратегии женщин-художников, Институт современного искусства, Лондон
  • 1982 Пары искусства 1: Мэй Стивенс и Рудольф Бараник, P.S. 1, Нью-Йорк, NY
  • 1983 Портреты в масштабе человека, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 1984 Традиции и конфликты, 1963-1973 гг., Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1985 Обычное / Чрезвычайное, Итог 1977-84 Художественная галерея Бостонского университета, Массачусетс (передвижная выставка)
  • 1988 Готовы к печати, с 1960 г. по настоящее время, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1988 Один плюс или минус один, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1989 Матери изобретений, Колледжи Хобарта и Уильяма Смита, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
  • 1995–98 Снайперское гнездо: искусство, жившее с Люси Р. Липпард, Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1999 Мэй Стивенс: Образы женщин, близких и дальних, Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
  • 2001 Центр искусств Хедлендса, Саусалито, Калифорния Реки и другие водоемы, Галерея Мэри Райан, Нью-Йорк, Нью-Йорк (начата в 2000 г.)
  • 2002 Личное и политическое: художницы восьмидесятых годов, Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк
  • 2002 В духе Мартина: Живое наследие доктора Мартина Лютера Кинга-младшего Музей истории афроамериканцев Чарльза Х. Райта, Детройт, Мичиган
  • 2003 Глубокая река, новые картины и работы на бумаге, Галерея Мэри Райан, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2005 Новые работы, Галерея Мэри Райан, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2005-6 Вода помнит: картины и работы на бумаге 1990-2004 гг. Начинала в Спрингфилдском музее искусств, Спрингфилд, штат Миссури, затем побывала в Институте искусств Миннеаполиса (июнь - сентябрь 2005 г.) и Национальном музее женщин в искусстве (октябрь 2005 г. - январь 2006 г.).
  • 2006 Как американские художницы изобрели постмодернизм: 1970-1975 гг., Библиотека Мейбл Смит Дуглас, Рутгерс (передвижная выставка)
  • 2006 Женщины, слова и вода: работы на бумаге, Мэй Стивенс, Университет Рутгерса
  • 2007 пепел рок снег вода: новые картины и работы на бумаге, Галерея Мэри Райан, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2008 Мэй Стивенс: Большой папа, Картины и работы на бумаге, 1968-1976 гг. Галерея Мэри Райан, Нью-Йорк
  • 2010 Мэй Стивенс: Пересечение времени, I.D.E.A. Пространство в Колорадском колледже, Колорадо-Спрингс, Колорадо
  • 2011 Один плюс или минус один, Галерея Мэри Райан, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2012 Мэй Стивенс: Серия "Большой папа", Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 2013 Мэй Стивенс: политический поп на выставке ADAA: The Art Show, Park Avenue Armory, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Избранные публичные коллекции

Избранная библиография

  • Алловей, Лоуренс. Мэй Стивенс. Каталог серии Big Daddy. Нью-Йорк: Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, 1973.
  • Брафф, Филлис. «Многогранный женский образ ХХ века». Нью-Йорк Таймс, 6 апреля 1997 г.
  • Чедвик, Уитни. Женщины, искусство и общество. Лондон: Темза и Гудзон, 1991.
  • Глюк, Грейс. «Мэй Стивенс« Реки и другие водоемы »». Нью-Йорк Таймс. 1 июня 2001 г.
  • Гума-Петерсон, Талия и Патрисия Мэтьюз. «Феминистская критика истории искусства». Бюллетень Искусства, Сентябрь 1987 г.
  • Холмы, Патрисия, изд. Мэй Стивенс. Обычное / экстраординарное: итог, 1977-1984 гг.. Эссе Дональда Куспита, Люси Липпард, Мойры Рот, Лизы Тикнер. Бостон: Художественная галерея Бостонского университета, 1984.
  • Джонсон, Кен. «Мэй Стивенс». Нью-Йорк Таймс, 21 ноября 1997 г.
  • Липпард, Люси Р. Из центра. Нью-Йорк: E.P. Даттон, 1976.
  • Липпард. «Забота: пять политических художников». Studio International [Лондон, Англия], март 1977 г.
  • Липпард. «В поле зрения, вне разума». Журнал Z, Май 1988 г.
  • Липпард. «Политика арт-критики». Мэн Таймс, 4 августа 1989 г.
  • Мэтьюз, Патрисия. «Диалог молчания: обычное / необычное произведение Мэй Стивенс, 1977–1986». Художественная критика 3, вып. 2, лето 1987 г.
  • Мэтьюз. «Феминистская арт-критика. »Художественная критика, т. 5, вып. 2, 1989.
  • «Мэй Стивенс» Житель Нью-Йорка. 17 и 24 февраля 2003 г.
  • Мердок, Роберт. «Мэй Стивен». ARTnews. Октябрь 1999 г.
  • Оландер, Уильям. Один плюс или минус один. Очерки Уильям Оландер и Люси Липпард. Нью-Йорк: Новый музей современного искусства, 1988.
  • Паркер, Розика и Гризельда Поллок, ред. Обрамление феминизма: искусство и женское движение 1970–1985. Лондон: Пандора, 1987.
  • Плагенс, Питер. «Призрачное искусство мучительной войны». Newsweek, Сентябрь 1989 г.
  • Поллок, Гризельда. «Политика искусства или эстетика для женщин». ПОКЛОННИК 5, [Лондон, Англия], 1982.
  • Шапиро, Барбара Стерн. Мэй Стивенс: Образы женщин близко и далеко. Бостон: Музей изящных искусств, 1999.
  • Уоллах, Алан. «Мэй Стивенс: На сцене истории». Искусство, Ноябрь 1978 г.
  • Вэй, Лилли. «Мэй Стивенс и Мэри Райан» Искусство в Америке. Ноябрь 1996 г.
  • Холка, Жозефина. «Пересмотр наших праматерей: размышления об« обычном. Экстраординарном »искусстве Мэй Стивенс». Феминистские исследования т. 13, нет. 3 (осень 1987 г.), стр. 485–512.
  • Циммер, Уильям. «Десять главных артисток». Нью-Йорк Таймс, 22 марта 1987 г.

Рекомендации

  1. ^ https://www.artnews.com/art-news/news/may-stevens-artist-dead-1202671648/
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Холмы, Патрисия (2005). Мэй Стивенс. Петалума, Калифорния: Pomegranate Communications, Inc. стр. 65.
  3. ^ а б Стивенс, май (1982). «Оглядываясь назад, чтобы смотреть вперед: воспоминания о расистском девичестве» (PDF). Ереси 15. 4 (3): 22–23.
  4. ^ а б c Словарь женщин-художников. Взгляни, Делия. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. 1997. С.1326. ISBN  978-1884964213. OCLC  37693713.CS1 maint: другие (связь)
  5. ^ а б «Мэй Стивенс», список почета"". Коллекции Художественного музея Блэнтона. Получено 20 марта, 2018.
  6. ^ а б Липпард, Люси Р. (1975). «Большие папочки Мэй Стивенса». Женские исследования. 3: 89–91. Дои:10.1080/00497878.1975.9978376.
  7. ^ «Американские художницы и война во Вьетнаме» (PDF). Получено 5 февраля, 2018.
  8. ^ а б Фрэнк, Присцилла (14 августа 2014 г.). "Познакомьтесь с Мэй Стивенс, художницей-феминисткой-активисткой за гражданские права, которую вы должны знать". Huffington Post. Получено 20 марта, 2018.
  9. ^ "Бумажная кукла большого папочки".
  10. ^ Хоттл, Эндрю Д. (2014). Искусство сестринской часовни: образцовые женщины, дальновидные творцы и феминистское сотрудничество. Фарнем, Суррей: Ashgate Publishing Limited. п. 160.
  11. ^ Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д. (22 апреля 2007 г.). "Феминистский тур по Вашингтону". Вашингтон Пост. Получено 20 марта, 2018.
  12. ^ «Мэй Стивенс: Живопись истории как живое, феминистское, опыт». Новое определение американской исторической живописи. Бернхэм, Патриция Муллан, 1935-, Гизе, Лукреция Х. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. 1995 г. ISBN  978-0521460590. OCLC  32014672.CS1 maint: другие (связь)
  13. ^ Холка, Жозефина (осень 1987 г.). «Пересмотр наших праматерей: размышления об обычном, экстраординарном искусстве Мэй Стивенс». Феминистские исследования. 15 (3): 485–512. Дои:10.2307/3177878. JSTOR  3177878.
  14. ^ Рот, Мойра (осень 2009 г.). "Архив метки / Мэй Стивенс". ArtsMart. Получено 22 сентября, 2018.
  15. ^ Холмы, Патрисия, изд. (1984). Мэй Стивенс, Обычный / Необычный: Подведение итогов, 1977-1984 гг.. Художественная галерея Бостонского университета.
  16. ^ Липпард, Люси Р. (1976). Из центра: феминистские эссе о женском искусстве. Нью-Йорк.
  17. ^ Шапиро, Барбара Стерн; Стивенс, май (1999). Образы женщин рядом и далеко. Бостон: Музей изящных искусств.
  18. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1973). Большой папа серии. Нью-Йорк: Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет.

внешняя ссылка