Джей Милдер - Википедия - Jay Milder

Джей Милдер (1934 г.р.) Американец художник и образный экспрессионист художник второго поколения Нью-Йоркская школа.

Ветхий Завет такие темы как Лестница Якоба и Ноев ковчег, и эзотерические мистические верования Каббала, являются повторяющимися темами в картинах Мильдера, которые представлены как архетипические образы, повторяющиеся в основной карме, макияже и потребностях человеческой натуры.^[1]

Выставленный на международном уровне, Мильдер включен в коллекции многих национальных и международных музеев. Он был предметом двух недавних ретроспектив в Бразилии в 2007 году в Национальном музее. Бразилиа а в 2006 г. - в Музее современного искусства в г. Рио де Жанейро. Он известен в Сан-Паулу, один из крупнейших международных центров уличного и паблик-арта, оказавший огромное влияние на художников-граффити.^[2]

биография

Джей Милдер родился в Омаха, Небраска в 1934 году. Его дедушка и бабушка, приехавшие с Украины, были потомками Хасидский мистика, Раввин Нахман.^[3] По мере того, как он слушал семейные истории, его интерес к спиритизму и мистицизму возрастал и оказал большое влияние на его философию жизни и искусства. Позже, когда он прибыл в Нью-Йорк, его привлекли Теософское общество и обучение Елена Блаватская.

В 1954 году Мильдер посетил Европа где он учился живописи с Андре Л’От, и скульптура с Осип Задкин. Он много времени учился в Лувр Музея, и в мастерской Стэнли Хейтер. Во время его Париж лет картины Еврейский художник Хаим Сутин, в первую очередь повлияли на него.

Мильдер вернулся в Соединенные Штаты в 1956 году и начал изучать живопись в Чикагский институт искусств. Он выставлялся с Momentum Group, союз художников, которые были особенно привержены развитию изобразительного искусства и его глобальным истокам. В 1957 году Мильдер провел лето в Мексика на лето, где он выставлялся в Пуэбла. В том же году он получил Почетную награду правительства Мексики для художников.

Летом 1958 года Мильдер учился у Ганс Хофманн в Провинстаун, Массачусетс. Он выставлял свои работы в Солнечной галерее вместе со своими современниками, в том числе Мэри Франк, Красные женихи, Боб Томпсон, Лестер Джонсон, Эмилио Крус и Алекс Кац, среди прочего. В этот период его живопись начала включать иконографию птиц, животных, людей и гибридов животных / человека.

В 1957 году Мильдер и его семья переехали в New Dorp Beach в Статен-Айленде, чтобы растить дочерей, не опасаясь выселения. Он создал студию в заброшенной бетонной приморской больнице Гильдия Святого Иоанна где он мог создавать длинные картины и устраивать вечеринки для друзей из города.

В 1958 году Милдер, Боб Томпсон и Рэд Грумс основали Городская Галерея в Челси раздел Нью-Йорка. Галерея переехала в центр города и стала Delancey Street Музей и ранний сайт для "События ’, В котором участвовал Мильдер.^[4] Он показал свою первую крупную серию под названием Бегуны метро в 1964 году в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке.

Мильдер начал группу небольших картин под названием «Серия Мессия» в конце 1960-х годов. Это были полностью экспрессионистские картины в земных тонах, и он выполнил около 250 картин из этой серии, основанных на библейских темах из Ветхого Завета. Когда 40 из этих картин были показаны на передвижной выставке, премьера которой состоялась в галерее Ричарда Грина в Нью-Йорке в 1987 году, искусствовед Дональд Куспит написал в ArtForum Журнал: «После библейских картин Нольде это лучшая и наиболее цельная группа библейских картин ХХ века».^[5]

В 1970-е годы Мильдер стал соучредителем коллективной группы под названием Рог носорога с Питером Пассунтино, Питером Дином, Бенни Эндрюс, Николас Сперакис, Майкл Фауэрбах, Кен Боуман, Леонель Гонгора и Билл Баррелл. Рог носорога продолжил стиль, продвигающий политически и социально ориентированный американский образный экспрессионизм, когда многие люди в мире искусства и обществе были сосредоточены на Поп-арт и Минимализм.^[6]

С 1970-х годов и по сегодняшний день большая часть работ Мильдера была сосредоточена на интерпретациях и визуальной энергии каббалы.

Искусство Мильдера было предметом двух ретроспектив в Бразилии: в 2007 году в Национальном музее Бразилиа и в 2006 году в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро. Летом 2009 года он был в Бразилии, где в это время нарисовал фреску по заказу вместе с бразильским уличным художником Эдуардо Кобра в Сан-Паулу.^[7]

Философия работы

Картины Джея Милдера претерпели различные стилистические изменения с 1950-х годов. Однако наиболее распространенной и важной последовательностью была его органическая форма Экспрессионизм. Библейские ссылки всегда играли важную роль в творчестве Мильдера. Для Мильдера каббала лежит в основе всех аспектов реальности, включая не только способ задумки и исполнения картины, но и ее влияние на визуальную среду вокруг нас.

Коллекции и награды

Работы Джея Милдера находятся в постоянной коллекции многих галерей и музеев по всему миру, в том числе The Тель-Авивский художественный музей в Тель-Авив, Израиль, The Художественная ассоциация и музей Провинстауна в Провинстауне, Массачусетс, Художественный музей Крайслера в Норфолк, Вирджиния, а Дейтонский художественный институт в Дейтон, Огайо.

Он был награжден Почетной наградой правительства Мексики для художников в 1957 году, премией фонда Rainbow Arts Foundation в выставочном музее, Гвадалахара, Мексика в 1965 г. он был удостоен звания почетного профессора Городской колледж Нью-Йорка в 1991 году, а в 1999 году он был представителем по культурному обмену между Америкой и Бразилией в Музее изящных искусств в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Джей Милдер в Artnet профиль в Artnet
• Интернет-портфолио Джея Милдера