Йоханна Бейер - Johanna Beyer

Йоханна Магдалена Бейер (11 июля 1888 г. - 9 января 1944 г.) был американцем немецкого происхождения. композитор и пианист.

Йоханна Бейер
Родился(1888-07-11)11 июля 1888 г.
Умер(1944-01-09)9 января 1944 г. (55 лет)
ЭраМузыка 20 века

биография

Йоханна Бейер родилась в Лейпциг, Германия, но очень мало известно о ее жизни до ее переезда в США в 1923 году. Она пела три года в Leipziger Singakademie и закончил Deutscher Konservatorien и Musikseminare, изучив фортепиано, гармонию, теорию, контрапункт, пение и танцы. Коллеги в Нью-Йорке вспоминали, что ее пианизм и музыкальность были превосходными, а ее музыкальное образование казалось традиционным и прочным.[1] Она провела 1911–1914 гг. В Америке, хотя о ее деятельности в те годы ничего не известно. Вернувшись в США в 1923 г. (согласно биографическим записям, которые она предоставила в Форум композиторов концертная программа), училась в Маннский музыкальный колледж К 1928 году она получила две степени. Она учила фортепиано, чтобы содержать себя, и, возможно, преподавала в Музыкальная школа Гринвич Хаус, но изо всех сил пытался свести концы с концами, иногда прибегая к WPA работа и домашняя помощь дам. В конце 1920-х или начале тридцатых она начала учиться у Рут Кроуфорд, Чарльз Сигер, и Датчанин Радьяр а в 1934 г. Генри Коуэлл класс ударных в Новая школа социальных исследований. Ее музыкальная жизнь в эти годы была переплетена с Сигером, Кроуфордом, Коуэллом, Джон Кейдж, и другие в этом модернистском кругу, такие как Джесси Баец, ныне забытый композитор и художник, учившийся у Бейера.[2] Ее самая близкая дружба была с Коуэллом; сохранившаяся переписка свидетельствует о бурных и, возможно, романтических отношениях между двумя композиторами.[3] Бейер действовал как неофициальный агент и секретарь Коуэлла с 1936 по 1941 год на добровольной основе (получая лишь частичную компенсацию в 1941 году).[4]

Хотя ее в основном игнорировали как композитора,[5] у нее действительно было несколько важных выступлений. Первый был на Новая школа социальных исследований в 1933 году, где были исполнены ее Три песни для сопрано, фортепиано и ударных. Год спустя вторая часть из ее сюиты для кларнета и фагота, исполненная в одной из Генри Коуэлл с Новое Музыкальное Общество концертов в Калифорнии в Сан-Франциско, воспринимался как «унылый унылый дуэт».[6] Аарон Копленд рассмотрел Ежеквартальная запись новой музыки движения. Джон Кейдж исполнил две части ее "Трех движений для ударных" в своих северо-западных гастрольных турах в конце 1930-х годов.[7] В 1936 году в ее пьесе на первый план вышли ее навыки работы с различными медиа. Современный композитор, для которого она написала тексты, сочинила музыку, поставила хореографию современного балета, разработала и создала костюмы, слайды и рекламные объявления, руководила постановкой и исполнила партию фортепиано. Спектакль был поставлен под эгидой Федеральный музыкальный проект на Центральный Манхэттенский Музыкальный Центр, но рукописные источники по нему пока не найдены. Ее музыка дважды исполнялась в Форум композиторов Нью-Йорка, в 1936 и 1937 гг.[8] Ее работа также была частью музыкальное событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[9]

Бейер боролся с боковой амиотрофический склероз (БАС), также известная как болезнь Лу Герига, в последние годы ее жизни. Она умерла в Нью Йорк, Нью Йорк, в 1944 г.

Некоторые из ее партитур доступны в копиях с комментариями на сайте Пик Лягушки / Проект Джоанны Бейер. Работа по редактированию и копированию произведена на добровольной основе композиторами, заинтересованными в проекте.[10]

Музыкальный стиль

Большая часть музыки Байера, особенно написанная между 1931 и 1939 годами, отражает эстетику американских «ультрамодернистов», круг которых включал Рут Кроуфорд Сигер, Чарльз Сигер, Генри Коуэлл, Датчанин Радьяр и Карл Рагглз. Многие работы Байера являются образцами диссонирующий контрапункт, теоретическая композиционная система, разработанная Чарльзом Сигером и Коуэллом и наиболее известная из представленных в работах Рут Кроуфорд Сигер.[11] Однако Бейер разработала собственные отличительные жесты и методы, которые отличали ее музыку от музыки ее коллег. Ее композиции характеризуются экономным использованием ресурсов, сбалансированными и хорошо построенными формами, «уникальным чувством юмора и прихоти» и стремлением к экспериментам.[12]

Хотя ее музыка оставалась без внимания при ее жизни и в течение десятилетий после ее смерти, это была одна из самых экспериментальных и пророческих работ, созданных в 1930-х годах. Музыка сфер (1938) - первая известная работа, написанная для электронных инструментов женщиной-композитором.[13] Четвертые части ее двух сюит для кларнета (1932 г.) являются одними из самых ранних примеров основанного на высоте подхода к ритмическим процессам, которые не будут полностью исследованы до конца 1940-х годов такими композиторами, как Эллиот Картер и Конлон Нанкарроу.[14] Некоторые из ее работ предвосхищают минималист музыка 1960-х, в первую очередь четвертая часть ее первого струнного квартета. Она включала кластеры тонов в Кластеры, сюита для фортепиано соло и дуэта, Часть для двух фортепиано. Большие группы в этих произведениях часто требуют, чтобы пианист играл на клавишах предплечьями.

Пожалуй, наиболее важным и недооцененным вкладом Бейер в развитие новой музыки является ее репертуар для ансамбля ударных. Перкуссионная сюита 1933 года - один из самых ранних образцов этого жанра, который отличается от произведений ее современников тем, что «исследует сдержанные и тихие выразительные возможности ударных».[15] Среди других перкуссионных произведений 1930-х гг. IV (1935), Марш тридцати ударных инструментов (1939), который Джон Кеннеди называет одним из «самых великолепных оркестровок для перкуссионного ансамбля, когда-либо созданных»,[15] и Три части для ударных (1939). Вся ее перкуссионная музыка отличается от музыки ее современников своим чувством юмора и «упором на процесс над более чисто ритмическими исследованиями».[15]

Работает

Перкуссия

  • Перкуссионная сюита в 3-х частях (1933)
  • IV (1935)
  • Марш для 30 ударных инструментов (1939)
  • Перкуссия, опус 14 (1939)
  • Три части для ударных (1939)
  • Вальс для ударных (1939)

Камерные произведения

  • Сюита для кларнета I (1932)
  • Сюита для кларнета Ib (1932)
  • Сюита для кларнета и фагота (1933)
  • Соната для кларнета и фортепиано (1936)
  • Сюита для бас-кларнета и фортепиано (1936?)
  • Часть для контрабаса и фортепиано (1936)
  • Часть для двух фортепиано (1936)
  • Сюита для скрипки и фортепиано (1937)
  • Сюита для гобоя и фагота (1937)
  • Шесть пьес для гобоя и фортепиано (1939)
  • Квинтет для деревянных духовых инструментов (1933)
  • Движение для деревянных духовых инструментов (1938)
  • Трио для деревянных духовых инструментов (194?)
  • Струнный квартет № 1 (1933–4)
  • Струнный квартет № 2 (1936)
  • Часть для струнного квартета («Танец») (1938)
  • Струнный квартет № 4 (1943?)
  • "Музыка сфер" из Статус кво (1938)

Для фортепиано соло:

  • Gebrauchs-Musik (1934)
  • Кластеры (или нью-йоркские вальсы) (1936)
  • Winter Ade и пять других настроек народных песен (1936)
  • Диссонансный контрапункт (193?)
  • Сюита для фортепиано (1939)
  • Сонатина до мажор (1943)
  • Прелюдия и фуга (до мажор) (без даты)
  • Книга для фортепиано, Классика-Романтика-Модерн "(без даты)

Песни:

  • Sky-Pieces (1933)
  • Три песни (Timber Moon; Звезды, Песни, Лица; Летняя трава) (сопрано, фортепиано, перкуссия) (1933)
  • Баллада о Пожирателе звезд (сопрано и кларнет) (1934)
  • Три песни для сопрано и кларнета (Полное затмение; Универсальный-Локальный; Быть) (1934)
  • Иметь веру! (сопрано и флейта) (3 версии) (1936–7)

Большие смешанные ансамбли

  • марш (14 инструментов) (1935)
  • Кирнаб (камерный оркестр) (1937)
  • Восторг (концертный оркестр) (1938)
  • Благоговение (духовой ансамбль) (1938)

Хор

  • Робин под дождем (1935)
  • Федеральный музыкальный проект (1936)
  • Главное - глубокое (1937)
  • Народ, да (1937)
  • Лаборатория композиторского форума (1937)

Оркестр

  • Фрагмент для камерного оркестра (1937)
  • Симфоническая сюита (1937)
  • Танец для полного оркестра от Статус кво (1938)
  • Симфоническая часть I (1939)
  • Симфонический опус 3 (1939)
  • Симфонический опус 5 (1940)
  • Симфоническая часть II (1941)

Избранная дискография

  • Беспокойный, бесконечный, бестактный: Джоанна Бейер и рождение американской ударной музыки, Meehan / Perkins Duo и Baylor Percussion Group, (New World Records 80711, 2011)
  • Диссонансный контрапункт, I – VIII; Gebrauchs-Musik, на Девять прелюдий, Рут Кроуфорд / Джоанна Бейер, Сара Кэхилл, фортепиано (New Albion, NA 114 CD, 2001)
  • Баллада о Пожирателе звезд, Мерлин Куайф, сопрано, Крейг Хилл, кларнет, на Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Пчелы, Питер Дамсдей, фортепиано, на Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Соната для кларнета II си-бемоль, Пэт Окифе, кларнет, он Если бы тигры были облаками (Zeitgeist, Innova 589, 2003 г.)
  • Федеральный музыкальный проект, Хор Астра, Джон МакКоги, дирижер, на Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Часть для контрабаса и фортепиано, Николас Синот, контрабас, Ким Бастин, фортепиано
  • Часть для двух фортепиано, Питер Дамсдей, фортепиано 1, Ким Бастин, фортепиано 2, on Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Музыка сфер (1938), Электронный ансамбль ласки, на Новая музыка для электронных и записываемых медиа: женщины в электронной музыке (CRI CD 728, 1977, 1997)
  • Сонатина до мажор, Питер Дамсдей, фортепиано, он Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Струнный квартет no. 1, Мивако Абэ, скрипка 1, Аарон Барнден, скрипка 2, Эркки Вельтхейм, альт, Розанна Хант, виолончель, он Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Струнный квартет no. 2, Мивако Абэ, скрипка 1, Аарон Барнден, скрипка 2, Эркки Вельтхейм, альт, Розанна Хант, виолончель, на Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Сюита для кларнета I, Дэниел Гуд, кларнет, о Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Сюита для кларнета Ib, Крейг Хилл, кларнет, на Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Сюита для скрипки и фортепиано, Мивако Абэ, скрипка, Майкл Киран Харви, фортепиано, на Произведения для скрипки Джордж Антейл, Йоханна Бейер, Генри Коуэлл, Рут Кроуфорд, Чарльз Додж, Дэвид Малер, Ларри Полански, Стефан Вольпе (Новые мировые рекорды 80-641, 2006 г.)
  • Три пьесы для хора: Основная глубокая; Лаборатория Форума композиторов; Народ, да! Хор Астра, Джон МакКоги, дирижер, на Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • Три песни для сопрано и кларнета, Мерлин Квайф, сопрано, Крейг Хилл, кларнет, на Липкие мелодии, (Новые мировые рекорды 80678-2, 2008 г.)
  • IVв исполнении Essential Music на Антенна нет. 3, (Записи без записи, 1991)
  • Сюита для кларнета и фагота, только части 2 и 4, Розарио Маццео, кларнет, Раймон Аллард, фагот (New Music Quarterly Recordings 1413 сторона A [78 об / мин], 1938).

Заметки

  1. ^ Джон Кеннеди и Ларри Полански, «Полное затмение: музыка Джоанны Магдалены Бейер», Musical Quarterly 80/4 (зима 1996 г.), 720.
  2. ^ Мелисса де Грааф, «Пересечение гендера и модернизма в музыке Джоанны Бейер», Информационный бюллетень Института исследований в области американской музыки 33/2 (весна 2004 г.): 8–9, 15 <http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/ >.
  3. ^ де Грааф, «Никогда не называйте нас леди-композиторами»: гендерные приемы на форуме композиторов Нью-Йорка, 1935–1940 »,« Американская музыка »26/3 (осень 2008 г.), 291–92; Ламсден, Рэйчел, «Пульс жизни сегодня»: заимствование из струнного квартета № 2 Джоанны Бейер », Американская музыка 35/3 (осень 2017 г.), 303–342.
  4. ^ Бил, Эми, «Ее прихоть и оригинальность действительно значат для гения»: новое биографическое исследование Джоанны Бейер »,« Американская музыка »38/1 (осень 2008 г.), 12.
  5. ^ Амирханян, Чарльз. "Женщины в электронной музыке - 1977". Эссе с вкладышем. Новые мировые рекорды.
  6. ^ Цитируется у Полански и Кеннеди, «Total Eclipse», 721.
  7. ^ Кеннеди и Полански, 723.
  8. ^ Для подробного обсуждения опыта Байера на Форуме композиторов см. De Graaf, «Intersections of Gender and Modernism in the Music of Johanna Beyer».
  9. ^ "Йоханна Бейер". Олимпедия. Получено 1 августа 2020.
  10. ^ Лягушачий пик http://www.frogpeak.org
  11. ^ Риз, 6–7.
  12. ^ Кеннеди и Полански, 725.
  13. ^ Хинкль-Тернер (2000).
  14. ^ Боланд, http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/beyerjpegs/beyer_tempo_melodies_boland_polansky.pdf
  15. ^ а б c Полански и Кеннеди, «Полное затмение», 726.

Источники

  • Бил, Эми. Йоханна Бейер. Урбана, Чикаго и Спрингфилд: Иллинойсский университет, 2015.
  • Бил, Эми. «« Ее прихоть и оригинальность поистине гениальны »: новое биографическое исследование Джоанны Бейер», Обзор американской музыки 38/1 (осень 2008 г.), 1, 4-5, 12-13.
  • Боланд, Маргарита. «Эксперименты и процесс в музыке Джоанны Бейер». Устно 76 (2007), http://mugi.hfmt-hamburg.de/materialsammlung/material/BeyerBoland.pdf
  • Боланд, Маргарита. "Мюзикл Джоанны Бейер". Известия из Le Colloque Des Ponts vers L'Amerique I, Центр исследований в области искусств и языков, EHESS (Париж, Франция), декабрь 2006 г. https://web.archive.org/web/20110719234028/http://musique.ehess.fr/docannexe.php?id=289
  • Боланд, Маргарита и Ларри Полански. "Темповые мелодии в сюитах Джоанны Бейер для кларнета (четвертые части) ". Сайт Ларри Полански в Дартмуте (по состоянию на 20 сентября 2015 г.).
  • де Грааф, Мелисса. «Пересечение гендера и модернизма в музыке Джоанны Бейер», Информационный бюллетень Института исследований американской музыки 33/2 (весна 2004 г.), 8–9, 15 http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/.
  • де Грааф, Мелисса. "" Никогда не называйте нас леди-композиторами ": гендерные приемы на форуме композиторов Нью-Йорка, 1935-1940 гг." Американская музыка 26/3 (осень 2008 г.), 277–308.
  • де Грааф, Мелисса. «Прием ультрамодернистов: опыт Рут Кроуфорд на форуме композиторов», в Миры Рут Кроуфорд Сигер: инновации и традиции в американской музыке двадцатого века, ред. Элли Хисама и Рэй Аллен. Университет Рочестера, 2006.
  • Хинкль-Тернер, Элизабет. «Потомки леди Ады: некоторые женщины-пионеры в музыкальных технологиях», в Frau Musica (nova): Komponieren heute / Сочинение сегодня, изд. Мартина Хомма, 25–33. Зинциг: Студия-Верлаг, 2000.
  • Хинкль-Тернер, Элизабет. Женщины-композиторы и музыкальные технологии в США. Олдершот, Хантс; Берлингтон, VT: Ashgate Publishers, 2006.
  • Ламсден, Рэйчел. «« Пульс жизни сегодня »: заимствование из струнного квартета № 2 Джоанны Бейер», Американская музыка 35/3 (осень 2017 г.), 303–342.
  • Полански, Ларри «Хоровая и камерная музыка Иоганны Магдалены Бейер». Примечания к вкладышу Johanna Beyer - липкие мелодии. Новые мировые рекорды.
  • Полански, Ларри и Джон Кеннеди. "'Total Eclipse': Музыка Джоанны Магдалены Бейер: Введение и предварительный аннотированный контрольный список", The Musical Quarterly 80/4 (1996), 719–78.
  • Риз, Кирстен. "Рухелос: Annäherung и Йоханна Магдалена Бейер", Musiktexte: Zeitschrift fur Neue Musik, № 81–82 (1999): 6–15.

внешние ссылки