Джон Фултон Фолинсби - John Fulton Folinsbee

Джон Фултон Фолинсби
Folinsbee Juley & Son SAAM-J0001591 cropped.jpg
Фолинсби, сидящий в инвалидной коляске впереди
его Ремонт берега канала, c.1937.
Родившийся(1892-03-14)14 марта 1892 г.
Буффало, Нью-Йорк
Умер10 мая 1972 г.(1972-05-10) (в возрасте 80 лет)
Нью-Хоуп, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
Известенпейзажи, морские пейзажи, портреты
Известная работа
Канал зимой (1917)
У верхнего шлюза (1922)
Окраины Трентона (1924)
Off Seguin (1952)
ДвижениеПенсильванский импрессионизм
Супруг (а)Рут Болдуин Фолинсби

Джон Фултон "Джек" Фолинсби (14 марта 1892 г. - 10 мая 1972 г.) пейзаж, морской художник-портретист, член колония искусства в Нью-Хоуп, Пенсильвания. Сегодня он наиболее известен своими импрессионист сцены Новой Надежды и Ламбервиль, Нью-Джерси, особенно заводы, карьеры и каналы вдоль Река Делавэр.

биография

Он родился в Буффало, Нью-Йорк, средний сын Харрисона и Луизы Могер Фолинсби.[1]:24 С девяти лет он посещал детские классы в Лиге студентов-художников Буффало, но получил свое первое формальное обучение у пейзажиста. Йонас Ли в 1907 г.[2]:27 Фолинсби заключила контракт полиомиелит в 14 лет, что сделало его ноги бесполезными, ослабило правую руку и навсегда оставило его прикованным к инвалидной коляске.[3] Он присутствовал Артиллерийское дело, интернат в г. Вашингтон, Коннектикут с 1907 по 1911 год, где он учился у Элизабет Кемптон и Герберта Фолкнера.[2]:28 Позже он учился с Бирдж Харрисон и Джон Карлсон на Вудсток колония искусств (Саммерс, 1912–1914),[2]:29–30 и с Фрэнк Винсент Дюмонд на Лига студентов-художников Нью-Йорка.[2]:31

В Вудстоке он встретил Гарри (Тони) Лейт-Росс, который стал другом на всю жизнь, а затем последовал за ним в New Hope. В 1914 году Фолинсби женился на Рут Болдуин (8 августа 1890 - 13 февраля 1991).[4] - дочь Уильям Х. Болдуин младший и Рут Стэндиш Болдуин - которого он встретил в Вашингтоне, штат Коннектикут. Пара переехала в Нью-Хоуп в 1916 году и родила двух дочерей: Элизабет (1917–2016, вышла замуж за Элмера У. Виггинса, 1940); и Джоан (1919–2016, вышла замуж за Питера Г. Кука, 1938).[1]

В начале своей карьеры Фолинсби рисовал тоналист стиль, с интересом к свету и атмосфере, который вырос непосредственно из его времени с Харрисоном и Карлсоном в Вудстоке. К концу девятнадцатилетия он отошел от тонализма в сторону более структурированного импрессионистского стиля. В середине 1920-х Фолинсби начал изучать работы Сезанн, что привело к поездке в Франция летом 1926 года. Картины, появившиеся в результате этой поездки, а также картины, которые последовали позже в этом десятилетии, отражают глубокое понимание композиционных стратегий Сезанна и желание раскрыть основную структуру форм. Исследование структуры Фолинсби привело в конечном итоге к аналитическому, очень индивидуальному экспрессионист стиль, в котором он рисовал до конца своей карьеры. Его палитра потемнела, мазки стали более размытыми, а его чувство света и атмосферы стало более драматичным. Эти более поздние работы связаны с передачей чувства настроения и интенсивной эмоциональной реакции на окружающий мир.[5]

Его основной целью была передача чувств; нужно было почувствовать, что предмет стоит рисовать. Передача этого чувства была сутью картины; без этого возбуждения в предмете картина была просто мертвой репродукцией природы или природных явлений.[1]:11 - Питер Г. Кук

Новая надежда

Мост Нью-Хоуп – Ламбервиль, со стороны Нью-Джерси.
Центр искусств Филлипс Милл, 2619 River Road, New Hope

Folinsbee нарисовал на пленэре, прямо с натуры. У него всегда был с собой альбом для рисования или коробка холста размером 8 на 10 дюймов, готовая запечатлеть любую сцену, которая привлекала его внимание.[1]:45 Он и Лейт-Росс были известны тем, что после обеда проводили зарисовки на мосту в Нью-Хоуп (и бросали все, что им не нравилось, в реку Делавэр).[2]:45, номер 24 Из своего инвалидного кресла Фолинсби мог управлять «картинами размером 24 на 30».[1]:86 Более крупные работы были написаны в его мастерской по рисункам и эскизам маслом. Он часто повторял одну и ту же сцену на холстах разного размера или как травление или же литография.[2]:72 Чтобы написать большую работу, он прислонял холст к стене студии и садился перед ним на пол, поджав под себя иссохшие ноги.[1]:18 Опираясь на сделанные на месте заметки о цвете и свете, он редактировал сцену по мере рисования, подчеркивая или удаляя элементы, чтобы улучшить общее настроение.[2]:67 «Большие картины студии никогда не были просто взорванными версиями успешной маленькой картины: скорее, они были развитием темы в выразительных линиях, с памятью и эмоциональной реакцией, играющими важную роль».[1]:86

Семья Фолинсби приобрела акр земли на берегу реки примерно в четверти мили вверх по течению от моста, через дорогу от дома, который они снимали. В 1924 году наняли архитектора (и художника-пейзажиста). Морган Кольт разработать им Искусства и ремесла дом и студия.[6] Фолинсби нарисовал десятки видов на реку с участка.[1]:146 - в первую очередь Зимний ноктюрн (1926),[7] Река лед (c.1936),[8] и его последняя крупная работа, Нулевое утро (1970)[9] - и некоторые виды на сам дом.[10] Они жили по адресу North Main Street, 160 до самой смерти.[11]

В 1929 году Фолинсби были среди основателей Филлипс Милл, художественный центр, расположенный в бывшей мельнице, а Рут Фолинсби была первым вице-президентом ассоциации местного сообщества.[2]:79 Он участвовал в художественных выставках там с 1929 по 1960 годы.[12] Его Shag Ledge (c.1959) был удостоен премии Первого патрона 1963 года Филлипс Милл.[13] Folinsbees также были членами-основателями Театр округа Бакс.[14]:16

В Великая депрессия нанесли тяжелый удар художникам, так как рынок предметов роскоши, таких как пейзажная живопись, был ограничен. Фолинсби прибегал к обмену своих работ на услуги, включая стоматологию для своих дочерей.[2]:95 Портреты - за которые он обычно брал от 400 до 500 долларов за портрет с головой и бюстом и 1000 долларов за три четверти длины.[2]:103, № 3 - стало большей частью его продукции.[2]:95 Эдвард Битти Роуэн, заместитель начальника Управления общественных зданий Секция живописи и скульптуры, предложил ему заказ на роспись почтового отделения в Фриланд, Пенсильвания.[2]:97 Завершенная в 1938 году фреска Фолинсби является одновременно пастораль и индустриальный: изображающие церковные шпили города, выглядывающие из осенних холмов, но также показывающие массивные городские угольный отбойник и это долго свалка стеблей.[2]:98

Фолинсби также был учителем. Один из его наиболее известных учеников, Питер Г. Кук (женившийся на его дочери Джоан в 1938 году), стал его коллегой и другом. Пара совместно работала над фресками для двух других федеральных проектов: Федерального здания и здания суда США в Падука, Кентукки (1939),[2]:98–100 и почтовое отделение в Бергеттаун, Пенсильвания (1942).[2]:100–02

Мэн

Дори

В середине 1930-х Фолинсби и его семья начали проводить лето в штате Мэн.[1]:106 Он купил фермерский дом в Мерфи Корнер, между Ванна и Wiscasset, в 1949 году.[1]:109 Несмотря на его сильную настороженность к океану,[1]:27 он начал новый аспект своей карьеры - как художник-маринист. Его Off Seguin (Скала Эллингвуд) был удостоен премии Палмера Марин в 1952 году Национальной академией дизайна.[1]:109 На призовые деньги Фолинсби купил 25-футовую моторизованную лодку Hampton dory (плоскодонную открытую лодку), которую он назвал «Скетч» и оборудовал ее как плавучую студию.[14]:25

Однажды я внезапно понял, что волны тяжелого моря дублируют то, что Эль Греко нарисовал тяжелые складки своей драпировки. Быстрый поворот волн подобен повороту его складок в том, что самая темная тьма противопоставляется легчайшему свету. Наибольший контраст проявляется в самой резкой точке, где волна поднимается вверх - там, где тьма, там свет - так обстоит дело в складках одежды Эль Греко. Меня всегда восхищало то, как он скручивает эти большие складки - возможно, преувеличение, но это правда, когда он передает игру света на форме.[15] - Джон Фолинсби

В конце 1960-х у Фолинсби был диагностирован рак, что еще больше ослабило его правую руку.[1]:146 Он перестал рисовать в 1971 году и умер через год в Новой Надежде.[1]:146

Критический прием и почести

Работа Фолинсби была описана как "сельский аналог" Школа Ашкана.[14]:22 Критик Роберт Э. Баум (сын художника Уолтер Эмерсон Баум ) увидел в нем «силу, откровенность и повествовательность. Джордж Беллоуз или Уинслоу Гомер. Этот мужчина видит ритм красоты в сочетании с цветовой гармонией во многих укромных уголках повседневной жизни, которые могут показаться уродливыми для обычного прохожего ".[16] В Современная Американская Живопись (1940) Пейтон Босуэлл-младший поместил его в число «лириков» - «угрюмых, мечтателей и мистиков», которые «иногда работают по шаблону, но чаще в терминах света, тени и светотень. Они используют цвет и форму по эмоциональным, а не эстетическим причинам ».[17]

Фолинсби был избран ассоциированным членом Национальная академия дизайна в 1919 г., академик в 1928 г.[18] Он был избран членом Салмагунди Клуб в 1913 г.,[11]:280 пожизненный член Национальный клуб искусств в 1922 г.,[19]:99 и член Ассоциация века в 1937 г.[11]:283 Он был введен в должность Американская академия искусств и литературы в 1953 г.[11]:285

На протяжении большей части своей карьеры Фолинсби был представлен галереей Ferargil в Нью-Йорке, а его картины выставлялись по всей стране и на нескольких международных выставках.[11] Он выигрывал почти все награды Национальной академии дизайна, получая некоторые из них несколько раз.[20] Он выставлялся на Пенсильванская академия изящных искусств большинство лет с 1915 по 1952 год, и был награжден медалью Джесси Сеснан 1931 года (за Канал и река).[21] Он также получил награды от Академия изящных искусств Коннектикута, то Школа дизайна Род-Айленда, то Галерея искусств Коркоран, клуб Салмагунди и другие художественные организации, в том числе бронзовую медаль на 1926 г. Выставка, посвященная 150-летию в Филадельфии (для Окраины Трентона).[11]

Наследие

Работы Фолинсби находятся в постоянных коллекциях крупных музеев, в том числе Смитсоновский музей американского искусства, то Национальная художественная галерея, то Национальная академия дизайна, и Академия изящных искусств Пенсильвании.[11] Бронзовый бюст его друга Гарри Розина находится в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств.[22]

Среди учеников Фолинсби были художники Питер Г. Кук и Эвелин Аллен Фээрти.[23] Кук стал его зятем и написал личные воспоминания: Джон Фолинсби (1994).

Кирстен М. Дженсен, старший куратор Художественный музей Джеймса А. Миченера в Дойлстаун, Пенсильвания, является автором Фолинсби считается (2014), научная биография и каталог raisonné. В музее Мишен есть онлайн-версия каталога raisonné, который обновляется по мере обнаружения дополнительных работ Фолинсби.

Избранные работы

Пейзажи

Морские пейзажи

  • Шаг Рок (c.1950), Художественный музей Вудмира, Филадельфия, Пенсильвания.[42]
  • Off Seguin (Эллингвуд Рок) (1952), Портлендский художественный музей, Портленд, штат Мэн.[43] В 1952 году награжден премией Палмера Марин Национальной академией дизайна.[1]:109
  • Лопаус-Пойнт (1957), Художественный музей Фарнсворта, Рокленд, штат Мэн.[44]
  • Эллингвуд Рок (1960), Художественный музей Джеймса А. Миченера, Дойлстаун, Пенсильвания.

Фрески

Фреска: Река (1939) Федеральное здание и здание суда США, Падука, Кентукки.

Портреты

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Питер Г. Кук, Джон Фолинсби (Нью-Йорк: Kubaba Books, 1994).
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Кирстен М. Дженсен, Фолинсби считается. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2014.
  3. ^ Фолинсби и Мэн, из Художественного музея Миченера.
  4. ^ Некролог: «Рут Болдуин Фолинсби, волонтер, 100 лет» Нью-Йорк Таймс, 16 февраля 1991 г.
  5. ^ Кирстен М. Дженсен, «Контур, кости и кожа: влияние Сезанна на Джона Фолинсби». Знаток изящных искусств 4, вып. 4 (июль / август 2007 г.): 51-55.
  6. ^ Ежегодная выставка, (Национальная академия дизайна, 1965), стр. 30.
  7. ^ Зимний ноктюрн, из каталога John F. Folinsbee Raisonné.
  8. ^ Река лед, из каталога John F. Folinsbee Raisonné.
  9. ^ Нулевое утро, из каталога John F. Folinsbee Raisonné.
  10. ^ Студия с террасой, из каталога John F. Folinsbee Raisonné.
  11. ^ а б c d е ж грамм Хронология, из каталога Джона Фултона Фолинсби Raisonné.
  12. ^ Джефф Геман, «Филлипсская мельница в баксах, все еще оставляющая неизгладимые впечатления спустя 75 лет», Утренний звонок (Дойлстаун, Пенсильвания), 30 июня 2005 г.
  13. ^ Shag Ledge, из каталога John F. Folinsbee Raisonné.
  14. ^ а б c Мишель Павоне Стрикер, Джон Фолинсби, 1892–1972: следуя своему собственному курсу, каталог выставки, Newman Galleries, 2 марта - 7 апреля 1990 г.
  15. ^ Эрнест В. Уотсон, «Джон Фолинсби: оценка его недавних картин», Американский художник, Ноябрь 1959 г., стр. 36.
  16. ^ Роберт Эмерсон Баум, «Джон Фолинсби, один из пионеров« Новой надежды », всемирно известный художник-пейзажист», Аллентаунский звонок (Пенсильвания), 3 июня 1940 г.
  17. ^ Пейтон Босуэлл младший, Современная Американская Живопись(Нью-Йорк: Dodd, Mead & Company, 1940), стр. 89-90.
  18. ^ "Джон Фултон Фолинсби, из Музея Национальной Академии.
  19. ^ Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптуры художников Life членов Национального художественного клуба (Нью-Йорк: Национальный клуб искусств, 2007).
  20. ^ НАД награждал Фолинсби премией Халльгартена в 1916, 1917 и 1923 годах; премия Карнеги 1921 г .; премия Мерфи в 1921 и 1926 годах; премия Альтмана в 1936, 1941 и 1950 годах; Анонимная премия 1949 г .; и премию Палмера в 1952 году.[1]
  21. ^ Питер Гастингс Фальк, изд., Отчет о ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств, том III, 1914–1968 гг.(PAFA, Sound View Press, 1989), стр. 187-88.
  22. ^ Джон Фолинсби (1945) Гарри Розин, из PAFA.
  23. ^ Некролог: Эвелин Фээрти, Курьер-Таймс округа Бакс, 25 января 2015 г.
  24. ^ Gloucester Hillside из Художественного музея Принстонского университета.
  25. ^ Февраль, из Художественного музея Гуда.
  26. ^ Вдоль канала, из коллекции Филлипса.
  27. ^ Встречные облака, из NCMA.
  28. ^ У верхнего шлюза, из SAAM.
  29. ^ Канал в Трентоне, из Музея Национальной Академии.
  30. ^ а б c d е ж Дэвид Бернар Дирингер Н.А., Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна(Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2004).[2]
  31. ^ Серый Кориелл, из Художественного музея Далласа.
  32. ^ Мельница у реки, осень, из Музея Миченера.
  33. ^ Lehigh Canal, из Художественного музея Палмера.
  34. ^ Зимний ноктюрн, из Публичного музея Ридинга.
  35. ^ Сланцевый карьер, Бангор, из Художественного музея Вудмира.
  36. ^ Штормовой свет, из Публичного музея Ридинга.
  37. ^ Bowman’s Hill, из Музея Миченера.
  38. ^ Река лед, из Музея Мишенера.
  39. ^ Свободная земля, из SAAM.
  40. ^ Темная лощина, из PAFA.
  41. ^ Hazelton Brickyard, из Художественного музея Аллентауна.
  42. ^ Шаг Рок, из Художественного музея Вудмира.
  43. ^ Off Seguin (Эллингвуд Рок), из Портлендского художественного музея.
  44. ^ Лопаус-Пойнт, из Художественного музея Фарнсворта.
  45. ^ Ранний город, из Библиотеки Конгресса.
  46. ^ Река, из Библиотеки Конгресса.
  47. ^ Автопортрет, от SIRIS.
  48. ^ Рут Стэндиш Болдуин, от SIRIS.
  49. ^ Еженедельник выпускников Принстона, 18 апреля 1958 г., стр. 20.

дальнейшее чтение

  • Кук, Питер Г. Джон Фолинсби. Нью-Йорк: Kubaba Books, 1994. ISBN  0-9639104-1-8
  • Калвер, Майкл. «Искусство Джона Фолинсби». Обзор американского искусства 13, нет. 4 (август 2001 г.): 106-111.
  • Петерсон, Брайан Х. (редактор) (2002). Пенсильванский импрессионизм. Филадельфия: Художественный музей Джеймса А. Миченера и издательство Пенсильванского университета. ISBN  0-8122-3700-5.
  • Фолк, Томас С. Импрессионисты Пенсильвании. Крэнбери, Нью-Джерси: Associated University Press, 1997.
  • Хантер, Сэм. Американский импрессионизм: новый круг надежды. Exh. Кот. Форт-Лодердейл: Художественный музей Форт-Лодердейла и галерея Ричарда Стюарта, 1985.
  • Дженсен, Кирстен М. «Контур, кости и кожа: влияние Сезанна на Джона Фолинсби». Знаток изящных искусств 4, вып. 4 (июль / август 2007 г.): 51-55.
  • Дженсен, Кирстен М. «Рассмотрение Фолинсби». Нью-Йорк, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2014. ISBN  9781555953904. 322 стр.

внешняя ссылка