Джон Лис (художник) - John Lees (artist)

Джон Лис
Родившийся (1943-02-03) 3 февраля 1943 г. (возраст 77)
Денвилл, Нью-Джерси, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
НаградыПремия Фрэнсиса Дж. Гринбургера (2005 г.); Американская академия искусств и литературы, Премия Хассама, Спайчера, Беттса и Саймондса за закупку произведений искусства (2010 г.); Грант Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1993)

Джон Лис (родился 3 февраля 1943 г.)[1] американский современник экспрессионист художник, который занимается преимущественно живописью.

Лиз получил премию Фрэнсиса Дж. Гринбургера в 2005 году, а также Американская академия искусств и литературы, Hassam, Speicher, Betts and Symonds Art Purchase Award в 2010 г. Грант Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 1993 году и Национальный фонд искусств Грант на стипендию в 1989 году. Его картины включены в публичные коллекции музей современного искусства, то Художественный музей Фогг, Новый музей, то Детройтский институт искусств, то Музей современного искусства Кемпера, то Центр искусств Арканзаса, то Музей искусств Санта-Барбары, и Художественный музей Тусона.

Лиз также работал профессором искусств в течение 40 лет в Нью-Йоркская студия рисования, живописи и скульптуры (1988–2011 гг.) Школа визуальных искусств (1987–2005), Колледж Сары Лоуренс (2000–2003), Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Палтце (1996–2000) и Mt. Колледж Сан-Антонио (1971–1981).

Образование и опыт

Лиз родился в Денвилл, Нью-Джерси в 1943 г.[2] Он переехал в Лос-Анджелес в 1950 году со своей семьей. После посещения Лос-Анджелесский городской колледж с 1961 по 1963 год учился в Художественный институт Отиса с 1963 по 1967 год. Бакалавр изящных искусств степень от Отиса в 1964 году и Магистр изящных искусств в 1967 г.[3]

Живопись и выставки

В 1975 году Лис провела персональную выставку в Санта-Барбара, Калифорния. Два года спустя, в 1977 году, у Лиса была персональная выставка в Нью-Йорке. В 1980 году последовала его вторая персональная выставка в Нью-Йорке. В этот период у Лиса также были персональные выставки в Детройте (1979) и Сан-Франциско (1981). В 1981 году Лиз переехал в Нью-Йорк. Он представил свою третью персональную выставку в Нью-Йорке в 1983 году.[3] В обзоре выставки Лиза 1983 года Нью-Йорк Таймс написал:

Пейзажи и головы Джона Лиса почти не связаны с его техникой. Это, в свою очередь, заключается не столько в нанесении масляной краски, сколько в том, чтобы дать ей возможность накапливаться до тех пор, пока холст не станет похож на фрагмент какой-то древней неровной стены. ... Работа драгоценна и может приедаться, если вводить в больших дозах, но это малая опасность, учитывая ледяную скорость производства художника.[4]

В середине 1980-х Лиз стал сотрудничать с Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке. Он представил свою первую персональную выставку в Hirschl & Adler в 1986 году с дополнительными персональными выставками там в 1989, 1993, 1996, 1998 и 1999 годах.[3] В этот период у Лиса также были персональные выставки в Лондоне,[5] Чикаго,[6] Бостон (1992,[7] 1997,[8] 2003 и 2005 гг.[9]) и Италии. Описывая шоу Лиса 1996 года, искусствовед Холланд Коттер описал работу Лиса как «интенсивную» и «удивительно изящную» и написал, что «свернувшиеся и покрытые коркой коричневые пигменты выглядят так, как будто они были подняты прямо с земли», но каждое изображение, по-видимому, «наполнено ссылками и энергиями за пределами натуралистический ".[10] После выставки 2007 года рецензент Нью-Йорк Таймс написал:

Художник Джон Лис - один из самых опытных художников-экспрессионистов своего поколения. Он также является одним из самых малоизвестных, по крайней мере, когда дело доходит до включения в музейные коллекции и своего рода групповых выставок, которые помогают создать репутацию. Однако его отличием является то, что он постоянно выставляется в частных галереях с 1969 года.[11]

В 1987 г. Деньги Журнал сообщил, что картина Лиза с изображением кресла размером 69 на 89 дюймов, проданная в 1974 году за 1800 долларов, была оценена в 30 000 долларов.[12]

В 1990 году Лиз переехал в Лидс, Нью-Йорк. Лиз и его жена Рут, которая также является художницей, с тех пор содержат там свою мастерскую и дом. Одна из необычных черт картин Лиса - его склонность работать над одним полотном в течение 30 лет. После своего шоу 2003 года Кейт МакКуэйд написала в Бостон Глобус:

У Джона Лиса есть картины его жены Рут, над которыми он работал с 70-х годов. Более 30 лет, исследуя образ своей жены с помощью кисти и мастихина, Лис все глубже и глубже копается в их отношениях. ... Лис живет своими картинами. Он строит их, добавляет к их границам, шлифует их, затем строит еще.[13]

В 2008 году Лис стал сотрудничать с галереей Бетти Каннингем в Нью-Йорке. В 2008 году у него там были выставки,[14] 2009,[15] и 2011.[16] После выставки 2008 года Дэвид Коэн назвал свой обзор в New York Sun «Восхитительно огорченный» и подчеркивает склонность Лиса переделывать одно и то же полотно в течение многих лет:

Что в первую очередь связано с любовью и одновременно с недоверием к мистеру Лизу, так это его самопровозглашенной одержимости. В пятнистых поверхностях его медленно проработанных пейзажей, этюдов фигур и натюрмортов это проявляется в форме нарастания, напряжения и приглушенности. ... Поверхности мистера Лиса восхитительно потрепаны. Его картины выглядят потрепанными, изношенными, как шедевр, обнаруженный в комиссионном магазине. Его портреты - будь то его жена «Руфь (Лицо)» (1979–2005); знакомая мультяшная свинья из «Помпейских порки» (2003–07), или джазмен Бикс Байдербеке в «Короле ритма» (1984–2008) - Треченто примитивизм о них.[17]

Профессор искусства

В дополнение к своей картине Лиз 40 лет проработал профессором искусств в Нью-Йоркская студия рисования, живописи и скульптуры (1988–2011 гг.) Школа визуальных искусств (1987–2005), Колледж Сары Лоуренс (2000–2003), Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Палтце (1996–2000) и Mt. Колледж Сан-Антонио (1971–1981). Он также был приглашенным художником в Государственный университет Уэйна (1978), Вермонт Студио Центр (1989, 2000–2002) и Международная школа искусств в Умбрии, Монтекастелло-де-Вибио, Италия (1997, 2000).[3]

Награды и музейные коллекции

В 2005 году Лиз получил Фрэнсис Дж. Гринбургер Премия. Он также получил Американская академия искусств и литературы, Награда Hassam, Speicher, Betts and Symonds Art Purchase Award в 2010 году,[18] то Грант Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 1993 году и Национальный фонд искусств Стипендия 1989 г.[3]

Картины Лиза включены в публичные коллекции Нью-Йоркского музей современного искусства,[19] то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Гарвардский университет с Художественный музей Фогг,[20] Нью-Йорк Новый музей, то Детройтский институт искусств, то Музей современного искусства Кемпера, то Бруклинский музей, Питтсбург Художественный музей Карнеги, то Центр искусств Арканзаса, то Музей искусств Санта-Барбары, то Кливлендский художественный музей, Дартмутский колледж с Художественный музей Худ, Музей современного искусства Сан-Диего, то Канзасский университет ' Музей искусств Спенсера, то Художественный музей Университета Нью-Мексико, то Университетский музей современного искусства на Массачусетский университет в Амхерсте, то Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли в Университет Рутгерса, то Художественный музей Экленда на Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, а Музей искусств Тусона.[1][3][21]

Рекомендации

  1. ^ а б "Факультет: Джон Лис". Музей и школа Национальной Академии. Архивировано из оригинал 1 апреля 2012 г.
  2. ^ Кэткарт, Линда Л. Американский натюрморт, 1945–1983 гг., Музей современного искусства Хьюстон, 1983. ISBN  0-06-430131-1. По состоянию на 19 сентября 2011 г. «Джон Лис: родился в Денвилле, штат Нью-Джерси, в 1943 году, получил степени бакалавра и магистра искусств в Институте искусств Отиса в Лос-Анджелесе в 1967 году».
  3. ^ а б c d е ж "Джон Лис" (PDF). Галерея Бетти Каннингем. Архивировано из оригинал (PDF) 2 апреля 2012 г.
  4. ^ «Нью-Йорк - галерея лучших живых художников». Нью-Йорк Таймс. 18 февраля 1983 г.
  5. ^ Джон Лис (1989). Джон Лис, живопись и графика: Hirschl & Adler Modern, 7 декабря - 6 января 1989 г .: 17 октября - 17 ноября 1989 г., Галерея Mayor. Hirschl & Adler Modern.
  6. ^ Мэри Шерман (14 апреля 1989 г.). «Голдберг и Лис бросают вызов традиции». Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 6 ноября 2012 г.
  7. ^ «Художник Джон Лис вступает в новую фазу». Boston Herald. 19 апреля 1992 г.
  8. ^ Кейт МакКуэйд (15 мая 1997 г.). «Возвышенно зловещий Джон Лис». Бостон Глобус.
  9. ^ Кейт МакКуэйд (1 апреля 2005 г.). «Смесь священного и мирского, явленная в слоях». Бостон Глобус.
  10. ^ Холланд Коттер (15 марта 1996 г.). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Бенджамин Дженоккио (13 мая 2007 г.). «Обсессивные компульсии». Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ Мишель Вилленс (1 января 1987 г.). «Уроки рассудительной пары, покорившей большое коллекционирование». Журнал ДЕНЬГИ.
  13. ^ Кейт МакКуэйд (7 марта 2003 г.). "В Nielsen, волнующее шоу, которое объединяет время и краски". Бостон Глобус.
  14. ^ "Выставка Джона Лиса". Галерея Бетти Каннингем. Март – апрель 2008 г. Архивировано с оригинал 2 апреля 2012 г.
  15. ^ «Работы на бумаге: Джон Лис / Гордон Мур». Галерея Бетти Каннингем. Май – июнь 2009 г. Архивировано с оригинал 2 апреля 2012 г.
  16. ^ "Выставка Джона Лиса". Галерея Бетти Каннингем. Апрель – май 2011 г. Архивировано с оригинал 2 апреля 2012 г.
  17. ^ Дэвид Коэн (13 марта 2008 г.). "Вкусно огорчено". New York Sun.
  18. ^ "Фонд закупок Хассама, Спайчера, Беттса и Саймонса". Американская академия искусств и литературы.
  19. ^ «Джон Лис (американец, 1943 г.р.)». Музей современного искусства.
  20. ^ «Джон Лис, американец (Денвилл, штат Нью-Джерси, род. 1943), Черная гора, 1993». Художественные музеи Гарварда.
  21. ^ "Избранная биография Джона Лиса". Издания Riverhouse. Архивировано из оригинал 2 апреля 2012 г.