Хуан Санчес Котан - Википедия - Juan Sánchez Cotán
Хуан Санчес Котан | |
|---|---|
 Айва, капуста, дыня и огурец, 1602, Музей искусств Сан-Диего | |
| Родившийся | Хуан Санчес Котан 25 июня 1560 г. |
| Умер | 8 сентября 1627 г. (67 лет) |
| Национальность | испанский |
| Известен | Картина бодегоны |
Хуан Санчес Котан (25 июня 1560 - 8 сентября 1627) был испанским Барокко живописец, пионер реализма в Испания. Его натюрморты -также называемый бодегоны - написаны в строгом стиле, особенно по сравнению с аналогичными работами в Нидерландах и Италии.
Жизнь
Санчес Котан родился в городе Оргаз, возле Толедо, Испания. Он был другом и, возможно, учеником Блас де Прадо, художник, известный своими натюрмортами, чьи маньерист стиль с элементами реализма ученик развивал дальше. Котан начал с живописи алтарь и религиозные произведения. В течение примерно двадцати лет под покровительством городской аристократии он сделал успешную карьеру художника в Толедо, создавая религиозные сцены, портреты и натюрморты. Эти картины нашли восприимчивую аудиторию среди образованных интеллектуалов толедского общества. Санчес Котан выполнил свои известные натюрморты примерно в начале семнадцатого века, до конца своей светской жизни. Пример (см. Справа вверху): Айва, капуста, дыня и огурец (1602 г., в Музей искусств Сан-Диего ).
10 августа 1603 года Санчес Котан, которому тогда было сорок, закрыл свою мастерскую в Толедо, чтобы отречься от мира и войти в картезианский монастырь Санта-Мария-де-Эль-Паулар. Он продолжил свою карьеру, создавая религиозные произведения с особой мистикой. В 1612 г. он был отправлен в Гранада Чартерхаус; он решил стать монахом и в следующем году поступил в картезианский монастырь в Гранаде как мирянин. Причины этого неясны, хотя во времена Котана такие действия не были редкостью.
Котан был плодовитым религиозным художником, работа которого, выполнявшаяся исключительно для его монастыря, достигла своего пика около 1617 года в цикле из восьми великих повествовательных картин, которые он написал для монастыря Гранадского монастыря. На них изображено основание ордена св. Бруно и преследование монахов в Англия посредством Протестанты. Хотя религиозные работы художника имеют архаичный вид, они также демонстрируют живой интерес к обработке света и объема и в некоторых отношениях сравнимы с некоторыми работами итальянцев. Лука Камбьязо, которого Котан знал в Эскориале.
Несмотря на его уход от мира, влияние Котана оставалось сильным. Его забота о взаимоотношениях между объектами и достижении иллюзии реальности с помощью света и тени оказала большое влияние на работы более поздних испанских художников, таких как Хуан ван дер Хамен, Фелипе Рамирес, братья Винченцо и Бартоломео Кардуччи и, в частности, Франсиско де Сурбаран. Санчес Котан закончил свои дни, которого все любили и считали святым. Он умер в 1627 году в Гранада.
Стиль
Санчес Котан стилистически относится к школе Эль-Эскориал, с венецианским влиянием, и его работы могут быть помещены в переход от Маньеризм к Барокко. Он был одним из первых пионеров Тенебризм в начале золотого века испанской живописи. Хотя его религиозные картины обладают примитивной чувствительностью и мирным ритмом, высокий статус Котана в истории искусства опирается исключительно на его натюрморты, из которых сохранились лишь некоторые. Их суровый натурализм имеет мало общего с господствовавшим тогда художественным стилем.
Натюрморты
Санчес Котан создал прототип испанского натюрморта, названный бодегон, состоящий в основном из овощей. Что характерно, он изображает несколько простых фруктов или овощей, некоторые из которых свисают на тонкой веревке на разных уровнях, а другие сидят на выступе или окне. Формы выделяются почти геометрический четкость на темном фоне. Это сочетание натюрморта под прямыми солнечными лучами на фоне непроницаемой тьмы - отличительная черта ранних испанских натюрмортов. Каждая форма исследуется с такой интенсивностью, что изображения приобретают мистическое качество, а реальность вещей усиливается до такой степени, которую не может превзойти ни один другой художник семнадцатого века.
Норман Брайсон описывает скудные репрезентации Санчеса Котана как воздержанные образы и связывает его работы с его более поздней монашеской жизнью.[1] Предполагается, что они выражают монашеский отказ от мирских удовольствий и богатства: «В работах Котана отсутствует какое-либо представление о питании как о праздничной трапезе ... Их интерес как поддержание заменяет их интерес как математическая форма».[1] Его фрукты и овощи разложены в красивых балет нравятся композиции. Картезианцы вегетарианец, но многие его работы содержат диких птиц.
Он изобразил несколько артефактов, кроме ниток, на которых свисают овощи и фрукты. Это было обычным средством предотвращения гниения продуктов и овощей в семнадцатом веке.[1] Даже если объекты расположены так, что кажутся достаточно близкими, чтобы их можно было коснуться, они все же находятся на расстоянии. Несмотря на реализм, с которым они изображены, изолированность каждого объекта, усиленная черным фоном, придает им монументальную, почти скульптурную тяжесть.
Примечания
Рекомендации
- Бендинер, Кенет (2004). Еда в живописи: от эпохи Возрождения до наших дней. Reaktion Книги. ISBN 1-86189-213-6
- Брайсон, Норман (2012). Глядя на незаметное: четыре очерка о натюрмортах. Лондон: Reaktion Books. ISBN 978-0-948462-06-1
- Лакотт, Мишель (1991). Словарь художников Ларусса, Mallard Press. ISBN 0-7924-5132-5
- Лопес Рей, Хосе Луис (1999). Веласкес: Художник художников. Кельн: Taschen. ISBN 3-8228-6533-8
