Юлия Вернике - Julia Wernicke

Юлия Вернике
Бронзовая медаль Юлии Вернике 1904 Caras y caretas.png
Родился(1860-10-26)26 октября 1860 г.
Буэнос айрес, Аргентина
Умер25 октября 1932 г.(1932-10-25) (71 год)
оккупацияХудожник и гравер

Юлия Вернике (26 августа 1860 г., Буэнос айрес - 25 октября 1932 г.) художник и гравер из г. Аргентина. Она известна как первая анималист художница из Аргентины, и была уникальной в то время тем, что использовала экзотических животных в своих картинах. Она проложила путь женщинам-художницам в Аргентине через множество новшеств, особенно в области гравюры. Вернике была одной из первых женщин, устроивших индивидуальную выставку работ в Буэнос-Айресе в 1897 году; и первый человек, организовавший индивидуальную выставку гравированных офортов в Аргентине в 1909 году.

Семья

Джулия Вернике была дочерью уважаемого педагога Роберта Генриха (Роберто Энкрике) Вернике (29 мая 1826 г. Кельбра - 24 января 1881 г., Буэнос-Айрес),[1] и его жена Ида Августа Бельц фон Хаген. Оба были немецкими иммигрантами. Роберто прибыл в Аргентину в 1848 году.[2]:208Они поженились в 1851 году и родили несколько детей.[3]

  • Роберто Энрике Мартин Вернике (Буэнос-Айрес, 23 мая 1852 г. - Буэнос-Айрес, 22 октября 1922 г.), врач и бактериолог.[4][3][2]:208
  • Ана Карлота Вернике Бельц фон Хаген (Буэнос-Айрес, 1858 - Росарио, 1932)
  • Юлия Федерика Эрминия Вернике Бельц фон Хаген (1860-1932), художница.
  • Мария Вернике Бельц фон Хаген (1866-?), Учитель.[2]:208
  • Эдмундо Вернике Бельц фон Хаген (1867-?), Писатель.
  • Отто Вернике Бельц фон Хаген (1868-?), Врач.

После смерти Августы Роберт снова женился на сестре своей умершей жены Федерике Гильермине Бельц фон Хаген. Она стала мачехой Юлии и других выживших детей. У Роберта и Федерики был сын, немец Вернике Бельц фон Хаген (1873–1941), сводный брат Юлии.[3]

Еще у Юлии была сводная сестра, Берта Вернике (1871-1962), писательница-феминистка и учительница, соучредившая Географическое общество Аргентины [es ] с участием Элина Гонсалес Ача де Корреа Моралес и другие.[5][6][7][2]:208

Карьера

Лев, 1901

Примерно в 1885 году, в возрасте 25 лет, Юлия Вернике впервые посетила Европу.[8] и провел четыре года обучения в Мюнхен, Германия с художником-анималистом Генрих (Энрике) фон Цюгель (1850-1941).[9][2]:209Цюгель был членом Барбизонская школа и преподавал в Академия изящных искусств, Мюнхен. Он также обучал аргентинского художника Фернандо Фейдер (1882-1935), немецкий художник Август Кауфхольд, и американский художник Уолт Кун (1877-1949).[10] Обучение Цюгель оказало значительное влияние на Вернике: на протяжении всей своей карьеры она предпочитала писать исключительно картины с животными, что в то время считалось странным выбором для женщины.[11]

Вернике стал известен как первый анималист художник из Аргентины.[6] Она рисовала животных из Зоологический сад Буэнос-Айреса, и из ее путешествий в деревню. Благодаря ее дружбе с Эдуардо Хольмберг - Директор зоологического сада - Вернике могла получить доступ к саду и взять свой мольберт и кисти для рисования «экзотических» животных, содержащихся там.[11] Представления Вернике о львах, тиграх, горилл и других экзотических животных были необычными. Хотя исследования домашних животных и даже их естественной смерти не были редкостью для художников в Аргентине в то время, изображение диких животных исследовал исключительно Вернике. В этом также заключалась разница между ней и ее учителем, который специализировался на картинах сельскохозяйственных животных и немецкой сельской местности. Вернике включила в нее свои интересы.[11] Ее выгодно сравнивали с Роза Бонер.[2]:209–210

Торос или Los Toritos , 1897

Ее самым известным произведением искусства той эпохи был Торос, также известен как Los Toritos (Картина маслом на холсте, 55,5 на 71 см, 1897 г.). Он является частью архива в Museo Nacional de Bellas Artes (Буэнос-Айрес), и был выставлен как на национальном, так и на международном уровне.[11][12]

Вернике путешествовала между Аргентиной и Германией, в конце концов вернувшись в Европу, где она выбрала другой курс: гравировка. Она жила в Лейпциге, Берлине и Дрездене и училась у Гютцена или Гётцена. Вернике и художник Каталина Мортола де Бьянки [es ] вместе исследовали более разнообразные технические методы: травление, гравюра на дереве, акватинта, сухая точка, и литография.[13][14][15]

Выставки

Начиная с 1880-х годов в Буэнос-Айрес наблюдался «беспрецедентный приток картин и скульптур». Хотя европейское искусство, как правило, предпочиталось местным произведениям искусства, художники и интеллектуалы организовали четыре коллективные выставки, посвященные местным художникам, в Буэнос-Айресе Salón del Ateneo, или Atheneum, в течение 1880–90-х годов.[16][17]Женщины были хорошо представлены на выставках Ateneo: в 1894 году 27 из 67 экспонентов были женщинами, а в 1896 году женщины-художники составляли большинство.[9][18]20 октября 1895 года в возрасте 35 лет Юлия Вернике участвовала в третьей выставке Ateneo, на которой было представлено 180 работ 71 художника (18 из которых были женщины).[19]

21 мая 1897 г. La Nación Сообщается, что Вернике планирует провести мастер-классы, чтобы дать юным девушкам уроки живописи, рисунка и портрета.[18] Она также опубликовала свое имя и адрес в каталоге выставки 1988 года, указав наличие мастерской или профессиональной студии.[2]:149, 159, 171

В 1897 году Вернике провел персональную выставку в помещении, принадлежащем фотографу Сэмюэлю Боте. Для любого художника в Буэнос-Айресе было исключительным проведение персональной выставки в течение первого десятилетия двадцатого века.[2]:247 Выставка Вернике 1897 года может стать первой индивидуальной выставкой работ художницы в Буэнос-Айресе.[8][20]

Вид на здания Exposición Nacional, 1898 г.

Работы Вернике были показаны на выставке Exposición Nacional de 1898 [es ], в Plaza San Martín, Буэнос айрес. Экспозиция открылась 16 октября 1898 года и закрылась 20 ноября.[2]:273 Взяв за модель Женское здание на Колумбийская выставка в мире в Чикаго В 1893 году аргентинские женщины создали Sección Feminista (феминистскую секцию) для постановок женщин. Под руководством Теоделины Альвеар де Лезика на феминистской выставке публике были представлены полторы тысячи предметов, включая вышивку, кружево, ткачество, мебель и живопись на различных носителях. Мероприятие, охватывающее как изобразительное, так и прикладное искусство, было представлено как образовательное и расширяющее возможности для аргентинских женщин. Юлия Вернике представила работы как в феминистской секции, так и на профессиональной выставке Ateneo.[21][2]:269–275Получила Серебряную медаль 1898-99 гг.[22][23]

Вернике была одной из двух женщин-художников из тех, кто участвовал в выставках в Атенео, чьи работы были включены в коллекцию Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Другая женщина, которая должна быть включена, была ее подругой Элина Гонсалес Ача. Вернике Торос был куплен в 1899 г. Эдуардо Скьяффино, основатель и первый директор MNBA.[8][2]:154С момента приобретения и до момента списания картины на хранение в музейное хранилище (около 1950 г.) Торос занимал выдающееся место среди других произведений искусства, которые теперь считаются имеющими национальное значение. Во второй половине 20 века Торос не выставлялась в музее и не входила в каталог raisonné.[11][12]

В декабре 1899 года Джулия Вернике и Артуро Мендес считались равными по возрасту и художественным достоинствам при рассмотрении на стипендию для пейзажной живописи. Эдуардо Скьяффино возражал против присуждения стипендии Джулии Вернике на том основании, что принадлежность к женщине неизбежно делала Вернике неполноценным: «su diferencia de sexo establece una inferioridad de parte del concurrente femenino».[24] Стипендия досталась Мендесу. Третий претендент, Марселино Барнече, позже получил аналогичную стипендию.[9]

Тем не менее, работа Вернике была выбрана Скьяффино как одна из работ, представляющих Аргентину на международном Выставка Сент-Луиса 1904 года, предоставлено Национальным музеем изящных искусств.[22][23] Вернике был награжден бронзовой медалью выставки.[25][26]Среди других призеров выставки - художник. Эдуардо Сивори (1847-1918) и скульптор Лусио Корреа Моралес [es ] (1852-1923).[27][22][23]

Бедекер'обзор Быки обычно комплиментарен, но также раскрывает гендерные взгляды на женщин-художников,[28] которые должны были быть интроспективными, деликатными и тонкими.[2]:31

Юлия Вернике (1860 г.), аргентинка, Быки. Никто бы не подумал, что это прекрасное, солидное и энергичное занятие - работа женщины; Внешний вид шерсти животных очень точен, но не то же самое с фоном рисунка, небрежным и условным, тона достойные мастера.Бедекер Аргентинской Республики, 1914[28]

В 1909 году Вернике снова провел персональную выставку, на этот раз в Галерее Виткомб.[2]:209 Вернике создал первую индивидуальную выставку гравированных офортов, которая будет представлена ​​в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Однако это нововведение не было понято Porteño средства массовой информации. Художница уехала из Аргентины и большую часть оставшейся жизни прожила в Германии.[19][29]

В 1926 г. Лиа Корреа Моралес [es ]Ученица Лусио Корреа Моралеса и Элины Гонсалес Ача де Корреа Моралес уехала в Германию, где изучала искусство у Джулии Вернике.[30][31]Мира Шор отмечает, что их связь в значительной степени игнорировалась, и Вернике исключили из рассказов о «linaje paterno» молодого художника.[32]Корреа Моралес вышла замуж за скульптора Рохелио Юртия в 1936 г., а Музей Юртии в Бельграно окрестности стал домом их совместных коллекций. Корреа Моралес много лет оказывала влияние на музей в качестве художника, спонсора и директора и включала работы себя, Юлии Вернике и других женщин-художников в выставки и каталоги.[30]

Юлия Вернике была единственной женщиной-художницей, представленной на выставке. Век искусства в Аргентинев Национальном управлении изящных искусств в 1936 году.[2]:30

Работы Вернике также были приобретены Музей Кастаньино из Росарио когда он открылся в 1937 году под руководством директора Иларион Эрнандес Ларгиа. Работы передали новому музею многие частные и общественные деятели, коллекционеры и художники. Некоторые из работ Вернике были посмертно пожертвованы в коллекцию членами ее семьи.[11][12][33]

Критические отзывы

Карьера Вернике, как и других женщин-художников, изучена недостаточно. В свое время она была признана художницей.[34] Директор музея Эдуардо Скьяффино счел ее работы достаточно хорошими, чтобы их можно было показать в Национальном музее и выбрали представлять Аргентину на международных конкурсах. Однако он не включил ее или других женщин в опубликованный первый том своей влиятельной общей истории аргентинского искусства, опубликованной в 1933 году. Вернике и другие женщины были отнесены к проекту его второго тома, который так и не был опубликован.[35][36] Также ясно, что это отражало его предубеждение против женщин-художников, которых он считал неполноценными.[9]

Карлос Рипамонте [es ], писавший об аргентинских художниках в 1930 году, признал Вернике пионером как профессионального художника, так и учителя рисования.[2]:208[37]

Вернике обсуждал Хосе Леон Пагано [es ] в Эль-Арте-де-лос-аргентинос (1937). Пагано считал ее художницей, а не любителем. Но даже если допустить возможность гениальности, ожидалось, что и она, и ее работы будут соответствовать набору очень гендерных ожиданий.[2]:30–36 [38]

В 1950-х и 1960-х годах Бернардо Гонсалес Аррили [es ] Хвалила Вернике как за качество ее работ, так и за выполнение работ, которые не соответствовали ожиданиям того времени от женщин-художников. Он сетует, что ей пришлось бороться с безразличием и непониманием.[2]:210[39][40] Вернике упоминается вскользь в других отчетах, и ее критически оценивают ученые 21-го века, которые интересуются как ее работой, так и тем, как она и другие художники были маргинализованы критиками, академиками и учреждениями.[9][34]

Джорджина Глузман обсуждает изменение отношения к женщинам-художникам в Fin-de-siècle период в Аргентине и способы, которыми участие женщин в искусстве было связано с идеями современности и прогресса. Она также исследует влияние, которое системные процессы уничтожения оказали на Вернике и других аргентинских женщин-художников, таких как Эухения Белин Сармьенто.[35][2]Глузман курирует выставку 2019 года, посвященную работам женщин-художников из резервных коллекций Музея изящных искусств, в том числе коллекции Вернике. Торос.[41]

использованная литература

  1. ^ "Роберто Энрике Вернике". geni_family_tree. Получено 2019-03-02.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р Глузман, Джорджина Г. (2015). Mujeres y arte en la Buenos Aires del siglo XIX: Prácticas y discursos (PDF). 1. стр. 207–211. Получено 19 марта 2019.
  3. ^ а б c Вернике, Эдмундо (1943). Una Evocación del Pasado. Буэнос айрес.
  4. ^ "Роберто Энрике Вернике Бельц". geni_family_tree. Получено 2019-03-02.
  5. ^ "Los Fundadores de GÆA (Sociedad Argentina de Estudios Geográficos)" (PDF). Sociedad Argentina de Estudios Geográficos. Получено 14 марта 2019.
  6. ^ а б Курто, Susana I .; Jáuregui, Graciela B .; Escuela, Mónica B .; Lascano, Marcelo E .; Пена, Эктор О. Дж. (2008). GÆA. Sociedad Argentina de Estudios Geográficos (ред.). La fundación de GA Sociedad Argentina de Estudios Geográficos - 1922 год (PDF). Boletín de GÆA. С. 1–49. ISSN  0325-2698.
  7. ^ Вернике, Берта (1949). La lucha por la vida. Буэнос-Айрес: Ла Обра.
  8. ^ а б c Глузман, Джорджина Габриэла. "Ilustres y desconocidas. Джулия Вернике, animales contra el mandato de pintar flores". КЛАРОН (на испанском). Получено 2019-03-02.
  9. ^ а б c d е Малосетти Коста, Лаура (2000). "Una historyia de fantasmas. Artistas plásticas de la generación del ochenta en Buenos Aires". Voces en Conflictto, espacios en disputa. VI Jornadas de Historia de las Mujeres y 1 Congreso Iberoamericano de Estudios de las Mujeres y de Género: 2 и 5 января 2000 г.. Буэнос-Айрес: факультет философии и летраса, Университет Буэнос-Айреса.
  10. ^ Соса де Ньютон, Лили (2007). Las argentinas y su Historia. Буэнос-Айрес: Феминария. п. 266.
  11. ^ а б c d е ж Глузман, Джорджина Габриэла (25.06.2018). "La desnudez en el arte argentino. Художники и художники в las décadas de 1920-1930". Revista Interdisciplinaria de Estudios de Género de el Colegio de México. 4: 1. Дои:10.24201 / например, v4i0.248. ISSN  2395-9185.
  12. ^ а б c "Busqueda por artista". Кастаньино + Макро. Получено 14 марта 2019.
  13. ^ Канедо, Мариана (12 мая 2015 г.). "Reseñas: Santilli, daniel (2012). Quilmes, una Historia social. Desde la reducción hasta la caída del rosismo, buenos aires: El Monje, 210 páginas". Clío & Asociados. La Historia Enseñada (18/19): 235–237. Дои:10.14409 / cya.v0i18 / 19.4746. ISSN  2362-3063.
  14. ^ "HOMENAJE A CATA MORTOLA DE BIANCHI". Эль-Пуэнте-де-Ла-Бока. 2013-01-26. Получено 20 марта 2019.
  15. ^ Пагано, Хосе Леон (1944). Historia del arte argentino desde los aborígenes hasta el momento actual. Буэнос-Айрес: L’Amateur. С. 180–181.
  16. ^ Бальдасар, Мария Исабель (2017). «Буэнос-Айрес: мегаполис искусства в конце девятнадцатого века». Мировое искусство девятнадцатого века. 16 (1). Получено 13 марта 2019.
  17. ^ Малосетти Коста, Лаура (2001). Los Primeros Modernos: Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX.. Буэнос-Айрес: Fondo de Cultura Económica.
  18. ^ а б Ариза, Джулия (2013). "Del caballete al telar. La Academia Nacional de Bellas Artes, las escuelas profesionales y los debates en torno de la formación artística femenina en la Argentina de la primera mitad del siglo XX". Artelogie. 5. Получено 20 марта 2019.
  19. ^ а б Анайя, Хорхе Лопес (2005). Арте-аргентинское искусство: куатро сиглос-де-история (1600-2000) (на испанском). Emecé Editores. ISBN  9789500426336.
  20. ^ Бальдасар, Мария Изабель (2006). Los dueños del arte. Coleccionismo y consumoultural en Buenos Aires. Буэнос-Айрес: Эдхаса. С. 41, 63. ISBN  950-9009-54-7. Получено 18 марта 2019.
  21. ^ Глузман, Джорджина (2013). "El trabajo Recompensado: mujeres, artes y movimientos femeninos en la Buenos Aires de entresiglos". Artelogie. 5 (Октябрь). Получено 20 марта 2019.
  22. ^ а б c Комиссия выставки закупок Луизианы (1906). Заключительный отчет Комиссии по выставкам закупок Луизианы, 1906 г.. Типография правительства США. п.93.
  23. ^ а б c Официальный каталог участников. Универсальная экспозиция. Сент-Луис, США 1904: Отдел экспонатов. Департамент А. образования [к Х. Сельскому хозяйству; J. Садоводство - П. Физическая культура; R. Животноводство. Сент-Луис: Для Комитета по печати и рекламе, компания Official Catalog Company (Incorporated). 1904. с. 93. Получено 18 марта 2019.
  24. ^ Корсани, Патрисия В. "Conquistas e intenciones de una escultora argentina. Algunos interfaces en torno a Lola Mora y Eduardo Schiaffino" (PDF). IV Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina. стр. 1–8. Получено 19 марта 2019.
  25. ^ "Los Artistas Argentinos Premiados en la Exposicion de San Luis". Карас-и-Каретас. 7: 129. 1904.
  26. ^ Эррера, Ольга У. (2008). На пути к сохранению наследия: латиноамериканское и латиноамериканское искусство на Среднем Западе США (PDF). Нотр-Дам, Индиана: Институт латиноамериканских исследований. п. 13. Получено 18 марта 2019.
  27. ^ Academia Nacional de Bellas Artes (Аргентина): Общая история искусства в Аргентине: штрафы дель сигло XIX y comienzos del siglo XX, Volumen 6, pág. 183. Buenos Aires: Academia Nacional de Bellas Artes, 1988. 287 страниц. Consultado el 3 de junio de 2013.
  28. ^ а б Мартинес, Альберто Б. (1914). Бедекер в Аргентинской Республике: включая также части Бразилии, Республики Уругвай, Чили и Боливии, с картами и планами Аргентинской Республики, города Буэнос-Айрес, Монтевидео, Росарио, железнодорожных линий и многих других иллюстрации. Барселона: Р. Сопена. стр.178 –179. Получено 19 марта 2019.
  29. ^ Соса де Ньютон, Лили (1967). Las argentinas: de ayer a hoy. Librería y Редакционное Л. В. Занетти. С. 199–200.
  30. ^ а б Глузман, Джорджина (2012). "Reflexiones sobre la actación y obra de Lía Correa Morales en el Museo Yrurtia" (PDF). Анаис до музея Паулиста. 20 (2): 93–118. Получено 18 марта 2019.
  31. ^ Курто, Сюзана Изабель; Ласкано, Марсело Эсекьель (2014). "Элина Гонсалес Ача де Корреа Моралес: интеллектуальная и академическая" (PDF). Anales de la Academia Nacional de Geografía. Academia Nacional de Geografía. 35 (3): 27–70. Получено 19 марта 2019.
  32. ^ Щор, Мира (2007). "Linaje paterno". В CORDERO REIMAN, Карен; SáENZ, Inda (ред.). Crítica feminista en la teoría e Historia del Arte. Мексика: Ибероамериканский университет - Конакульта. С. 111–129.
  33. ^ де ла Пас, Мария; Карвахаль, Лопес. "Donaciones para el nuevo museo" (PDF). 80º МУЗЕЙ АНИВЕРСАРИО КАСТАНЬИНО (1937-2017). КАСТАНЬИНО + МАКРО. п. 25. Получено 18 марта 2019.
  34. ^ а б Хиб, Ана (2016). "Repertorio de Artistas Mujeres en la Historiografía canónica del arte argentino: un Panorama de encuentros y desencuentros". Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación. XVII (60): 1–10.
  35. ^ а б Глузман, Джорджина Г. (2018). "Артисты аргентинских художников и изящные знаки XIX: восхищение олвидос". Primavera. 7 (2). Получено 19 марта 2019.
  36. ^ Скьяффино, Эдуардо (1933). La pintura y la escultura en Аргентина. Буэнос айрес.
  37. ^ Рипамонте и Толедо, Карлос П. (1930). Vida, causas y efectos de la evolución artística Argentina. Los últimos treinta años. Буэнос-Айрес: М. Глейзер.
  38. ^ Пагано, Хосе Леон (1937). Эль-арте-де-лос-аргентинос. 1. Буэнос айрес. С. 395–400.
  39. ^ Гонсалес Аррили, Бернардо (1950). Mujeres de nuestra tierra. Буэнос-Айрес: Ediciones La Obra. С. 110–111.
  40. ^ Гонсалес Аррили, Бернардо (1964). Historia de la Argentina según las biografías de sus hombres y mujeres. IX. Буэнос-Айрес: Нобис. п. 3215.
  41. ^ "Алонсо, Le Parc y obras de mujeres olvidadas: los platos fuertes del Bellas Artes en 2019". La Nacion. 13 декабря 2018 г.. Получено 19 марта 2019.