Караикуди С. Субраманян - Karaikudi S. Subramanian

В этом Индийское имя, название Самбасива Иер это отчество, и лицо должно быть передано собственное имя, Субраманианский.
Караикуди Самбасива Иер Субраманян
Доктор КСС в Кумбаконам .jpg
Исходная информация
Родился (1944-10-23) 23 октября 1944 г. (76 лет)
Мадурай, Тамил Наду, Индия
ЖанрыКарнатическая музыка
Род занятийМузыкальный педагог
ИнструментыСарасвати Вина
Интернет сайтhttp://www.brhaddhvani.org

Караикуди Самбасива Иер Субраманян (родился 23 октября 1944 г.) вина игрок традиции Караикуди Вина.[1][2] Он внук Караикуди Суббарамы Айера и приемный сын Караикуди Самбасива Ийер.

Караикуди Субраманян был удостоен звания «Художник высшего класса» Всеиндийское радио и давал многочисленные радиоконцерты, а также живые концерты на различных площадках по всему миру.[3][4] Он выступал с товарищем вина игрок Ранганаяки Раджагопалан и его сестра Раджешвари Падманабхан, оба ученики Караикуди Самбасива Ийер. Он также аккомпанировал таким артистам, как флейтист. Т. Вишванатан и вокалист К. В. Нараянасвами.[5] Кроме того, он участвовал в межкультурных выступлениях с выдающимися музыкантами других жанров, такими как ирландский скрипач. Мартин Хейс и финский композитор Ээро Хямеенниеми.[6]

Позднее Субраманиан обратил свое внимание на образование, исследуя способы сделать музыку доступной для всех, независимо от их происхождения. В 1989 году он основал институт.Брихаддхвани - Исследовательский и учебный центр мировой музыки 'в Ченнаи. Несколько лет спустя, в результате его интенсивных тренировок с Караикуди Самбасива Ийер и его собственные исследования в Уэслианский университет а позже в Брихаддхвани, он разработал педагогическую систему обучения музыке под названием 'Cродственный Оцель Music Eдукция и Тдождь '(КОМЕТА).

Линия Караикуди

Братья Караикуди Вина, справа налево: Караикуди Самбасива Ийер (вина), Караикуди Суббарама Иер (вертикальное положение вины) и Пудуккотай Дакшинамурти Пиллай (мридангам). 1917 г.

Через ритуальный дэвасам (также называемый Шраддха ), известно, что до появления первых зарегистрированных членов семьи Караикуди, родословная восходит к двум поколениям. Однако есть только устные записи о первых двух поколениях без каких-либо сведений об именах или деталях. Малаяппа принадлежал к третьему поколению, а Венкатешвара - к четвертому. Кроме их имен, об этих двух поколениях тоже мало что известно. Суббарая - дедушка Братья Караикуди - принадлежал к пятому поколению. Он был придворным музыкантом в Шиваганга а позже в Тиругокарнам, Пудуккоттай. Сын Суббараи Суббая родился в Тиругокарнам. Как и его отец, Суббайя также находился под покровительством двора Пудуккоттая под властью Рамачандра Тондайман. В Канакабхишекам (золотой дождь) был дарован Суббарае и Суббайе королевской властью двора Пудукоттая в честь их музыкальности.[7][8]

Суббайя женился на Суббаммале и имел двоих детей Суббарама Айер (1883–1938) и Самбасива Иер (1888–1957). Суббарама Айер начал учиться вина от отца в возрасте семи лет и начал играть концерты в возрасте 12 лет. Позже к нему присоединился его младший брат Самбасива Иер. Суббарама Айер был известен своим уникальным способом держать вина вертикально (поза урдхва) во время игры.[1][7]

С расширением и усилением контроля над Британская империя в первой половине 20-го века королевские дворы малых штатов Индии больше не могли позволить себе покровительство искусствам. Политические изменения коснулись художников по всей Индии из-за отсутствия королевского патронажа. Уход из Тиругокарнама был неизбежен для Суббарамы Айера и Самбасива Иер которые теперь остались на произвол судьбы. После переезда в Мадурай, где они продолжали испытывать финансовые трудности, они переехали в Караикуди. Наттуккоттай Четтияр (торговое сообщество) в Караикуди были заинтересованы в том, чтобы привести их в свою деревню, и предложили братьям жилье. Суббарама Айер и Самбасива Иер постепенно утвердились при поддержке и покровительстве других заинтересованных торговцев и вскоре стали известны как знаменитые «братья Караикуди Вина». Их в основном сопровождали Дакшинамурти Пиллай, легендарный мридангам игрок, который стал их самым близким другом, и его часто называли «третьей виной».[1][7][9][10]

ранняя жизнь и образование

«Он был своего рода мауна (безмолвным) гуру, и он сидел там, а я играл на вине. Он поправлял меня там, где это было необходимо. А затем он заставлял меня практиковать. Он учил меня, как практиковать как медитацию. Когда я совершал ошибку, он не ругал меня, но я должен был вернуться ».

- Караикуди С. Субраманян (Сахапедия, 21 марта 2018 г.)[8]

Караикуди Самбасива Ийер принятие Субраманиана в 1957 году, чтобы передать семейное наследие

Караикуди С. Субраманян родился 23 октября 1944 г. в г. Мадурай, Тамил Наду - Нараянан Айер и Лакшми Аммал - дочери Суббарамы Айер. Его знакомство с музыкой началось с раннего детства от матери. Лакшми Аммал была игроком на вине в 8-м поколении.[1][7] и учила Вину всю жизнь. В 1957 году Субраманиан был усыновлен дядей Лакшми Аммала по отцовской линии. Караикуди Самбасива Ийер - младший из братьев Караикуди. Самбасива Иер не имел своих детей, и, чтобы передать семейное наследство через члена семьи мужского пола, Субраманиан стал приемным сыном Самбасива Иер.[1][7][8][11]

После усыновления Субраманиан переехал в Ченнаи и жил в оригинале Калакшетра, Теософское общество с Самбасива Иер, который работал там директором. Он проходил интенсивную подготовку по основам Карнатическая музыка в течение одного года до смерти приемного отца в 1958 году.[8]

Студенты и преподаватели Калакшетры (1957). Второй ряд: Рукмини Арундейл посередине Шанкара Менон (слева от нее), Майсур Васудевачар и Караикуди Самбасива Ийер (справа от нее). Караикуди Субраманян сидит крайним справа в первом ряду.

В Калакшетре Субраманиан имел возможность внимательно наблюдать за известными музыкантами и танцорами, такими как композитор Майсур Васудевачар, композитор и вокалист М. Д. Раманатан и танцор Рукмини Деви Арундейл.[1][8][7]

Затем Субраманиан вернулся в Мадурай, чтобы продолжить свои академические занятия. Он получил степень бакалавра химии в Колледж Мадура, Мадрасский университет, а затем получил степень магистра английской литературы в Колледж Мадура, Мадрасский университет. В 1975 году он переехал в США для обучения в докторантуре в Этномузыкология в Уэслианский университет.[12][13][5]

Карьера

С 1965 по 1967 год Субраманиан работал демонстрантом в Химия в колледже Мадура. Затем он вернулся в Ченнаи, чтобы работать преподавателем английского языка в Колледж Вивекананды с 1970 по 1975 год. После получения степени магистра в Этномузыкология в Уэслианский университет, он вернулся в Ченнаи на короткий период и работал доцентом музыки в Музыкальном колледже SSSS в Мадурае. Прежде чем поступить в докторантуру в Уэслианском университете, он работал в Сингапурском обществе изящных искусств Индии. После завершения учебы в докторантуре в 1986 г. работал в Мадрасский университет с 1986 по 2002 гг. сначала читателем, а затем профессором музыки.[8][13][14][15]

В 1989 году Субраманиан и доктор С. Сита - бывший заведующий отделом музыки в Мадрасский университет, основанный Брихаддхвани - Исследовательский и учебный центр мировой музыки.[16][11][14]

Субраманиан совершил академические поездки в многочисленные университеты по всему миру. Он занимал должности в Амхерст Колледж (Валентин, профессор музыки), Лидский музыкальный колледж, Йоркский университет, университет Мичигана, Лимерикский университет,[17][18] Университетский колледж Корка.[19]

В 1975 году Субраманиан вместе со своей сестрой Раджешвари Падманабханом были приглашены Museum für Völkerkunde Berlin-Dahlem (сейчас же Этнологический музей ), чтобы задокументировать свои семейные традиции, насчитывающие 9 поколений. Они записали альбом Musik Für Vīṇā - Südindien.[20] Их сопровождал Танджор Упендран на мридангам. Альбом выиграл Премия немецких музыкальных критиков (Preis der deutschen Schallplattenkritik ) в 1980 году.[20][16][21][15]

КОМЕТА

«Красота COMET заключается в полном расширении возможностей, которые она дает ученику. Ученик может учиться у любого мастера, не будучи прямым учеником. COMET предлагает платформу для обучения у маэстро, не прерываясь».

– Бомбей Джаяшри (Бизнес Стандарт, 21 января 2013 г.)[22]

Вдохновленный его обучением у Самбасива Айер и его исследованиями в Уэслианский университет и Брихаддхвани, Субраманян разработал педагогику КОМЕТА (Cродственный Оцель Music Eдукция и Тидет дождь). КОМЕТА - это целостная система обучения музыке с целью обеспечения более полного понимания музыки. COMET стремится сохранить традиционное содержание Карнатическая музыка, будучи современным и глобальным по своему охвату. Как открытая и инклюзивная система COMET стремится дать возможность любому развиваться независимо от его музыкальных навыков и опыта. Кроме того, COMET исследует межкультурные музыкальные взаимодействия для лучшего понимания своей собственной традиции посредством сравнения и контраста. Многие западные музыканты разных жанров прошли обучение в КОМЕТЕ. COMET также применима для междисциплинарного взаимодействия, и художники из таких дисциплин, как южноиндийский классический танец, театр и поэзия, прошли обучение в COMET.

Брихаддхвани

Семмангуди Шриниваса Айер на инаугурации Брихаддхвани

Субраманиан и доктор С. Сита основали исследовательский институт.Брихаддхвани - Исследовательский и учебный центр мировой музыки 'в 1989 году с основной целью сделать музыку и музыкальное образование доступными для всех, независимо от их происхождения. Брихаддхвани считается альтернативой традиционному гурукула способ обучения. Работа Субраманиана направлена ​​на преодоление разрыва между традицией и современностью, глобальным и локальным, и, таким образом, нахождение смысла традиции в современном мире.[23][16]Он разработал новые методы, призванные сделать процесс обучения музыке эффективным и целостным.[13][23] Чтобы облегчить и ускорить качественное музыкальное образование, обучение Субраманиана в значительной степени поддерживается технологиями и технологическими средствами, в основном приложением Tala Keeper.[24] и платформа онлайн-обучения Patantara.[25][26]

Вклад доктора Субраманиана в музыку многогранен, и многие считают его работы новаторскими. Через Брихаддхвани, он разработал программы, полезные для учащихся, от новичков до экспертов. Брихаддхвани предлагает обучение музыке для разных уровней знаний и целей, а музыканты и другие артисты из разных слоев общества, студенты, а также артисты-исполнители прошли обучение в COMET в Брихаддхвани.[27][28]

Брихаддхвани получил гранты от Фонд Форда, Impact Partners, Индийский фонд искусств и правительство Индии.

Учимся у маэстро

Лалгуди Джаяраман обучение в Брихаддхвани
«Караикуди Субраманян делает то, что действительно должно быть сделано с музыкой и образованием».

– Лалгуди Джаяраман (Брихаддхвани)

Выдающиеся музыканты Карнатика были связаны с Брихаддхвани, среди них Семмангуди Шриниваса Айер, Шрипада Пинакапани, Т. М. Тьягараджан, К. В. Нараянасвами, Лалгуди Дж. Джаяраман, Т. Вишванатан, С. Калянараман, Тричи Шанкаран, С. Р. Джанакираман, С. Раджам. [13][16]

В начале девяностых Брихаддхвани привезли маэстро Карнатика для обучения студентов и преподавателей института. В каждом из них был свой подход к раскрытию тонкостей Карнатическая музыка.[16]

В 1993 г. Брихаддхвани организовал семинар по культуре голоса с такими музыкантами, как Семмангуди Шриниваса Айер, Лалгуди Дж. Джаяраман, К. В. Нараянасвами, Сандхьяванданам Шриниваса Рао, Т.К. Говинда Рао и С. Калянараман. Это был первый раз, когда музыканты Carnatic такого уровня общались друг с другом, чтобы обсудить культуру голоса.[23][29]

В 2003 г. Брихаддхвани отметили Год Лалгуди в честь скрипача Лалгуди Дж. Джаяраман. Студенты изучали репертуар Лалгуди прямо из Лалгуди Дж. Джаяраман сам. Кроме того, Брихаддвани организовал ряд концертов и мероприятий в честь скрипача.[30]

Возрождение традиций

Изготовление вины и вины

Караикуди Субраманиан, сопровождающий К.В. Нараянасвами

На протяжении всей своей карьеры Субраманиан работал над сохранением вина и его изготовление.

Брихаддхвани организовал ряд мероприятий по возрождению и документированию вина традиции, в том числе фестивали вина как сольный инструмент и на фестивалях вина как аккомпанирующий инструмент как возрождение старой традиции.[16]

Покровительство над ремеслом вины за последние полвека сильно уменьшилось, и мастера из вины страдают из-за отсутствия покровительства. Это усиливается растущей популярностью электронных виен. В Брихаддхвани, мастерам вина покровительствуют с начала 90-х годов. Субраманиан инициировал проекты по поддержке и сохранению искусства изготовления вины и мастеров вины. Он сотрудничал с немецким производителем инструментов Норбертом Бейером, чтобы выпустить детально проработанную иллюстративную книгу на немецком языке, посвященную мастерству изготовления винных изделий.[16][31]

Сопанам - Храмовая музыка Кералы

При поддержке Индийского фонда искусств, Брихаддхвани в сотрудничестве с Дхарани - школой исполнительских искусств в Кочи - задокументирована храмовая музыка Керала называется Сопанам. В Сопанам традиция старше, чем Карнатическая музыка но первый в настоящее время почти вымер. Его исполняют только в нескольких храмах и как аккомпанемент к индийской классической танцевальной форме. Катхакали.[16][32][14]Основное внимание в проекте уделялось идентификации, документированию и обозначению раги и талас в Сопанам музыку и тем самым сделать ее более доступной для людей, в частности музыкантов и танцоров.[32]

Помимо аудио и видео документации к музыке, музыка была задокументирована с помощью нот. Для записи музыки Субраманиан использовал свою собственную систему обозначений. обозначение сварастханы.[16][32]

В результате проекта Сопанам музыка стала более доступной, чем была бы в противном случае. Музыкальная традиция теперь задокументирована на 5 кассетах DV, 75 аудиокассетах, 5 мини-дисках и 1 кассете VHS, а также на более 100 слайдах и почти 500 фотографиях.[32]

Музыка в лечебных целях

Субраманиан преподает музыку школьникам корпорации Ченнаи, пострадавшим от цунами в 2004 году.

Музыка как терапия в Брихаддхвани это естественная эволюция и практикуется с 90-х годов.[23][29]

Фундаментальные элементы COMET в построении тональных и ритмических аспектов в «разуме и теле» дали понимание музыкальной терапии как дисциплины, ведущей к оригинальным терапевтическим музыкальным практикам в Брихаддхвани. Практика из трех нот с Ведические песнопения практикуется в Брихаддхвани как посредничество для закрепления тонов в теле. Более того, Брихаддхвани проводил занятия по музыке и йога как еще один элемент, соединяющий «разум и тело».[33]

Эксперименты Субраманиана показывают, что упражнения COMET имеют терапевтический эффект. Брихаддхвани работал с пациентами с рассеянным склерозом, ASB, дислексией, спастикой, жертвами несчастных случаев, заиканием, депрессией, тревожностью и другими умственными и физическими нарушениями. Кроме того, беременные женщины получали терапию в Брихаддхвани.[23][29]

Два спастических ребенка, оба подростки, регулярно приходили (к Брихаддхвани, под редакцией) в течение 6 месяцев для музыкальной терапии. Им были предложены упражнения на музыку и ритм из репертуара КОМЕТЫ. Послушание обычной практики студентов имело терапевтический эффект. Спастическое беспокойство детей постепенно уменьшалось. Их чувство ритма улучшилось. Их привычные модели начали меняться. Их запреты тоже резко изменились. Они начали улучшать свои социальные навыки и уверенность в себе.

— Бринда Джаяраман, психолог (Брихаддхвани) [33]

Музыка для всех

Традиционный Карнатическая музыка недоступен для всех, и Субраманиан пытался изменить это с 1989 года. Посредством своей COMET-педагогики Субраманиан работал над тем, чтобы Карнатическая музыка образование, доступное для школ, стремящихся прививать музыку с раннего детства,[34][27][35][36][37] и как инициатива принести Карнатическая музыка менее привилегированным слоям общества Брихаддхвани познакомил деревенских детей с Карнатическая музыка.[38][39]

Я пытаюсь донести традиционную музыку до большого количества людей. Музыка должна быть для всех, независимо от их положения, касты, экономического положения или культуры. Классическую музыку как жанр, раскрывающий и исследующий звуковую эстетику с балансом интеллекта и эмоций, не должно быть сложно передать кому-либо на любом уровне с помощью надлежащих образовательных методов. Я считаю, что таким образом мы с большей вероятностью ценим нашу местную музыку и сохраняем ее независимо от географического местоположения.

— Караикуди С. Субраманиан (Брихаддхвани)[16]

Вильварини

Субраманян представляет музыкальную программу для деревенских детей Вильварини.

В 2005 году, Брихаддхвани поддержал Г. Тирупати в запуске музыкальных программ в деревне. Вильварини. Задолго до этого Субраманиан сформировал концепцию Isai Vazhi Kalvi («образование через музыку») как часть информационно-просветительской деятельности Брихаддхвани с целью передачи начального образования через музыку, чтобы сделать Карнатическая музыка доступен всем. В программе «Исай Важи Калви» использовались аудиовизуальные презентации, которые оказались полезными для детей благодаря визуализации того, чему их учили. Помимо обучения COMET от команды Брихаддхвани в течение трех месяцев, Тирупати также получил рекомендации от Субраманиана о том, как донести музыку до деревенских детей.[39][38]

Студенты изучили базовые упражнения Карнатическая музыка, основы арифметики через ритмы, Народную музыку и афоризмы из Тируккурал и Aathichoodi благодаря которому они также научились правильному произношению и тональной модуляции.[39][38]Результатом программы стало улучшение памяти, понимания и концентрации внимания у детей. Учащиеся с психическими отклонениями участвовали в занятиях, которые, как выяснилось, улучшили их коммуникативные навыки.[39][38]

Независимо от того, станут ли они музыкантами или выберут другие профессии, музыка всегда будет играть роль в улучшении качества жизни и воспитании признательности и уважения ко всем формам искусства.

— Караикуди С. Субраманиан (Индус)[39]

Народная классика

Изучение стилистически расходящихся жанров является частью обучения COMET. Мировые музыканты специализируются на Народная музыка посетили Брихаддхвани, чтобы изучить соответствующие аспекты Карнатическая музыка. Сквозь обозначение сварастханыСубраманиан записал народные песни. Кроме того, народные песни использовались в качестве музыкальной программы детского сада в Брихаддхвани.[16]

Народная музыка трогает сердца людей. В этом отношении тамильская народная музыка играет важную роль в изучении мировой музыки. Тамильская народная музыка богата литературой, отражающей повседневную деятельность, а также философски возвышающими мыслями. Мелодически народная музыка имеет более глубокую связь с музыкой Карнатака. Классические раги на низовом уровне берут свое начало в народной музыке. В культуре голоса Народная музыка может предложить что-то ценное. Ритмические и мелодические разновидности народной музыки нравятся всем во всем мире. Культурные связи делают народную музыку ценной в изучении музыки Карнатака. Дети, знающие народные песни, помогают им приобщиться к нашей родной культуре.

— Караикуди С. Субраманиан (Брихаддхвани)[16]

В результате его взаимодействия с народными музыкантами в Мадрасский университет Субраманян изучал взаимосвязь между народной и классической музыкой. Совместно со скрипачом В.В. Субраманиан, Субраманиан выпустили программу под названием От фолка к классике в 1990 году. Впервые народные и классические музыканты Индии собрались на одной сцене для совместного выступления.[16]

Межкультурные и междисциплинарные практики

Брихаддхвани предлагает обучение музыке для разных уровней знаний и целей, включая танцы и театр.[40][27] Многочисленные южно-классические индийские танцоры а также театральные артисты прошли обучение в КОМЕТЕ. Брихаддхвани собрал вместе артистов из разных дисциплин, в том числе бразильских и японско-американских танцоров, Куту-П-Паттарай артисты театра и музыканты Карнатика.[16]

Кроме того, Субраманиан исследовал сферу кросс-культурных музыкальных практик,[14][28] и музыканты мирового класса, такие как Ээро Хямеенниеми (композитор),[41] Стив Коулман (Джазовый музыкант), Вуди Луи Амстронг Шоу III (Джазовый музыкант) был связан с Брихаддхвани.[42][15][43]

Посетили разные зарубежные музыканты Брихаддхвани пройти обучение по соответствующим аспектам COMET. Кроме того, студенты Карнатическая музыка в Брихаддхвани прошли обучение у западных музыкантов, в том числе у композитора Ээро Хямеенниеми.[16]

Работа Субраманиана на Брихаддхвани привлекает музыкантов разных жанров и пользуется большим успехом у студентов и музыкантов всех уровней:[28][16][44][45][46][47]

Я был поражен тем большим акцентом, который система придает не только развитию различных аспектов музыкального мастерства студентов, но также и воссоединению всех этих навыков в единую, всеобъемлющую музыкальность ... Мое участие в Брихаддвани, доктор Субраманиан и КОМЕТА были очень важными моделями в моей работе.

— Ээро Хямеенниеми (Брихаддхвани, 20 ноября 2011 г.)[41]

КОМЕТА - идеальная платформа для встречи единомышленников, независимо от художественных, культурных и интеллектуальных границ ... Джаз и другие миры импровизированной музыки, основанные на культурных традициях ... несомненно, выиграют от инструментов анализа, исследования, экспериментов и самоактуализация, предлагаемая через инновационную систему COMET. Западные джазовые музыканты, вероятно, будут в значительной степени отдавать предпочтение более глубокому, более личному и, возможно, духовному пониманию природы звука и его различных воплощений высоты тона, ритма, гаммы, тона, мелодии, как это усвоено и развито в педагогической практике Караикуди. этос музыки.

— Вуди Луи Амстронг Шоу III (Брихаддхвани, 4 января 2012 г.)[42]

С созданием Брихаддхвани и развитием системы музыкального образования COMET профессор Караикуди С. Субраманян внес значительный вклад в сложную задачу - направить музыку Карнатика в культурные формации 21 века и обеспечить ее дальнейшее процветание. ... И КОМЕТА работает. Я был поражен, увидев несколько раз, как даже иностранцы, мало знакомые с идиомой Карнатика, могли схватывать сложные мелодические структуры за короткое время и правильно их исполнять ... Однако Брихаддхвани - это нечто большее, чем притяжение. центр КОМЕТЫ. Это интеллектуальный центр и место встречи художников, ученых и интеллектуалов со всего мира. И привлекает их, прежде всего, личность его основателя и руководителя. Проф. Субраманиан - один из немногих высокопоставленных индийских художников, которые также закончили высшее научное образование в западном университете, получив докторскую степень в Уэслинском университете, Коннектикут.

— Ханс Нойхофф (Брихаддхвани, 16 декабря 2011 г.)[48]

В Брихаддхвани я настраиваю свой шададж и углубляюсь в основы музыки после напряженного сезона. Есть что-то особенное в том, как гуру Субраманиан объясняет основы ... Гуру Субраманиан разработал свои уроки таким образом, чтобы люди с любым уровнем пения могли извлечь из них пользу ... В этом методе есть что-то для всех.

— Бомбей Джаяшри (Новый воскресный экспресс, 6 мая 2007 г.)[28]

Публикации

  • Редактор Ришабхам, второй в серии Теория карнатической музыки и нотные песни, опубликовано Сингапурским индийским обществом изящных искусств, Сингапур (1982).
  • Гандхарам,[49] третий в серии Теория карнатической музыки и нотные песни, опубликовано Сингапурским индийским обществом изящных искусств, Сингапур (1984).
  • Знакомство с вином,[50] Азиатская музыка, Vol. 16, No. 2, опубликовано: University of Texas Press (1985)
  • Южно-индийские традиции вина и индивидуальный стиль, докторская диссертация, в трех томах (712 страниц), представленная в Уэслианский университет, опубликованная Micro-Films University, Анн-Арбор, Мичиган, США (1986)
  • Текст, тон и мелодия:[51] Взаимосвязь между текстом, мелодией и тоном в музыке Карнатака, опубликовано в Текст, мелодия и тон - параметры музыки в мультикультурной перспективе, сборник статей, представленных на семинаре, организованном Американским институтом индийских исследований, Нью-Дели (1986–1987).
  • 100 лет со дня рождения Сангиты Каланидхи Караикуди Самбасивы Иера,[52] опубликовано Международным центром сельской культуры Индии (1988 г.)
  • Китайско-индийский музыкальный символизм, Отчет о семинарах, Вестник Института традиционных культур Южной и Юго-Восточной Азии, Мадрас, Мадрасский университет, сравнение Китая и Вины как репрезентативных инструментов двух культур (1989–1990)
  • Манодхарма Сангитам доктора Шрипада Пинакапани переведен на тамильский язык, опубликован Brhaddhvani (1992)
  • Семмангудийин Курал,[53] опубликовано Брихаддхвани (2008)
  • Воспоминания: К. Самбасива Айер и Майсур Васудевачар[54], опубликовано Нирмалам, Гением С. Сарады (2008)
  • Преемственность и изменение музыкальных традиций в современной южной Индии - пример Брихаддхвани,[55] VWB, Verlag für Wissenschaft und Bildung, 2002, Университет Индианы, Музыкальный архив в мире:[56] Доклады, представленные на конференции, посвященной 100-летию Берлинского фонограмм-архива (2009 г.)
  • КОМЕТА, творческая педагогика, в музыке Карнатака и за ее пределами, доклады, представленные на международном семинаре «Создание и обучение музыкальных паттернов», проводимом факультетом инструментальной музыки Университета Рабиндры Бхарати, Калькутта (2013 г.)

Публикации Брихаддхвани

Производство

  • ОМ - музыкальная программа для фестиваля искусств Сингапура (1983)
  • Наданги - 13-серийный сериал
  • Телепередача доордаршана (1988)
  • От фолка к классике (1990)

Альбомы

  • Шамбо Махадева - Винная музыка из Южной Индии
  • Сунада: музыка из классических традиций Южной Индии
  • Шри Вин Намасте

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Вольф, Ричард К. (1991). "Стиль и традиция исполнения караиккуди вина". Азиатский театральный журнал. 8 (2): 118–141. Дои:10.2307/1124539. JSTOR  1124539.
  2. ^ К., Ричард К. (2013). «Южная Индия: Ранганаяки Раджагопалан - Преемственность в стиле караикуди вина». Smithsonian Folkways Recordings.
  3. ^ «Обеденный концерт - Караикуди С. Субраманян - Вина». Ирландская всемирная академия музыки и танца.
  4. ^ "СИДИНДИСК КЛАССИСК МУСИК". ПАПАЙЯ.
  5. ^ а б Берлин, Габриэле; Симон, Артур; Караикуди, С. Субраманян (2009). «Преемственность и изменение музыкальных традиций в современной Южной Индии - пример Брихаддхвани». Verlag für Wissenschaft und Bildung (Музыкальный архив в мире).
  6. ^ "Караикуди Субраманиан, Мэтью Ноун и Мартин Хейс @ Мастера традиций". Журнал музыки.
  7. ^ а б c d е ж Субраманиан, Караикуди (1986). Южно-индийские традиции вина и индивидуальный стиль. Анн-Арбор, Мичиган, США: Международный университет микрофильмов. п. 712.
  8. ^ а б c d е ж Доктор медицины, Мутукумарасвами (21 марта 2018 г.). "Вина: Беседа с Караикуди С. Субраманян". Сахапедия.
  9. ^ Венкатакришнан, Шрирам. «Премия была для него анафемой». Индуистский.
  10. ^ Венкатакришнан, Шрирам (28 апреля 2006 г.). «Он видел Бога в музыке». Индуистский.
  11. ^ а б Неттл, Бруно; и другие. (1998). Энциклопедия мировой музыки Гарланд: Южная Азия: Индийский субконтинент. Тейлор и Фрэнсис. п. 1077.
  12. ^ «Кандидатские диссертации по этномузыковедению». Уэслианский университет.
  13. ^ а б c d В.Р., Девика (16 мая 1987 г.). "Глядя на заметки правильно". Индуистский. п. 12.
  14. ^ а б c d Рамнараян, Гоури (29 декабря 2006 г.). «Сохранение музыки во всем ее разнообразии». Индуистский.
  15. ^ а б c Калманович, Таня (2005). «Джаз и карнатическая музыка: межкультурное сотрудничество в педагогической перспективе». Музыка «других» в западном мире. 47 (3): 135–160. JSTOR  41700010.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Караикуди, Субраманиан с. «Подготовка сцены для Мировой Музыкальной Академии - История Брихаддхвани» (PDF). Брихаддхвани.
  17. ^ "СЕМИНАРЫ БАШНЯ - Классическая музыка Южной Индии и образовательная система COMET". Ирландская всемирная академия музыки и танца.
  18. ^ Семинар «Логос» - «Мелодия-мелодия» - с точки зрения музыки Южной Индии."". Ирландская всемирная академия музыки и танца.
  19. ^ "Караикуди С. Субраманян: вина исполнитель, ученый и педагог". Центр исследований в области обучения и преподавания. Университет Мичигана.
  20. ^ а б Буономо, Пиа Шринивасан; С.А., Шринивасан (1975). Шамбху Махадева - Вина / Южная Индия (Буклет). Берлин, Германия: Staatlichen Museen zu Berlin, Wergo.
  21. ^ "Караикуди С. Субраманян". Брихаддхвани.
  22. ^ Бабу, Гириш (21 января 2013 г.). «Ничего подобного». Бизнес Стандарт.
  23. ^ а б c d е В.Р., Девика (9 марта 1997 г.). «Альтернатива Гурукуле». Индуистский.
  24. ^ "Хранитель Талы".
  25. ^ «Патантара». Патантара.
  26. ^ Ананд, Лакшми. «Совершенствуем презентацию в Интернете». Времена Индии. Получено 26 марта 2019.
  27. ^ а б c Кришнан, Лалита (19 мая 2006 г.). «Преодолевая преграды». Индуистский.
  28. ^ а б c d Сумати, Сумати Мехриши (6 мая 2007 г.). "Песня Юга". Новый воскресный экспресс.
  29. ^ а б c С., Субхакиртана (27 октября 2014 г.). "Где смешиваются музыка и изобразительное искусство". Новый индийский экспресс.
  30. ^ Девика, В. Р. (14 февраля 2003 г.). "Год Лалгуди". Индуистский. Получено 30 июля 2020.
  31. ^ "Music Craft - Vina & Tambura". Брихаддхвани.
  32. ^ а б c d "Брихаддхвани". Индийский фонд искусств.
  33. ^ а б «Звуко-музыкальная терапия». Брихаддхвани. Брихаддхвани.
  34. ^ Л.К. (10 февраля 2012 г.). «Стремится учить». Индуистский.
  35. ^ "Ловить их молодыми". Индуистский. 3 сентября 2013 г.
  36. ^ К., Маникандан (17 января 2006 г.). «Передача образования через музыку». Индуистский.
  37. ^ "Музыка и танцы". Четтинад Хари Шри Видьялаям.
  38. ^ а б c d Мурали, Нандини. "Sa re ga ma way". Неделя. Получено 18 июн 2006.
  39. ^ а б c d е Кришнан, Лалита (март 2006 г.). "С песней на устах". Индуистский.
  40. ^ CP, Сатьяджит. "Музыка и Натья". Натя и не только. Бхарата Каланджали. Получено 1 апреля 2019.
  41. ^ а б Хямеенниеми, Ээро. «КОМЕТА и интегрированное музыкальность». Брихаддхвани. Получено 20 ноября 2011.
  42. ^ а б Шоу III, Вуди (4 января 2012 г.). "Вуди Шоу III". Брихаддхвани.
  43. ^ Кришнан, Лалитаа (22 декабря 2006 г.). «Как мридангам играл джаз». Индуистский.
  44. ^ Шахтер, Майкл. "Майкл Шахтер". Брихаддхвани.
  45. ^ Рош, Дэвид. «Американский этномузыколог». Брихаддхвани.
  46. ^ Сингх, Дхарамбир. "КОМЕТА и музыка хиндустани".
  47. ^ Джаяшри, Бомбей. "Бомбей-Джаяшри на КОМЕТЕ". Брихаддхвани.
  48. ^ Нойхофф, Ганс. «Немецкий музыковед». Брихаддхвани.
  49. ^ Гандхарам. Сингапурское индийское общество изящных искусств. 3 ноября 2008 г. OCLC  794946629.
  50. ^ Субраманян, Караикуди С. (1985). «Введение в вино». Азиатская музыка. 16 (2): 7–82. Дои:10.2307/833772. JSTOR  833772.
  51. ^ Индия), Архивно-исследовательский центр этномузыкологии (Нью-Дели, 3 ноября 1993 г.). Текст, тон и мелодия: параметры музыки в мультикультурной перспективе. Американский институт индейских исследований, архивов и исследовательский центр этномузыкологии. ISBN  9788120406896.
  52. ^ "Столетие со дня рождения Сангиты Каланидхи Караикуди Самбасивы Айера 1888-1988". Индийский международный сельский культурный центр. 3 ноября 1988 г.
  53. ^ "Семмангудийин Курал (тамильский)".
  54. ^ "Воспоминания: К. Самбасива Айер и Майсур Васудевачар".
  55. ^ «Преемственность и изменение музыкальных традиций в современной Южной Индии - пример Брихаддхвана» (PDF). Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  56. ^ Берлин, Габриэле; Симон, Артур (3 января 2002 г.). Музыкальный архив в мире: доклады на конференции, посвященной 100-летию Берлинского фонограмм-архива. VWB, Verlag für Wissenschaft und Bildung. ISBN  978-3-86135-681-3.
  57. ^ "Братья Анаи-Айя".

дальнейшее чтение