Лаура Гилпин - Laura Gilpin

Для поэта см. Лаура Гилпин (поэт).

Лаура Гилпин
Лаура Гилпин 1979.jpg
Родился22 апреля 1891 г.
Остин Блафс, Колорадо
Умер30 ноября 1979 г.(1979-11-30) (88 лет)
Санта-Фе, Нью-Мексико
ИзвестенФотография
ДвижениеПикториализм

Лаура Гилпин (22 апреля 1891 г. - 30 ноября 1979 г.)[1] был американцем фотограф.

Гилпин известна своими фотографиями Коренные американцы, особенно Навахо и Пуэбло, и юго-западные пейзажи. Джилпин начала фотографировать в детстве в Колорадо и формально изучала фотографию в Нью-Йорке с 1916 по 1917 год, прежде чем вернуться в свой дом в Колорадо чтобы начать карьеру профессионального фотографа.[2]

Жизнь

Гилпин была дочерью Фрэнка Гилпина и Эммы Миллер. Фрэнк был животноводом из Филадельфии, а Эмма выросла в Сент-Луисе и Чикаго. Хотя Эмма переехала в Колорадо, чтобы быть со своим мужем, ей очень хотелось жить в более культурной среде больших городов. Когда родилась Гилпин, ее родителям пришлось уехать в дом в Остин Блафс, примерно в 65 милях (105 км) от их ранчо в Хорс-Крик, потому что это место было ближе всего к врачу. Так как это был ее первый ребенок, миссис Гилпин хотела всеми возможными способами обеспечить безопасность своей дочери.[2]

Гилпин любила исследовать природу в детстве, и ее отец поощрял ее ходить в походы и ходить в походы по ландшафту Колорадо.[3] Отец Гилпин в детстве сменил несколько работ, а в 1902 году переехал в Дуранго, Мексика управлять шахтой. Через несколько месяцев после его переезда к нему присоединилась мать Гилпина, оставив двоих детей (Лору и ее брата) на попечение директоров школы Гилпина, мистера и миссис Уильям Старк.[2]

В 1903 году к своему двенадцатилетию Гилпин получила Kodak Brownie Camera (а позже получил развивающий танк для Рождества). Гилпин постоянно пользовался этой камерой в течение нескольких лет. Она считала 1904 год очень важным моментом в своей жизни. В этом году мать Гилпина отправила ее навестить своего ближайшего друга и тезку Гилпина, Лору Перри, в Сент-Луисе. Гилпин был там во время великого Выставка покупок Луизианы. Перри была слепой, и задачей Гилпин было подробно описать ей каждый экспонат. Они посещали ярмарку через день в течение месяца, и позже она сказала: «Этот опыт научил меня тому виду наблюдения, которого я никогда бы не научился иначе».[4]

Миссия Ранчо де Таос, Нью-Мексико

Мать Гилпина поощряла ее в раннем возрасте заниматься музыкой, и она получила образование в восточных школах-интернатах, в том числе Музыкальная консерватория Новой Англии, с 1904–1908 гг. Во время первой поездки на Восток мать отвезла ее в Нью-Йорк, чтобы ее портрет сделал известный фотограф. Гертруда Кезебир. Позже, когда она решила стать фотографом, Гилпин попросила Кезебир стать ее наставником. С годами они подружились на всю жизнь.

Когда семейные финансы ухудшились, Гилпин бросил школу и вернулся в Колорадо. Ей нравилось гулять на природе, и она часто навещала Генерал Уильям Джексон Палмер, которые взяли ее верхом на прогулку по окрестностям своего дома. Во время этих экскурсий Палмер рассказывала Джилпин о растениях, животных и других диких животных, с которыми они столкнутся, закладывая основу ее страсти к пейзажам, которые стали предметом многих ее фотографий.[2]

Пытаясь поддержать свой растущий интерес к фотографии, Джилпин начала заниматься разведением индеек на ранчо своей семьи. Ее птицеводческий бизнес был широко успешным и был опубликован в газете Денвера в 1913 году.[2] Она смогла использовать выручку от выращивания индеек для финансирования поездок на Восточное побережье, чтобы развить свои навыки в фотографии. В то время как формально она изучала фотографию на Восточном побережье, Гилпин по возможности работала над своими навыками автохрома из дома. Она сфотографировала все, от цыплят и индюков до брата и пейзажи. В конце концов, она продала индейку и продолжила карьеру фотографа.[2]

В 1916 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать фотографию, но вернулась в Колорадо-Спрингс в 1918 году после того, как серьезно заболела гриппом. Ее мать наняла медсестру, Элизабет Уорхэм Форстер «Бетси», чтобы заботиться о ней. Гилпин и Форстер стали друзьями, а позже и товарищами.[5] Гилпин часто фотографировал Форстера в течение более чем пятидесяти лет, когда они были вместе, иногда помещая ее в сцены с другими людьми, как если бы она была частью картины, которую ей довелось встретить.[6] Они оставались вместе, время от времени разлучаемые из-за наличия работы, до смерти Форстера в 1972 году.[7] После выздоровления Гилпин открыла собственную студию коммерческой фотографии в Колорадо-Спрингс. В 1924 году «Фотографы Америки» наградили Гилпин ее первой выставкой в ​​Нью-Йорке.[8]

Кладбище Evergreen, Лаура Гилпин

В 1924 году мать Гилпина умерла, и ей пришлось заботиться об отце, который продолжал переходить с работы на работу. С 1942 по 1944 год она жила в Уичито, Канзас, где она работала в Компания Боинг фотографирование самолетов.[9] Она уехала оттуда в 1944 году, вскоре после смерти отца, и вернулась в свой любимый Колорадо. Она продолжала работать и фотографировать по всему Юго-Западу до своей смерти в 1979 году. Гилпин похоронена на кладбище Эвергрин, Колорадо-Спрингс. Элизабет «Бетси» Уорхэм Форстер (1886-1972) похоронена на том же кладбище, хотя и на другом участке.

Образование и карьера фотографа

Гилпин сделал ее самый ранний датированный автохром в 1908 году, когда ей было 17 лет.[4] Эта техника фотографии стала широко доступной только в том году, что свидетельствует о ранней преданности Джилпина фотографии. В 1915 году она отправилась в Панама-Калифорнийская выставка в Сан-Диего и Панамско-Тихоокеанская международная выставка на выставках в Сан-Франциско в качестве спутника подруги матери. На этих выставках Гилпин проявил интерес к скульптуре, архитектуре и местной культуре.[10] Позже она вспоминала, что «в те первые дни в Колорадо-Спрингс практически не было интереса к искусству ... Я помню, что Харви Янг был единственным художником в городе, и я не думаю, что там был скульптор. ничего о скульптуре ".[2] Гилпин сделала здесь большое количество фотографий, некоторые из которых стали первыми, которые она опубликовала. Ее фотография Монастырь на выставке в Сан-Диего стала ее первой фотографией, получившей приз. Она выиграла ежемесячный конкурс, спонсируемый Американская Фотография журнал в мае 1916 г.

В архитектуре и скульптуре Гилпина интересовало то, как свет взаимодействует с трехмерными формами. С 1916 года Гилпин жил с Бренда Патнэм, скульптор, который в то время жил, лепил и преподавал в Нью-Йорке. Их соседство по комнате стало началом дружбы на всю жизнь для Гилпина и Патнэма, которые поддерживали друг друга в работе и часто обсуждали искусство. Гилпин изучала скульптуру у Патнэма и часто фотографировала ее работы.[2] Два художника поддерживали тесный контакт даже после того, как Гилпин уехал из Нью-Йорка в Колорадо и Нью-Мексико.

Когда Гилпин решила, что хочет серьезно изучать фотографию, ее наставник Гертруда Кезебир посоветовал ей посетить Школа Кларенса Уайта в Нью-Йорке. Она записалась на 28-недельный курс в октябре 1916 года и значительно расширила свои фотографические знания и навыки. Она глубоко восхищалась Уайтом, которого позже назвала «одним из величайших учителей, которых я когда-либо знала в любой области».[2] Уайт считал, что, хотя для того, чтобы сделать хорошую фотографию, нужно вложить средства в эмоциональные чувства, студента также можно научить делать хорошие фотографии. Для Уайта быть хорошим фотографом не было чем-то врожденным.[2] Уайт также не разделял понятия искусство фотография и коммерческая фотография. В школе Кларенса Уайта Джилпин узнала о фотографических процессах и альтернативных методах печати, включая платиновую печать, с которой она работала на протяжении всей своей карьеры.[11]

Гилпин провела лето после своего первого учебного года в школе Кларенс Уайт в Колорадо-Спрингс, а затем вернулась в Нью-Йорк осенью 1917 года. Вскоре после этого она заболела гриппом и не могла фотографировать в течение шести месяцев. Она попала под опеку Элизабет Форстер, медсестры, которая стала ее другом и спутником на всю жизнь. Когда она снова выздоровела, она снова начала работать и фотографировать, но больше не вернулась в школу, и ее период формального изучения искусства подошел к концу.

Когда Гилпин начала свою профессиональную карьеру в 1918 году, она получила большую поддержку со стороны родителей.[2] Тематика ее ранних работ - портреты знакомых и пейзажи Колорадо-Спрингс. В 1919 году Лаура присоединилась к кружку художников в Колорадо-Спрингс, которые были связаны с Академией искусств Бродмура. Гилпин выпустил для школы фотографические брошюры. В то время основным источником работы Гилпина была печать платиновых портретов местных жителей, которые предпочитали стоимость фотографий написанию своих портретов. Пытаясь сосредоточиться на естественном духе своих натурщиков, Гилпин предпочитала использовать более расслабленные позы и полагалась на мягкий естественный свет для своих портретов. Лаура провела 1920-1921 годы, изучая портретную скульптуру в Нью-Йорке с Брендой Патнэм, пытаясь улучшить свои портретные фотографии.

Хотя Гилпин действительно представляла натюрморты и портреты на выставки и конкурсы, большая часть успеха Гилпин связана с популярностью ее западных пейзажных фотографий.[2] Ее интерес к западному ландшафту возник благодаря тому, что она выросла в Колорадо-Спрингс, но расширилась, когда она остановилась в Санта-Фе по пути в Мексику со своим отцом и посетила Музей Нью-Мексико.

В 1922 году Джилпин совершила поездку в Европу, которая впоследствии повлияла на ее творчество. После этой поездки она начала больше уважать и экспериментировать с резкой фотографией, и заинтересовалась созданием фотокниг после знакомства с работами Уильям Блейк. Ее опыт в Европе также расширил ее знания в области искусства и истории искусства и помог укрепить ее идентичность как западноамериканского человека. Этот опыт самоидентификации усилил ее интерес к западному пейзажу. Ее работе способствовали визиты в резервацию навахо в Ред-Рок, штат Аризона, где Элизабет Форстер устроилась на работу медсестрой общественного здравоохранения.[12]

Гилпин считается одним из великих платиновая печать фотографов, и многие из ее платиновых отпечатков сейчас хранятся в музеях по всему миру. Она сказала: «Мне всегда нравился процесс платиновой печати. ​​Это самое красивое изображение, которое только можно получить. У него самый длинный масштаб и максимальная контрастность. Это несложный процесс; это просто требует времени».

За тридцатилетний период, с 1945 по 1975 годы, ее работы были представлены более чем на ста персональных и групповых выставках. Работа Гилпина находится в архиве Центр творческой фотографии на Университет Аризоны в Тусон, Аризона.

Она продолжала быть очень активной фотографом и участницей Санта-Фе сцены искусства до ее смерти в 1979 году.

Фотоархив и литературный архив Гилпина теперь размещены в Музей американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрт, Техас.

Почести и награды

  • 1929: Десять фотографий Гилпина приобретены Библиотека Конгресса.[8]
  • 1930: Гилпин избран партнером Королевское фотографическое общество Великобритании.[8]
  • 1958: Стал председателем Индийского фонда искусств в Санта-Фе.[8]
  • 1966: Заслуженный колледжем Св. Иоанна как профессиональный фотограф.[8]
  • 1967: Награжден грамотой Совета по искусству и ремеслам Индии за работу в области индийского искусства. Избран пожизненным почетным членом Совета директоров Школы американских исследований.[8]
  • 1969: Выиграл премию Western Heritage Award, Неизменный навахо удостоен Первой премии 17-го ежегодного конкурса.[8]
  • 1970: Присуждена степень почетного доктора гуманитарных наук Университет Нью-Мексико, Получив премию Headline Award 1970, профессиональное отделение Альбукерке, Тета Сигма Фи Общество женщин в журналистике и коммуникациях, удостоенное награды "Hidalgo de Calificada Nobles" за службу в штате Нью-Мексико, назначен полковником адъютантом губернатора штата Нью-Мексико Дэвида Карго.[8]
  • 1971: Награжден исследовательским грантом Школы американских исследований за работу над крупным фотографическим исследованием Каньона де Челли, удостоен первой премии в области изобразительного искусства от промышленных фотографов Юго-Запада.[8]
  • 1972: Дана награда братства, Национальная конференция христиан и евреев.[8]
  • 1974: Вручен Первой губернаторской премии за выдающиеся достижения в области искусства в Нью-Мексико.[8]
  • 2012; Введен в Зал славы женщин Колорадо[13]

Публикации

  • Пуэбло: Хроника камеры, Дом Гастингса, 1941 г.
  • Храмы в Юкатане: Хроника Хичен-Ицы с камерой, Дом Гастингса, 1948 год.
  • Рио-Гранде: река судьбы, Дуэлл, Слоан и Пирс, 1949 г.
  • Неизменный навахо. Техасский университет Press. 1987 г. ISBN  978-0-292-72058-9.
  • Ранние работы Лауры Гилпин, 1917-1932 гг.. Центр творческой фотографии Университета Аризоны. 1981 г. перепечатка Джерри Ричардсон, изд. (2005). Лаура Гилпин: ранние работы. Scheinbaum & Russek Ltd.
  • Land Beyond Maps, 2009 - это исторический роман об опыте Лоры Гилпин фотографирования народа навахо.
  • Национальный парк Меса-Верде: репродукции из серии фотографий Лауры Гилпин, Колорадо-Спрингс: издательство Gilpin Publishing Company, 1927 г.
  • «Историческая архитектурная фотография: юго-запад», Полный фотограф. Vol. 6. С. 1986–94.
  • Глава о портретной живописи в Графическая фотография Graflex, 1945
  • Гилпин, Лаура и Марта А. Сандвейс. Лаура Гилпин: Непреходящая благодать: [произведено в связи с ... выставкой, организованной музеем Амона Картера ... 24 января - 13 апреля 1986 года ...]. Музей Амона Картера, 1986

Индивидуальные и почетные выставки

  • 1918: Школа Кларенса Х. Уайта, Нью-Йорк. Почетное упоминание на конкурсе статуй Жанны д'Арк. Галереи Camera Club, Нью-Йорк.[8]
  • 1920: Передвижная выставка фотографов Америки (распространена Американской федерацией искусств). Лондонский салон фотографии (и гастрольное шоу).[8]
  • 1924: Приглашенная персональная выставка фотографов Америки, Нью-Йорк. Балтиморский фотографический клуб.[8]
  • 1933: Денверский художественный музей. Всемирная выставка столетия прогресса, Чикаго.[8]
  • 1934: Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.Музей юго-западных исследований Тейлора, Колорадо-Спрингс. Американский музей естествознания. Приглашенная персональная выставка. Американский музей естественной истории, Нью-Йорк.[8]
  • 1935: Мадридский международный салон, Испания. Школа Бикон, Уэллсли, Массачусетс.[8]
  • 1956: Американский музей естественной истории, Нью-Йорк.[8]
  • 1957: Лаборатория антропологии, Санта-Фе. Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк. Стиллуотер, Оклахома.[8]
  • 1966: Колледж Святого Иоанна, выставка, посвященная 50-летию Санта-Фе.[8]
  • 1968: Рио Гранд: река засушливой земли., Музей Альбукерке. Неизменный навахо, Музей западного искусства Амона Картера Форт-Уэрт, Техас.[8]
  • 1969: Музей Западного Техаса, Техасский технологический колледж, Лаббок. Фотографии в Сообщение из резервации, Выставка индийского искусства и жизни, Музей Риверсайд, Нью-Йорк.[8]
  • 1970: Ретроспектива 1923-1968 гг., Выставка фотографий индийской культуры Юго-Запада и Юкатана, Институт искусств американских индейцев, Санта-Фе. Оклахома-Сити Художественный музей[8]
  • 1971: Колледж Святого Иоанна, Санта-Фе.[8]
  • 1973: Галерея Уиткин, Нью-Йорк.[8]
  • 1974: Большая ретроспективная выставка, посвященная 70-летию фотографии, Музей изящных искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, и национальный тур, спонсируемый Западной ассоциацией художественных музеев.[8]

использованная литература

  1. ^ «Лаура Гилпин - американский фотограф». Энциклопедия Британника. Получено 18 июня, 2018.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л Марта Сандвейс (1986). Лаура Гилпин, Непреходящая Милость. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. С. 13, 30.
  3. ^ Лаура Гилпин: жизнь фотографа, путеводитель по галерее для молодежи. Музей Амона Картера.
  4. ^ а б Маргаретта К. Митчелл (1979). Воспоминания: десять женщин-фотографов. NY: Viking Press. С. 120–122.
  5. ^ Голдберг, Джонатан (2001). Уилла Кэтэр и другие. Издательство Университета Дьюка. С. 148–80. ISBN  0-8223-2672-8.
  6. ^ "Фотография: лесбиянки, до каменной стены". Архивировано из оригинал 9 февраля 2010 г.. Получено 3 июня, 2010.
  7. ^ Майкл Энн Салливан: Лаура Гилпин 1891-1979 В архиве 19 мая 2011 г. Wayback Machine
  8. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z Лаура Гилпин: ретроспектива. Санта-Фе, Нью-Мексико: Музей Нью-Мексико. 1974 г.
  9. ^ Уиткин, Ли Д. (1979). Руководство коллекционера фотографий. Бостон: Нью-Йоркское графическое общество. п.152. ISBN  0821206818.
  10. ^ Марта Сандвейс (1986). Лаура Гилпин, Непреходящая Милость. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 20.
  11. ^ Марта Сандвейс (1986). Лаура Гилпин, Непреходящая Милость. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. С. 28–30.
  12. ^ Форстер, Э. В., Гилпин, Л., и Сандвейс, М. А. (1988). Жители пустыни: словесный рассказ и картина жизни индейцев навахо. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико.
  13. ^ Зал женской славы Колорадо, Лаура Гилпин
  • Рул и Нэнси Соломон. Первоисточники: Искусство и архив Центра творческой фотографии. (Тусон: Центр творческой фотографии, 2002)

внешние ссылки