Ли Берридж - Lee Burridge

Ли Берридж
Берридж на представлении в Pacha, Нью-Йорк
Берридж на представлении в Pacha, Нью-Йорк
Исходная информация
РодилсяНоябрь 1968 г. (51–52 года)
Эйпе, Дорсет, Англия
ЖанрыГлубокий дом
Электронная танцевальная музыка
Acid House
Минимальное техно
Технический дом
Брейк-бит
Электроника
Род занятийДиджей
продюсер
Владелец лейбла
ИнструментыВертушки
Активные годы1984 – настоящее время
ЭтикеткиГлобальное метро
Связанные действияТиран
Интернет сайтwww.LeeBurridge.com

Ли Берридж (родился в ноябре 1968 г.) - британец Диджей, продюсер и лейбл владелец, который помог запустить андерграундную клубную сцену в Гонконг в начале 1990-х и сегодня играет в ночных клубах по всему миру. Известный своим музыкальным стилем рассказывания историй в своих диджейских сетах, а также энергией и энтузиазмом в работе ди-джеев, его стиль охватывает более глубокие и заводные стороны хауса и техно. Подходит как для ночного времени, так и для восхода или захода солнца. Берридж был членом английской Tyrant Soundsystem (вместе с ди-джеями Крейг Ричардс и Саша) и записал микшированные альбомы для таких лейблов, как Balance, Fabric, Глобальное метро и Худж Чун.

биография

Ранняя карьера (с 1985 по 1990 год)

Карьера ди-джея Ли Берриджа началась 26 декабря 1983 года в крошечной туристической деревушке Эйпе в графстве Дорсет, когда он впервые сыграл в The New Inn. Бар, которым в то время владели и управляли его родители. Вскоре после этого Берридж с помощью своего отца начал свой собственный мобильный ди-джей «Cutz» и провел следующие несколько лет, путешествуя по окрестным деревням и городам, играя на свадьбах, вечеринках по случаю дня рождения и даже время от времени на похоронах. Работа мобильным диджеем привела к сезонной возможности на местном курорте. Вскоре после этого Берридж начал выступать каждые выходные в ночном клубе местного города, где он играл в основном музыку из чартов, одновременно развлекая толпу своими выходками за палубой и в микрофон.

Первый по-настоящему большой прорыв Берриджа произошел, когда он получил резиденцию в отмеченном наградами клубе под названием The Palace в Сомерсете, где он играл еженедельно и был представлен искусству микширования записей одним из других ди-джеев клуба, Уэйном Райдаутом. Также во дворце летом 1987 года группа посетителей рассказала Берриджу о зарождающейся лондонской кислотный дом звук, который определил бы его карьеру и определил его путь по сей день.

Гонконг (с 1991 по 1997 год)

В начале 1991 года Берриджа заметил владелец клуба из-за границы, который предложил ему работу за границей в тогдашней британской колонии Гонконг.

Переехав в свой 22-й день рождения, Берридж переехал в Гонконг, впервые начав постоянную карьеру ди-джея в клубе Joe Bananas. Первоначально он играл для большей части основной аудитории на своей первой работе в Гонконге, где он заработал репутацию диджея на вечеринках, висел вверх ногами на спринклерной системе на потолке над кабиной и микшировал топ 40 музыку для более коммерческой публики. Однако после 4:00 толпа изменилась и привлекла сотрудников местного бара. Берридж играл более андеграундную хаус-музыку, что привело к тому, что он подружился с двумя менеджерами другого местного бара под названием The Beach Hut. Все они побывали на ранних рейв-вечеринках в Великобритании и решили перенести свои впечатления в Гонконг. Первоначально ориентированный на западную публику, крохотное заведение организовало первое мероприятие электронной музыки в 1992 году, которое впоследствии привело к процветанию сцены танцевальной музыки. Первое мероприятие привлекло около ста человек, но ко второму мероприятию, месяц спустя, появилось пятьсот человек, которые пытались проникнуть в бар, что привело к блокпосту снаружи, который полиции пришлось разогнать.

Сцена быстро росла, когда появлялись другие промоутеры, но именно основные ночные заведения сделали этот период истории танцевальной музыки Гонконга уникальным и захватывающим. После окончания работы в 5:00 утра в ресторане Joe Banana's Burridge прямо через улицу обнаружил пустой бар в подвале с отличным звуком. Большое Яблоко постепенно становилось местом, где семь вечеров в неделю Берридж играл до середины утра или позже. Берридж создал и владел двумя разными клубными резиденциями в некогда захудалом Район Ван Чай между 1992–1997, которые были «Большое Яблоко» и «Нептун». Играя эклектичный микс танцевальной музыки шесть или семь вечеров в неделю на переполненных танцполах, эти вечеринки были самыми популярными вечерами на клубной сцене Гонконга, помогая установить раннюю карьеру ди-джея Берриджа и привлечь внимание приезжих артистов и промоутеров.

Одним из, пожалуй, самых больших достижений Берриджа в Гонконге, о котором он редко упоминает, было создание компании Neptune. Берридж и его друзья в то время уехали в Хадрин в Таиланде на Рождество 1996 года. Будучи любителями досуга, они ничего не думали о том, будут ли доступны их обычные концерты, когда они вернутся в Гонконг, если они решат провести еще несколько недель в Таиланде. была хорошей идеей, которой они в конечном итоге и воспользовались. Также во время своего пребывания в Гонконге Берридж открыл для себя Хаад Рин, Таиланд, и был ключевым игроком в распространении электронной музыки и диджеинга на остров. Прибывший в феврале 1992 года после того, как группа путешественников, которые проезжали через Гонконг, услышала об этом месте, выступления Берриджа помогли превратить вечеринки в полнолуние из барабанных кругов вокруг открытого огня на пляже в то, что можно считать Меккой вечеринок в полнолуние. Берридж продолжал регулярно посещать остров до 1999 года, оставаясь на три месяца, чтобы играть в полнолуние, а также еженедельно устраивать вечеринки на площадке Backyard вместе с местным ди-джеем A и другим оплотом Хаада Рина, Backyard Dave, который также был институциональным в привлечении танцевальная музыка на острове.

В свои последние несколько лет в Гонконге он часто приглашал приезжих ди-джеев играть в Big Apple или Neptune, и именно после одного из этих выходных он начал свою дружбу с британскими ди-джеями Сашей и Крейгом Ричардсом, которые в конечном итоге пригласили его в группу. Звуковая система Tyrant по его возвращению в Великобританию. [1]

Возвращение в Англию и тиран (с 1998 по 2001)

Хотя репутация Берриджа в Гонконге приносила ему концерты почти каждую ночь на лучших площадках города, в Великобритании он был совершенно неизвестен. Ричардс, который в то время провел несколько успешных клубных вечеров в Лондоне, в том числе Джорджи и Малибу Стейси пригласили Берриджа сыграть. на нескольких его вечеринках. Продвижение было медленным, и после года, проведенного в Великобритании, Ли подумывал вернуться в Азию. Вскоре после этого был сформирован Tyrant, и последовавший за этим запуск катапультировал карьеру Берриджа в Великобритании. Как часть Tyrant, Берридж объединился с Ричардсом и Сашей, чтобы играть регулярные ежемесячные вечера в Лондоне, сначала на складе In Park Royal, который затем переехал в ночной клуб End. Добавив ежемесячный вечер в The Bomb в Ноттингеме, бренд вызвал большой интерес и позволил Берриджу начать давать больше сольных концертов в ведущих британских ночных клубах, таких как Cream, Golden и Ministry of Sound. Он смикшировал свою первую компиляцию для Hooj Choons, Deeper Shades of Hooj 2 всего за одну ночь.

В 1999 году Берридж взломал Журнал DJ'впервые занял 33-е место в престижном ежегодном списке 100 лучших. В том же году Берридж выпустил свой первый сольный альбом миксов, Мегаполис на приливе.

Продолжая делать карьеру, Берридж начал расцветать вместе с проектом Tyrant. Из-за производственного графика Саши он пропустил несколько ключевых шоу, что позволило Берриджу и Ричардсу продвинуться вперед. Подбирая слабину, они продолжали развивать вечера Tyrant, собирая по ходу новых поклонников. Когда Саша в конце концов решил покинуть проект, дуэт укрепил новое звучание проекта, отталкиваясь от более прогрессивных настроений Саши. Этот звук проложил путь для многих артистов и вдохновил многих, кто следил за их легендарными вечерами. Именно выпуск в 2000 году их высоко оцененного сборника миксов Tyrant открыл дверь к мировому признанию. Примерно в то же время Берридж и Ричардс начали ежемесячную резиденцию Tyrant в недавно открывшемся ночном клубе Fabric в Лондоне, которую они продерживались ежемесячно до 2006 года.

Начало 2000-х (2002 - 2004 гг.)

В 2001 году Берридж появился на обложке журнала DJ Magazine, и его попросили присоединиться к новой группе молодых ди-джеев для серии NuBreed от Global Underground. Сборник NuBreed на двойном диске Берриджа, в котором смешались брейкбит, тех-хаус и техно, снова помогли укрепить массовую привлекательность и популярность ди-джея. В том же году он также вошел в число 30 лучших ди-джеев мира в Журнал DJ голосование. В 2002 году Берридж и Ричардс снова объединились для записи еще одного компакт-диска Tyrant. На альбоме No Shoes, No Cake также был записан первый сингл Берриджа Lost and Found, записанный на лейбле On Fire. Ежемесячные вечеринки дуэта в Лондоне в Fabric стали одним из самых популярных вечеров в городе, помогая Берриджу подняться на 9-е место среди самых популярных ди-джеев в мире по результатам опроса DJ Magazine. В то время Берридж регулярно гастролировал по всему миру, выступая в таких городах, как Сидней, Буэнос-Айрес, Нью-Йорк, Сингапур и Ибица, а также выступал на фестивалях, таких как Creamfields, Gatecrasher Summer Sound System, V Festival и Homelands. В 2003 году Global Underground снова обратилась к нему с просьбой микшировать вторую часть серии 24: 7 лейбла. Двухдисковый релиз был концептуально оформлен как дневной и ночной диск, что предвещало его интерес к дневному звучанию, которое он позже начал исследовать.

Его популярность в США действительно началась с регулярных концертов в Нью-Йорке. Работая вместе с Made Events, Берридж играл в легендарных клубах Twilo и Vinyl, а также в ежегодной серии мероприятий на Хэллоуин. Конференция Winter Music в Майами также продемонстрировала его длинные сеты и страсть к вечеринкам.

(С 2005 по 2010 год)

В начале 2005 года Джеймс Лавел пригласил Берриджа и Ричардса для создания ремикса на сингл "Eye for an Eye" его U.N.K.L.E. проект. Позже в том же году Берридж уехал из Лондона почти через десять лет и начал новый амбициозный проект под названием 365. После многих лет гастролей по всему миру и разовых шоу Берридж разработал проект 365 как тур по месту жительства, где он переехал в город на месяц или два за раз, чтобы сыграть в серию вечеринок, что позволит ему больше узнать как о городе, так и о его клубной толпе. Начав с Нью-Йорка, Берридж провел следующие два года с концепцией 365 на Ибице, Флоренции, Буэнос-Айресе, Сиднее, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Денвере и Гонконге. В каждом городе он работал с местными промоутерами, чтобы организовать серию из четырех или более вечеринок, а также выделял время для работы с местными продюсерами. Во время проекта 365 Берридж вел популярный журнал, который ежемесячно публиковался в Интернете журналом DJ Magazine, в котором описывались приключения, с которыми он столкнулся, и юмористический взгляд на жизнь в дороге в качестве ди-джея. В том же году Берридж присоединился к Сандеру Кляйненбергу, чтобы микшировать половину песни This Is Everybody! On Tour, альбом более дружелюбный к фанатам, чем его предыдущие попытки [4], и он начал то, что стало ежегодной основной вечеринкой на Зимней музыкальной конференции в Майами, Флорида, совместно с MADE Events, Burridge Barrage. В 2006 году Берридж начал еще одну ежегодную вечеринку на Love Parade в Сан-Франциско под названием LoveLee Party. Он основал свой собственный лейбл почти Anonymous, чтобы выпускать музыку, которую он спродюсировал с местными артистами, с которыми он сотрудничал во время проекта 365. Лейбл выпустил совместные работы Берриджа и Энди Пейджа, Стива Портера и Дэна Ф., последний из которых, Treat 'Em Mean, Keep' Em Keen, появился на альбоме Юэна Пирсона Fabric 35. Однако этот лейбл постигла та же участь, что и многие другие в 2007 году, разорившись, когда его дистрибьютор перешел к рассмотрению.

Берридж начал посещать Горящий человек впервые в 2004 году, и продолжит описывать ежегодное восьмидневное собрание искусств и музыки в Неваде как лучшее мероприятие, на котором он был. [5]

В 2007 году вышел Burridge mix Balance: 012. Двенадцатая часть серии Balance для австралийской EQ Recordings, в которой участвовали такие ди-джеи, как Джеймс Холден, Крис Фортье и Десин Масиелло. Альбом из трех дисков, получивший признание критиков по всему миру, был номинирован на "Сборник года" на конкурсе PLUG Награды. В нем также были представлены изображения и упаковка, которую помогал разработать Берридж.

All Day I Dream (ADID) и фестиваль Burning Man

В 2011 году Берридж запустил новый проект, охватывающий как дневное мероприятие, так и звукозаписывающий лейбл. Названный «All Day I Dream», Берридж продолжал исследовать свое новое музыкальное направление, которое склонялось к более мелодичным и меланхоличным звукам хауса и техно, которые с тех пор стали чрезвычайно популярными. (Повторное) исследование более мелодичного звука было впервые упомянуто в его подкасте «весь день я мечтаю» для Resident Advisor в 2008 году. Эти ежемесячные летние мероприятия начались на крыше Нью-Йорка (офисный офис) в Вильямсбурге в июне 2011 года. К концу сезона 2012 года их постоянно растущая популярность привела к тому, что мероприятие было перенесено в гораздо большее пространство (The Well) в Бушвике. Каждое уникальное мероприятие проводится по воскресеньям во второй половине дня с 15:00 до самого заката, при этом особое внимание уделяется звуку и более органичной эстетике производства, включая парящие над головами люди материалы, бамбуковые конструкции, живые цветы и многие другие любящие детали, которые помогают создайте более теплую и органичную атмосферу, которая дополняет ощущение музыки. Популярность All Day I Dream продолжает расти во всем мире, и, помимо проведения крупных фестивалей, таких как Picnik Electronic и BPM в Мексике, где ADID устраивал свою собственную сцену с 2012 года, мероприятие заняло вторую летнюю резиденцию в США, открывшись в Июнь 2012 года в Лос-Анджелесе, который присоединился к Нью-Йорку в качестве принимающего города летнего сезона ADID, который длится четыре месяца каждое лето. Мелодичный звук, приданный событием и Берриджу, получил сильную поддержку от релизов его лейбла All Day I Dream. Совместная работа Мэтью Декая и Берриджа создала множество волшебных моментов как на лейбле, так и на мероприятиях. Декай и Берридж впервые пересеклись на вечеринке в Нью-Йорке в 2009 году, где они мгновенно нашли общий язык и начали работать вместе. Когда они впервые работали над треком "Wongle", их дружба начала расти в это время. План Берриджа относительно мероприятия ADID был дополнен студийным блеском Декая, создавшего раннюю музыку будущего лейбла и вечеринок. Пара выпустила заклинания Gemini, Holding On и Fur Die Liebe на ADID, а также «Lost in a Moment» на Innervisions, создав окончательный и уникальный звук для того времени. Сильные, но тонкие грувы, лежащие в основе оркестрованных элементов, которые проникают в второстепенные ключевые гармонии со сложными аранжировками, стали саундтреком к музыкальному опыту многих людей как на All Day I Dream, так и на фестивале Burning Man. Популярность Берриджа в последние годы снова выросла в геометрической прогрессии. И благодаря бренду ADID, и его участию в фестивале Burning Man. Семи-десятичасовые ди-джей-сеты Берриджа каждое закрывающее воскресенье (последние несколько лет проходили в Pink Mammoth) по-прежнему остаются одним из самых тщательно хранимых маленьких секретов пляжа.

All Day I Dream стала лидером в 2011 году и продолжает вдохновлять многих идти по ее стопам. Мероприятие и лейбл продолжают расти, поддерживать и развивать молодых артистов, таких как Yokoo, Lost Desert, Bedouin, Oona Dahl, Gorje Hewek & Izhevski, Powel, Hoj и многих других.

Барридж продолжал выпускать новую музыку в 2016 и 2017 годах после открытия Lost Desert. Сотрудничая, пара выпустила свои треки, более ориентированные на ночные клубы, на Get Weird, а их релизы на All Day I Dream увековечивают и воплощают стремление лейбла к более мечтательной и мелодичной стороне спектра танцевальной музыки. Песня "Lingala" была выпущена летом 2017 года вместе с певцом из Конго Джуниором Акверти. Фаворит на всех мероприятиях, трек получил признание ди-джеев по всему миру, набирая популярность как в клубах, так и на радио. Сделанный Горье Хевеком и Ижевски ремикс, трек миллионы раз транслировался на Spotify и продолжает вызывать любовь и внимание тех, кто его открывает. Он был показан в шоу Netflix «Белые линии» в 2020 году. Джуниор Акверти гастролировал с Берриджем и Lost Desert по США, что вызвало восторженный отклик. В 2019 году дуэт выпустил дебютный альбом. Под названием Melt он продолжил исследовать красоту, меланхолию, глубину и любовь в своих десяти треках. Будь то на танцполе или на пляжах и в ресторанах Ибицы и Миконоса, альбом был неизменным фаворитом.

В настоящее время Берридж живет между Лондоном, Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. Он продолжает следовать своему блаженству, играя на собственных мероприятиях, а также в клубах и фестивалях по всему миру. Им управляет Джаз Спиндер из FM Artists, его заказывают Мэтью Кингсли и Алекс Бекет в CAA в Лос-Анджелесе и Мария Мэй в CAA UK.

Награды и почести

Журнал DJ 100 лучших Рейтинг Опросов
1999 33
2000 45
2001 29
2002 9
2003 30
2004 56
2005 76
2006 88
2007 85

В номинации «Сборник года» PLUG Награды.

Избранная дискография

DJ миксы / сборники:
1998: Более глубокие оттенки Hooj: Volume Two (Hooj Choons)
1999: Метрополис (Прилив)
2000: Tyrant с Крейгом Ричардсом (Distinct'ive Breaks Records)
2001: Global Underground: Nubreed 005 (в штучной упаковке)
2002: Без обуви, без торта с Крейгом Ричардсом («Ткань», Лондон)
2003: 24: 7 (в штучной упаковке)
2005: Это все! На гастролях (Ultra Records)
2007: Баланс 012 (записи эквалайзера)

Релизы:
2001: Lost & Found EP (Огонь)
2006: Относитесь к ним подлым, держите их увлеченными (Почти анонимный)
2007: Вы курите травку? (Почти анонимно)
2007: Сырая собака (почти анонимный)
2010: Вонгель (Сесиль)
2011: Вот и Джонни (Левая комната)
2011: Groove me (объединенная музыка)
2012: Затерянные в мгновение ока (Innervisions)
2012: Табби (Странно)
2012: Заклинание Близнецов (Я мечтаю весь день)
2012: Fur Die Liebe (Весь день я мечтаю)
2013: Держись (Весь день я мечтаю)
2016: Встаньте прямо (Get Weird)
2016: Lingala EP (Я мечтаю весь день)
2017: EP Loopyness (All Day I Dream)
2017: Отсутствует без мыслей (All Day I Dream)
2017: K Bug EP (Get Weird)
2018: EP Elongi (All Day I Dream)
2019: Таяние (Весь день я мечтаю)[1]

использованная литература

  1. ^ "Растопить весь день, я мечтаю на Beatport". Beatport.com. Получено 29 июля 2020.

внешние ссылки

видео