Лео Рой Циммерман - Leo Wrye Zimmerman

Лео Рой Циммерман (21 сентября 1924 г. - 1 апреля 2008 г.)^[1] был абстрактным художником, который основал Общество искусств в Луисвилле и был плодовитым художником Луисвилля более 50 лет. Его уникальный стиль сочетал в себе искусство, философию и изобретение. Циммерман родился в Тимлине, штат Пенсильвания, но переехал и вырос в Луисвилле, штат Кентукки, в родном городе своей матери. Он присутствовал Центр Колледж в Данвилле, Кентукки, с намерением изучать медицину и следовать по стопам своего отца, доктора Лео Циммермана. Вскоре после своего первого учебного года, когда Вторая мировая война была в самом разгаре, он пошел в армию, работал медиком, затем в специальных службах в Биаррице и Париже и решил, что искусство - его путь. Отслужив с честью и изучая искусство в ожидании прибытия корабля домой, Циммерман вернулся в Луисвилл и выиграл первый приз на художественном конкурсе компании Ashland Oil.

Лео Рай Циммерман, около 1950 г.

Выручки от награды хватило, чтобы позволить Циммерману и его новой невесте Мари Кавано Грейвс поехать в Париж. В Париж в течение пяти лет Циммерман общался с лучшими художниками-абстракционистами 1950-х, включая Роберта Брира, Жана Девасна, Огюст Эрбин, Фернан Леже, Эдгар Пилле, Джек Янгерман и Виктор Вазарели.

В 1955 году, вернувшись в Штаты, продолжая рисовать, но скучая по культурной среде Парижа, Циммерман затем основал Общество искусств в Луисвилле. Этот частный клуб был первой организацией в Луисвилле, посвященной продвижению и интеграции всех видов искусства, с философией, которую Циммерман резюмировал ниже:

«Искусство - это не товар. Это не утилитарно, но полезно, потому что заставляет всех расти ... Искусство нужно видеть, знать и о нем говорить. Я действую исходя из этого ».

Общество было некоммерческим, поддерживалось членскими взносами и доходами от рекламы от его публикаций, начиная с 32-страничного ежемесячного журнала «Искусство в Луисвилле». Позже издание было переименовано в «Луисвильский», а затем его заменили выходящим раз в две недели «Газетой Искусство в Луисвилле ". В клубе проводились живые выступления с участием легенд джаза, таких как Диззи Гиллеспи и Пушечное ядро Аддерли, а также поэтические чтения, театральные представления и народные песни. Сопротивляясь давлению местных властей, Arts в Луисвилле стал первым интегрированным частным клубом в городе.

Первое издание журнала «Искусство в Луисвилле» было опубликовано в 1953 году. Журнал был форумом, на котором художники могли свободно писать о своей жизни и творческих заботах. Циммерман издавал журнал, оформлял обложки и набирал шрифт на собственном типографском оборудовании. Общество искусств было распущено в 1963 году из-за «культурного истощения сотрудников», - написал Циммерман в статье для «Луисвиллской энциклопедии» [ссылка 1].

Движение искусств Луисвилля, все еще живое, стало настолько известным, что журнал Life прислал фотографу Альфред Эйзенштадт в город по заданию сфотографировать Циммермана, коллегу-художника и учителя Джозефа Фицпатрика, редактора журнала, основанного Циммерманом, и других коллег.

Пять лет в Париже, работая с пионерами абстрактного искусства в сочетании с опытом Искусств в Луисвилле, задали художественное направление Циммермана. Его художественные усилия развивались от абстрактных картин с резкими краями, больших «деревенских фресок» до вращающихся оптических иллюзий, называемых «шарами слизи», и более 1000 картин, созданных на компьютере. Шары Циммермана были выставлены в Университете Кентукки в 1989 году. Важные периоды художественного развития Лео можно резюмировать следующим образом:

Silicoil

Разочарованный доступными продуктами, которые повредили его кисти, когда он их чистил, в 1954 году Циммерман изобрел новую систему очистки щеток, которую назвал «Silicoil». Silicoil стал настолько популярен среди художников, что Циммерман запатентовал систему и сформировал Компания Lion, Создана для производства и распространения продукта внутри страны и за рубежом. Сегодня, спустя более 50 лет на рынке, Silicoil остается одной из ведущих систем очистки щеток.

Художественное развитие

«В начале своей художественной карьеры Циммерман был художником. Один из его друзей в Париже был Виктор Вазарели, которого считают отцом оп-арта, чьи картины находятся в постоянных коллекциях многих музеев по всему миру. Несмотря на то, что он добился большой известности, он настаивал на том, чтобы сделать свое искусство доступным для всех, что стало одним из руководящих принципов Циммермана и вдохновило его компьютерное искусство на поздних этапах его жизни. Хотя Циммерман стал больше заниматься закулисным артистом (его последнее публичное шоу было в 1989 году в Университете Кентукки под псевдонимом Лео Рай), очевидно, что он был главной силой в создании арт-сцены Луисвилля и значительным художник сам по себе - к нему обращаются за советом со стороны расширенного сообщества художников. Художественный прогресс Льва не поддается классификации, но можно выделить по крайней мере четыре основных периода:

Ранняя работа маслом

После выигрыша первого приза в художественном конкурсе и покупки билета во Францию Циммерман начал свою творческую деятельность в качестве художника, живя в Париже с 1948 по 1953 год. Циммерман создавал абстрактные картины маслом с четкими переходами между однотонными областями. Этот стиль резкой геометрической абстракции напоминает ранние работы Василий Кандинский и Виктор Вазарели.

Сельские фрески

Работая с Эдгаром Пиллетом, Циммерман, возможно, оказал влияние на создание серии фресок в сельской местности Кентукки на старых сараях. Пилле разработал серию фресок для фабрики в Туре, Франция. Циммерман задумал взять старые амбары, усеивающие ландшафт Кентукки, и создать для них абстрактные фрески. Циммерман путешествовал по стране в поисках сараев-кандидатов, но встретил сопротивление фермеров, которым они принадлежали, которых нелегко было убедить в том, что они были провидцами, которые принесли искусство в свои сельские общины. К сожалению, сегодня не существует существующей структуры, хотя сохранилась фотография одной фрески.

Slu Balls и кинетические художественные формы

Кинетическое искусство содержит движущиеся части или его эффект зависит от движения. [1] Движущиеся части обычно приводятся в движение ветром, двигателем или наблюдателем. Термин кинетическая скульптура относится к классу искусства, созданного в основном с конца 1950-х до 1960-х годов. Циммерман знал о различных европейских направлениях современного искусства начала 20 века, начиная от абстрактных форм Русские конструктивисты и структуралистские формулы Баухаус в бессмысленную вселенную Дадаисты. Благодаря тому, что Циммерман был знаком с галереей Дениз Рене, где он показывал свои работы, он познакомился с абстрактными работами многих художников, таких как Вазарели. Основными оригинальными кинетическими творениями Циммермана были его набор из 17 вращающихся шаров Слю.

Компьютерное искусство

Циммерман впервые открыл компьютеры в начале 1990-х годов. За 15 лет он создал тысячи электронных картин на своем компьютере Apple Macintosh Quadra 700, в которых движение сочетается с финальной презентацией. Изображения показывались в реальном времени на экране компьютера, на построение, преобразование в головокружительные формы и завершение драматическим финальным изображением потребовалось несколько секунд.

Лео Циммерман умер 1 апреля 2008 г. в Луисвилле. Ему было 84 года.