Льюис Штайн - Lewis Stein

Льюис Штайн
Родившийся1945 (74–75 лет)
Нью-Йорк
Без названия, 1967-9, акрил на левкасном холсте, 6 1/2 'x 14' (198 x 427 см) на выставке в 2009 году в Музее современного искусства, Франкфурт, Германия
Вид инсталляции Essex Street Gallery, 2017, Все работы 1968-1980

Льюис Штайн (1945 г.р.) - американский художник, живущий в Нью-Йорк.

ранняя жизнь и образование

Штейн родился в 1945 году в Нью-Йорке.[1][2][3] Он присутствовал на Массачусетский Институт Технологий в Кембридже, Массачусетс, между 1964 и 1966 годами, и Калифорнийский университет в Беркли между 1966 и 1968 годами. Он изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте и скульптуру в Калифорнийский университет в Беркли.[1][2][3]

Работа

Самая ранняя работа Штейна состояла из больших акриловых или алкидных картин на гипсовом холсте в минималистском стиле, который он описал как «антикартинки». [4] Как он объяснил Мусс Журнал в 2017 году: «Я использовал живопись, чтобы деконструировать живопись. Я не собирался подшучивать над живописью, но это забавные картины ». [4]

Художник был представлен в Whitney Annual (предшественник Биеннале Уитни ) в 1969 году в возрасте 24 лет.[5][6] Его первые выставки, все персональные выставки, были на Галерея Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе Дэвид Уитни Галерея в Нью-Йорке и Рольф Рике Галерея в Кельне, Германия, с 1969 по 1972 год.[1] С каждой из этих галерей его познакомил известный дилер. Ричард Беллами. Беллами, в свою очередь, познакомил со Стейном художник и критик Брайан О’Догерти, который посетил художника в его студии в Окленде в 1968 году.[4]

В последующие десятилетия продукция Штейна расширилась, включив в нее предметы, инсталляции и искусство фотографии. Осенью 2017 года в галерее Essex Street в Нью-Йорке прошла ретроспектива работ Штейна в период с 1968 по 1971 год.[7] Artforum Критик определил, что части объекта Штейна, «изолированные и лишенные способности наказывать, регулировать или ограничивать», предлагают «своего рода реализм, основанный на физиологической реакции на стимул - редкую возможность быть близким с набором определенных пространственных отношения, регулирующие поведение ».[8] Фриз Рецензент журнала Жозефина Граф оценила шоу как «убедительный аргумент в пользу пересмотра творчества Штейна. Штейн отделяет готовый из его Дюшан ирония, раскрывая вместо этого, как предметы повседневного обихода могут направлять видимость и ограничивать движение в тонкой и лаконичной форме контроля ».[9] Оценивая тот же экспонат, Art Review писец Йеппе Угельвиг высказал мнение, что «пространственные и реди-мейды Льюиса - как и большинство производных от« враждебных »и« регулирующих »архитектур - соблазнительны в своей жестокости и, в частности, в их позиции глубоко антагонистической идеалистическому проекту минимализма и его стремлению к идеалистическому проекту минимализма. перцептивная объективность ».[10]

Нить, которая проходит через большую часть работ Штейна, - это влияние структур восприятия на человеческий опыт. Из шоу 1986 года в Галерея почтмейстеров с серией бытовых молотков - одной из самых ранних работ художника - и фотографиями источников света 80-х годов, Искусство в Америке критик Пол Смит заметил, что и молотки, и фотографические изображения «могут рассматриваться как устранение аналогичного глухого разочарования в функциональности и ожиданиях в традиционном искусстве». Он отметил, что «другая недавняя серия фотографий Штейна - камер наблюдения, теней и люстр свидетельствует о том, что он не так заинтересован во фрусэссексуальности. как таковой поскольку он находится в богатых визуальных возможностях готового мира ».[11] В серии фотографий коров, начатой ​​в 1990-х годах, Штейн фотографирует животных, смотрящих прямо в глаза зрителю, что заставляет его задуматься, не исследует ли корова его самого.[12]

Контраст между ожиданием и реальностью - еще одна тема, повторяющаяся в работах Штейна.[13] Для выставки 1990 года в галерее Паулы Аллен, состоящей из фотографий зеркал со страниц почтовых каталогов, увеличенных до натурального размера, Artforum рецензент Джон Миллер почувствовал, что «ползучая убогость преобладает над слишком знакомой элегантностью, которую эта гибридизация обычно дает и на которую полагается». Миллер заключил, что вместо того, чтобы вызывать гламур или блеск, «особенность мебели для почтовых заказов не вызывает в воображении образа роскоши».[14] Сравнивая серию фотографий люстр, сделанных Штейном, «включенным Мэй Рэй, » Житель Нью-Йорка заявил, что «одна идея - что свет является фотогеничным - уходит довольно далеко». [10] В Village Voice описал это шоу как «большие, тупые, черно-белые фотографии электрических люстр, светящихся из кромешно-черного пространства, [которые]« заполняют галерею холодным постмодовым светом ».[15]

Как и другие художники, которых сформировало брожение 1960-х годов.[4] Работа Штейна также затрагивает социальные и политические проблемы дня. Куратор Марк Х. Миллер заявил о своих черно-белых фотографиях камер наблюдения, которые были представлены на выставке в Нью-Йоркском Королевском музее в 1986 году: «Хотя 1984 год пришел и ушел, видение Большого Брата Оруэллом все еще существует ... Фотографии Штейна - это напоминание о том, что телевизор - это не просто то, что мы смотрим, а то, что смотрит на нас ».[16] На игривой ироничной стоковой фотографии блендера марки Oster, расположенной рядом с клубникой и розовым молочным коктейлем в Дом красивый-«Идеальная кухня», - считает критик Ноа Диллон: «Без текста рекламодателя фотография Штейна указывает не столько на блендер, который является его формальным центральным элементом, сколько на аморфное чувство удовлетворения, которое машина может обеспечить».[17]

Среди его влияний Стейн цитирует Марсель Дюшан, Энди Уорхол, Ад Рейнхардт и Роберт Моррис.[6]

Работы Штейна выставлялись в галереях и музеях по всей территории Соединенных Штатов. Он также находится в многочисленных государственных и частных коллекциях.[18][19]

Рекомендации

  1. ^ а б c Мейер-Столл, Кристиана (2008). Sammlung Rolf Ricke: Ein Zeitdokument = Коллекция Рольфа Рике: документ времени. Остфильдерн, Баден-Вюртемберг (Германия): Остфильдерн: Hatje Cantz. ISBN  3775720359.
  2. ^ а б Неизвестно (1972). Neue Galerie der Stadt Aachen: Der Bestand 72. Ахен, Германия: Neue Galerie der Stadt Aachen. КАК В  B008BO2GW2.
  3. ^ а б Институт американского искусства Батлера (1990). Калифорния от А до Я и возвращение: 23 июня - 19 августа 1990 г.. Институт американского искусства Батлера.
  4. ^ а б c d Бэкон, Алекс (декабрь 2017). «Льюис Стейн и Алекс Бэкон разговаривают». Mousse Magazine. Получено 1 февраля, 2018.
  5. ^ Кристиана, Кристиана. Sammlung Rolf Ricke: Ein Zeitdokument = Коллекция Рольфа Рике: документ времени.
  6. ^ а б Бэкон, Алекс (декабрь 2017). «Льюис Стейн и Алекс Бэкон разговаривают». Mousse Magazine.
  7. ^ Редакция ARTnews (19 декабря 2017). "Льюис Стейн на Эссекс-стрит, Нью-Йорк". Получено 1 февраля, 2018.
  8. ^ Писено, Табита (декабрь 2017 г.). «НЬЮ-ЙОРК - Льюис Штайн - УЛИЦА ЭССЕКС - Хестер-стрит, 55 - 29 октября - 22 декабря». Artforum. Получено 1 февраля, 2018.
  9. ^ Граф, Жозефина (7 ноября 2017 г.). «Льюис Штайн,« Работы с 1968–1979 годов », УЛИЦА ЭССЕКС, 29 октября - 22 декабря 2017 года». Получено 1 февраля, 2018.
  10. ^ Угельвиг, Йеппе (2018). "Льюис Штайн: Работы с 1968-1979 гг.". Art Review: 123.
  11. ^ Смит, Пол (апрель 1987 г.). «Льюис Стейн в почтмейстерах». Искусство в Америке.
  12. ^ Шоу, Майкл (29 марта 2010 г.). «СУБЛИМИНАЛЬНАЯ ПРОСЕЛИТИЗАЦИЯ ... ИЛИ ДИЛЕММА КРОВИЩЕГО СЕРДЦА».
  13. ^ Сайферз, Пегги (май 1989 г.). «Льюис Штайн у Паулы Аллен». Журнал искусств.
  14. ^ Миллер, Джон (апрель 1990). «Льюис Штайн у Паулы Аллен». Artforum.
  15. ^ «Выбор». Деревенский голос. 21 февраля 1989 г.
  16. ^ Музей Королевы (1987). «Влияние телевидения на современное искусство» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 1 апреля 2018 г.. Получено 1 февраля, 2018.
  17. ^ Диллон, Ной. «Вагонная торговля 277 Гранд Стрит, 2-й этаж, 10002 Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 9 марта 2013 г. - 19 мая 2013 г. ОБЕЩАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ». Получено 1 февраля, 2018.
  18. ^
    • Джокс, Хайнц-Норберт (апрель 1992 г.). «Льюис Штайн: фотографии из люстерна, бега и шорнштейна, Galerie Charchut und Werth, Дюссельдорф, 6.2 - 4.2.1992». Кунцфорум. Номер 118.
    • "Gelegenheitsmodelle: фотограф Льюис Штайн в галерее Charchut & Werth aus". Westdeutsche Zeitung: 15. 21 марта 1992 г.
    • Фауст, Гретхен (апрель 1990). «Льюис Штайн у Паулы Аллен». Журнал искусств.
    • Сайферз, Пегги (май 1989 г.). «Льюис Штайн у Паулы Аллен». Журнал искусств.
    • фон дер Остен, Герт (1971). Искусство шестидесятых, собрание Людвига в музее Вальрафа-Рихарца, Кельн (5-е изд.). Кёльн, Германия: Музей Вальрафа-Рихарца. КАК В  B0037UOHJA.
    • Циммер, Уильям (декабрь 1979 г.). «Канал установки». Еженедельные новости Сохо. 7. Нет 1.
    • Пинкус, Роберт (19 марта 2009 г.). "Животное царство". Сан-Диего Юнион-Трибьюн.
    • Художественная галерея университета, Государственный университет Сан-Диего (2008). Анималкинд (каталог). Сан-Диего, Калифорния: Галерея Университета Арг, Государственный университет Сан-Диего.
    • Неизвестно (2008). «Обзоры». Артиллерийский журнал. Январь Февраль.
  19. ^
    • Verlag für moderne Kunst Nürnberg (2002). Einfacg Kunst. Саммлунг Рольф Рике (Каталог). Берлин, Германия: Новый музей. ISBN  3-933096-86-3.
    • Риккардо, Рене (1988). Допустимые развлечения (каталог). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Международные выставки независимых кураторов.
    • Неизвестно (октябрь 1974 г.). «Нью-Йорк Обзоры». Искусство в Америке.
    • Беккер, Вольфганг (1972). Der Bestund '72: Kunst um 1970 (Искусство около 1970 года). Ахен, Германия: Neue Galerie der Stadt. КАК В  B000PSVMDQ.
    • «Обзоры». Новости искусства. Февраль 1971 г.
    • Фитцсиммонс, Джеймс (1971). Art International. Лугано, Швейцария: Обзор Лугано / Дж. Фитцсиммонс. КАК В  B001KLT5ZO.
    • фон Беккер, Вольфганг (1970). Klischee & Antiklischee Bildformen der Gegenwart. Ахен, Германия: Stadt Aachen Neue Galerie im Alten Kurhaus. КАК В  B00CBKIFJK.

Источники

  • Мейер-Столл, Кристиана. Sammlung Rolf Ricke: Ein Zeitdokument = Коллекция Рольфа Рике: документ времени. Остфильдерн: Hatje Cantz, 2008.
  • Бэкон, Алекс. «Льюис Стейн и Алекс Бэкон разговаривают». Статья в Мусс Журнал, январь 2018 г. Получено с http://moussemagazine.it/lewis-stein-works-1968-1979-essex-street-new-york.
  • Смит, Пол, "Льюис Штайн из Postmasters«Искусство в Америке. Апрель 1987 г.
  • Диллон, Ной. «Обещание образа». Артслант Журнал. https://www.artslant.com/ny/articles/show/34137-the-promise-of-the-image
  • Институт Пратта. "Журнал Пратта архитектуры: форма; бытие; отсутствие: архитектура и философия". Rizzoli Intl Pubns, 1988. ISBN  0847854558 Страницы 20–21.
  • Vostel, Wolf и von der Osten, Gert. Искусство шестидесятых (5-е переработанное издание), Музей Вальрафа-Рихарца (Кельн, Германия) 1971 ASIN: B0037UOHJA


Art Review