Лин Эмери - Википедия - Lin Emery

Лин Эмери
Linemery 1963.jpg
Лин Эмери разливает бронзу в Орлеанской мастерской, литейном и керамическом производстве, которое она основала в 1963 году.
Родившийся
Ленор Эмери

20 мая 1926 г.
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
Известенкинетическая скульптура, публичное искусство
Известная работа
Мемориал Моррисона, 1966, фонтан для Гражданского центра Нового Орлеана. Волна, 1985, Художественный музей Нового Орлеана.
ДвижениеКинетическое искусство, Конструктивизм (искусство), Современная скульптура
Сварка Лин Эмери в Нью-Йоркском центре скульптуры в 1954 году.

Лин Эмери (1926 г.р.) - американский художник, работающий в Жители Нового Орлеана.[1] В первую очередь она известна своими масштабными ветряными двигателями. кинетическая скульптура и публичные произведения искусства, вдохновленные силами природы. С 1972 года все ее искусство было кинетическим и приводилось в действие водой, магнитами, двигателями и ветром.[2] В 1956 году она была членом Орлеанской галереи, расположенной на Роял-стрит, 527, которая была первым в городе коллективным художественным центром современного искусства.[3]

ранняя жизнь и образование

Отец Эмери был венгром и умер, когда ей было три года. Хотя семейный дом находился в Ларчмонт, Нью-Йорк Мать Линя провела зимний сезон во Флориде. Это означало, что он будет курсировать между осенне-весенней школой в пригороде Нью-Йорка и зимней школой во Флориде. В период с 1935 по 42 год ее дошкольное образование включало в себя Эджвудскую школу. Рудольф Штайнер Школа, дневная школа Rye Country, частная школа Палм-Бич, государственная школа Уэст-Палм-Бич и школа монастыря Урсулин. Она получала частные уроки рисования, французского, латинского и немецкого языков. К шестнадцати годам Эмери изменила свое имя с «Леонор» на «Лин» и поступила в колледж.[4] В период с 1942 по 1945 годы она училась в университете. Колумбийский университет, Сиракузский университет, Мексиканский университет, Школа драмы Гудмана в Чикаго и Чикагский университет. После этого она работала на Чикаго Сан-Таймс газета. В 1945 году она переехала в Новый Орлеан и работала редактором модных текстов.[2]

Художественное обучение

В период с 1947 по 1950 годы Эмери переехал за границу, в Париж, на Французскую Цивилизацию (Cours de la Civilization Francaise) в Сорбонне. Она также посещала вечерние занятия по рисованию фигур в La Grande Chaumière в районе искусств Монпарнас. Примерно в это же время она посетила Нью-Мексико и выставила картины в музее Харвуда, Таос. Вернулась в Париж в 1949 г. и изучала скульптуру в мастерской им. Осип Задкин.[1][5] После этого она вернулась в Новый Орлеан и начала работать с глиной и гипсом. В 1951–52 она учится в Нью-Йоркском центре скульптуры, сначала работая с глиной и оловом вместе с одноклассниками Дороти Денер и Луизой Невельсон. Затем она изучила сварку и литье и выставлялась с Гербертом Фервером, Дэвидом Хэром, Сеймуром Липтоном и Дэвидом Смитом. Вернувшись в Новый Орлеан в 1953 году, она превратила свою квартиру во Французском квартале в полностью оборудованную мастерскую по обработке металла.[6]

Карьера в изобразительном искусстве

Ранние работы Лин Эмери были образными. Ей было поручено изображать религиозных деятелей в натуральную величину для многих церквей в Луизиана и юг. Постепенно внутренние опоры фигур (сварные арматуры) стали ей интереснее, чем изобразительные поверхности, и она создала серию абстрактных сварных скульптур. Они имели успех в Новом Орлеане и Нью-Йорке и вдохновили ее на дальнейшие исследования. Получив в Новом Орлеане возможность развиваться по-новому, она начала экспериментировать с движением. Сначала она использовала воду как движущую силу, и ее «аквамобили» получили признание по всей Америке. Двадцатифутовые бронзовые аквамобили сданы в эксплуатацию в Талса, Оклахома-Сити, Новый Орлеан, Нью-Йорк и более мелкие водные объекты выставлялись в музеях по всему Югу. Позже она использовала магниты для создания движения и, наконец, выбрала ветер как более надежный источник. Скульптуры, приводимые в движение ветром, для общественных мест заказывались в США и на Дальнем Востоке.[7][8]

Между 1955 и 1970 годами работы Эмери вошли в широкий национальный оборот. Особенность 1955 года в Искусство в Америке привела к передвижной выставке в американских музеях на Юге. В этот период эволюция практики Эмери расширилась за счет включения магнитов и Аквамобили, которые были вдохновлены, когда она мыла ложку мыла посуду.[9] Также она выставлялась в Пенсильванская академия изящных искусств, а также заведения в Гонконге и Маниле. За это время она также делилась своими навыками с другими художниками и получила свои первые крупные заказы на создание общественных фонтанов, включая мемориальный фонтан Моррисона 1966 года в Городском центре Нового Орлеана. С 1969 по 1970 год она преподавала в Школе архитектуры Тулейнского университета, а также получила частные инструкции в лаборатории воды и механическом цехе инженерного факультета.[7]

Эмери организовал в 1976 году Международную конференцию по скульптуре в Новом Орлеане, на которой выступили с лекциями Исаму Ногучи, Яаков Агам, Хилтон Крамер, Беверли Пеппер, Ирвинг Сэндлер, Сеймур Липтон и Джордж Шугерман. В 1984 году она была заказана Всемирной выставкой. Лин Эмери представлена ​​галереей Артура Роджера.[10]

Похищение скульптуры Лин Эмери

В 2010 году воры ворвались в студию Эмери и «... украли некоторые инструменты, медную трубу и огромную 13-сегментную скульптуру под названием« Аквамобиль Моррисона »». Вполне вероятно, что воры украли материалы и скульптуру, чтобы продать их на металлолом.[11]

Избранные награды и награды

Премия Opus 2012, Огденский музей южного искусства, Новый Орлеан, Луизиана
2005 Премия С. Саймона в области скульптуры Музей Национальной Академии, Нью-Йорк
2004 г. - почетный доктор, Южный университет Лойолы
Премия губернатора в области искусств 2001 года, Луизиана
1998 Префектура Осака, Япония: Главный приз в области общественной скульптуры, Осака, Япония
Почетная награда Лазло Араньи 1990 года за общественное искусство
1988 Приз за выдающиеся артисты Луизианы, N.O.C.C.A., Новый Орлеан, Лос-Анджелес
1984 Луизиана Женщины Премии достижений
1983 Грант Национального фонда искусств "Interarts"
Премия мэра 1980 года за достижения в области искусства, Новый Орлеан, Лос-Анджелес

Музейные ретроспективы

2018 Музей искусства и науки Луизианы, ЛА
2017 Художественный музей Университета Хиллиарда, ЛА
1996 Музей искусств Нового Орлеана, ЛА
2010 Художественный музей Липы-Раттнера, Флорида

Рекомендации

  1. ^ а б Кемп, Джон (21 марта 2012 г.). "Лин Эмери". Знай Луизиану. Фонд гуманитарных наук Луизианы. Получено 3 июня, 2019.
  2. ^ а б Пальмедо, Филипп (2011). Лин Эмери. Манчестер [Вент.]: Hudson Hills Press. ISBN  9781555953690.
  3. ^ Фагали, Уильям (2017). «Личные воспоминания: современное искусство в Новом Орлеане», появляющееся в Pride of Place: The Making of Contemporary Art in New Orleans. Художественный музей Нового Орлеана. п. 34. ISBN  9780894940002.
  4. ^ Пальмедо, Филипп (2011). Лин Эмери. Эмери, Лин, 1926-. Манчестер [Вент.]: Hudson Hills Press. ISBN  9781555953690. OCLC  713186458.
  5. ^ Пальмедо, Филипп. "Лин Эмери: уникальные формы непрерывности в пространстве и времени". Журнал Скульптуры (Декабрь 2011 г.). Получено 18 марта, 2018.
  6. ^ Люси-Смит, Эдвард. Лин Эмери: Заимствование сил природы. Опубликовано Художественным музеем Нового Орлеана, 1996.
  7. ^ а б Пальмедо, Филипп. "Лин Эмери". Hudson Hills Press, 2011.
  8. ^ "Смит, Дж. У. (сентябрь 2013 г.)." Лин Эмери Филиппа Пальмедо ". Связи". Архивировано 19 февраля 2014 года.. Получено 2 февраля, 2014.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  9. ^ МакКонахи, Джанет (7 августа 2016 г.). «В свои 90 Лин Эмери все еще создает изящное монументальное искусство». NOLA.com. Получено 18 марта, 2018.
  10. ^ Лин Эмери, Галерея Артура Роджера, получено 3 июня, 2019
  11. ^ МакКэш, Дуг (11 марта 2010 г.). "Воры крадут скульптуру Лин Эмери". New Orleans Times-Picayune. Нью-Орлеан Таймс-Пикаюн. Архивировано 15 марта 2010 года.. Получено 22 ноября, 2016.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)

внешняя ссылка

  • Сайт художника [1]
  • Галерея Артура Роджера [2]