Любовь и ракеты X - Love and Rockets X

Обложка книги, иллюстрированная группой этнически разнородных молодых людей
Гилберт Эрнандес с Любовь и ракеты X появился в Любовь и ракеты Vol. 1 № 31–39 и впервые был собран как Vol. 10 из Полная любовь и ракеты в 1993 г.

Любовь и ракеты X графический роман американского карикатуриста Гилберт Эрнандес. Его сериализация бегал в комиксе Любовь и ракеты Vol. 1 № 31–39 с 1989 по 1992 год, а первое сборное издание вышло в 1993 году.

История пересекает пути большого количества персонажей из различных социальных и этнических групп в Лос-Анджелес. Центральный - это гараж рок группа, которая называет себя Love and Rockets. Сюжет быстро переходит от сцены к сцене и от персонажа к персонажу, ни один из которых не играет главной роли. главный герой. Эрнандес не использует волшебный реалист элементы в этой работе, которые видны в Паломар рассказы, которыми он наиболее известен.

Справочная информация и публикация

Любовь и ракеты был альтернативный комикс начат в начале 1980-х[а] демонстрация работы Братья Эрнандес: Марио (р. 1953), Гилберт (р. 1957), и Хайме (р. 1959),[1] которые обычно работали независимо друг от друга.[2] В рассказах использовались деликатные образы выдающихся женских и многонациональных персонажей, особенно латиноамериканцев, которые были редкостью в Американские комиксы времени.[3] Гилберта Паломар рассказы о жизни вымышленной латиноамериканской общины, в частности о банной с молотком Любе, которая пробирается в центр политической и общественной жизни деревни.[4]

Эрнандес постепенно использовал сериализацию, чтобы расширить свой повествовательный диапазон;[3] истории стали длиннее и амбициознее, а Эрнандес более глубоко погрузился в биографию своих персонажей,[5] их сообщество,[6] и социально-политический вопросы.[7] Его самая длинная и сложная работа Ядовитая река[8] появился в #29–40.[9] Любовь и ракеты X бежал рядом Ядовитая река[10] и восьмичастный Хайме Парик Вам Бам.[11]

Сериализация Любовь и ракеты X появился в Любовь и ракеты Vol. 1 № 31–39 с декабря 1989 г. по август 1992 г.[12] Сериализация получила название Любовь и ракеты; в Икс был добавлен, когда он появился в заголовке десятого тома (отсюда "X")[13] десятого тома Полная любовь и ракеты в 1993 г.[12] к которому Эрнандес добавил несколько дополнительных страниц.[14] Общее количество собранных страниц составляет 96 страниц.[15] В 2007 Любовь и ракеты X появился в За пределами Паломара Объем от Библиотека "Любовь и ракеты" с Ядовитая река.[12] Эрнандес размещает панели в сетке из шести или девяти панелей, в зависимости от размеров страницы тома, в котором появляется работа.[16]

Синопсис

Фотография шиповатого мужчины
Дэниел Эш английской группы Любовь и ракеты, который получил свое название от Любовь и ракеты комикс, и, в свою очередь, повторяется как фоновый мотив в Любовь и ракеты X

История пересекает пути персонажей из разных социальных и этнических групп в Лос-Анджелес.[17] Сорок из ансамбль имеют важные говорящие роли, но ни одна из них не играет роли главного героя. Действие происходит в 1989 году на фоне городской застройки. расовая напряженность эпохи и Вторжение США в Панаму. В номинальном центре находится панк-группа Love and Rockets, которая носит название английская группа;[18] панк-группа жалуется, что украла у них имя[19] (реальная группа образовалась в 1985 году и получила свое название от комикса Эрнандеса). Группа должна появиться на вечеринке в доме матери басиста, принадлежащей к высшему классу, но в рассказе это выступление не происходит. Скорее, история быстро переходит от персонажа к персонажу, раскрывая детали индивидуальных черт каждого человека, а также его этническую принадлежность, класс, сексуальность[18] и субкультурные фоны.[14] История усложняется до хаотичной вечеринки, подпитываемой алкоголем и наркотиками, в которой кого-то чуть не убивают; затем бурное повествование успокаивается и замедляется, превращаясь в последовательность бессловесных панелей, которые разворачиваются в космос.[18]

Стиль и анализ

Обложка абстрактная и мультяшная: машины едут, не касаясь земли, выражения персонажей иногда сводятся к простым формам, например, большие, разъяренные кричащие рты с зазубренными зубами и диалоговые окна иногда заполнены не более чем символами.[16] Эрнандес использует заметки на полях, чтобы определить группы и песни, которые играли в рассказе.[20] а также для объяснения неанглийской лексики, которую используют различные этнические персонажи книги. Он использует типографские знаки, такие как угловые скобки для выделения неанглоязычной речи, переведенной на английский язык, например, с испанского или арабского.[21]

В истории нет волшебный реалист элементы, которые Эрнандес использовал в Паломар рассказы, которыми он наиболее известен.[22] Прямая хронология и легко различимые персонажи резко контрастировали с персонажами сложных Ядовитая река.[10] Тем не менее он разделяет с Ядовитая река[20] плотность, которая требует относительно медленного чтения.[13] Он сокращен до быстрых, минималистичных сцен с пояснительным диалогом. Панель, а не страница - это композиционная единица; каждая панель имеет одинаковый размер, и в зависимости от публикации, в которой появляется работа, Эрнандес размещает панели в шести- или девятипанельную сетку.[16]

Частые переходы от сцены к сцене и персонажа к персонажу дают каждому персонажу короткие моменты, чтобы сосредоточиться, в то время как действие на заднем плане часто отвлекает от внимания читателя.[13] У каждого персонажа есть симпатичные и печальные стороны, и Эрнандес часто раскрывает стороны персонажей, которые противоречат стереотипам, которым они, казалось, соответствовали.[23]

Резкие смены панелей заставляют читателя оценивать отношения между ними иначе, чем привычный способ завершения.[b][25] Ученый-комикс Дуглас Волк утверждает формальную озабоченность Эрнандеса «временем и предложением»[26] иметь "моральный вес"[26] в том, что они препятствуют тенденции «[идентифицировать] с определенными персонажами за счет других»[26] когда работа связана с более широкими социально-политическими проблемами.[26] В копировать на первом собранном издании сравнивает книгу с Роберт Альтман фильм Нашвилл (1975), в котором представлен большой актерский ансамбль и переплетающиеся сюжетные линии.[26]

Этническая принадлежность и этнические отношения составляют центральные темы повествования. Некоторые персонажи принадлежат к разным этническим группам, например, наполовину еврейка, наполовину мусульманка, увлеченная мексиканским мальчиком, и мальчик, который на вопрос о его этнической принадлежности отвечает: «Я мексиканец и черный…и Я китаец, индиец, абориген, инуит, еврей и Марсианин ..."[27] Большинство персонажей принимают участие или рассматривают возможность участия в межэтнических отношениях, даже когда они отвергают эту идею, как в диалоге между двумя афроамериканцами:[14]

«Тебе лучше запомнить это, сынок: брат сделает все, чтобы получить белую киску».
"Фирс": Я не твой сын ... Второй: к черту Unca Tom булшит ".

Исключение составляет группа сторонники превосходства белых, единственные персонажи, изображаемые как в подавляющем большинстве негативные - хотя Эрнандес дает даже этим персонажам дорасистское прошлое, о потере которого оплакивают другие персонажи.[15]

История часто углубляется в сексуальность персонажей, включая гомосексуальные отношения, такие как отношения Рири и Мариселы, дочери Любы, одного из центральных персонажей в фильме Эрнандеса. Паломар рассказы.[27] Пара сбежала из Паломара, где Марисела подверглась физическому насилию со стороны своей матери.[19] и где паре пришлось скрывать свои отношения. В США они свободнее выражать свои симпатии открыто, но вместо этого должны скрывать свои статус нелегального иммигранта и избегать ла мигра (иммиграционные власти ), еще одна тема, которая проходит через книгу.[5] Сеттинг Лос-Анджелеса и темы панк-рока, этнических и сексуальных отношений занимают центральное место в Locas рассказы брата Эрнандеса Хайме.[20]

Ф. Вэнс Нил рассматривает книгу как «критику распада сообщества»,[22] в котором персонажи погружены в себя; каждый, как видит это Волк, «считает себя его героем».[28] Эрнандес подчеркивает это Нилу в заключительной последовательности, в которой он «останавливает развитие повествования и изолирует каждого персонажа по одной панели за каждого»,[22] окончание, которое «указывает на разрыв отношений между людьми»[22] и "вновь подчеркивает важность ценностей la familia, признание идентичности, целостности, нормальности сверхъестественного и святости секретов ".[22] Волк интерпретирует этот финал в контексте быстро меняющихся сцен остальной части произведения - что он требует от читателей замедлиться и подумать о последовательности событий, их контекстах и ​​взаимосвязях.[29]

Помимо Рири и Мариселы,[27] другие персонажи из более ранних работ Эрнандеса включают неназванных «парней», которые незначительно появлялись в качестве туристов в Паломаре в Человеческий диастрофизм (1989)[5] и Фриц психиатр из эротического Birdland (1992).[30]

Прием и наследство

Обозреватель Энн Рубенштейн похвалила его при выпуске Любовь и ракеты X за расширение «эстетических возможностей графического повествования»; она рекомендовала его как отправную точку для новых Любовь и ракеты читатели были напуганы сложностью более ранних рассказов и назвали их «столь же существенными, как и остальная часть канона Эрнандеса».[14] Комикс критик Р. Фиоре разместил Любовь и ракеты X 7-е место в его списке лучших английских комиксов без стрипов 1990-х. Он называет это "эквивалентом комиксов Виктор Гюго -стиль социальный роман "и хвалит Эрнандеса за успешное переплетение столь многих квазиизолированных этнических социальных сред Лос-Анджелеса в одно повествование, хотя он обнаружил слабость в понимании Эрнандесом их различных речевых моделей и предположил, что настоящие южноамериканцы были бы более подходящими для реальной политической жизни. фон, чем вымышленные Паломарии.[17] Рецензент Том Кнапп посчитал работу «запутанной» и «одной из самых низких точек» в Любовь и ракеты серии.[19]

Дуглас Волк позвонил Любовь и ракеты X «яркий пример увлечения Гилберта как рассказчика».[13] Ф. Вэнс Нил видел в этом ранний пример озабоченности Эрнандеса «ценностями доверия, лояльности, честности и общности».[22] и «последствия несоблюдения этих ценностей»[22] что он исследовал позже в таких работах, как Говорить о дьяволе (2008) и Возмутители спокойствия (2009).[22] Действие рассказа в Лос-Анджелесе предвосхитило место пост-истории Эрнандеса.Паломар рассказы о Любе и ее семье.[20]

Смотрите также


Примечания

  1. ^ Первый самоиздаваемый выпуск вышел в 1981 г .; Первый выпуск Fantagraphics 1982 года - это расширенное переиздание самоизданного выпуска.
  2. ^ «Закрытие» в этом смысле - термин Скотт МакКлауд введено в Понимание комиксов (1993), чтобы сослаться на роль читателя в закрытии повествовательных разрывов между панелями комиксов.[24]

Рекомендации

Процитированные работы