Люси Ленгл - Википедия - Lucy LEngle

Люси Л'Энгл
Родившийся
Люси Стелл Браун

(1889-09-26)26 сентября 1889 г.
Манхэттен, Нью-Йорк
Умер14 марта 1978 г.(1978-03-14) (88 лет)
Провинстаун, Массачусетс
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник
Супруг (а)Уильям Джонсон Л'Энгл
Интернет сайтhttp://www.lenglefinearts.com/

Люси Л'Энгл (1889–1978) был американским художником, чей личный абстрактный стиль варьировался от Кубист к репрезентативному чисто Абстрактные. Критики высоко оценили дисциплину, которую она проявила в построении прочной основы, на которой развивались эти стилистические фазы.[1] Как одна из них, Хелен Эпплтон Рид из Brooklyn Daily EagleКак говорилось в 1932 году, она была «в глубине души художницей, испытывающей чувственное наслаждение художником от самой среды».[2] Сама Л'Энгл когда-то описывала свое искусство как «игру формы и цвета».[3] а в другом сказал: «Мои картины отражают мои чувства по поводу переживаний. Это эксперименты в современном искусстве».[4] В течение долгой карьеры она использовала студии в обоих Манхэттен и Провинстаун и выставлялись как в коммерческих галереях, так и на ежегодных выставках, проводимых двумя членскими организациями, Нью-Йоркским обществом женщин-художников и Художественная ассоциация Провинстауна.

Ранняя жизнь и обучение

L'Engle родился в Манхэттен 26 сентября 1889 г. - богатому маклеру и его жене.[5] В молодости она уехала за границу, чтобы изучать искусство, не записываясь на учебную программу.[6] В 1922 году она сообщила, что получила «обычную школьную подготовку» в Лиге искусств и в Париже.[7] Под «лигой искусства» она имела в виду Лига студентов-художников, где с 1911 по 1912 год училась у Джордж Бриджмен и другие.[5] Под «Парижем» она имела в виду следующие два года неформального обучения у художника-кубиста. Альберт Глейзес а также провел два года в классах в Академия Жюлиана.[8] Ее внук, хотя и не упоминается в 1922 году, сообщает, что в 1909 году она могла присутствовать на сессии Чарльз Вебстер Хоторн с Кейп-Кодская школа искусств в Провинстауне.[5] После возвращения в Соединенные Штаты в 1916 году она провела следующие два лета в школе Хоторн.[5] и в 1924 году вернулся в Париж для дальнейшего обучения у Глейза, который к тому времени стал другом и коллегой, а также учителем.[9]

Карьера в искусстве

В апреле 1918 года L'Engle представил две картины для второй ежегодной выставки Общество независимых художников, организация, которая придерживалась лозунга «Нет жюри - нет призов» и приветствовала всех художников, чтобы они показали свои работы за небольшую плату.[10] Она участвовала в последующих выставках 1920-1923, 1925 и 1936 годов.[5] Летом 1918 года она открыла студию в Провинстауне и показала на четвертой ежегодной выставке Художественная ассоциация Провинстауна.[5] С этого времени и до 1946 года она почти ежегодно представляла картины на ежегодные выставки ассоциации.[5]

В 1922 году она участвовала в совместной выставке с Флоранс Уотербери, художницей, которая, как и она сама, происходила из богатой и хорошо связанной нью-йоркской семьи и, как и она сама, училась в летней школе Хоторн.[примечание 1] Выставка, проводимая в недавно открывшемся Арт-центре, привлекла внимание видных нью-йоркских критиков.[заметка 2] Критик за Нью-Йорк Таймс интересовался ее обращением с формой и цветом,[3] в то время как Вечерняя почта противопоставил декоративные картины Уотербери модернистским картинам L'Engle,[7] и Вечерний Telegram восхищались «редким личным качеством и свежестью взгляда в сочетании с необычным чувством колорита».[4][заметка 3] Позже в 1922 году L'Engle участвовала в групповой выставке, проводимой Salons of America, и снова участвовала в 1925 и 1934 годах.[5][примечание 4] В 1925 году Л'Энгль был приглашен на парижскую выставку Кубист картины под названием L'Art Aujourd'hui, включающие основных французских представителей этого стиля.[9] В том же году она стала одним из основателей, а затем и сотрудником Нью-Йоркского общества женщин-художников.[5] организация, которая была создана, чтобы предоставить радикальную альтернативу женщинам, которые были недовольны относительно консервативными Национальная ассоциация женщин-художников и скульпторов.[5][примечание 5] Она показывалась на выставке общества в 1926 году и в последующие годы до 1949 года.[5]

В 1930 году она впервые показала в коммерческой галерее галереи S. P. R. Penthouse Galleries, принадлежащие группе архитекторов и дизайнеров, целью которых было развитие самобытного американского модернизма в дизайне.[23] В 1931 году, а также в 1933 и 1934 годах она участвовала в групповых выставках в коммерческой галерее Weyhe Gallery.[5] С ней в шоу 1931 года были Дороти Бретт, Кэролайн Дюрье, Элинор Гобсон, Лоис Ленски, Алиса Ньютон, Амели Пампелли, Рут Старр Роуз, и Хелен Вудс Роус.

Она показывала картины в Пенсильванская академия изящных искусств годовой за 1934 г.[5] и показал гравюры на групповой выставке в галерее Гранта в 1939 году.[5] В 1947 году она участвовала в выставке четырех женщин в галерее Studio.[5][примечание 6] а в 1951 году прошла персональная выставка в галерее Веллонс.[5] Появившись со своим мужем Уильямом Л'Энглом в 1956 году в галерее Бодли, она показала композитные работы, которые в то время назывались монтажами и которые с тех пор стали известны как сочетает. В Раз Критик сказал: «Госпожа Л'Энгл собрала кусочки и кусочки из многих материалов в своих монтажах. Ее идея - показать на примере, что для создания не нужны дорогостоящие материалы».[26][примечание 7] У нее была персональная выставка в галерее Линн Коттлер в 1962 году.[5] а в 1965 году показал рисунки архаической греческой скульптуры в отеле Барбизон.[5]

Л'Энгль умер в Провинстауне 14 марта 1978 года.[5] Посмертные выставки включают совместные выставки L'Engles в 1978 и 1999 годах в Провинстауне, в 1997 году в Труро, Массачусетс, а в 2010 году в D. Wigmore Fine Art.[5]

Художественный стиль и критический прием

Люси Л'Энгль, Лодки на пляже в Кавалере, Франция, 1923 г., 23 1/2 x 28 3/4 дюйма
Люси Л'Энгл, стоящая фигура, 1927 год, 60 x 24 дюйма
Люси Л'Энгл, Две монахини, 1944, акварель, 14 х 19 дюймов
Люси Л'Энгль, Граффити, 1951, бумага, гуашь, тушь и графит, 18 x 22 3/4 дюйма

Ранним стилем Л'Энгл был кубизм, основанный на ее ассоциации с Альбертом Глезом.[27] Позже она сказала, что чувствовала, что может еще долго выражать себя в этом режиме.[8] но затем, как и позже, ее подход был эклектичным, и она также рисовала в более индивидуальном стиле, который напомнил критикам других художников Провинстауна, Оливера Чаффи.[28] и Агнес Вайнрих[29] чью манеру живописи нельзя было легко опознать. Картины «Лодки на пляже в Кавалере» 1923 года (показаны слева) и «Стоящая фигура» 1927 года (показаны справа) иллюстрируют ее ранний стиль. Написав в 1928 году сложную работу, показывающую внутренний вид с зеркалом и сквозной вид на высокое здание снаружи, Элизабет Л. Кэри из Нью-Йорк Таймс признал Л'Энглю «ясную точность» и сказал, что в работе «замечательно удается сохранить все в отдельной плоскости без упора на планарную перспективу».[30] Как член небольшой группы женщин, участвовавших в выставке 1930 года, L'Engle придерживалась практики развития «более современного американского стиля», который больше соответствовал американской жизни 20-го века, чем преобладающие континентальные дизайны ».[23] Отметив, что L'Engle, похоже, перестала делать чистые абстракции, Хелен Эпплтон прочитала Brooklyn Daily Eagle писал в 1931 году, что Л'Энгл, казалось, был «всегда в глубине души художником, испытывающим чувственное наслаждение от самой среды».[2] В 1932 году, когда L'Engle выступила с Аделаида Лоусон и Алиса Ньютон критик за New York Evening Post сказала, что «ее интерес к абстракциям позволил ей создать прочную структуру органического дизайна.[1] В 1934 г.[31] 1936,[32] и снова в 1943 г.[33] критики обратили внимание на ее композиционное мастерство. В конце 1940-х L'Engle рисовал чистые абстракции, которые Говард Деври назвал «яркими» и «хорошо организованными».[34] Картина «Две монахини» (слева) показывает изобразительный стиль Л'Энгл 1930-х и 1940-х годов, а ее «Граффити» (справа) является примером чистой абстракции конца 1940-х - начала 1950-х годов. Позже, в 1950-х годах, она сделала монтаж из металлической фольги, проволоки, дерева, гипса, битого стекла и краски.[26] Она заинтересовалась архаическими греческими статуями в 1960-х годах и в этот период выставляла рисунки предметов, которые она нашла в Афинском музее.[5][35]

Личная жизнь и семья

Л'Энгл была дочерью преуспевающего манхэттенского брокера по недвижимости Чарльза Стелла Брауна (1851-1935), известного как К. С. Браун, и его жены. Люси Барнс Браун (1859-1924).[36] К. С. Браун начал бизнес в 1893 году и продолжал работать в качестве брокера, специализирующегося на оценках и оценках, в течение следующих 41 года. Бизнес, которым он руководил, теперь известен как Браун Харрис Стивенс.[4] Люси Б. Браун сделала себе имя, когда в 1895 году выиграла первый чемпионат США по гольфу среди женщин среди любителей.[37] У Л'Энгла было три брата: архитектор Арчибальд Мэннинг Браун; Латроп Браун, менеджер по недвижимости, который стал конгрессменом США от Нью-Йорка; и Чарльз Стелли Браун-младший, сменивший отца в сфере недвижимости.

В 1914 году она вышла замуж за художника Уильяма Л'Энгля на гражданской церемонии в Париже, где оба изучали искусство. Вскоре после этого они поженились во второй раз во время религиозной церемонии. Пара провела год в автомобильном турне по Европе. Их первый ребенок, Мадлен, родился в Марсель незадолго до их возвращения в США в 1915 году. [примечание 8] После возвращения в США L'Engles жили на Манхэттене. Ее родители обычно проводили теплые месяцы в своем особняке в Гора Киско, Нью-Йорк и холодные в клуб на Джекил-Айленд, Джорджия, оставив свою квартиру на Манхэттене доступной для использования L'Engles. Второй ребенок пары, Камилла, родился в 1917 году. В 1923 году семья провела лето в Кавалер, небольшой прибрежный городок недалеко от Лазурный берег в Провансе с Альбертом Глезом и его женой.[5] В следующем году они переехали свои летние квартиры из Провинстауна в Труро.[5] В течение 1930-х и 1940-х годов L'Engles путешествовали по Кубе, Мексике и Нью-Мексико, а также Сент-Огастин, Флорида. После смерти Уильяма Л'Энгла в 1957 году Люси Л'Энгл открыла свою студию в Провинстауне в качестве галереи, чтобы показать свои работы.[5] Она также подарила музеям многие его картины и рисунки.[5]

Примечания

  1. ^ В отличие от L'Engle, Уотербери (1883-1968) была художницей-реалистом, на которую большое влияние оказали ее путешествия по Азии.[11] Она стала ученым, коллекционером и ценителем раннего китайского искусства, а в конце своей жизни щедрым спонсором художественных музеев.[12]
  2. ^ Центр искусств был совместным предприятием, созданным Art Alliance of America, организацией, основанной в 1914 году для помощи иллюстраторам, дизайнерам и мастерам в контактах с рекламными агентствами, издателями и другими предприятиями, покупающими произведения искусства.[13][14][15] Он открылся в 1921 году, и совместная выставка Waterbury и L'Engle стала одной из первых его художественных выставок. Основное назначение здания состояло в том, чтобы предоставить пространство для организаций, представляющих художников-графиков, мастеров, иллюстраторов и профессиональных фотографов. В начале 1930-х годов, когда Центр искусств, Альянс и другие организации были объединены в Национальный союз искусства и промышленности.[15]:155[16][17]
  3. ^ Элизабет Смит, автор пьесы в Вечерний Telegram, добавил: «Вам может нравиться или не нравиться ее искусство, для искусства оно, несомненно, нравится, нравится вам это или нет. Однако, если вы честны, вам в любом случае придется признать, что вы заинтересованы в ее творчестве, и Ваш интерес и воображение заинтригованы ".[4]
  4. ^ Организованный Гамильтон Пасхальное Поле «Салоны Америки» были отделением от Общества независимых художников, сформированного с теми же идеалами, но не настаивающего на иерархии представления - каждому художнику должно быть предоставлено равное отношение, включая отображение в алфавитном порядке по фамилии.[18][19]
  5. ^ Общество женщин-художников Нью-Йорка было основано в 1925 году как альтернатива обществу женщин-художников. Национальная ассоциация женщин-художников и скульпторов. Он был направлен на то, чтобы показать искусство, которое было новаторским и не слишком женственным.[20] Каждому участнику было выделено одинаковое количество места на выставках. Помимо L'Engle, в состав учредителей входили Аделаида Лоусон, Агнес Вайнрих, Энн Голдтуэйт, Бланш Лаззель, Генриетта Шор, Луиза Аптон Брамбэк, Маргарет Венделл Хантингтон, Марджори Орган, и Соня Гордон Браун.[21][22]
  6. ^ Основанная в 1943 году основательницей и бывшим президентом Нью-Йоркского общества женщин-художников, Эллен Рэйвенскрофт Галерея-студия специализируется на показах работ женщин-художников. Он закрылся незадолго до ее смерти в 1949 году.[24][25]
  7. ^ Критик добавил: «Как красочные объекты, ее монтаж приятен, хотя и не является произведением искусства».[26]
  8. ^ Эту Мадлен не следует путать с почти современной женщиной. с таким же названием который является известным автором художественной литературы для молодежи.

Рекомендации

  1. ^ а б Маргарет Бройнинг (1932-04-16). «Другие арт-события». Вечерняя почта. Нью Йорк, Нью Йорк. Работа Люси Л'Энгл раскрывает прочную основу дисциплинированной работы, которая предшествовала этой фазе ее выражения. Ее интерес к абстракциям позволил ей создать прочную структуру органического дизайна.
  2. ^ а б Хелен Эпплтон Рид (1931-11-29). "Женщины-художницы; Нью-Йоркское общество женщин-художников и Общество шведских женщин-художников проводят выставки в Бруклинском музее". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. 8F. Люси Л'Энгл больше не рисует чистые абстракции; но пейзажи и фигурные композиции, которые являются ее последними проявлениями, в своей архитектурной прочности и точности демонстрируют дисциплинарный эффект ее прежней озабоченности. Работы г-жи Л'Энгл также отличаются богатой тональностью, которая, как ни странно, расходится с точкой зрения абстракциониста, но хорошо подходит для ее нынешней работы, что наводит на мысль, что абстракции были всего лишь фазой и что она всегда в душе художник с чувственным наслаждением художника самой средой.
  3. ^ а б «Искусство: последние дни зимних выставок сценических дизайнов. Декоративные цветочные композиции. Лекции в Метрополитен-музее художественной мебели и фотографий. Американская гравюра в серии выставок. Декоративные и художественные картины. Музейная деятельность. Живопись Карлтона Фаулера. Портрет Вудроу» Уилсон. Национальная ассоциация женщин-художников и скульпторов ". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1922-02-26. п. 79. Работы Люси Л'Энгл больше тяготеют к модернизму по форме и трактовке. Она описывает свои картины как «игру формы и цвета - скорее образную, чем реалистическую - подчеркивающую абстрактность». У нее было обычное школьное обучение в течение пяти лет, как в Лиге искусств, так и в Париже. Она обнаружила, что современные идеи формы и цвета интересуют ее гораздо больше и направляют ее таланты в этом направлении. Все ее картины, представленные в Арт-центре, написаны за последний год и отражают влияние современной школы.
  4. ^ а б c d Элизабет Смит (1922-02-27). «Картины двух выдающихся женщин выставлены в Арт-центре на этой неделе; мисс Флоренс Уотербери и миссис Люси Л'Энгл получают первое признание своих художественных достижений с первой выставки». Вечерний Telegram. Нью Йорк, Нью Йорк.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у Даниэль Л'Энгл Дэвис и Тереза ​​Иззо. "Биографии Уильяма и Люси Л'Энгл". Уильям и Люси Л'Энгл - Избранные произведения из поместья. В архиве из оригинала на 2018-08-24. Получено 2019-03-19.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  6. ^ «Мисс Люси Браун вышла замуж в Париже; девушка из Нью-Йорка, изучающая живопись, невеста мистера У. Дж. Л'Энгла». New York Herald. Нью Йорк, Нью Йорк. 1914-07-16. п. 9. Мисс Браун уехала в Париж больше года назад и с тех пор изучает живопись, в которой она является одним из самых прекрасных любителей среди молодых женщин общества. С детства училась за границей в разное время.
  7. ^ а б «По галереям». Вечерняя почта. Нью Йорк, Нью Йорк. 1922-02-25. п. 12. Мисс Л'Энгль признает свое «обычное школьное обучение» в Art League и в Париже.
  8. ^ а б «Соединение кубизма с американской нарративной выставкой на просмотре в D. Wigmore Fine Art, Inc». ArtDaily. В архиве из оригинала от 23.07.2013. Получено 2019-03-19.
  9. ^ а б "Люси Л'Энгл". Реестр художников Провинстауна. В архиве из оригинала на 22.02.2019. Получено 2019-03-19.
  10. ^ «Работы Анри, Тарбелла и Махонри Янга: искусство дома и за рубежом. Коллекция Оппенгейма. Общество независимых художников. Живопись и скульптура, отражающие войну». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1918-03-03. п. 76.
  11. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1931-11-05). «Картины Уотербери в Монтроссе». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 32. Художница провела много времени на Дальнем Востоке и была одной из первых западных женщин, совершивших путешествие по камбоджийской стране, прежде чем она была открыта для туристов. Во всех ее работах чувствуется отпечаток восточного искусства.
  12. ^ «Женщина эпохи Возрождения в Азии: Флоранс Уотербери и ее дары азиатского искусства». Художественный музей Вустера. В архиве из оригинала на 2018-07-23. Получено 2019-03-20.
  13. ^ «Запущена Информационная палата по художественным товарам». Нью-йоркский век. 1913-02-15. п. SM8.
  14. ^ Ада Рейни (июнь 1914 г.). «Художественный альянс Америки». Американский журнал искусства. 8 (8): 324–325.
  15. ^ а б Мишель Х. Богарт (18 декабря 1995 г.). Художники, реклама и границы искусства. Издательство Чикагского университета. п.342. ISBN  978-0-226-06307-2.
  16. ^ «Первому президенту арт-центра отметят десятый день рождения». New York Sun. 1930-05-02. п. 22.
  17. ^ "Альянс домов Рокфеллер-центра". Нью-Йорк Таймс. 1933-04-21. п. 15. Получено 2015-12-12.
  18. ^ "Salons of America, Inc., Next; ответвление независимых готовится к весенней выставке". Солнце. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1924-03-14. п. 9.
  19. ^ «В арт-центре Kew Gardens состоится персональная выставка». Лонг-Айленд Стейт-Журнал. 1950-12-28. п. 13.
  20. ^ Эдвард Олден Джуэл (1946-05-14). «142 работы, просмотренные в New Art Show». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 31.
  21. ^ "Нью-Йоркское общество женщин-художников скоро откроет выставку". Brooklyn Daily Eagle. 1926-02-28. п. E7.
  22. ^ «Общество женщин-художников». New York Evening Post. 1926-03-13. п. 9.
  23. ^ а б Хелен Эпплтон Рид (1930-11-02). «В галереях». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. п. B15. Показать современное искусство в современной обстановке - основная идея The Penthouse Galleries, которая находится на 40 E. 49th Street. Галереи, также известные как S.P.R. Галереи принадлежат фирме архитекторов и дизайнеров, чье кредо, приложенное к их каталогу, гласит: «Развивать современный американский стиль, основанный на наших традициях - стиль, больше соответствующий американской жизни 20-го века, чем преобладающие континентальные дизайны».
  24. ^ Ховард Деври (1943-12-19). «Краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся групповым и персональным выставкам». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  25. ^ Роберт Анри; Мэриан Уордл; Сара Бернс (2005). Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри, 1910-1945 гг.. Музей изящных искусств Университета Бригама Янга, издательство Rutgers University Press. п. 221. ISBN  978-0-8135-3684-2.
  26. ^ а б c «Об искусстве и художниках: стеклянные монтажи и акварель, показанные здесь Люси и Уильямом Л'Энглем». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1956-10-23. п. 30. Миссис Л'Энгл собрала кусочки и кусочки из многих материалов в своих монтажах. Ее идея - показать на примере, что для создания не нужны дорогостоящие материалы. Как красочные объекты, ее монтажи приятны, хотя и не являются произведениями искусства.
  27. ^ Лула Меррик (1922-07-09). «В мире искусства». Утренний телеграф. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 12.
  28. ^ «Ежегодная выставка Художественного общества Провинстауна». Christian Science Monitor. Бостон, Массачусетс. 1924-07-21. п. 12.
  29. ^ «Современные художники показывают работы в Провинстауне: картины Карла Кнатса, Демута, Зорахов и других повешены на летней выставке этой приморской колонии». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1927-07-10. п. X9. У Люси Л'Энгл есть два натюрморта, похожие на [Агнес] Вайнрих в обработке; оба хорошие.
  30. ^ Элизабет Л. Кэри (1928-04-29). "Мемориальная выставка: Показана работа Уильяма Мерритта Чейза - мадам Пупле и группа художников-женщин". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. XX18. Люси Л'Энгль, рисующая туалетный столик с зеркалом, в зеркале - лицо, а за ним - окно, через которое видно высокое здание, весьма замечательно преуспевает в том, чтобы держать все в отдельной плоскости, не настаивая на плоской перспективе.
  31. ^ "Общество женщин-художников им. Н.Ю.". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1934-02-04. п. 14B-C. Среди художников-экспонентов Люси Л'Энгл показывает, что ее долгое и серьезное ученичество в абстрактной живописи сослужило ей хорошую службу, когда она обратила свое внимание на рисование фигурных композиций. Эмоциональное содержание «Стоящей на коленях фигуры» или группы фигур под названием «Композиция» черпает свою авторитетность только из-за упора на дизайн и тщательного построения ее форм, лежащих в основе представления ее идей.
  32. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1936-08-16). «Дилемма Провинстауна с разбрызгиванием». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. X7. Компактный узор Люси Л'Энгл из треугольников и параллелей (воспроизведенный), честная маленькая картинка, твёрдая как гвоздь, придумывает большую целостность дизайна.
  33. ^ «Акварель миссис Чемберлен радует критиков в Сент-Огастине». Гражданский рекламодатель. Оберн, Нью-Йорк. 1943-04-06. п. 3. У Люси Л'Энгл есть три восхитительных акварели, которые являются декоративными и богатыми по цвету, в частности, ее "Береговая охрана США на Форт-Грин", в которой ее мастерство композиции проявляется в интересном соотношении масс.
  34. ^ Ховард Деври (1949-11-13). «Разнообразный модернизм: послевоенные картины Андре Массона - ретроспектива и ежегодник». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  35. ^ «Художественные галереи». Всемирная телеграмма и солнце. Нью Йорк, Нью Йорк. 1965-11-27. п. 25.
  36. ^ «Мертвый К. С. Браун; брокер по недвижимости, 84 года; банкир и филантроп, специализирующийся на оценках и оценках; семьи Старого Нью-Йорка». Нью-Йорк Таймс. 1935-07-22. п. 15.
  37. ^ «Два приобретения USGA вдохновляют на празднование». USGA. Июль 2000 г. Архивировано с оригинал на 2006-09-14. Получено 2019-03-22.