Энн Голдтуэйт - Anne Goldthwaite

Энн Голдтуэйт
Энн Голдтуэйт, Автопортрет, около 1906-1913.jpg
Автопортрет, c. 1906-1913, Смитсоновский музей американского искусства
Родившийся28 июня 1869 г.
Монтгомери, Алабама
Умер29 января 1944 г.
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУолтер Ширлоу в Национальная академия дизайна, Шарль Герэн
ИзвестенИзображение южан

Энн Голдтуэйт (28 июня 1869 г. - 29 января 1944 г.) был американским художником и гравером, защитником прав и равноправия женщин.[1] Голдтуэйт изучал искусство в Нью-Йорке. Затем она переехала в Париж, где изучала современное искусство, в том числе Фовизм и Кубизм и стал участником круга, в который входили Гертруда Стайн, Анри Матисс, и Пабло Пикассо. Она была членом группы художников, которая называла себя Académie Moderne, и проводила ежегодные выставки.

Вернувшись в США, она выставлялась вместе с другими современными художниками, такими как Мэри Кассат, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, и Клод Моне в 1913 году Нью-Йоркская оружейная выставка. Она поселилась в Нью-Йорке и проводила лето с семьей в Монтгомери, Алабама. Она преподавала в Лига студентов-художников Нью-Йорка 23 года, а летом она была инструктором в Колония искусств Дикси. Вернувшись из Парижа, она принимала заказы на произведения искусства и выставляла свои картины в Нью-Йорке.

Она стала известна на Юге своими сценами сельской афроамериканской жизни после рабства.[2] Она была организатором 1915 г. Выставка живописи и скульптуры женщин-художников в пользу кампании за избирательное право женщин и создал произведения искусства для мероприятия.

Ранние годы

Энн Уилсон Голдтуэйт родилась в Монтгомери, Алабама 28 июня 1869 года. Ее отец Ричард В. Голдтуэйт служил капитаном артиллерии в Конфедерация вовремя гражданская война. Ее семья переехала в Даллас, Техас и оставалась там большую часть своего детства, пока ее отец искал работу.[3] После смерти родителей Голдтуэйт и две ее сестры вернулись в Алабама чтобы о нем заботились разные члены семьи. Тетя представила ее обществу как многообещающую юную дебютантку, которой суждено было стать южной красавицей. Ситуация изменилась после того, как ее жених был убит на дуэли. Во время посещения Голдтуэйта в Алабаме ее дядя Генри Голдтуэйт был впечатлен ее навыками рисования и живописи. Чтобы поднять ей настроение, он предложил поддержать ее финансово на срок до десяти лет, если она переедет в Нью-Йорк изучать искусство. Голдтуэйт прибыл в Нью-Йорк примерно в 1898 году и поступил в Национальная академия дизайна, где она училась офорту у Чарльза Миелатца и живописи у Уолтер Ширлоу.[4][5]

Карьера

В 1906 году Энн Голдтуэйт отправилась в Париж, где она жила в Американский клуб девушек и исследовала ее интерес к стилям живописи раннего модерна Фовизм и Кубизм.[3][5] Она встретила Гертруда Стайн делая наброски в Люксембургский сад. По словам Шарлотты Рубинштейн в Американские художницыГолдтуэйт объяснил, что Штейн «выглядела как огромное темно-коричневое яйцо. Она была в коричневой одежде, похожей на кимоно, и в большой плоской черной шляпе, и стояла на ногах, покрытых широкими сандалиями».[4] Штейн пригласила Голдтуэйт навестить ее дом, но она колебалась из-за «потрепанной» внешности Штейн. Но Голдтуэйт вскоре осознала присутствие Штейн в мире искусства, когда столкнулась с обширной коллекцией современной живописи, висящей на стенах ее квартиры.[4] Встреча с одним из самых влиятельных довоенных авангард люди того времени дали Голдтуэйту возможность присоединиться к художественному кругу Анри Матисс и Пабло Пикассо. Позже она сказала: «Судьба подарила мне несколько лет в Париже в самое захватывающее время: во время великой реконструкции от искусства к современному искусству». Во время ее пребывания в Париж Голдтуэйт ходил по разным студиям в попытке найти подходящего учителя. После больших трудностей она присоединилась к небольшой группе молодых художников, которые работали в здании Notre Dame des Champs, 86. Их работа периодически подвергалась критике со стороны Чарльз Герин, ученик Сезанн. Группа называла себя Académie Moderne и каждую весну проводила выставку.[3]

Голдтуэйт вернулся в Америка и способствовал внедрению европейского Модернизм в 1913 г. Нью-Йоркская оружейная выставка. Она показала Церковь на холме (1910–11) на знаменательной выставке вместе с известными художниками Мэри Кассат, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Клод Моне, и другие.[6][7] На выставке Голдтуэйт познакомился с коллегой-художником. Кэтрин Драйер, который стал другом на всю жизнь.[4]

В 1915 году она начала устанавливать постоянный рабочий график, состоящий из девяти месяцев в Нью-Йорк за которым последовало лето, проведенное с семьей в Монтгомери, Алабама. Она начала с любовью рисовать портреты своих друзей и семьи, в том числе сестру. Люси, художник Рико Лебрен и ее первый дилер в Нью-Йорке. Джозеф Браммер. Многие из ее подданных были коллегами-художницами. Кэтрин Драйер, суфражистка и соучредитель организации Société Anonyme, будущая первая леди и Лига студентов-художников ученица Эллен Аксон Уилсон, портретист и будущий директор Музей изящных искусств Монтгомери Фрэнсис Грин Никс были натурщиками Голдтуэйта.[8]

Позже Голдтуэйт стала известна как один из самых важных региональных художников Юга за свои сцены сельской афроамериканской жизни после рабства. Она задокументировала образ жизни с помощью масляных картин, акварели и гравюр. В Секция живописи и скульптуры наградил ее двумя заказанными фресками в Алабаме за ее постоянное исследование этого предмета. Она завершила Почтовый ящик в Атмор, Алабама в 1937 г. и Дорога к Маскиги в Таскиги, Алабама в 1939 г.[2]

Голдтуэйт 23 года проработал любимым учителем в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Она также была активным членом нескольких художественных организаций, таких как Нью-Йоркское общество женщин-художников, где она была назначена президентом в 1937–1938 гг.[3] Летом в Алабаме Голдтуэйт консультировала студентов Колония искусств Дикси.[5]

Работа Голдтуэйта была доставлена Эдит Халперт, который сосредоточился на показе работ американских модернистов. Энн дала несколько выставок одной женщины в ее галерее в центре Нью-Йорка.[3] С 1922 по 1944 год она преподавала и принимала заказы в своей резиденции в Нью-Йорк. Ее работа также была частью живопись событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[9]

Активизм

Энн Голдтуэйт была сторонницей равные права и права женщин. Она активно участвовала в женских группах и боролась за равенство на Юге этнических меньшинств. Ее деятельность как активистки и художника пересекалась несколько раз, в том числе в 1915 году. Выставка живописи и скульптуры женщин-художников в пользу кампании за избирательное право женщин, который она соорганизовала, и развернув знамя избирательного права собственного дизайна на 1916 г. Нью-Йорк Джайентс игра в бейсбол.[5]

В радиоинтервью 1934 года Голдтуэйт высказала свое мнение о творчестве женщин-художников, отметив: «Лучшая похвала, которую женщины могли повелевать до сих пор, - это сказать, что она рисует как мужчина. Но то, что женщины занимают достойное место в качестве женщин-художников, очевидно и логично. . . . Мы хотим поговорить с. . . аудитория, которая просто спрашивает - хорошо ли, нет - это сделала женщина ».[8]

Более поздняя жизнь

29 января 1944 года Энн Голдтуэйт скончалась в Нью-Йорке после продолжительной болезни. Ее отпевание и погребение прошли в г. Монтгомери, Алабама.

Работает

Энн Голдтуэйт, Портрет юноши, 1913, Смитсоновский музей американского искусства
Церковь на холме, 1913 Оружейная Шоу[6]
  • Окно в ночи, масло на холсте, c. 1933, Метрополитен-музей[10]
  • Авеню Союзников - 5-я авеню, 1918 г., офорт, 1918, Смитсоновский музей американского искусства[11][12]
  • Камыши (№1), травление, гр. 1895, Музей изящных искусств Монтгомери[13]
  • Камыши (№ 2), травление, гр. 1895, Музей изящных искусств Монтгомери[13]
  • Деловой отдел Бокехомо, офорт, без даты, Смитсоновский музей американского искусства[11]
  • Домик в Алабаме, масло на холсте, c. 1915-1925, Смитсоновский музей американского искусства[11]
  • Шапель дю Валь де Грас (№ 1), травление, гр. 1907, Музей изящных искусств Монтгомери[14]
  • Корова и теленок, сухая точка, c. 1928, Кливлендский художественный музей[15][16]
  • Восточная Десятая улица (Энн у окна), травление и сухая игла, c. 1928, Кливлендский художественный музей[15][17]
  • Садовые ворота, возле Аскаина # 7, холст, масло, 1912, Метрополитен-музей[10]
  • Выпас бумага, акварель, черный мел, Метрополитен-музей[10]
  • Голова негритянки Рэйчел, глазурованная терракотовая скульптура, c. 1929, Метрополитен-музей[10]
  • Ее дочь, литография, гр. 1934, Смитсоновский музей американского искусства[11][18]
  • Лошадь и всадник, литография, гр. 1936, Смитсоновский музей американского искусства[11][19]
  • Починка (№ 3), литография, гр. 1936, Смитсоновский музей американского искусства[11][19]
  • Негритянка у фонтана, травление, гр. 1920, Смитсоновский музей американского искусства[11][20]
  • На Монмартре (также называемый Новогодняя ночь - Кафе Версаль), травление, гр. 1910, Смитсоновский музей американского искусства[11][21]
  • Нью-Йоркская гавань, травление, гр. 1915, Кливлендский художественный музей[15][22]
  • Ночной сериал: Собака лает на Луну, литография, гр. 1930, Кливлендский художественный музей[15][23]
  • Обнаженное чтение (№ 1), литография, гр. 1933, Смитсоновский музей американского искусства[11][15][24]
  • Октябрь во Франции, травление, гр. 1907, Музей изящных искусств Монтгомери[14]
  • По дороге в Фонтенбло, травление и сухая игла, c. 1907, Сиракузский музей изящных искусств[14]
  • Pont Neuf, Париж, травление, гр. 1908, Галерея Даунтаун, Нью-Йорк, Нью-Йорк[14]
  • Бильярдная, литография, гр. 1935, Смитсоновский музей американского искусства[11][15][25]
  • Поло (№1), травление, гр. 1924, Кливлендский художественный музей[15][26]
    Сельма (№ 1), литография ок. 1933, Энн Голдтуэйт
  • Портрет юноши, холст, масло, 1913, Смитсоновский музей американского искусства[11]
  • Quai Votaire (Также известный как Книжные киоски вдоль Сены), травление, гр. 1908, Сиракузский музей изящных искусств[14]
  • Сара Икин Коуэн (1873–1958), акварель на слоновой кости, 1935, Метрополитен-музей[10]
  • Суббота (также называемый Суббота в Алабаме), офорт, около 1920, Смитсоновский музей американского искусства[11][27]
  • Автопортрет, масло на дереве на волокне, c. 1906-1913, Смитсоновский музей американского искусства[11]
  • Сельма (№1), литография, гр. 1933, Кливлендский художественный музей[15][28]
  • Южная улица, бумага, акварель, графит, Метрополитен-музей[10]
  • Уличный скрипач (также называемый Скрипка), литография, гр. 1934, Смитсоновский музей американского искусства[11][29]
  • Сен-Сюльпис, Париж, травление, гр. 1908, Музей изящных искусств Монтгомери[14]
  • Зеленый диван, масло на холсте, c. 1930-1940, Метрополитен-музей[10]
  • Дом Джене, травление, гр. 1922, Музей искусств Кливленда[15][30]
  • Пантеон, травление, гр. 1908, Музей изящных искусств Монтгомери[14]
  • Тюльпаны, Кливлендский художественный музей[15]
  • Две черные вороны, литография, без даты, Смитсоновский музей американского искусства[11][15]
  • Водопой, литография, гр. 1936, Смитсоновский музей американского искусства[11][19]
  • Глажка, (также называемый Молодая прачка), литография, гр. 1931, Смитсоновский музей американского искусства[11][31]
  • Молодая женщина в белом, масло на холсте, c. 1930-е годы, Кливлендский художественный музей[15]
  • Белые мулы на мосту, масло на холсте, c. 1930-1940, Метрополитен-музей[10]

Рекомендации

  1. ^ Осфельд, Маргарет Линн (2011). "Голдтуэйт, Энн". В Мартере, Джоан (ред.). Энциклопедия американского искусства Grove. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 348–350. ISBN  9780195335798. Получено 25 ноября 2014.
  2. ^ а б "Реестр". www.newdealartregistry.org. Получено 2016-03-05.
  3. ^ а б c d е "Энн Голдтуэйт". AskArt.
  4. ^ а б c d Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1986). Американские художницы. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Avon Books. С. 178–179.
  5. ^ а б c d "Энн Голдтуэйт:". Коллекция Джонсон, ООО. Получено 2020-06-02.
  6. ^ а б 1913 Оружейная выставка Выставка 50-летия 1963 организованный Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, спонсируемый Урегулирование Генри-стрит, Нью-Йорк, Библиотека Конгресса, Ютика, 1963. Авторское право не продлено.
  7. ^ "Энн Уилсон Голдтуэйт". Фонд колонии искусств Дикси. Получено 2020-06-02.
  8. ^ а б Блэкман, Линн; Коллекция Джонсона (Спартанбург, Южная Каролина). Центральное место в их жизни: южные художницы в коллекции Джонсон. Колумбия, Южная Каролина: Университет Южной Каролины Press. ISBN  978-1-61117-955-2. OCLC  1022076481.
  9. ^ "Энн Голдтуэйт". Олимпедия. Получено 4 августа 2020.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Поиск: Голдтуэйт. Коллекция онлайн. Метрополитен-музей. Проверено 26 мая 2014 года.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Поиск: Энн Голдтуэйт.[постоянная мертвая ссылка ] Смитсоновский музей американского искусства. Проверено 26 мая 2014 года.
  12. ^ Брескин (1982), п. 82)
  13. ^ а б Брескин (1982), п. 36)
  14. ^ а б c d е ж грамм Брескин (1982)
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Художники: Энн Голдтуэйт. Кливлендский художественный музей. Проверено 26 мая 2014 года.
  16. ^ Брескин (1982), п. 103)
  17. ^ Брескин (1982), п. 107)
  18. ^ Брескин (1982), п. 123)
  19. ^ а б c Брескин (1982), п. 128)
  20. ^ Брескин (1982), п. 87)
  21. ^ Брескин (1982), п. 50)
  22. ^ Брескин (1982), п. 67)
  23. ^ Брескин (1982), п. 112)
  24. ^ Брескин (1982), п. 122)
  25. ^ Брескин (1982), п. 126)
  26. ^ Брескин (1982), п. 99)
  27. ^ Брескин (1982), п. 86)
  28. ^ Брескин (1982), п. 121)
  29. ^ Брескин (1982), п. 125)
  30. ^ Брескин (1982), п. 90)
  31. ^ Брескин (1982), п. 119)

Источник

  • Брескин, Аделин Дом (1982). Энн Голдтуэйт: сводный каталог графических работ. Монтгомери, Алабама: Музей изящных искусств Монтгомери. ISBN  0-89280-019-4. OCLC  8409707.

внешняя ссылка