Лютневая песня - Lute song

Эта статья о стиле музыки. Для Династия Мин -эра китайская играй, смотри Сказка о Пипе. О сценическом мюзикле 1946 года см. Лютневая песня (мюзикл).
Концерт, картина Лоренцо Коста, в Национальная галерея, Лондон

Период, термин лютневая песня дано музыкальному стилю с конца 16 до начала 17 века, позднего эпоха Возрождения рано Барокко, это было преимущественно в Англии и Франции. Лютневые песни обычно были в строфическая форма или стих повторяется с гомофонический текстура. Композиция написана для сольного голоса с аккомпанементом, обычно лютня. Это не было редкостью для других форм сопровождения, таких как бас-виолончель или другие струнные инструменты, а также могут быть написаны для большего количества голосов. Композиция могла исполняться как соло, так и с небольшой группой инструментов.

Основной стиль лютневых песен - легкий и серьезный, с поэтическими текстами, которые обычно следуют за составлением музыки. В Англии песни, как правило, варьировались от расширенных. контрапункт композиции на короткие гармоничные мелодии. Текст мог быть написан композитором или чаще всего заимствован из стихотворения, изложенного в стихотворной форме. Эти песни были написаны для профессиональных и любительских исполнителей, с вариациями для соло и ансамбля. Песня для лютни была популярна среди членов королевской семьи и знати. король Людовик XIII Считалось, что он любил простые песни, что привело к большому объему работы во время его правления.

Композиторы лютневой песни обычно сочиняли и другие формы музыки, такие как мадригалы, шансоны, и песни консорта. Песня консорта, популярная в Англии, считается тесно связанной с лютневой песней. Это была ранняя строфическая форма музыки, предназначавшаяся для сольного голоса в сопровождении небольшой группы струнных инструментов.[1] Во Франции шансон является предшественником лютневой песни или Air de Cour. Коллекции airs de cour использовались и в других странах, кроме Англии и Франции. Сборники французских эфиров издавались в Англии, Германии и Голландии. В Италии были формы песни, такие как фроттола это было очень похоже на лютневую песню, но лютневая песня казалась более известной в Англии и Франции.

Английская лютня айре

В Англии лютневую песню обычно называли «айре», возможно, заимствованной из французского слова, воздуха. Первая письменная запись лютневых песен или айров, названная Первая книга Песен или Эйрес, был написан и составлен Джон Доуланд в 1597 году. Это считается началом популярности лютневых песен, которые установили стандарт для песенников других композиторов английских айров.[2] Музыка была напечатана на странице, так что, помещенная в центр стола, ее могли прочитать исполнители за столом. Айры Джона Доуленда, как и другие композиторы, использовали музыку из таких танцевальных форм, как паване, гальярда и джиг, для мелодии.

Филип Россетер, придворный музыкант, композитор и театральный руководитель, издал сборник в 1601 г. Книга Эйреса, с композитором и поэтом Томас Кэмпион.[3] Композиции были короткие, гомофонический песни с минимальным повторением фраз с собственным текстом. Последняя книга опубликована Джон Атти в 1622 г. Первая книга Эйреса. Формат этих песенников был предназначен для исполнения с сольным голосом и аккомпанементом, но некоторые из них действительно включали вариации для нескольких голосов и дополнительных инструментов. Возможно, лютневые песни были сочинены до того, как эти книги были изданы, но письменная запись таких песен началась с Джона Дауланда.[4]

В песня консорта, популярный во время правления Генрих VIII, приводит к некоторому мнению, что лютневые песни были составлены до 1597 года. Среди других композиторов лютневых песен в это время были Джон Дэниел, Роберт Джонс, Пилкингтон и Альфонсо Феррабоско.

Французский Air de Cour

Во Франции лютневую песню называли "Air de Cour ". Первые выступления были не омофоническими или сольными, а скорее полифонический и до четырех голосов. В 1571 г. Адриан Лерой издал первый сборник арий де ку, сборник из 22 арий с аккомпанементом лютни. В 1582 году композитор Дидье Леблан выпустил сборник из 43 короткометражек, которые были строфическими, гомофоническими и аметрический структура. Композитор Жан Плансон опубликовал 38 короткометражных фильмов в 1587 году, как и Леблан; однако у него была форма ABB.[5] В 17 веке популярность эфиров росла. Простые сольные строфические мелодии были любимыми при дворе Людовик XIII (1610–1643). За это время было выпущено много томов Королевского двора и других. Общая форма была строфической, с вокальным диапазоном в одну октаву и одну октаву. тональный гармония, с текстом обычно из пасторали. Другими композиторами арии были Антуан Бессе, Жан Бойер, Жан-Батист Бессер и Франсуа Ришар.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Чу, Г., Мэтисен, Т., Пейн, Т., и Фэллоуз, Д. (2001, 01 января). Песня. Grove Music Интернет. Эд. Дата обращения 25 ноября 2018.
  2. ^ Форчун, Н., Грир, Д., и Дилл, К. (2001, 01 января). Воздух (i). Grove Music Интернет. Эд. Дата обращения 25 ноября 2018.
  3. ^ Грир, Дэвид. 2001 "Россетер, Филипп". Grove Music Интернет. 26 ноября 2018.
  4. ^ Чу, Г., Мэтисен, Т., Пейн, Т., и Фэллоуз, Д. (2001, 01 января). Песня. Grove Music Интернет. Эд. Дата обращения 25 ноября 2018.
  5. ^ Форчун, Н., Грир, Д., и Дилл, К. (2001, 01 января). Воздух (i). Grove Music Интернет. Эд. Проверено 25 ноября 2018 г.,
  • Чу, Джеффри (1980). "Песня". В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. xvii (1-е изд.). Лондон: Макмиллан. С. 510–521.
  • Фортуна, Найджел; Грир, Дэвид. «Воздух» там же, I, 180–182.
  • Риз, Гюстав (1954). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-09530-2.

внешние ссылки