Мария Луиза Пачеко - María Luisa Pacheco
Мария Луиза Пачеко | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | Мария Луиза Мариака Дитрих 22 сентября 1919 г. |
| Умер | 21 апреля 1982 г. (62 года) |
| Национальность |  Боливия; Натурализованный гражданин США |
| Образование | Academia de Bellas Artes, Ла-Пас |
| Известен | Картина, Смешанная техника |
| Стиль | Абстрактный экспрессионизм |
| Награды | Стипендии Гуггенхайма (1957, 1959, 1960); Первая премия, Муниципальный салон (Ла-Пас, 1953). |
Мария Луиза Пачеко (22 сентября 1919 - 23 апреля 1982) Боливийский живописец и художник смешанной техники, иммигрировавший в США.[1] Несмотря на свою 20-летнюю карьеру в Нью-Йорке, она имела гораздо большее влияние в латиноамериканском искусстве, чем в США.[2]
биография
1919-1956: Боливия, Испания
Рожден в Ла-Пас архитектору Хулио Мариаке Пандо Мария Луиза Пачеко училась в Academia de Bellas Artes в Ла-Пасе, позже став членом факультета. В конце 1940-х и до 1951 года работала в газете. Ла-Разон как иллюстратор и как редактор своего литературного раздела. Стипендия правительства Испании позволила Пачеко продолжить учебу в 1951 и 1952 годах в качестве аспиранта и преподавателя живописи в Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадрид.[1]
1956-1982: Нью-Йорк
В 1956 году Пачеко был удостоен трех подряд стипендий от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Первая присужденная стипендия совпала с приглашением на выставку в Музее Организация американских государств (OAS) в Вашингтоне, округ Колумбия. В результате обеих этих возможностей Мария Луиза Пачеко переехала в Нью-Йорк в 1956 году. И стипендия Фонда Гуггенхайма, и выставка OAS приобрели картину Марии Луизы Пачеко для своих постоянных коллекций произведений искусства. Эти картины в настоящее время выставлены в художественных музеях этих организаций в рамках периодической ротации их постоянных коллекций.
Находясь в Нью-Йорке, Пачеко также работал иллюстратором в Жизнь журнал, и как текстильный дизайнер.
Стиль и медиа
Начав свою работу в образе Индигенизм Стиль боливийской живописи, преобладавший в 1930-х и 1940-х годах, Пачеко принадлежал к более абстрактным тенденциям школы коренных народов (в отличие от более социальной школы, приверженной Уругвайской национальной революции 1952 года.[2]
Позже Пачеко отдавал предпочтение более абстрактным стилям как до, так и после своего пребывания в Европе и знакомства с ней. Пабло Пикассо, Жорж Брак, и Хуан Грис.[1] Ученые определили две отдельные фазы в ее ранних работах: ранний абстракционизм во время ее первого визита в Европу в начале 1950-х годов и более поздний стиль (во время ее нью-йоркских лет), находящийся под сильным влиянием абстрактного экспрессионизма.[3] Ее работы в конце 1950-х годов характеризовались меньшим упором на цвет и большим акцентом на текстуре краски.[4]
Пачеко абстрактные картины вдохновлены родными кечуа и аймара народ Боливии, а также официальные ссылки на ледники и вершины Анд Боливии. Она была определена как важный представитель поколения авангарда (наряду с гватемальской Родольфо Абуларах, Чилийский Марио Торал, Колумбийский Омар Райо и товарищ уругвайский Хулио Алпуй ), который привнес абстрактный язык в латиноамериканское искусство.[4] Она была частью группы художников, известной как «Поколение 52-го», названной в честь года Революции.[2]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов произошла эволюция того, что некоторые считают[1] была самой зрелой работой Пачеко, в которой использовался стиль, который еще больше подчеркивал текстуру над цветом, теперь полагаясь не только на краску, но и на другие материалы, такие как песок, газеты, фанера и гофрированный картон.[4]
В конце 1970-х и до самой своей смерти Пачеко вернулась к более образным изображениям боливийского пейзажа, и ее работы этого периода отличались сочетанием абстракции и фигурации.[2]
Прием и стипендия
В 1999 году Пачеко была посмертно отмечена за «роль пионера и пропагандиста перемен, а также ее вклад в развитие современного боливийского искусства» на ретроспективной выставке на открытии первого Международного художественного салона (SIART 99) в Национальном Художественный музей в Ла-Пасе.[4]
Рекомендации
- ^ а б c d Томас, Риггс (01.01.2002). Путеводитель по Сент-Джеймсу для испаноязычных художников: профили латиноамериканских и латиноамериканских художников. Сент-Джеймс Пресс. ISBN 1558624708. OCLC 231969994.
- ^ а б c d Делия., Взор (2000-01-01). Словарь женщин-художников. Том 2, Художники J-Z. Фицрой Дирборн. ISBN 1884964214. OCLC 852145926.
- ^ Феликс, Ангел (1989). "La obra de María Luisa Pacheco [Работы Марии Луизы Пачеко]". ART Das Kunstmagazin. 1989 (12): 52–60, 135–138.
- ^ а б c d Реболло Гонсалвеш, Лисбет (2000). "SIART '99: Ла-Пас открывает Международный художественный салон". Art Nexus. Февраль / апрель 2000 г., выпуск 35: 110–111 - через Art Full Text (H.W. Wilson).
Источники и внешние ссылки
- Museo Nacional de Arte, Galería Arte Unico, Galería Fundación BHN (1993). Мария Луиза Пачеко, пинтора де лос Андес. Ла-Пас, Боливия: Ла Папелера.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
- Мария Луиза Пачеко: Retrospectiva. Боливия. 1976 г.*Пачеко, Мария Луиза (2010). Мария Луиза Пачеко (1919–1982). Ла-Пас: Oxígeno Cultura Visual.
- Латиноамериканский дух: искусство и художники в США, 1920-1970 гг.. Музей искусств Бронкса совместно с Х. Н. Абрамсом. 1988 г. ISBN 0810912716.
- "Работы Марии Луизы Пачеко". LatinAmericanArt.com.
